김종삼 시에 나타난 미학적 죽음에 관한 연구

최호빈(Choi, Ho-Bin) 숭실대학교 한국문학과예술연구소 2016 한국문학과 예술 Vol.19 No.-

김종삼 시에는 전쟁의 비극성, 종교적 가치관, 문학적 영향으로 해명할 수 없는, 죽음에 관한 특별한 성격의 갈등들이 내재되어 있다. 그중 가장 두드러지게 나타나는 갈등은 예술과 죽음이 맺고 있는 강한 결속력에 대한 것이다. 그의 시에 등장하는 예술가 대부분은 자신이 이룬 높은 예술적 성취와 대조적으로 삶 또는 죽음이 비참했던 자들이다. 김종삼은 예술가의 삶을 살피면서 예술/예술가와 죽음의 관계, 즉 미학적 죽음에 천착했다. 이와 관련하여 김종삼의 죽음의식에 가장 큰 영향을 준 사람은 전봉래이다. 그는 1950년 전후에 활동하며 문단의 신진시인으로 주목을 받고 있었지만 한국전쟁의 발발로 자신의 시적 역량을 제대로 발휘하지 못한 채 1951년 부산에서 자살로 생을 마감했다. 전봉래를 누구보다 잘 알고 있던 김종삼은 그의 죽음을 시인이자 예술가의 죽음으로 받아들였고, 이 때문에 ‘시인의 자살’이 지닌 특수한 의미에 주목하게 된다. 예술가의 자살은 일종의 예술적 행위로 간주되는데, 김종삼은 전봉래의 자살을 “유작”, “죽음이라는 작품”으로 표현하면서 자살의 미학적인 특성을 스스로에게 납득시키려고 했다. 김종삼은 시작 활동 전반에 걸쳐 전봉래와 그의 죽음을 다룬 시를 지속적으로 발표했다. 초기의 「G 마이나」(54년)와 「하나의죽음」(56년)에서김종삼은 친우의 죽음을 애도하면서 그 죽음을 자신의 죽음과 관련지으려는 태도를 보인다. 「地」(69년)와 「올페」(75년)에서는 자신의 죽음에 대한 최종적 동의를 전봉래에게 구하기도 한다. 무엇보다 「시인학교」(73년)에서 그는 전봉래의 자살을 재현함으로써 자신의 죽음에 대한 열망을 직접적으로 내비친다. 한국시사詩史에서 시작활동 전반에 걸쳐 죽음을 미학적으로 접근한 시인은 김종삼이 유일하다. 이런 김종삼에게 전봉래는 ‘심우心友’이자 ‘시우詩友’ 그리고 미학적 죽음에 대한 성찰적 의식을 구성하게 한 구체적인 계기였다. 이 점을 염두에 두며 김종삼 시를 살펴보는 일은 그간 논의되지 못했던 미학적 죽음과 관련된 사항들을 해명할 수 있는 새로운 지평을 마련하는 일이라 할 수 있다. This paper examines the aesthetic death in Kim Jong-Sam’s poems. About the image of death appeared to Kim Jong-Sam’s poems, previous studies had discussed in relation to the experience of the Korean war, the original sin, Rilke’s poetry. However, there is a conflict unusual for death in his poems. It is for the strong unity between art and death. As is generally known, Kim Jong-Sam wrote the names of many artists in his poems. In contrast to the wonderful artistic achievements, most of them lived or died miserably. What he had an interest in the late style of artist, it means that he focused on the relationship between art and death or between artist and death, aesthetic death. Jeon Bong-Rae, who is the elder brother of Jeon Bong-Geon, was a poet and translator who work at around 1950. He was in the spotlight as the rising young poets, but he committed suicide in Busan during the war. Kim Jong-Sam knew that Jeon Bong-Rae had a great literary, especially in french literature, and poetic talent. For that reason, he thought about Jeon Bong-Rae’s death as an artist’s death, not his friend’s death. On the one hand, suicide is considered as an act of artistic form. Because death is the last object that artist want to complete aesthetically. Kim Jong-Sam wrote about Jeon Bong-Rae’s suicide that it was the work of ‘death’, which was the noblest and latest posthumous work. Also Kim Jong-Sam convinced himself to understand a aesthetics of ‘artist’s suicide’, and he actually had tried to commit suicide. Although the overall explanation of death consciousness is not available, it is certain that Kim Jong-Sam inspired in Jeon Bong-rae’s suicide. It is confirmed in his poems. Above all things, he has described his own image to wait for die, in school of poets (1973), reenacting the process Jeon Bong-Rae committing suicide. Therefore, to review the work associated with Jeon Bong-Rae provide a new foundation to clarify an aesthetic death in Kim Jong-Sam’s poems.

염상섭 문학에 나타난 '죽음'

장두영 한국현대문학회 2012 한국현대문학연구 Vol.0 No.36

This thesis researches on the figure of death in Sangseop Yeom’s fictions. Until now, researchers regard Yeom as the representative of the realist writers in Korean literature. So the theme of death in Yeom’s fictions is untouched. In Yeom’s fictions that were presented in early 1920s, death means entering a state of enlightenment. Death is not the termination of life, but the entrance of new stage that is filled with metaphysical value like truth, goodness, and beauty. This imagery about death seems the results of influence by romanticism. Yeom bethought how to make art with the subject matter of death. He came to a conclusion that death in itself is part of nature but passing through writers subjective, death can be part of art. The meaning of events is reduced to the lowest minimum and death is the medium that leads a person to introspection. Meanwhile, the figure of death in Yeom’s works that were presented in 1930s went through a lot of changed. He did not make a mystery of death; consequently, death is treated as event for unfolding the plot. In mid-1920s, Yeom realized that the aesthetic of death have relevance to Japanese traits. (E.g. Japanese enjoy going cherry-blossom viewing and admiring the falling blossoms as the symbol of death) So the changes about the figure of death inform us that Yeom took a position contrary to Japanese sensibility. Furthermore, we can confirm that attempt to introspect with the theme of death is substituted with research on the reality of colony. 본고는 다수의 염상섭 작품에서 죽음이라는 소재가 빈번히 다루어지는 현상에 주목하여 염상섭 소설에 나타난 죽음의 형상화와 죽음에 대한 인식을 살펴보았다. 1920년대 초반 염상섭의 작품에 나타나는 죽음은 부정적인 현실에서초월하여 영원, 진ㆍ선ㆍ미 등 형이상학적 가치들로 표상되는 진정한 삶에 진입하는 구원의 방편으로 제시되며, 이것은 죽음을 신비적이고 낭만적인 기호로취급하는 당대 문단의 담론과 이어진다. 염상섭의 작품에서 데카당스의 대표작이나 죽음에 깊은 관심을 표명한 러시아 작품이 산발적으로 언급되고 있는 것을 볼 때 작가의 죽음에 대한 인식은 일차적으로 서구문학의 독서체험과 연결됨을 알 수 있다. 그러나 구체적인 작품에서 나타나는 죽음의 형상은 서구의 것과는 일정한차이를 보이고 있는데, 이것은 창작과정을 거치면서 작가 고유의 미학적 관념이투영된 결과로 해석된다. 염상섭이 죽음과 창작에 대해 가졌던 생각은 ‘죽음의예술화’로 정식화되는데, 죽음은 그 자체로는 일종의 자연현상에 속하지만 주관적 관념을 거치면서 미를 멱출할 수 있다는 것이다. 주관적 관념의 매개를강조한 결과 1920년대 초반 발표된 염상섭의 작품에서는 죽음이 사건으로서의의미보다는 인물의 내적 성찰을 이끌어내기 위한 계기로 설정되는 경향이 강하게 나타난다. 서사 전체가 죽음에 이르는 인물의 내적 고민과 방황의 과정을드러내는 데 중점을 두는 작품의 특성상 죽음은 주로 작품의 결말 부분에 집중적으로 제시되고 현상으로 이어지게 된다. 한편 1930년대의 대표작에서 죽음이 형상화되는 방식을 살펴보면 이전 시기의 작품에서와는 뚜렷한 차이가 발견된다. 이상적인 구원이나 신비적인 형이상학적 가치와 연결되던 모습이 사라지고, 죽음에 이르는 인물의 내면을 표현하려는 ‘죽음의 예술화’가 생략되어 있는 것이 특징이다. 이것은 한 인물이 죽음에이르는 과정을 다루는 것에서 벗어나 주변 인물의 반응이라든지 죽음 이후의이야기 전개에 더 큰 관심을 기울이게 되는 서사적 차원에서의 변화로 이어진다. 이러한 변화는 죽음의 미적 인식에 관한 작가의 전면적인 태도 변화와 관련이 깊다. 1920년대 중반 염상섭의 산문에서는 죽음에 대한 미화가 일본적인 미의식과 깊이 연관된 것임을 강조하고 있는데, 이를 볼 때 죽음에 대한 인식의변화는 일본적인 감수성에서 탈피하려는 작가의식의 소산임을 알게 된다. 또한죽음을 계기로 인간의 내면 탐색을 추구하려는 시도가 약화된 자리에는 민족이나 사회에 대한 관심이 대체되고 있다는 점을 확인할 수 있었다.

염상섭 문학에 나타난 '죽음'

장두영(Chang Du-yeong) 한국현대문학회 2012 한국현대문학연구 Vol.0 No.37

본고는 다수의 염상섭 작품에서 죽음이라는 소재가 빈번히 다루어지는 현상에 주목하여 염상섭 소설에 나타난 죽음의 형상화와 죽음에 대한 인식을 살펴보았다. 1920년대 초반 염상섭의 작품에 나타나는 죽음은 부정적인 현실에서 초월하여 영원, 진·선·미 등 형이상학적 가치들로 표상되는 진정한 삶에 진입하는 구원의 방편으로 제시되며, 이것은 죽음을 신비적이고 낭만적인 기호로 취급하는 당대 문단의 담론과 이어진다. 염상섭의 작품에서 데카당스의 대표작이나 죽음에 깊은 관심을 표명한 러시아 작품이 산발적으로 언급되고 있는 것을 볼 때 작가의 죽음에 대한 인식은 일차적으로 서구문학의 독서체험과 연결됨을 알 수 있다. 그러나 구체적인 작품에서 나타나는 죽음의 형상은 서구의 것과는 일정한 차이를 보이고 있는데, 이것은 창작과정을 거치면서 작가 고유의 미학적 관념이 투영된 결과로 해석된다. 염상섭이 죽음과 창작에 대해 가졌던 생각은 '죽음의 예술화'로 정식화되는데, 죽음은 그 자체로는 일종의 자연현상에 속하지만 주관적 관념을 거치면서 미를 멱출할 수 있다는 것이다. 주관적 관념의 매개를 강조한 결과 1920년대 초반 발표된 염상섭의 작품에서는 죽음이 사건으로서의 의미보다는 인물의 내적 성찰을 이끌어내기 위한 계기로 설정되는 경향이 강하게 나타난다. 서사 전체가 죽음에 이르는 인물의 내적 고민과 방황의 과정을 드러내는 데 중점을 두는 작품의 특성상 죽음은 주로 작품의 결말 부분에 집중적으로 제시되고 현상으로 이어지게 된다. 한편 1930년대의 대표작에서 죽음이 형상화되는 방식을 살펴보면 이전 시기의 작품에서와는 뚜렷한 차이가 발견된다. 이상적인 구원이나 신비적인 형이상학적 가치와 연결되던 모습이 사라지고, 죽음에 이르는 인물의 내면을 표현하려는 '죽음의 예술화'가 생략되어 있는 것이 특징이다. 이것은 한 인물이 죽음에 이르는 과정을 다루는 것에서 벗어나 주변 인물의 반응이라든지 죽음 이후의 이야기 전개에 더 큰 관심을 기울이게 되는 서사적 차원에서의 변화로 이어진다. 이러한 변화는 죽음의 미적 인식에 관한 작가의 전면적인 태도 변화와 관련이 깊다. 1920년대 중반 염상섭의 산문에서는 죽음에 대한 미화가 일본적인 미의식과 깊이 연관된 것임을 강조하고 있는데, 이를 볼 때 죽음에 대한 인식의 변화는 일본적인 감수성에서 탈피하려는 작가의식의 소산임을 알게 된다. 또한 죽음을 계기로 인간의 내면 탐색을 추구하려는 시도가 약화된 자리에는 민족이나 사회에 대한 관심이 대체되고 있다는 점을 확인할 수 있었다. This thesis researches on the figure of death in Sangseop Yeom's fictions. Until now, researchers regard Yeom as the representative of the realist writers in Korean literature. So the theme of death in Yeom's fictions is untouched. In Yeom's fictions that were presented in early 1920s, death means entering a state of enlightenment. Death is not the termination of life, but the entrance of new stage that is filled with metaphysical value like truth, goodness, and beauty. This imagery about death seems the results of influence by romanticism. Yeom bethought how to make art with the subject matter of death. He came to a conclusion that death in itself is part of nature but passing through writers subjective, death can be part of art. The meaning of events is reduced to the lowest minimum and death is the medium that leads a person to introspection. Meanwhile, the figure of death in Yeom's works that were presented in 1930s went through a lot of changed. He did not make a mystery of death; consequently, death is treated as event for unfolding the plot. In mid-1920s, Yeom realized that the aesthetic of death have relevance to Japanese traits. (E.g. Japanese enjoy going cherry-blossom viewing and admiring the falling blossoms as the symbol of death) So the changes about the figure of death inform us that Yeom took a position contrary to Japanese sensibility. Furthermore, we can confirm that attempt to introspect with the theme of death is substituted with research on the reality of colony.

에밀리 디킨슨 시의 죽음과 영원불멸

양현철 ( Hyun Chul Yang ) 한국현대영어영문학회 2012 현대영어영문학 Vol.56 No.2

This study aims to examine Dickinson`s perception of death as suggested by her poetry. In her poems, the consciousness of death moves in two directions: toward a perception of the death of a mortal being, and simultaneously toward a poetic vision going beyond a conventional concept of death. Her consciousness eliminated the conventional notion of death as the end of life. To transcend the conventional notion of death is to gain a perception that death is not the end of life, but the acquisition of immortality. It is important to note that closely related to her death poetry are her poems on the subject of immortality. Death is indivisible with time in eternity as well as immortality. The poems in regard with time and death contain Dickinson`s deep concern of enlarging human conditions both in reality and in consciousness. To appreciate the relationship of time-death- eternity is the first step into her world. However, she finally doubts and denies the reality of immortality through death. Rather, she finds the ultimate fulfillment and a sincere and abiding faith in the immortality of nature, love and aesthetic beauty. So she chooses her own way in her poetry where she can have immortality. For her, poetry is perpetual and immortal life. She wonderfully gives a voice to her perception of death, as well as her poetic quest of immortality in her poetry. (Korea Nazarene University)

한국 창작동화의 죽음의식 고찰

조준호(Cho, June Ho) 서강대학교 생명문화연구소 2018 생명연구 Vol.47 No.-

This study is focused to reveal the consciousness of death in children’s story written between 1908 and 2010, through nine writers such as Bang Jungwhan’s, Ma Haesong’s, Kim Yoseph’s, Lee Wonsu’s, Kwon Jungsaeng’s, Kim Ogae’s, Whang Sunmi’s, Lyu Eunsil’s, Go Jungwook’s. Because of nation’s turbulent history, Korean fairy tale writers have been interested in death. Sometimes the cases of death in story were used to accuse the brutality of war and irrationality of ideology. Another cases were used to heal the wound of the heart by death. This study took three viewpoints such as aesthetic aspect of death, relative aspect of death, essentialism of death for literal analysis. As a result of this analysis, various cognition of death and psychological aspects relating death were revealed such as follows.1. Aesthetical intension to describe consciousness of death in Children’s story became positive as a response to the era of forgetting death. 2. The consciousness of death in Korean children’s story became diverse and rich. 3. The aesthetic aspects of children’s story such as ‘structure’, ‘metaphor’, ‘meaning’ were improved. Death expression using various metaphor in children’s story proved capability to produce abundance of semantic meaning. The good consciousness of death would come from religious and philosophical deliberation. This study found out that the consciousness of death in Korean children’s story based on the Eastern and Western saint’s consciousness of death such as Confucius, Buddha, Lao-tzu, Socrates, Jesus. The consciousness of death in literature would contribute encouraging people to take right way and increasing vitality of life. I hope this study would contribute for Korean fairy tale research and the children’s literature.

김영하 소설의 죽음 연구

김지혜 동국대학교 한국문학연구소 2014 한국문학연구 Vol.0 No.46

The purpose of the concerned study was to define Author KIM Young-ha's perception about a death, which has been frequently observed in his novels. Since the debut as an author, KIM Young-ha has been trying to discuss existence of a human being while making a use of this particular material, ‘death’, in various ways. However, all those studieswhich had once investigated the ‘death’ have focused only on early works of KIM and in that regard, the concerned study aimed to understand how KIM's perception about death have been changed so far. In 『I Have The Right to Destroy Myself』and 「I am beautiful.」, KIM described a male narrator who tried to sublimate a death in art as taking notes not only on a female character who has decided to commit a suicide but also on the moment she killed herself. KIM's early works which have made the death beautiful could be understood as some evil aestheticism or radical nihilism as how the previous researches have discussed. However, on the other hand, those works could be also understood that they have made this death escape from all those traditional, modern ideas about death, discussing spectacles of the death in some aesthetic way.Through the early works, Author KIM Young-ha was believed to talk about the futility and anxiety of being, fighting against the current systems. Works published in the 2000s would discuss less about aesthetic, erotic deaths but start discussing unfamiliar, unusual ones. In 「Crocodile」, 「High Tension Line」 and others, KIM used how a human body would disappear out of the blue to described possibilities for the body to get separated from a soul and a death which has been unfixed. In addition, 『Black Flower』 and 『I can hear your voice』, KIM described an ascensionof a soul religiously enough to keep a distance from the tragic presencebut to console humans in trouble. In『How a murder remembers』, KIM showed readers how this narrator, a serial killer diagnosed with Alzheimer's, would fight not to lose one's memories. After all, this hero who would want to be either a devil or a superman by murdering others came to lose all one's memories and got trapped in a state of ‘nothing’. In this novel, KIM tried to ask the readers meanings of a death via this material, extinction of memories. Author KIM Young-ha would keep presenting the ‘death’ in his works, trying to run away from those fixed ideas about death. In doing so, KIM is, now, believed to be an author who would reflect on problems of a life and a death while discussing existence of a human being. 본 논문은 김영하 소설에 빈번하게 나타나는 ‘죽음’에 주목하여 그의 죽음 의식을 밝히는 것을 목적으로 한다. 김영하는 등단 초기부터 ‘죽음’ 이라는 소재를 다양하게 활용하여 인간 존재의 문제를 성찰하였다. 그러나 ‘죽음’에 대한 연구는 초기 작품에 한정되어 있으므로 그의 죽음 의식이 어떻게 변화하고 있는지를 고찰할 필요가 있다. 『나는 나를 파괴할 권리가 있다』, 「나는 아름답다」에서는 자살하려는여성인물과 그 순간을 기록함으로써 죽음을 예술로 승화시키려는 남성화자를 그려내고 있다. 죽음을 미학화한 그의 초기 작품은 기존 논의처럼 악마적 탐미주의, 급진적 허무주의로 평가받을 수 있다. 그러나 한편으로는 죽음을 미학적으로 스펙타클화함으로써 전통적이고 근대적인 죽음관에서 탈주하고 있다고 볼 수 있다. 이를 통해서 그는 기존 체제에 저항하고 존재적 허무와 불안에 대해 말하고 있다. 2000년대 이후 작품들에서는 초기의 탐미적이고 에로틱한 죽음의 특징이 약화되고, 낯설고 비일상적인 죽음이 등장하기 시작한다. 「악어」, 「고압선」 등에서는 갑작스럽게 사라지는 육체의 모습을 통해 육체와 영혼의 분리가능성, 그리고 고정되지 않은 죽음을 그려낸다. 또한 『검은꽃』과 『너의 목소리가 들려』에서는 영혼의 승천을 종교적으로 묘사함으로써 비극적인 현실에 거리두기를 하며 고통받는 인간을 위로한다. 『살인자의 기억법』에서는 알츠하이머에 걸린 연쇄 살인범 화자가 자신의 기억과 싸우는 것을 그리고 있다. 치밀한 이성의 힘을 믿으며 살인을 통해 악마 혹은 초인이 되려고 했던 주인공은 기억을 소멸함으로써‘무(無)’의 상태에 갇힌다. 이 소설에서는 이러한 기억의 ‘소멸’을 통해 죽음의 의미를 묻고 있다. 김영하는 작품 속에 끊임없이 ‘죽음’을 등장시키고, 고정된 죽음관을 탈주하는 방식으로 삶과 죽음의 문제, 인간의 존재에 대해 성찰하고 있는 것이다.

박재삼 시의 죽음의식 연구

김종태,강현구 우리어문학회 2003 우리어문연구 Vol.21 No.-

This treatise investigated the deathly consciousness appeared on Park Jae-Sam's poem to divide in two aspects. The two aspects is not divided but is composed of complement. He, Park Jae-Sam did not think to separate a matter of life and death. He was accepted in a means to disregard the peril of one's life without denial or fear against an immanent narration of death in a human life always through a consciousness of monism on life and death. Especially he was accepted a deathly imagery as some- to be of aesthetics, as well as death which is not ugly or torturous. Furthermore, it was the process of life most beautiful and pure. When it came to the climax of death, he considered that the life would arrive at a perfect condition of aesthetics. He, Park Jae-Sam who kept his attitude to accept death enhanced the life will through a humble cognition of death. And he, who was able to accept death could live in his life more pious, humble, and beautiful. He was suffering hypertension from the mid of 196Os, and he had to labored under his disease of chronic renal failure symptom from 1980s. He published his poetries of no less than 15 volumes in such conditions. His will to a creation enabled him to overcome the fight with the demon of ill health. This life has a great thread of connection with his literary cognition to death.

김종삼 시에 나타난 '죽음'의 은유적 미감 연구

박선영(Park, Sun-Young) 한국문학회 2013 韓國文學論叢 Vol.65 No.-

이 글의 목적은 전후 시인 김종삼의 시세계를 관통하는 죽음에의 인식이 은유의 원리에 의해 어떻게 미적 형상화를 이루는지 연구하는 것이다. 이는 '죽음'의 의미 규명만이 아니라 이것이 어떠한 은유 양상을 통해 구현되는지에 초점을 둔 것이다. 김종삼 시의 죽음에 관해서는 거론하지 않은 논자들이 거의 없을 정도로 많이 논의되었다. 그러나 지금까지는 주로 인식적인 차원에서 논의되었으며 은유라는 형식 미학의 차원과 연결하는 데에는 소홀하였다. '죽음'의 은유 미학에 관한 고찰은 유미주의 시인 김종삼의 시정신의 본질을 규명할 수 있다는 점에서 매우 중요하다. 본고에서는 시적 은유를 총체적으로 파악하기 위해 언술의 차원에서 은유를 이해한 흐루쇼브스키의 지시틀 이론을 차용하였다. 김종삼 시의 죽음이 은유에 의해 미감을 형성하는 양상은 크게 세 갈래로 정리할 수 있다. 유한성을 지닌 신체는 자연화되면서 생명력 상실을 의미화하고 있으며, 근경화되어 나타나는 죽음은 모성으로 전이되면서 의미를 창출하고 있다. 그리고 존재의 몸바꿈과 함께 미학적 죽음으로의 이행도 구현되고 있다. 김종삼 시의 은유는 이질성의 충돌로 인해 시적 의미를 증폭시키며 긴장을 극대화하면서 미적 토대를 마련하고 있다. 본 연구는 김종삼 시의 기존의 연구 성과를 넘어 죽음에 형성된 은유적 미감을 총체적으로 고찰하였다는 데 의의가 있다. The purpose of this study is to examine how the recognition to death passing through Kim Jong-Sam's poetic view forms aesthetic configuration by the principle of metaphor. This study is focusing on not only revealing the meaning of 'death' but also examining how 'death' is embodied through what metaphoric aspects. It may not be exaggeration to say that most of researchers discussed about 'death' in Kim Jong-Sam's poems. However, most studies mainly discussed in terms of recognition rather than metaphor which is the part of formal aesthetics. The examination of metaphoric aesthetics about 'death' is very significant to reveal the origins of Kim Jong-Sam's poetic mind as a minstrel. In this study, to understand poetic metaphor comprehensively, Hrushovski's theory, the frame of reference, is empolyed. There are three different aspects to show how 'death' in Kim Jong-Sam's poems forms aesthetic senses by metaphors. By naturalizing, the mortal bodies represent the loss of vitality and 'death' generates meanings by changing to maternity. In addition, the fulfillment to aesthetic death is embodied with transformation of existence. The metaphors in Kim Jong-Sam's poems not only amplify poetic meanings due to disparateness collision but also form aesthetic basis by maximizing tensions. This study has a meaning in that it comprehensively examines metaphoric aesthetics, formed in consciousness of death, above previous researches about Kim Jong-Sam's poems.

沈從文 소설에 나타난 죽음의 의미

안승웅(Ahn Sueng Woong)(安承雄) 대한중국학회 2016 중국학 Vol.55 No.-

본고는 창작생애라는 통시적 관점과 ‘생명미학’이라는 공시적 관점을 결합하여 沈從文 소설창작 전반에서 죽음이 차지하고 있는 의미를 고찰하고자 하였다. 우선, 소설 창작 시기별 작품 속 죽음의 양상과 작가의 생명미학에 대해 살펴보았다. 다음으로 창작 시기별로 ‘신과 관련이 있는 죽음’, ‘사랑과 관련이 있는 죽음’, ‘아름다움과 관련이 있는 죽음’ 등에 대해 살펴 보았다. 이처럼 沈從文의 소설 속 죽음에 대한 양상을 창작시기별로 살펴보았을 때 沈從文의 죽음에 대한 사색은 타인의 죽음, 자신의 죽음, 만물의 죽음이라는 일반적인 발전과정을 밟고 있음을 알 수 있다. 하지만 沈從文의 죽음에 대한 사색은 문학 창작 특유의 형상사유로 진행되었기 때문에 그 누구보다 죽음의 의미에 깊이 천착해 들어갈 수 있었고, 그 결과 沈從文특유의 생명미학 세계를 형성할 수 있었던 것이다. 이것이 바로 沈從文 소설 속 죽음이 지니는 의미일 것이다. This paper aims to study meanings of death in most parts of Shen Congwen's novel creation by combining a diachronic perspective on his life and writings with a synchronic perspective on the writer's aesthetics of life. Firstly, this study looked at aspects of the death described in his novels by creation time and the life aesthetics of the writer. Results show that the death in Shen Congwen's novels are associated with God(神), love, and beauty by period. Secondly, this study investigated the death associated with God which appears in the first period. The death in his novels written in this period are all the death of others which awakens the role of the survivor. This forms a consistent theme of Shen Congwen's novels, which is "The dead are the deceased and the survivor should live on". Thirdly, this paper looked into the death in the second period, which is associated with love. In this period's novels, love is eroticism as an inner experience and its role is to stare at "his own death". Facing up to his own death, Shen Congwen tried to overcome his mortal life from the perspective of ipeon(立言). In the process, his artistically remarkable work such as Byeonseong: The Border Town could be created. Lastly, this paper studied the third period's death related to beauty. In this period, Shen Congwen associated death with beauty from a religious and artistic perspective. This shows that he contemplated over "death of others", "death of himself" and even "death of everything". In addition, in the process of contemplating over "death of everything", Shen Congwen's world of creation moved over to an abstract and philosophical phase of "pursuit of life with a complete form", perfecting Shen Congwen's unique world of life aesthetics. In conclusion, as Shen Congwen's contemplation over death developed into an imaginal thinking that is a unique feature of literary creation, he could go deeper into the meaning of death than any one else. As a result, he was able to form a distinctive world of life aesthetics. This might be the meaning of death in Shen Congwen's novels.

요나의 실존적 죽음 체험이 갖는 심미적 기능

김지은(Ji Eun Kim) 한국기독교학회 2005 한국기독교신학논총 Vol.37 No.-

This study is on the discerning and the salvation through reflection of the existential death experience. Based on disregard of life meaning, there has been too many suicidal. And anyhow, the death has been a doctor`s work on scientific and technical grounds. Also funeral has been a funeral director on the ground of economical and environmental soundness. As a result of them, the death has been alive outside me and expelled from society. But the death is a limit situation of man and a ground of existence. Therefore society without death is a dead society as indicated in existential philosophy. Thus not avoiding the death, man seeks to regard death as base of existence and think of direction of life. And individual salvation and self realization being real meaning of religion are achieved by asking the existential question, after then having the subjective experience of death. Expecially, Jonah shows the salvation and the realized procession of individual and society throughout existential death experience. With Jung`s individuation procession operated to Jonah, we can attach the aesthetic and existential motivation of death. By Jung`s individuation procession, Jonah has a public mission as a holy people. But he conflicts asking the necessity of judgement on the evil. Self of Jonah requiring the righteousness and justice, also defuses making the righteousness and justice. Doing so, Jonah makes suicide and comes to loss crisis of self. At that time, Jonah realizes God`s guidance and goes forward with new obligation and responsibility of life as a man receiving a salvation. To accomplish the man`s real personality completion, man`s self must experience indirectly the death in aesthetic function. Thus the death is not entrance toward meaningless but necessary condition making life in abundance.