1960⋅70년대 시의 후각 이미지 연구

정진경 우리어문학회 2014 우리어문연구 Vol.50 No.-

Olfactory sense can be a code to diagnose not only an individual but also society and culture in Korean poem history responding to history and reality. Consciousness process of respective senses in physical phenomenology is similar but different mental characteristics are shown depending on which part of brain is stimulated by perceived sense. Generally, research from sensible viewpoint and research from olfactory viewpoint can sometimes be interpreted in common context between them but there is an aspect which can be explained from the olfactory viewpoint only. In this respect, smell image of 1960s⋅1970s poems was investigated by using physical perception theory and sociocultural smell theory, and the result shows following characteristics;First, smell image in poems is signified as 'bed smell' which criticizes people's depreciation in social existence. Olfactory disgust at other races or aspect of bad smell at first meant that the cause of depreciation in social existence was historically due to intervention of other nations and it perceived that existential status of nation and individual stayed in lower oder at that time. Second, smell image in poems is signified as political metaphor for social subversion. Using 'fragrance’or ‘scent of grass’as political metaphor, it showed will of poets who tried to urge public participation in order to overcome oppressive reality and to integrate fragmented community internally. It represents that the Korean society in 1960s⋅1970s pursued freedom and happiness of individuals in community rather than individual freedom and happiness. Third, smell image in poems is signified as The reality of the military dictatorship, a revolution of consciousness due to frustration. Being perceived as 'bitter smell' and ‘formalin smell', it revealed that individuals and society, historical ego of the day got ill. It showed that intellectuals of 1960s⋅1970s were seized with overall aphasia because of no communication of the society and that they had memory of suffering as collective trauma arising from such society. Poems in 1960s⋅1970s exhibit olfactory sense under which problems of both biological and sociological existence were conscientized. It means that olfactory sense, unlike other senses, contains biological and sociological existence at the same time. Sense of crisis and political nature were much weaker in 1960s⋅1970s than before maybe due to the fact that people escaped from survival crisis resulting from aggression by foreign powers and were interested in internal disorder of our society. Olfactory sense from cultural viewpoint was not seen possibly due to social control. In this respect, olfactory image of poems in 1960s⋅1970s has a meaning. 후각적 감각은 한국시사에서 역사와 현실에 대응하는 개인뿐 아니라 사회와 문화를 진단하는 코드가 될 수 있다. 신체의 현상학에서 각 감각의 의식화 과정은 유사하지만 인지된 감각이 뇌의 어떤 부위를 자극하느냐에 따라 다른 정신적 특성으로 나타난다. 일반적 감각적 관점 연구와 후각적 관점 연구는 공통의 맥락 속에서 해석이 되는 부분도 있지만 후각적 관점만으로 해명할 수 있는 측면이 따로 있다. 60⋅70년대는 군부독재와 산업화와 관련된 후각 이미지가 많이 보이는 것이 특징이다. 이를 신체의 지각 이론과 사회⋅문화적인 후각 이론을 적용해서 살펴본 결과는 다음으로 정리된다. 첫째, 시에서 ‘악취’는 사회적 실존성의 하락으로 의미화된다. 이것은 60년대의 하락한 사회의 실존성이 부패한 역사에 근거해 있음을, 조국근대화란 미명 하에 행해진 산업화의 결과가 민족과 개인의 실존성을 하락하게 한 원인이라는 것을 후각적 이데올로기로 비판한 것이다. 이러한 시대적 가치판단과 도덕성을 후각 이데올로기로 비판 할 수 있는 것은 후각적 의식이 현실 경험의 감각을 근거로 하여 촉발이 되는 이유도 있지만 사회를 바로잡으려는 인간 본성의 신체현상학이 지성과 본능의 상호작용으로 이루어진다는 데에도 있다. 자신이 몸담은 사회의 불안 요소들을 제거하려는 본능적 의식화 작용이 본능에서 이성까지 넓은 영역을 아우르는 후각적 감각 속에서 더 잘 반영되어 나타난 것이다. 둘째, 시에서 ‘향기’와 ‘풀 냄새’는 사회 전복을 위한 정치적 메타포로 의미화된다. 이것은 대중의 참여를 촉구하여 군부 독재의 현실을 극복하고, 내부적으로 분열된 사회를 통합하려는 시인들의 사회적 가치판단과 생존적 위협에 대한 본능적 책임감이 냄새의 메타포로 의식화된 것이다. 60⋅70년대의 한국사회의 특징인 집단적 차원의 행복과 자유의 추구 양상 그리고 민주주의의 발전을 위한 사회적 현상을 후각적 메타포로 보여준 것이다. 이러한 것이 후각적 메타포로 나타날 수 있는 것은 직접적인 목소리가 억압받는 현실에서 냄새가 가진 무정형성의 상징성이나 이데올로기가 우회적인 정치의 수단으로 활용하는 데에 더 적절했기 때문이다. 셋째, 시에서 ‘쓴 냄새’와 ‘포르말린 냄새’는 군부 독재의 현실로 인한 혁명의식의 좌절로 의미화된다. 60⋅70년대 정치현상의 실태로 인해 사회와 소통하지 못한 지식인들은 총체적으로 실어증에 걸려 있으며, 이런 고통의 기억이 집단적 트라우마로 후각적 감각에 내재되어 있음을 보여준 것이다. 개인과 사회, 역사적 자아의 병증이 사회현상으로만 그치는 게 아니라 감각적 의식화뿐 아니라 후각 생리와 신체의 현상학으로도 나타난다는 것을 보여준 것이다. 이것 또한 후각적 감각이 정신을 대변하고 통제하고 조절하는 기능을 갖고 있기에 가능한 것이다. 이런 후각적 양상은 60⋅70년대의 경제적 정치적 현실과 국민의 내면적 상태를 후각적 감각만의 정신적 특질로 보여준 것이다. 후각적 감각은 존재의 문제 뿐 아니라 사회⋅경제적 대응력을 갖고 있다는 것을 보여준다. 60⋅70년대 시에서 문화적 현상을 반영한 후각적 의식이나 감각이 거의 보이지 않는데, 이것은 당대의 상황이 문화보다는 정치적 경제적 문제에 더 많이 봉착해 있었다는 것을 말해준다. 그러한 점에서 이 연구는 의의를 가진다.

1960∼70년대 ‘여류’의 아비투스와 『여류문학전집』의 연합 정치

김은석 상허학회 2018 상허학보 Vol.53 No.-

The Korean Women’s Literary Collection by Women Writers’ Association in Korea is an important text that explains the woman literature in 1960∼70’s. This collection shows the works of women that have not been dealt in previous studies and has a significance in that it comprises the works chosen by the woman writers themselves. Habitus, the woman writer’s group in the 1960’s and 70’s, can be explained by specific academic and cultural capital that contributed to gathering them. The alma mater of woman writers during the colonial period influenced even the woman writers of the 1960∼70’s, and the recreation of academic capital centered around a specific woman’s school was an important characteristic of the woman writer’s group. The collection of woman writers shows the distribution structure of the cultural capital that carries over from literary magazine to news magazines, and then to woman’s magazine. This is not a simple imitation of, or a following of the existing literature collections. Rather, The Korean Women’s Literary Collection displays a strategy of taking their position within the literary field by approving the logic of the field. The image of female writers emphasized in the collection is also presented as the image that resists the existing male writers. The Korean Women’s Literary Collection is an achievement that was a result of the advancement of the status of women and the activities of woman writers in 1960’s. In the ‘male-centered literary world,’ an exclusive coalition by women blocked the participation or critical intervention of male writers. Nevertheless, the Korean Women’s Literary Collection can be evaluated as the literary action of woman writer’s group that relativized the viewpoints of existing literary collections. 한국여류문학인회의 『여류문학전집』은 1960∼70년대 여성문학 장을 설명하는 데 중요한 지표가 되는 텍스트이다. 이 전집은 한국문학사에서 소외되어 왔고 기존 연구에서 잘 다뤄지지 않았던 여성 작가들의 작품을 보여주고 있으며, 여성 작가 스스로 선택한 작품들로 구성되었다는 점에서 의미를 지닌다. 1960∼70년대 여성작가 집단의 아비투스는 그들을 결집시킬 수 있었던 특정한 학력 자본과 문화 자본의 성격으로 설명될 수 있다. 식민지 시기 여성작가의 출신 학교는 1960∼70년대 여성작가에게도 영향을 미쳤으며 특정 여학교를 중심으로 한 학력 자본의 재생산은 여성작가 집단의 중요한 특징이었다. 여성작가들이 구성한 전집은 문예지-시사잡지-여성지로 이어지는 문화자본의 분배 구조를 보여주고 있다. 이는 기존 문학전집에 대한 모방이나 추종이 아니라 문학 장의 논리를 승인함으로써 문학 장 내부에 자신들의 위치를 취하는 전략이었다고 할 수 있다. 전집에서 강조하는 여성 작가의 이미지 역시 기존의 남성 저자에 대항하는 이미지로 제시된 것이다. 『여류문학전집』은 1960년대 후반 여성의 지위 향상과 여성 작가의 활약이 만들어낸 성과물이었다. ‘남성 위주의 문단’에서 ‘여류’만의 배타적 연합은 남성 작가의 참여나 비평적 개입이라는 가능성을 차단했지만 그럼에도 『여류문학전집』은 기존 문학전집의 관점을 상대화하는 여성작가 집단의 문학적 실천으로 평가할 수 있다.

1960~70년대 문학장과 최인훈 - 1970년 전후 『사상계』 문학 비평을 중심으로

배지연 한국현대문학회 2018 한국현대문학연구 Vol.0 No.56

With considering that a literary text is closely related to diverse contexts in a paragraph with its production, this study paid attention to the controversial point over Choi In-hun's novel, which had been continuously made in the literary field of the 1960s~1970s, and to a correlation between Choi In-hun's novel and review. Especially, the contemporary critical discourses were examined in relation to the April 19 anniversary discussion of Sasanggye(思想界) in 1970 that gave an impetus to the argument over realism in the 1970s. Choi In-hun's novels and plays, which are produced in accordance with it, were inquired in the aspect of a literary response. Sasanggye(思想界) before and after the year in 1970 was arranged the space that settles the Korean literature in the 1960s and inspects possibility of the Korean literature in the 1970s. Choi In-hun and his literature are being called at a major point. Choi In-hun is evaluated as a writer in middle generation who positively embraced an aesthetic ground and a social function in literature, and as an author who showed probability of Korean literature, by critics in the April 19 generation that had given advantage to the writers in the 1960s with a generational strategy. Among others, Choi In-hun's novel is comprehended dually amidst a controversy surrounding a concept and a scope of realism in those days, thereby functioning as the cover that will weigh up a critical terrain at that time. Choi In-hun is actively coping with this contemporary criticism through own literary text. In terms of what a critical issue is presented for the destruction in the novel form, Choi In-hun experimented the threshold value of the novel form through exclusively possessing the play form, through utilizing several media such as newspaper or through traversing a fiction and a fact. These series of tracks are giving circumstantial evidence to what Choi In-hun's literature continued to kick against a method of novelistic re-creation, which is represented as realism in the contemporary literary world, or against the fixed literary custom with a specific method. 본 논문은 문학텍스트는 그것이 생산되는 문학장의 다양한 맥락과 밀접한 관련이 있다고 보고, 1960~70년대 문학장에서 지속적으로 이루어졌던 최인훈 소설에 대한 논쟁적 지점과 최인훈의 소설 및 비평 사이의 상관성에 주목했다. 특히 1970년대 리얼리즘 논쟁을 추동한 1970년 『사상계』 4.19 기념 좌담과 관련된 당대 비평담론들을 살펴보고, 그에 대응하여 생산되는 최인훈 소설 및 희곡들을 문학적 반응의 측면에서 고찰하였다. 1970년을 전후로 한 『사상계』 문학특집란은 1960년대 한국문학을 결산하고 1970년대 한국문학의 가능성을 점검하는 계기로 마련되었는데, 이러한 비평의 맥락에서 최인훈과 그의 문학은 주요한 지점에서 호명되고 있다. 세대론적 전략으로 1960년대 작가를 우위에 두었던 4.19세대 비평가들에 의해 최인훈은 문학의 미학적 근거와 사회적 기능을 적극적으로 포섭한 중간세대 작가이자 한국문학의 가능성을 보여준 작가로 평가된다. 무엇보다도 최인훈 소설은 당시 리얼리즘 개념과 범위를 둘러싼 논쟁 속에서 중층적으로 독해됨으로써 당대 비평적 지형을 가늠할 표지로서 기능한다. 소설양식파괴에 대한 비판적 문제 제기에 대해서 최인훈은 희곡 양식을 전유하거나, 신문 등 각종 매체를 활용하는 한편, 허구와 사실을 횡단함으로써 소설양식의 한계치를 실험하는 등 자신의 문학텍스트를 통해 적극적으로 대응하고 있다. 이러한 일련의 궤적들은 최인훈 문학이 리얼리즘으로 대표되는 소설적 재현의 방식이나 특정방식으로 고착화된 문학 관습에 대해 끊임없이 저항했음을 방증하는 바, 당대 문학장과 최인훈 문학 사이의 관련성을 보다 미세하고 다양한 지점에서 논구함으로써 ‘최인훈과 그의 시대’를 조망하는 작업이 요청된다.

1960~70년대 ‘여류시’의 특징과 그 의미 변화-『한국여류문학전집』을 중심으로-

김은석 ( Kim Eun-seok ) 한국문학언어학회(구 경북어문학회) 2018 어문론총 Vol.78 No.-

본 논문은 1960~70년대 ‘여류시’의 특징과 그 의미 변화를 분석하는 것을 목적으로 한다. 1960년대 여성 시인의 증가로 ‘여류시’는 문단에서 문학적 유파로 존재했지만 별다른 주목을 받지 못했다. 본 논문은 『한국여류문학전집』에 포함된 ‘여류시 전집’을 토대로 문학사에서 거의 다뤄지지 않았던 1960~70년대 ‘여류시’의 특징에 주목했다. 당시 ‘여류시’는 여성의 자유로운 창작 활동을 제한하는 협소한 의미로 통용 되었고 ‘여류시’ 비평은 문단에서 소수였던 여성 시인들을 일반화하면서 그 내부의 차이나 변화를 볼 수 없게끔 만들었다. 여성 시인들은 당대의 문학 이념이나 규범으로부터 제약받고 있었기 때문에 비평 담론들과 거리두기를 통해서 자신들의 감정을 옹호하고 긍정하는 태도를 보여주었다. ‘여류시’에서 감상성의 원인으로 지목받았던 ‘여성 화자’는 여성의 현실과 소외를 드러내게 되었다. 여류시는 익숙하고 친숙한 공간과 풍경들을 낯설고 불편하게 만나는 상황들을 포착함으로써 ‘시적인 것’의 의미를 확장시켰다. 이는 당시의 여성지 담론이나 기존의 여성화자가 지닌 시적 효과와는 다르다는 점에서 이 시기 ‘여류시’의 중요한 성취라 할 수 있다. ‘여류시 전집’에서 ‘여류시’의 의미 변화를 잘 보여준 시인으로 강은교와 노향림을 언급할 수 있다. 강은교는 고대 여성 신화에서 억압당한 여성의 이미지를 찾아 활용했다는 점에서 의미가 있으며, 노향림은 회화적 이미지의 실험을 통해 ‘여류시’의 기존 의미에서 탈피하고 있다. The purpose of this paper is to analyze changes in the poetics and subsequent impact of ‘women’s poetry in the 1960s and 1970s. Although an increase in the number of female poets in the 1960s resulted in the creation of women’s poetry as a unique sect in literary world, their activities did not receive significant attention. As “women’s poetry” was identified with sentimental literature it was implied that poetic works by women lacked literary value. This paper explains the characteristics of Korean women’s poetry in the 1960s and the 1970s, using works anthologized in The Collection of Korean Women' s Literature. At the time, criticism of “women's poetry” was so limited that any differences or changes occurring within the genre was obscured. Thus constrained by the literary norms of the era, women poets began to convey their attitudes and affirm their emotions by distancing themselves from critical discourses. Critics especially pointed to the “female speaker” as a cause of sentimentalism, but for the women poets, only this voice could express their reality and alienation. Women’s poetry in Korea in the 1960s the 1970s ultimately found a poetic that captured the unfamiliar and uncomfortable circumstances of daily life―an important accomplishment at that time. Among the Korean women poets, Kang Eun-kyo and Noh Hyang-rim, belonging to The Collection of Women’s Poetry, display distinct literary value. The female speaker in Kang Eun-kyo’s poetry represents the lowest and most alienated voice in society that is able to express the reality of violence and oppression. Noh Hyang-rim’s poetry, meanwhile, consistently presents the reader with landscapes and personified objects; through these experimental techniques, she creates images other than that of the traditional “feminine” image. Therefore, Noh Hyang-rim’s poetry can be regarded as existing outside the common notions of “women's poetry.”

1960~70년대 소극장/운동을 기억하는 목소리들

문경연 구보학회 2022 구보학보 Vol.- No.30

This paper carries out a microscopic examination of the small theaters or small theater movement in the 1960s’ and 70s’ within the Korean theater history, based on the memories and voices of the theater people. In so doing, I reconstructed the theater world at the time with the theater company, “Jayu Theater” at the center. While the transcripts of Yi Byeong-bok, Kim Jeong-ok and Pak Jeong-ja’s oral history were the central text of this research, oral history of a number of other theater people who participated in the “Oral History Project on Korean Modern and Contemporary Arts” initiated and managed by Arts Council Korea (ARKO) has also been examined. In the oral history, various voices (and memories) interacted, through which I could capture the moments where some of the shared keywords of the time cropped up including the 1960s’ and 70s’ coterie-base theater companies and small theaters, new drama and discovery of audience, and the like. In addition to the difficulties entailed in citing extensive oral history and extracting and interpreting oral utterances, in which the interviewees hesitate, get nervous, or talk without a complete structure, which is a process vastly different from citing general historical material, this research faced certain difficulties in producing a synchronic view of the lives of the interviewees or the theater world at the time with a sense of continuity. However, the form of oral history which produced memories that come from the very act of performance is what conveys the real sense of depression and vibrancy of the 1960s and 70s theater world, or the actual atmosphere of the theater movement at the time. It could be expected that these memories would serve as complementary material for existing written materials and documents depending on the research purpose. Also, oral account is significant in that it not only helps one confirm historical facts, but also brings to the fore that all theater people who participated in the oral history were the agents who both produced and enjoyed culture. 본고는 연극인들의 구술채록본을 대상으로 1960~70년대 한국연극사의 소극장 혹은 소극장운동을 미시적으로 살펴보고, 그 중에서 ‘극단 자유극장’의 사례에 집중하여 당대 연극계를 고찰하였다. 이병복, 김정옥, 박정자의 구술사 채록본을 연구의 중심 텍스트로 삼았고, 한국문화예술위원회의 “한국근현대예술사 구술채록연구”에 참여했던 다수 연극인들의 구술채록본도 함께 검토하였다. 그 결과 구술채록본에서 길어 올린 다양한 목소리(기억)들이 상호작용을 하면서, 1960~70년대 동인제 극단과 소극장운동, 새로운 연극과 관객의 발견 등 시대적 키워드를 공유하는 지점을 포착할 수 있었다. 본고가 일반적인 사료와 달리 방대한 구술자료에서 구술자의 머뭇거림과 떨리는 말, 완결된 구성이 없는 구술 발화를 절단·채취하고 해석하다 보니, 구술자의 삶과 당시 연극계를 공시적으로 조망하기 어려웠던 한계가 있음을 밝힌다. 반면 1960~70년대 연극계의 침체와 활력, 혹은 연극 운동의 실제 분위기를 확인할 수 있었던 것은 구술이라는 형태를 띠면서 연행을 통해 생산된 기억들이 있었기 때문이다. 이 기억들은 연구 목적에 따라 기존 문헌들의 보완적 자료가 되어 줄 것으로 기대한다. 더불어 구술성과가 의미가 있는 것은 그것이 역사적 사실의 확증을 돕는 데 있는 것만이 아니라 구술채록에 참여한 모든 연극인들이 문화 생산과 향유의 주체였음을 전면화하고 있기 때문이다.

1960∼70년대 기행 규방가사에 나타난여행문화와 작품 세계 -유흥적 성격의 작품을 중심으로-

장정수 ( Chung Soo Chang ) 민족어문학회 2014 어문논집 Vol.- No.70

본고는 여행문화와 기행문학의 관련 양상을 밝히는 작업의 일환으로 1960∼70년대 유흥적 성격의 규방 기행가사에 나타난 여행문화와 작품 세계를 살펴보았다. 본고에서 논의한 작품에는 1960∼70년대 관 주도 하에 이루어진 근대적 대중관광의 형태 및 산업화·근대화에 대한 작가의 인식이 잘 드러나 있다. 이 시기 보편적인 대중관광의 형태는 관광버스를 대절하여, 수십 명이, 1박 2일 내지 2박 3일의 일정으로 떠나는 단체여행이었다. 주요 여행지는 경주, 설악산, 한려수도 등 당시에 새롭게 국립공원 또는 국민관광지로 지정된 곳들이며, 여행은 산업현장 및 근대화를 과시하기 위해 ‘새롭게 만들어진 전통문화’를 ‘시찰’하는 성격을 지니고 있었다. 그런 까닭에 작품에는 문화재·고속도로·산업시설 등의 근대화의 성과에 대한 경이와 찬사가 강하게 드러나며, 경제적·사회적으로 급성장하는 시대의 흥성한 분위기에서 연유한 들뜬 정서가 나타난다. 이들 작품의 또 하나의 특징은 기행가사와 화전가의 성격을 공유하고 있다는 점이다. 전체적으로 ‘출발-여정-귀가’로 이루어지는 기행가사의 구성을 취하고 있으나 서사와 결사, 집단적인 유흥 장면, 동참 인물에 대한 묘사 등에서 화전가와 유사한 양상을 띤다. 이러한 복합성은 화전놀이 담당 층이 화전놀이의 기회를 관광으로 대체하면서 화전가의 창작 관습에 견인되었기 때문이 아닌가 한다. This study is to research travel culture and literary world which was represented in Gyubang Gasa of entertainment in 1960s-70s as part of work that can reveal the aspect of relations between travel culture and journey literary. We can easily find out the form of modern mass tourism led by government in 1960s-70s and author`s awareness about industrialization and modernization. At that time, the universal form of mass tourism is group travel renting tourist bus, with dozens of persons, with schedules of 2 days and 1 night or 3 days and 2 nights. Major destinations were newly designated national park or national tourist attraction such as Kyungju, Seoraksan, Hanryeosudo, Travel was characterized as "an inspection" of "newly made traditional culture" to show off the industrial setting and modernization. Therefore, wonder and admiration about the achievement of modernization such as cultural property, highway, industrial facilities were revealed strongly with excited emotion greeting prosperous mood of economically, socially fast-growing era. Another characteristics of these works are to share those of Gihaeng Gasa and Hwajeonga. Overall, they have the construction of Gihaeng Gasa which are consist of start-journey-homecoming, but they have similar aspects with Hwajeonga in terms of narrative and association, collective amusement scene, description of people involved. As charges of Hwajeonnori replace its opportunity with sightseeing, these complexities might probably came from creative custom of Hwajeonga.

1960,70년대 시의 후각 이미지 연구

정진경 ( Jin Kyung Jeong ) 우리어문학회 2014 우리어문연구 Vol.50 No.-

Olfactory sense can be a code to diagnose not only an individual but also society and culture in Korean poem history responding to history and reality. Consciousness process of respective senses in physical phenomenology is similar but different mental characteristics are shown depending on which part of brain is stimulated by perceived sense. Generally, research from sensible viewpoint and research from olfactory viewpoint can sometimes be interpreted in common context between them but there is an aspect which can be explained from the olfactory viewpoint only. In this respect, smell image of 1960s.1970s poems was investigated by using physical perception theory and sociocultural smell theory, and the result shows following characteristics; First, smell image in poems is signified as ``bed smell`` which criticizes people`s depreciation in social existence. Olfactory disgust at other races or aspect of bad smell at first meant that the cause of depreciation in social existence was historically due to intervention of other nations and it perceived that existential status of nation and individual stayed in lower oder at that time. Second, smell image in poems is signified as political metaphor for social subversion. Using ``fragrance’ or ‘scent of grass’ as political metaphor, it showed will of poets who tried to urge public participation in order to overcome oppressive reality and to integrate fragmented community internally. It represents that the Korean society in 1960s.1970s pursued freedom and happiness of individuals in community rather than individual freedom and happiness. Third, smell image in poems is signified as The reality of the military dictatorship, a revolution of consciousness due to frustration. Being perceived as ``bitter smell`` and ‘formalin smell``, it revealed that individuals and society, historical ego of the day got ill. It showed that intellectuals of 1960s.1970s were seized with overall aphasia because of no communication of the society and that they had memory of suffering as collective trauma arising from such society. Poems in 1960s.1970s exhibit olfactory sense under which problems of both biological and sociological existence were conscientized. It means that olfactory sense, unlike other senses, contains biological and sociological existence at the same time. Sense of crisis and political nature were much weaker in 1960s.1970s than before maybe due to the fact that people escaped from survival crisis resulting from aggression by foreign powers and were interested in internal disorder of our society. Olfactory sense from cultural viewpoint was not seen possibly due to social control. In this respect, olfactory image of poems in 1960s.1970s has a meaning.

1960~70년대 한글 문단짜기 혼용의 가치

박지은,안병학 한국디자인학회 2021 디자인학연구 Vol.34 No.4

Background Hangeul typesetting can be managed both in horizontal and vertical directions, and this is originally a flexible characteristic of Hangeul, one in which the cultural background of Chinese characters and the phonetic quality of the Roman alphabet are combined. The current use of Hangeul only in the horizontal direction causes many limitations in terms of diversity and expandability. The clue to the diversity of Hangeul typesetting can be found in the examples of horizontal-vertical mixed typesetting in the 1960s and 1970s before South Korean society's complete transition to horizontal typesetting. In this period, while printing and publishing technologies and industries began to grow in earnest with the clear purpose of post-war projects to reestablish the country, the conventional vertical typesetting and new horizontal typesetting were mixed flexibly and diversely depending on the types and purposes of publications. This study could help to find the basis and opportunity for the balanced and flexible use of Hangeul both horizontally and vertically by analyzing the backgrounds and typesetting cases of this time period. Methods In order to examine the possibility of using Hangeul both horizontally and vertically, the time period was largely divided into the gradual transition period (1945-1999) and the mixed typesetting period (1957-1979) based on historical evidence and data, the backgrounds of society, politics, science, technology, culture, and art, all of which were examined in each period to analyze the characteristics of the mixed typesetting that emerged in publications at the time. Results The background of the complete transition to horizontal Hangeul typesetting was examined largely through three aspects: the academic community’s different debates on the exclusive use of Hangeul in South Korean publications, which was promoted by the Ministry of Education after Korea’s liberation from Japanese colonial rule; the development of speed-oriented horizontal typewriters for efficiency and social demand; and how Western design, which was rapidly introduced to South Korea in the midst of industrial growth, influenced the understanding of writing systems and the editing methods in the printing and publishing industries. This study examined what specific limitations the complete transition to horizontal typesetting left in terms of typography and visual perception, and analyzed through case studies the characteristics of horizontal-vertical mixed typesetting found in printing & publishing industries in the transitional period. In the development of lead type, which started in the mid-1950s, there were cases of considering both horizontal and vertical typesetting at the same time. This study specifically examined how the editing of publications was conducted for different groups of readers, and how mixed typesetting developed according to the editing. Mixed typesetting showed different characteristics depending on the forms of publications, such as books and periodicals. Finally, based on the results of the analysis, there was an attempt to interpret what these characteristics meant in terms of diversity. Conclusions Cases of mixed typesetting in the 1960s and 1970s and their characteristics could be defined as small efforts to handle the flexibility of Hangeul in a more South Korean way on the pages of publications even in a time where the usage of writing systems was rapidly changing. Also, there were traces of how people carefully tried several editing methods. This provides significant insight into the conventionalized typesetting used today, which is only carried out horizontally. 연구배경 가로와 세로 어느 방향으로도 부릴 수 있는 한글의 문단짜기는 한자문화권의 배경과 로마자의 표음성이 혼합된 한글이 태생적으로 가진 유연성이다. 현재 한글이 가로 한 방향으로만 쓰이는 것은 활용의 다양성과 확장성 측면에서 여러 가지 한계가 있다. 이러한 한글 문단짜기 다양성의 단서를 가로짜기 전면 전환 이전1960~70년대의 문단짜기 혼용 사례를 통해 찾을 수 있다. 이 시기에는 전후 건국 사업의 뚜렷한 목적을 갖고 인쇄·출판의 기술과 산업이 본격적으로 성장하기 시작하면서 기존 세로짜기 관습과 가로짜기 형식이 출판물 종류와 목적에 따라 유연하고 다양하게 혼용되었다. 연구자는 이 시기의 배경과 사례 분석을 통해 앞으로 한글을 가로로도, 세로로도 균형 있고 유연하게 활용할 수 있는 근거와 계기를 찾을 수 있다고 보았다. 연구방법 그 가능성을 살피기 위해 사적 증거와 자료를 바탕으로 가로짜기로의 점진적 전환(1945~1999) 과정의 사회, 정치, 과학·기술, 문화, 예술의 배경을 파악하고, 특히 문단짜기 혼용기(1957~1979) 발간된 대표적인 출판물을 선정하여 지면에 드러난 문단짜기 혼용 사례의 특징을 분석했다. 연구결과 한글 전면 가로짜기로의 전환 배경을 크게 세 가지 측면에서 검토했다. 첫째, 광복 후 문교부를 중심으로 추진된 한글 전용에 대한 학계의 각기 다른 논쟁, 둘째, 효율성을 목적으로 한 속도 중심의 가로쓰기 타자기개발과 사회적 수요, 셋째, 산업 성장 속 급속도로 유입된 서구 디자인이 문자에 대한 우리의 관념과 인쇄·출판산업의 지면 편집 방식에 어떻게 영향을 미쳤는지 탐색했다. 가로짜기 전면 전환이 타이포그래피와 시지각 측면에서 어떤 구체적인 한계를 남겼는지를 짚어보았고, 가로짜기 전환기에 인쇄·출판 산업에서 나타난 문단짜기 혼용 현상의 특징을 사례를 통해 분석했다. 1950년대 중반 시작한 납활자 개발에서 가로짜기와 세로짜기를 동시에고려한 사례를 발견했고, 독자층에 따라 출판물 지면 편집이 어떻게 다른 양상으로 나타났으며, 그에 따라 문단짜기 혼용이 어떻게 전개되었는지 구체적으로 살폈다. 문단짜기 혼용은 문고본, 단행본, 전집, 정기간행물 등 출판물 형식에 따라 지면에서 서로 다른 특징을 보였다. 끝으로 분석의 결과를 토대로 이 특징들이 한글 문단짜기의 다양성 측면에서 어떤 의미를 갖는지 해석을 시도했다. 결론 1960~70년대 한글 문단짜기 혼용 사례와 그 특징은 급변하는 문자 사용 환경에서도 한글이 지닌유연성을 우리 방식으로 지면 안에서 엮으려 한 노력과 그로 인한 다양한 지면 편집 방법을 고민한 흔적으로 규정할 수 있다. 가로 한 방향으로만 관습화된 지금의 획일적인 문단짜기에 시사하는 가치가 크다.

1960~70년대 『창작과비평』 게재 소설에 나타난 권력과 통치의 공간적 형상화

노지승 ( Ji Seung Roh ) 국제비교한국학회 2016 비교한국학 Comparative Korean Studies Vol.24 No.1

1966년에 창간된 『창작과비평』의 매체적인 특징은 문학을 매개로 한 정권과 권력에 대한 저항 정신 그리고 특정한 세대를 넘어서 비교적 광범위하게 동시대 지식인을 필진으로 포괄할 수 있었던 개방성에 있었다. 이러한 특징은 『창작과비평』의 필진을 매우 강하게 응집시키는 요인이었고 독자로 하여금 『창작과비평』에 게재된, 저자가 각각 다른 글들을 비슷한 담론적 전략을 지닌 텍스트로 독해하게 하는 힘이었다. 『창작과비평』의 게재 소설들 역시 정권과 권력에 대항 의식을 공유하고 있는데 이 논문은 바로 『창작과비평』의 게재 소설들이 어떠한 담론적 전략과 형상화 방법을 통해 권력과 통치를 비판하고 있는가를 1960년대 후반 소설과 1970년대 소설로 나누어 고찰하고 있다. 1960년대 후반의 『창작과비평』 소설들에서, 밀폐된 협소한 공간은 일상화된 감시와 통제가 일어나는 곳이며 이러한 공간에 갇힌 인물들을 통해 일종의 폐소공포증을 형상화하고 있다. 1970년대 박정희 정권의 유신통치가 시작되면서 『창비』의 소설들은 이러한 상징적인 공간으로서 감옥을 선택한다. 70년대 감옥 체험소설들은 어떤 사회적 가면을 쓰지 않은 채 드러나는, 물질로서의 신체의 문제를 포착하면서 정치적인 삶이 박탈된 죄수들을 등장시킨다. 이들 범법자 죄수들은 자신들의 감옥 체험 즉 아감벤의 용어로 벌거벗음(zoe)의 체험을 스토리텔링(storytelling)함으로써 자신들을 감옥에 오게 한 나쁜 권력을 고발하면서 정치적인 삶(bios)을 회복하는 역설을 만들어낸다. The editorial strategies of Quarterly Changbi(『창작과 비평』) which had been a influential literary magazine from the 1960s, can be determined as the spirit of resistance through literature and openness that include many resistant intelligences in editorial board. These characteristics made writers`` views cohere strongly and also let readers take Changbi’s articles by different writers as a coherent single voice. The fictions published in Changbi, even though written by different writers, also shared similar discursive strategies to criticize the political power and governing style of Park Chunghee’s regime. This article analyses the discursive ways of criticizing the political power and governing style of Park Chunghee’s regime and describing the atmosphere of terror in Changbi’s fictions of the late 1960s and 1970s. In Changbi’s fictions of late 1960s, the sealed narrow spaces where the institutionalized monitoring and control cause claustrophobia of characters. Meanwhile, since Yusin dictatorship began in the early 1970s, the sealed narrow spaces in Changbi``s fictions are replaced with prisons where prisoners are deprived of their political life, bios and are forced out into the situation of zoe, the terms of Agamben. The prisoners, the homo sacres of Yusin dictatorship, in spite of being driven out, have a paradoxical and politic opportunity to reveal bad power that expelled them to prison by storytelling their experiences in prison.

한국현대미술자료(1960-70년대) 略史

김미경(Kim Mikyung) 한국미술사교육학회 2002 美術史學 Vol.16 No.-

This text is composed with the result of data partly arranged with my doctoral theses “Experimental art and society of 1960-70s Korea” (2000) and 1960-70s data including the theses were regulated again to this text. First I think there are 3 points ought to be considered in Korean Modem Art History ① Basis data without regulating and destroying ② Identity absence of historical sight in Korean art history ③ Alienation of an art history/an art spot/an art criticism/ education. These are rebuilt in this text as Korean art history seen again as taking part in which must be conscious from now on. Second I think there are 3 points too ① it is necessary to have cognition of continuing from Korean ancient Art via Korean Modem Art to Contemporary one those which were generally cut off. ② to reflect or re-examine about re-analysing the difference or connection between the phenomenon of Korean Art and those of Europe and Japan. ③ to re-consider the communication process between Art and Society. This text is a trial to fill the blank parts of established Korean Modem Art description through re-examining and re-investigating on the materials unrevealed or points uncleared. The things which argues mainly in the text is parts in Korean Art history yet and to be giving confusion. ① I tried to see some points among the course to investigate the society phenomenon with 1960-70s general art phenomenon(the society phenomenon with 《Actuel》(1964) exhibition etc). and to include them in Korean art history. ② I also tried to see the situations of 《Actuel》(1964) exhibition and after 《Zero》(1967) 2nd exhibition and 《Young Artists Coalition》 exhibition(1967), 《The 4th group》(1970). They are successive starting points of breaking with conventional plane painting to installation or object diffusing rapidly from late 1960s to the beginning of 1970s. And I think it is very important to trace Korean Art phenomenon of today to its source. Especially my viewpoint has the meaning as meta critic as I reverify the established Korean art history as well as art critics that break 1960-70s experimental Art from 1980s young small groups treating 1980s young artists as the name of Post modem. ③ I think it is superficial to treat the simple relation between Ufan Lee and Park Sea Bo as that of Monoha with Monotone painting. We have to recognize it is necessary to be suggested more writings on Korean artists in the circumstances which a translation on Arte Povera or Monoha does not exist in Korea. There are multiple aspects that must be subdivided in Korean Modem Art. Those are first, personal relationship between Ufan Lee and Park Seo Bo, second, the relation between Korean Experimental Art unfolding and Ufan Lee Monoha, Paris biennale exhibition (1971, 1973) with the Experimental art of Korea circumstance and 《Korean Art Grand Prix》(1970) or 《Independent》(1972) exhibition were important in that situation. third, the connection of Monotone painting of park Seo Bo and that of Ufan Lee was related 《Seoul biennale》(1974) and 《Seoul Modem Art》(1975) exhibition and 《Ecole de Seoul》(1975). fourth, the meaning of WHITE of Korea and historical investigation on not only Japan Orientalism but its Colonialism standpoint especially related in 《5 White-Korea 5 artists》(1975) exhibition of Japan. The established general Korean art history on 1960-70s is the documentary description about group and artists on the whole or ‘art for arts sake’ analysis to the putting first. And there is a main stream which two poles of conservatism of National Art Exhibition and Korean Informel are dominated in Korean Art history, meanwhile the Experimental Art process is described lightly or not explained under the social circumstances of military political power of president Park Jung Hee. The terminology Experimental Art’ was used in the inclusive meaning that objects, installations, happening, performance, film were taken in covered in my doctoral theses “Experiment