독일 포이통 Feuilleton의 장르미학적 연구

하명해(Ha, Myung-hae) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2010 외국문학연구 Vol.- No.39

본 논문은 그동안 주요 문학 장르의 주변에 위치하며 소외 장르로 간주되어 온 포이통 Feuilleton의 장르미학적 특수성을 밝혀내어 포이통을 독일 문학, 예술사에 있어 아방가르드의 주체로서 자리매김하는 데 주력하였다. 포이통은 문학과 저널리즘이 결합한 혼종 장르로서 ‘작은 형식’의 신문 기사를 지칭하는 동시에 신문의 문예란, 또는 문화란 지면을 가리키기도 한다. 이렇게 문학과 저널리즘의 경계에 위치하는 포이통의 미학적 예술성은 매체 형식적 제약으로 인해 확고하게 인정받지 못하고 문학적 정통성과 관련해서는 논란의 대상이 되어 왔다. 이 연구의 출발은 최근 국내 주요 정간 신문 및 인터넷 신문 기사들이 사실을 전달하는 보도의 형태를 띠기보다는 보도 내용을 스토리화하여 게재하고 있다는 사실의 인식에서부터 시작되었다. 곧 이어 저널리즘의 이러한 경향을 저널리즘의 문학화 현상으로 파악하였고, 이는 갑자기 일어난 최근의 동향이 아니며 이미 1920년대 독일 신문매체를 중심으로 저널리즘 기사, 즉 포이통 기사의 문학화 현상이 있었던 점을 간파하였다. 한편 기존의 보도 중심적 신문매체의 매너리즘에서 벗어나기 위해 시도되었던 1960년대와 1970년대 미국의 뉴저널리즘 운동에서도 저널리즘 텍스트의 문학화 시도가 이루어졌다는 사실에 주목하고 저널리즘사의 이 양대 신경향을 결부시켜 고찰하게 되었다. 저널리즘의 문학화 현상에서 문학화란 무엇인지에 초점을 맞추고 문학화의 실체 파악과 규명에 집중하기에 이르렀다. 문학화의 실체 규명을 위한 문학적 방법론으로 팩트와 픽션, 즉 사실과 허구의 배치 구성의 관점에 따른 분석 기법이 지원되었다. 그 결과 문학화는 팩트의 내러티브화, 즉 스토리텔링을 의미하며, 픽션 창조의 바탕이 되는 작가의 주관성이 객관적 매체인 저널리즘의 문학화를 주도한다는 사실이 밝혀졌다. 그러나 문학과 저널리즘의 관계사에서 저널리즘의 문학화만 있었던 것은 아니며, 문학의 저널리즘화는 19세기 전반부에 하인리히 하이네에 의해 이루어졌다. 그러므로 저널리즘의 문학화와 문학의 저널리즘화의 변증법적 관계의 역사가 독일 문학사의 큰 줄기를 형성하고 있다고 하겠다. 이를 입증하기 위해 본 논문은 18세기부터 20세기를 거쳐 매체 환경이 크게 변화된 현재에 이르기까지 시대정치적, 문화사적 맥락 속에서 포이통에 의한 문학과 저널리즘의 이분법적 발전 양상을 밝혀내었다. 미국의 뉴저널리즘과 1920년대 독일 저널리즘에 있어서 주관적 예술화법상의 차이는 크다고 할 수 있는 바, 전자의 경우 객관적 사실의 주관적 기획이 주관성의 강도를 결정짓는 반면, 후자의 경우 허구의 환상적 전개로 의한 주관화가 저널리즘의 ‘신성한 객관성’을 분리시키고 있다는 사실이 이 논문을 통해 밝혀지게 되었다. 뉴저널리즘과 1920년대 독일 포이통 텍스트가 함께 공유하는 주관적 스토리텔링 기법으로는 포앙테, 패러독스, 위트, 아이러니, 주관적 성찰, 주관적 기제와 허구, 사건의 심리적 스케치, 장면의 스토리적 극적 세팅, 인상주의적 스케치, 연상적-내러티브적 연결, 환상적 기법 등이 있다. 이러한 서사 미학적 특성들과 시대정신이 투영된 주제 리스트는 장르 포이통의 미학적 예술 형식의 기준을 구성한다. This paper purports to position Feuilleton as the subject of avant-garde in the history of German literature and arts by clarifying the genre-aesthetic characteristics of Feuilleton that has been regarded as the estranged genre because it is located around major literature genres. Feuilleton is a mixed genre of literature and journalism and it indicates a newspaper article of 'small type' and also indicates the column of literary art or cultures of newspapers. This study started from the recognition of the fact that major local regular and Internet newspapers make facts into stories rather than convey and report the facts. This phenomenon that journalism becomes literature is not the recent tendency that occurred suddenly. In 1920s, German newspapers tended to make Feuilleton articles into literature. On the other hand, new journalism movement, which happened in 1960s and 1970s in the USA to escape from the mannerism of the existing report-centered newspaper medium, attempted to make journalism texts into literature. Paying attention to those phenomena, this paper was conducted in association with the two great new tendencies in the history of journalism. As the literary methodology to clarify the phenomenon that journalism becomes literature, the analytic technique based on the arrangement of facts and fiction was supported. As a result, journalism's becoming literature means that facts become narrative, that is, storytelling, and it was found that a writer's subjectiveness that becomes the foundation for the creation of a fiction takes the initiative in making journalism, an objective medium, become literature. However, in the history of the relation between literature and journalism, there was not only the phenomenon that journalism becomes literature. Literature's becoming journalism was made by Heinrich Heine in the first part of the 19th century. Therefore, this paper examined journalism articles of prominent newspapers from the 18th century to the present when media environment was changed a lot, going through the 20th century, through which it clarified the dichotomous development of literature and journalism by Feuilleton in the context of political and literature history. Narrative aesthetic characteristics ― pointe, paradox, wit, irony, subjective introspection, subjective matters and fiction, psychological sketch of an accident, story-like dynamic setting of scenes, impressive sketch, associative-narrative connection, and fantastic technique ― and the topic lists in which the spirit of the times is reflected compose the standards for the aesthetic artistic form of genre Feuilleton.

문화산업시대의 신문문예란 ­ : 문자화 현상과 디지털화 현상을 중심으로

유현주 ( Hyun Joo Yoo ) 한국브레히트학회 2008 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.18

Das Feuilleton ist zwar nicht nach wie vor Gegenstand heftiger Diskussionen, aber es ist bei weitem immer noch Gegenstand wissenschaftlichen Interesses und historischer Erforschung geworden, in dem es als interdisziplinarer Ort der Literatur-, Kultur-und Medienwissenschaft fungiert. Das in Deutschland 1848 zum ersten Mal erschienenes Feuilleton wurde zum Hauptteil der Zeitung, das starkste Massenmedium dieses Zeitalters, und zugleich ubte es einen groβen Einfluss auf den gerade erwachsen gewordenen literarischen Markt aus. Als Leistungen des Feuilletons kann man drei Punkten nennen: Erstens, es verleiht den Autoren eine relative dauerhafte Publikationschance in Form des ``Fortsetzungsromans``. Zweitens, es wird auf der anderen Seit zum Ort der kritischen Betrachtung gegen Autoren durch ``Rezension``. Zum Letzten, spielt es eine Rolle als virtueller ``literarischer Salon`` fur die Autoren. Mit anderem Wort, das alles kann Gegenstand der Reflexion im Feuilleton sein - die Lebensweisen, Kultur, Kunste, auch Wissenschaft und Technik. Fur die Leser bedeutet es eine Gelegenheit, wo man beim Lesen eine gute Allgemeinbildung erwerben kann. Vor allem ist die Erscheinung der Fortsetzungsromane im Zeitalter des deutschen Realismus einer der groβten Beitrage des fruhen Feuilletons. In der Tat veroffentlichten die Schriftsteller wie Th. Fontane zuerst ihre Romanen als Fortsetzungsroman in den Zeitungen/Zeitschriften (z. B., 《Die Gartenlaube》, 《Vossische Zeitung》 und 《Uber Land und Meer》) und danach als ein Buch. Auf diese Weise konnten sie die groβen Romane mit der finanziellen Unterstutzung der Zeitungen fertigen. Auch die Motive des Romans wurden durch aktuelle soziale Ereignissen gepragt, die gleichzeitig den Inhalt der Zeitungsartikel beeinflussten. Die Schriftsteller erganzten mit Ihren Beitragen auch die Interessen des Zeitungslesers nach neuen Themen und des Zeitungsherausgebers nach neuen Lesern. Diese Tatsache verweist darauf, dass die neu erschienene literarische Form immer auch auf die fur ihre mediale Form optimierte Weise und damit verbundene Produktions-und Distributionsweise zielt. Der vorliegenden Arbeit liegt die Auffassung zugrunde, dass das Feuilleton beim Medienwechsel - erstens ``Literalisierung`` des 19. Jahrhunderts eine grundlegende Veranderung der literarischen Formen verursachte. Als nachstes wird untersucht, inwieweit vertraute literarische Umgebungen durch die aktuelle ``Digitalisierung`` aufzuheben sind und inwieweit die dadurch entstandene Form als ein erneuertes Feuilleton eine eigene wichtige Rolle weiter spielen kann, auch wenn diese Entwicklungsmoglichkeit nur symptomatisch erscheint.

M.A. 불가코프와 도시-모스크바 : 1920년대 펠리에톤을 중심으로

강수경 한국러시아문학회 2018 러시아어문학 연구논집 Vol.61 No.-

Mikhail Bulgakov began his career as a full-time writer by writing literary sketches, notes and feuilleton. Many of them are devoted to the impression and reflection on the Metropolis-Moscow in the early 1920s. Bulgakov, as a writer from Kiev, carefully observed and recorded the appearance of Moscow changing in the age of Nep. This article is devoted to analysis of the feuilleton of M. Bulgakov. In the center of our attention are his early works that are written for Kiev citizens and russian emigrants in Berlin, who were interested in changes of Soviet capital Moscow. This study aims to identify and analyze the critical insights of the journalist-Bulgakov on the experiences and characteristics of the Soviet Metropolis Moscow. Also in this work we emphasize that his Moscow experience played an important role in growing as an artist-Bulgakov in terms of artistic expression and theme.

1920년대 독일의 장르적 확장에 따른 문학장 이동

하명해(Ha Myung-hae) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2006 외국문학연구 Vol.- No.23

In The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field, Pierre Bourdieu pointed out the problem in the former literary observation methodology. The secret of his criticism on the literary text analysis theories in terms of content, style and sociology is that they failed to consider the field of literature production which is the very space for objective relation. He interprets that there has been a conflict between two sub-fields (the field of restricted production and the field of large-scale production) in order to monopolize the literary justice. In other words, he insists that the literature performers engage in the symbolic conflict to realize the literary justice which is considered as power of literature. A Feuilleton is the light entertainment articles in daily newspapers. It's a volumetric satirical genre. Even though it started as a public journal. it was qualified as a literary genre. In 1920's. Feuilleton became very influential as the power of literature. The famous writers took the Feuilleton job as either writer or editor and tried to write new articles. Actually. they could peacefully secure the literary justice. Due to the success of Feuilleton, the democratic newspaper Frankfurter Zeitung which was published in Berlin under the big capital from LG. Farben became one of the most influential newspaper of that time. Considering the Bourdieu's contention that the symbolic hierarchy of literary genre is formed by the readers. it seems that the public interest and demand in the rapid-changing German metropolis at that time played a great role in making the production of Feuilleton literature possible. As a dynamic force of literary production, Bourdieu's comprehensive study on literature different from the conventional methodology which just focuses on the analysis of genre and text style broadens the observers' view on the literature and helps them to do the better research. In this paper, Feuilleton pieces of ]oseph Roth, a novelist and famous journalist of Frankfurter Zeitung, have been investigated based on Bourdieu's comprehensive literary methodology. Based on the Bourdieu's contention that the 'actual situation' is descriptively condensed in the literature as a form of social structure, The descriptive features of Roth's Feuilleton works have been investigated in connection with the structure of literary field. In The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field, Pierre Bourdieu pointed out the problem in the former literary observation methodology. The secret of his criticism on the literary text analysis theories in terms of content, style and sociology is that they failed to consider the field of literature production which is the very space for objective relation. He interprets that there has been a conflict between two sub-fields (the field of restricted production and the field of large-scale production) in order to monopolize the literary justice. In other words, he insists that the literature performers engage in the symbolic conflict to realize the literary justice which is considered as power of literature. A Feuilleton is the light entertainment articles in daily newspapers. It's a volumetric satirical genre. Even though it started as a public journal. it was qualified as a literary genre. In 1920's. Feuilleton became very influential as the power of literature. The famous writers took the Feuilleton job as either writer or editor and tried to write new articles. Actually. they could peacefully secure the literary justice. Due to the success of Feuilleton, the democratic newspaper Frankfurter Zeitung which was published in Berlin under the big capital from LG. Farben became one of the most influential newspaper of that time. Considering the Bourdieu's contention that the symbolic hierarchy of literary genre is formed by the readers. it seems that the public interest and demand in the rapid-changing German metropolis at that time played a great role in making the production of Feuilleton literature possible. As a dynamic force of literary production, Bourdieu's comprehensive study on literature different from the conventional methodology which just focuses on the analysis of genre and text style broadens the observers' view on the literature and helps them to do the better research. In this paper, Feuilleton pieces of ]oseph Roth, a novelist and famous journalist of Frankfurter Zeitung, have been investigated based on Bourdieu's comprehensive literary methodology. Based on the Bourdieu's contention that the 'actual situation' is descriptively condensed in the literature as a form of social structure, The descriptive features of Roth's Feuilleton works have been investigated in connection with the structure of literary field.

Faces and Changes of the Czech Feuilleton (The Outline of the Czech Feuilleton)

Jitka Kramá,ř,ová,Hezinová,(이뜨까 끄라마르죠바 헤지노바) 한국외국어대학교 외국학종합연구센터 동유럽발칸연구소 2006 동유럽발칸연구 Vol.16 No.1

본 논문은 체코 신문소설의 역사와 현재의 상황을 개괄적으로 소개하고 그 특징적 성격을 논하고자 한다. 개별 신문소설들 상호간의 연관성뿐만 아니라 그 차이점들은 그들 특정의 변이형태를 가리키기기도 한다: 칼럼, 기행문, 법정 리포트. 체코 신문소설은 때때로 일정한 역사적인 시기에 일어난 사건이나 어 떤 견해 등에 대한 논평과 함께 –모든 것이 이해하기 쉬운 방법으로- 부드러운 반어적 어조와 유쾌한 어투로 쓰인 것이 특징이다. 언급한 바와 같이, 신문소설 들은 고상한 문학적 풍류를 지닌 세상, – 항상 복잡하지만 전혀 부조리하지는 않는- 일상생활의 아름다움과 신기로움을 가지고 있는 세상을 반영한다. 심지어 대조와 긴장 속에서 이야기를 끝맺는 이 장르는 신문소설의 전형적 인 특징과 그 인기의 근거를 제시한다. 지속적으로 생동감 있는 느낌을 주는 신 문소설은 시간이 흐르면서 체코 신문소설이 훨씬 더 다양화되어 감을 확인시켜 주고 있다. 본 논문은, 훌륭한 신문소설들은 예술적으로 하나의 독창적 작품들이기도 하 지만, 동시에 텍스트들이 그들 상호간의 조화와 대비 속에서 서로의 결합관계를 상승시켜나가는 실질적인 연속성을 형성할 수 있다는 것에 초점을 맞추었다. In this essay, the history and contemporary situation of the Czech feuilleton is introduced, commented and evaluated. Mutual connection and at the same time the difference of single mentioned feuilletons allowed to point out their specific variations: columns, travel sketches, and courtroom reports. The Czech feuilleton is written in a gently ironical and entertaining tone, often with comments of events and opinions of a certain historical period – all in an easy understandable way. As it is pointed out, feuilletons reflect the world with a high literary taste – always complex, never absurd, with beauty and wonders of everyday life. End even in these contrasts, and in tension, was found the characteristic feature of feuilletons and the source of their popularity. The constantly vivid feuilletons mentioned above confirm the amplifying variety of Czech feuilletons in the course of time. In the article, the intention was to show that even though the best feuilletons are original works of art, at the same time, they can form a really ascending sequence, where texts are connected with their mutual correspondence, moreover, with their contrasts.

문예란의 베를린 도시 상 -문예란과 편지의 관계를 중심으로

김동조 ( Dong Jo Kim ) 한국독일언어문학회 2013 독일언어문학 Vol.0 No.60

In dieser Arbeit geht es nicht darum, einen Versuch der Bestimmung des gesamten Genres Feuilleton zu leisten, sondern darum, die Genese des Berliner Stadtbildes im Feuilleton seit Heine zu verfolgen. Unter Ruckgriff auf die als Ausgangspunkt des Genres benannten Briefe aus Berlin Heines wird dabei die Genese dieses Subgenres aus dem Genre des (Reise-) Briefs untersucht. Wenn Heines Briefe aus Berlin den Beginn des Berliner Stadtbildes im Feuilleton markieren, dann steht das feuilletonistische Schreiben uber die Stadt Berlin zunachst in der literarischen Tradition des Reisebriefs. Auf der phanomenlogischen Ebene besteht die Nahe zwischen Feuilleton und Brief darin, dass die ``Personlichkeit`` bzw. ``Subjektivitat`` der Verfasser im Brief wie im Feuilleton zum Vorschein kommt, und darin, dass im Brief ebenso wie im Feuilleton unsystematische und assoziative Berichte von ``Begebnissen`` mit ``Gedanken und Gefuhlen`` gemischt werden, dass also die Grenze zwischen Faktum und Fiktion zumindest verwischt ist. Dem Brief ahnelt das Feuilleton als ``kleine Form``, aber nicht nur deshalb, weil Individualitat und Subjektivitat des Schreibenden in ihm sichtbar werden konnen, sondern auch, weil sowohl das Feuilleton als auch der Brief keine thematischen Grenzen setzen. Speziell die feuilletonische Stadtbeschreibung ist ein Ort des Experiments, an dem Reaktionen auf Modernisierungsprozesse, die in der Stadt besonders schnell spur- und sichtbar werden, erprobt werden konnen. Feuilleton und Brief sind auch aufgrund der spezifischen Zeitlichkeit und Verganglichkeit der Texte vergleichbar, d.h. aufgrund ihrer Gebundenheit an den Tag und den Augenblick. Gerade diese Eigenschaft wird nicht als Einschrankung oder als Gefahrdung des Subjekts oder der Kommunikation, sondern als angemessener Ausdruck der Modernitat und damit als Vorzug aufgefasst. War in der politischen Auseinandersetzung ``fur`` oder ``gegen`` Berlin(und damit auch ``fur`` und ``gegen`` Modernisierung) die Eindeutigkeit der Stellungsnahme unumganglich, so bot der feuilletonistische Text die Gelegenheit dazu, die Erfahrung der Modernisierungsprozesse in der Stadt zu beschreiben, ohne dass sich der Autor unbedingt einem der beiden Lager zuordnen lassen musste. Auch in der feuilletonistischen Darstellung der Stadt Berlin schlagt sich naturlich nieder, wie das beobachtende Autor-Ich den beschriebenen Modernisierungsprozessen gegenubersteht; doch die Distanz zu den politischen Auseinandersetzungen gestattet in Kombination mit der genannten seriellen Produktion großere Differenziertheit und vor allem auch: Ambivalenz als Haltung zu den verschiedenen Facetten der Modernisierung. Die Ambivalenz vieler feuilletonstischer Berliner Stadtbilder ist nicht auf die in Entwicklung begriffene Massenkultur beschankt, auch wenn dieser Aspekt einen Großteil der feuilletonistischen Texte stark beschaftigt. Ambivalent ist vielmehr, zumindest uberwiegend, die Reaktion auf die Modernisierung in all ihren Facetten.

‘小紙-소설’로의 『삼총사』

이정환(Junghwan LEE) 프랑스학회 2022 프랑스학연구 Vol.- No.100

‘Roman-feuilleton’이란 단어를 항상 ‘(19세기) 신문연재소설’로 번역하는 것은 적절한 것인가? 프랑스에서도 이 단어는 더 이상 ‘신문 하단에 있는 가벼운 글’이라는 당대의 의미로 사용되지 않는다. 그러나 본 연구는 이 표현의 원래 의미를 복원하는 것이 19세기 문학-언론 커뮤니케이션에 대한 더 효과적인 접근방식이라 주장하려 한다. 그래서 본 연구에서는 이 단어를 ‘小紙-소설’이라는 단어로 번역한다. ‘Roman-feuilleton’의 ‘사소한’ 본래 의미를 회복시킴으로써, 본 연구는 19세기의 독자들이 어떻게 소설 읽기를 쉽고 효과적으로 자신의 일상 속에 끌어들일 수 있었는지를 밝힌다. 본 연구는 이러한 관점의 적용 대상으로 알렉상드르 뒤마의 대표작 삼총사 를 택했다. 1830년대 중반에 탄생하여 1840년도에 본격적인 전성기를 맞게 되는 ‘小紙-소설’ 인기증가에 중요한 동력을 제공한 작품들 중 하나가 바로 삼총사 다. 이 작품의 ‘小紙-소설’ 형식 출판방식과 이야기의 진행과정을 분석하면서, 본 연구는 ‘roman-feuilleton’을 ‘신문연재소설’이 아닌 ‘신문 하단의 가벼운 글’로 볼 때 19세기의 문학-언론 커뮤니케이션을 더 효과적으로 이해할 수 있음을 보여줄 것이다. Faut-il toujours traduire le “roman-feuilleton” en un ‘roman en épisode de journal’ pour bien en saisir le sens aujourd’hui ? Bien qu’en coréen comme en français cette expression se voie dans un tel sens, nous le récusons et soulignons que ce n’est pas une bonne méthode de l’interpréter, car cette interprétation tend à ignorer la véritable nature par laquelle les gens du XIXe siècle désignait ce mot. Notre étude cherche donc à reconstruire le sens littéral de “roman-feuilleton” sous l’angle du lecteur du XIXe siècle. Cette position a pour objectif d’éclarcir le processus de lecture face au “roman-feuilleton” et de voir comme les lecteurs accueillaient ce genre de roman de façon certes triviale, mais facile et efficace dans leur vie quotidienne. Pour voir comment cette “trivialité reconstruite” a fonctionné dans la réalité, nous avons choisi Les Trois Mousquetaires d’Alexandre Dumas. Cette œuvre va nous montrer comment une politique éditoriale de “roman-feuilleton” a déclenché de façon quotidienne une communication entre l’auteur et ses lecteurs.

한국전쟁기 신문소설의 발굴과 문학사적 의의

한명환(Han Myeong Hwan) 한국현대소설학회 2003 현대소설연구 Vol.- No.20

The Aim of this thesis is the research and study about feuilleton of Daegu and Kayeongbuk area in 1950-1953. This research and study on the `part` has been underestimated until now, in comparison with `center`, so called Seoul area. Therefore, this study should put specially on the feuilleton of daegu and kyeongbuk that had worked as a temporary center during korean war. Until now, the study of the postwar literature has been needed to be changed as the view of the point of the research of the local feuilleton that really comprising the memory of korean war. We know that feuilleton in 1950-1953 was to be diverse in length and in contents, which contained several many aspects not only some love affairs of widow, but also the enlightenment of ideology related to military psychology and physical disease; pleuritis and lung disease, agony and conficts in love affairs resulted in poverty and phobia and so on. Theses local feuilletons during 1950-1953 feel the story making sensual and provocative but in another sense, those feuilletons contain the real codes equal to the life of the people in war, and that they endure linear tension between brightness and darkness, hope and despair. In conclusion, the point of view of 1950`s literature needs to revision in comprehensive and affirmative.

졸라, 『제르미날』 그리고 독자를 위하여 - 『제르미날』신문연재텍스트의 1884년에서 1885년까지의 매체 유통에 관한 연구

이정환 프랑스학회 2019 프랑스학연구 Vol.0 No.90

Notre étude a pour l’intérêt principal d’étudier Germinal en roman-feuilleton et les journaux où celui a été publié, pour réfléchir à la notion “trivialité”, celle qui se trouve dans le roman-feuilleton jouant un rôle important dans l’environnement médiatique au XIXe siècle. Ainsi nous allons expliquer, à l’aide de la trivialité - notion hybride – comment la communication a pu être possible entre l’auteur, le journal et le public (chacun étant producteurs et clients) d’un journal et d’un roman-feuilleton qui se montrent des textes médiatiques. 본 연구는 에밀 졸라의 소설『제르미날』의 신문연재 텍스트 및 해당 신문에 대한 연구를 통해 19세기 매체환경에서 중요한 역할을 차지하는 연재소설이 가지고 있었던 ‘교차성’이라는 특질에 관해서 고찰함을 기본 목표로 한다. 이를 통하여 ‘교차성’이라는 혼합적 개념을 통해 작가, 신문, 독자층이라는 각각의 생산자와 고객들이 신문과 신문연재소설이라는 매체 텍스트를 통해 서로 어떤 식으로 소통이 가능했는지를 밝힌다.

한국 근대 미인의 형성과 화문(畵文)의 모더니즘 : 한국 근대 장편소설과 안석주의 신문삽화를 중심으로

권은(Kwon, Eun) 구보학회 2021 구보학보 Vol.- No.28

이 글은 한국 근대소설의 발전 과정에서 소설 삽화가 작품 속 인물의 외양 묘사 및 성격 형상화에 미친 영향 관계를 살피고자 한다. 이를 위해 안석주가 삽화를 담당한 신문연재 소설 속 ‘미인(美人)’ 여성 주인공의 재현 양상을 중심으로 살펴보고자 한다. 삽화는 단순히 소설의 내용을 보완하는 그림이 아니다. 소설에서 삽화가 등장함에 따라 소설을 읽는 과정뿐 아니라 쓰는 과정에서도 큰 변화가 나타나게 되었다. 독자들은 삽화가 등장한 이후 소설의 내용과 삽화 이미지를 교차하여 비교하면서 소설을 읽기 시작했고, 작가들은 삽화 못지않게 정교하고 세밀하게 인물과 주변환경을 묘사하고자 노력하게 되었다. 삽화는 소설의 리얼리즘이 형성되는 데도 중요한 역할을 담당했다. 그런 점에서 소설가와 삽화가는 협력적인 관계이면서 동시에 경쟁적인 관계이기도 했다. 미인도(美人圖)는 한 사회의 이상화된 여성을 그린 그림에 가깝다. 그런 점에서 미인은 단순히 한 개인의 취향에 의해 결정되는 것이 아니라, 특정 시기 한 집단의 이상적인 미의식이 반영된 인간상이라 할 수 있다. 신문연재소설의 삽화가 본격적으로 등장하던 시기는 서구의 영향을 받은 새로운 미의식 혹은 미적 기준이 형성되기 시작하던 시기였다. ‘미인’은 언어적 차원과 이미지적 차원의 두 개의 미학 체계를 기반으로 형성된다. 미인을 언어로 설명하게 되면 그 이미지를 머릿속에 구체적으로 떠올리게 되는 것이 쉽지 않고, 미인을 이미지로 표현하면 미인임으로 직관적으로 알 수 있지만, 그것을 언어로 설명하는 것이 쉽지 않다. 그런 점에서 신문연재소설의 삽화 속 ‘미인화’는 구체적이고 일관된 등장인물에 대한 언어적 묘사와 다양한 삽화가 어우러진다는 점에서 중요한 의미가 있다. 삽화 없이 연재된 이광수의 『무정』에서는 영채와 선형 등이 미인으로 설정되었을 뿐 구체적인 외양이 묘사되지 않았지만, 이후의 작품들인 『재생』이나 『흙』등에서는 점차 미인 여성인물들의 외양이 구체적으로 그려지지 시작했다. 1930년대부터 서구적인 기준에 부합하는 한국의 새로운 ‘미’에 대한 논의가 활발하게 이루어졌다. 그렇지만 외래적인 기준을 따른 ‘미’는 실제 현실과 조화를 이루지 못하고 충돌하는 경우가 종종 발생했다. 염상섭의 『광분』은 양장미인을 중심으로 근대와 전근대, 서구와 전통의 충돌과 파국을 다룬 작품이라 할 수 있고, 이광수의 『그 여자의 일생』은 조선과 일본의 미의식이 뒤섞이는 양상을 보여준다. 이상과 박태원 등의 작가들은 소설뿐 아니라 삽화도 직접 담당했던 작가들로 글과 그림이 혼합되어 새로운 의미를 창출하는 ‘화문(畵文)의 모더니즘’의 특성을 보여준다. This article seeks to examine the influence of illustrations on the characterization of characters in the work during the development of modern Korean novels. We would like to focus on the reproduction of the ‘beauty’ female protagonist in the roman-feuilleton illustrated by Ahn Seok-ju. An illustration is not just a complement to the literary texts. With the advent of illustrations in the novel, there was a big change not only in the process of reading the novel but also in the process of writing it. After the illustration appeared, readers began to read the novel by comparing the contents of the novel and the images of the illustrations, and writers began to try to describe the characters and the surrounding environment as elaborate and detailed as the illustrations. Illustrations also played an important role in the formation of realist novels. In this regard, novelists and illustrators were both cooperative and competitive. The paintings of beauties is more of a picture of an idealized woman in a society. In this regard, beauty is not simply determined by an individual’s taste, but rather reflects the ideal aesthetic of a group at a certain time. The time when illustrations of the roman-feuilleton appeared in earnest was when new aesthetic or aesthetic standards, influenced by the West, began to form. The beauty is formed based on two aesthetic systems: linguistic and imaging. If you explain beauty in language, it is not easy to think of the image in detail in your head, and if you express beauty as an image, you can intuitively see it as beauty, but it is not easy to explain it in language. In this regard, the ‘beauty’ in the illustrations of the roman-feuilleton is important in that it combines linguistic descriptions of specific and consistent characters and various illustrations. Lee Kwang-soo’s Mujeong, published without illustrations, did not depict the appearance of the portrait and linearity, but later works such as Jaesaeng and Soil gradually began to depict the appearance of beautiful female characters. Since the 1930s, discussions on Korea’s new ‘beauty’ have been active in meeting Western standards. However, the beauty according to foreign standards often conflicts with actual reality. Yeom Sang-seop’s Kwangboon is a work that deals with the conflicts and catastrophes between the Western and the traditions and Lee Kwang-soo’s The Woman’s Life shows a mixture of Korean and Japanese aesthetic. Writers such as Lee Sang and Park Tae-won are those who were directly in charge of illustrations as well as novels, and show the characteristics of literary-visual modernism.