중국의 대학교 기초조형교육에 관한 연구

윤미영 한국브랜드디자인학회 2012 브랜드디자인학연구 Vol.10 No.3

기초조형교육은 디자인교육의 가장 근본이 되는 부분으로서 학생들의 창의성과 문제 해결 능력 및 조형감각을 키우는 것에 목적을 두고 있다. 현재 중국의 디자인 교육은 창의성과 기초 표현 능력을 갖춘 학생을 위한 체계적인 교육제도가 중국의 현대사회에서 수요 하는 디자이너를 창출하는데 그 역할을 다 하지 못하고 있다고 생각된다. 현재 중국의 기초조형교육체계는 20세기 초 독일 바우하우스학교의 디자인예술교육체계를 인용하고 발전시킨 것이다. 이 체계는 기초조형교육을 새롭게 혁신한 것이 핵심이다. 창의적인 디자이너를 배양함에 있어서 익숙한 것만을 잘 그리는 반복학습으로 교육이 사고를 제한하고 있다고 생각한다. 물론 각 대학의 공교육기관에서는 조형요소에 부합되는 입시 과목을 채택하고 운영하고 있지만 입시를 준비하는 과정 가운데 조형적 해석과 문제해결이라는 사고 유형의 학습이 부족하게 되어 창의성이 간과되어지고 있다. 본 논문에서는 우선하여 바우하우스의 교육이념을 이해하면서 그것에 중요한 영향을 준 학자들을 분석함과 동시에 바우하우스의 영향을 가장 많이 받은 미국의 대학들과 기초조형교육의 필요성을 가장 먼저 인식한 영국 대학의 현황 및 한국 기초조형교육의 흐름을 비교하였다. 이로서 중국의 대학교 기초조형과목이 어떠한 문제점을 가지고 있는지에 대해 제시를 하였다. 그리고 다양한 재료를 접할 수 있는 기회를 확충하고 기초조형교육의 국제교류를 추진하며 학생들의 자유로운 창조력을 키워줌과 동시에 디자인에 대한 열정을 심어주어야 한다. The basic formative art is the most basic part in the design education. It purposes to enhance the students' formative sense by raising each student's creativeness and solution ability. In my opinion, current design education in China doesn't fulfill its role in producing designers demanded by modern Chinese society because it doesn't have some systemic education system. Current Chinese design education system is originated from the design art education system of German Bauhaus School in early 20C. This system 's focus is to newly innovate the basic formative art, a subject of design education. But I think the system limits the students' thinking range in raising creative designers because the system lets the students repetitively draw only familiar things. Of course, although formal institutions of universities select and operates subjects concerning design factors, the students don't enough learn about the formative interpretation and the thinking type of matter-solution while preparing for a university entrance. This paper summarizes the educational concepts of Bauhaus, analyzes the scholars affecting important influence on it. Additionally, this paper compares the statue of Korean design education with that of American universities most influenced from the Bauhaus School as well as that of British universities which first recognized the necessity of design education. By doing so, this paper suggested what problems the basic formative art subject has in the Chinese design education.

화합(和合)미학관을 적용한 중국 기초 조형과정 개선방안 연구

장시림,왕이팡,맹형재 한국기초조형학회 2022 기초조형학연구 Vol.23 No.3

The forming foundation course is a key part of the professional education system of art design, since it plays an important role in developing students’ artistic appreciation and creative thinking. Unfortunately, China’s forming foundation curriculum lacks the education of cultural literacy and creativity of the oriental and localized aesthetic system. And from the perspective of today’s cultural competition, the existing education model is not helpful for cultivating creative talents. The purpose of this research is to make China’s forming foundation curriculum more cultural and creative by applying traditional Chinese Harmonious Aesthetics. In terms of research methods, first, through literature research, the educational objectives, methods, contents, and training programs of forming foundation curriculum in China are clarified, and the concept of Harmonious Aesthetics and its forming elements are clarified. Second, in order to clarify the problems of forming foundation curriculum in China, the representative universities in China and ROK were selected for comparative case analysis. Third, to solve the problem of forming foundation courses, the study extracts the forming elements in Harmonious Aesthetics and constructs a framework for improving the educational curriculum. Fourth, through such framework, the study proposes the improvement plan of the forming foundation curriculum from the aspects of educational objectives, methods, contents, and training programs.First of all, further emphasize the ways of aesthetic expression in educational objectives, and establish the educational objectives of truly expressing students' thoughts. Apply the concept of “phases and continuity” in educational methods. While considering the continuity of the educational process, pay attention to the correlation between different forming trainings. In terms of educational contents, improve the integrity and pluralism of educational contents by fulfilling the requirements of “aesthetic relation”, “integrity” and “pluralism” of Harmonious Aesthetics. In setting training programs, avoid unitary and stereotyped training, and pay attention to the diversity and difference of training contents. It is hoped that this study will play a guiding role in promoting the reform of the forming foundation process. 기초 조형과정은 예술 디자인 전공의 교육체계에서 중요한 부분으로써 학생들의 예술 감상과 창의적사고를 함양하는 중요한 과정이다. 그러나 현재 중국 기초 조형과정에 있어 동양의 미적 체계에서 비롯된 문화적 소양교육과 창의적 교육관 형성되지 않았으며, 오늘날 문화 경쟁의 관점에서 바라볼 때창의적인 인재 양성에 부합하지 않는다. 따라서 이 연구의 목적은 중국 기초 조형과정을 개선하기 위해 동양적 화합(和合)미학관을 적용하여 현재 교육과정에 문화성과 창의성을 부족한 문제를 해결하는것이다. 연구방법은 첫째, 문헌연구를 통해 중국 기초 조형과정의 교육목표, 교육방법, 교육내용, 훈련프로그램의 내용과 화합미학관의 개념 및 조형 요소를 도출하였다. 둘째, 현재 중국 기초 조형과정의문제점을 파악하기 위해 중국과 한국의 대표사례를 선정하여 비교분석을 진행하였다. 셋째, 기초 조형과정의 문제점을 해결하기 위해 화합미학관에 내포된 조형 요소를 바탕으로 교육과정 개선의 틀을 구성하였다. 넷째, 도출한 틀을 통해 교육목표, 교육방법, 교육내용, 훈련 프로그램 네 가지 방향에서 기초 조형과정 개선방안을 제시하였다. 우선, 교육목표에서 미적 감각의 표현방법을 더욱 강조하여 학생의 생각을 진솔하게 표현하는 교육목표를 세우다, 교육방법에서 ‘단계성과 연속성’의 개념을 적용하여, 교육과정의 연속성을 고려하면서 다른 조형 연습 간의 연관성을 주목해야 한다, 교육내용에서 화합 미학관의 ‘미의 관계성’, ‘전체성’, ‘다원성’의 요구와 결합하여 교육내용의 전체성과 다원성을 중시해야한다, 훈련 프로그램에서는 단일성과 패턴화된 훈련을 피하고, 훈련 내용의 다양성과 차별성을 중시해학생들이 연습에서 새로운 형식, 새로운 영감을 발굴할 수 있도록 해야 한다. 본 연구는 기초 조형과정의 개혁을 추진하는 데 일정한 지도적 역할을 할 수 있을 것으로 기대한다.

디자인 기초조형의 실제적 연구 : 지재조형실험을 중심으로 Based on Form Experiment by Paper

이길순 한국기초조형학회 2003 기초조형학연구 Vol.4 No.1

탁월하게 표현된 디자인은 대중들이 경탄하고 마음을 자제하지 못한다. 이것을 결정하는 요인으로 조형문제가 있음을 간과하기 어렵다. 대부분 실제 디자인업무는 조형을 통하여 수행한다. 이러한 점에서 디자인의 가치는 효과적인 조형구성이 중요한 평가기준이며 이것은 디자인문제의 영원한 과제이다. 디자인의 발전을 위해서 조형연구가 다각도로 활발하게 이뤄져야 한다. 특히 응용조형의 원천으로서 기초조형의 원리이해와 방법론, 조형실험과 새로운 조형발견 등은 디자인 발전에 중요한 도움이 될 것이다. 광의의 디자인은 다양한 협의의 다양한 협의의 여러 장르의 디자인을 형성한다. 각 장르별 디자인의 표현된 형태와 구조를 분석하면 평면, 입체와 공간, 시간과 공간성을 동반한 4차원 그 외에도 다양한 차원으로 발전하며 형성된 디자인으로 존재한다. 그리고 각 분야는 공통적으로 독특한 조형의 가치를 요구하고 있다. 각 차원에 따라 달라지는 조형의 형상과 구조의 배열 배치문제 그리고 각 차원의 실제에 적용을 위한 기초요소이며 조형활동의 기반으로서 기초조형의 원리연구가 절실하다. 오늘날 복잡한 사회문제로 등장한 디자인을 간결하게 풀어낼 묘수는 없으나 기초조형의 연구는 이 문제를 풀어나가는 출발점이 될 수 있을 것이다. The design shown is an excellent representation which makes people estimable and lose control of their mind. It is impossible to pass over the point of form in deciding this. Most design work is accomplished through form. In this case, the organization of effective form in concerning worth of the design is an important evaluation basis, and it will remain the problem of design forever. A study of form to develop design should be achieved from different angles. Especially, the principal and methodology of basic form which can be the source of practical form, form experiment and the discovery of form will help a lot for the development of the design. Design of the broad sense makes the various sorts of designs in a narrow sense. There are 2D and 3D space, 4D with space-time from the analysis of design form and structure in each genre. In addition, some can exist as design develops and forms from several kinds of view, and each area requires the value of special form which are in common. The Arrangement of form and structure to be different from each dimension is a basic factor for applying it into each view. Therefore, a study for an analysis of the basic form as a circumstance of the form activity is necessary. Nowadays, it is not easy to solve problems and the designs come from complicated issues occurring in our society. This study of basic form would be a beginning to solve these problems.

애니메이션을 위한 기초조형교육의 특성화에 관한 연구

김효용 한국기초조형학회 2003 기초조형학연구 Vol.4 No.1

애니메이션은 영화와 마찬가지로 여러 예술분야가 접목되어져 만들어진 종합예술이다. 하지만 애니메이션 이야말로 인간이 추구하는 예술의 가장 최고점에 있다고 해도 과언이 아니다. 그 이유는 시간과 공간의 제약을 받는 영화와는 달리 표현에 한계나 제약이 없기 때문이다. 이와 같이 예술의 거의 모든 분야를 이용하여 인간의 상상을 시각적인 형체로 만든 후 움직임을 준 것이 애니메이션이다. 이와 같은 이유로 애니메이션에도 조형(造形)의 개념은 핵심적으로 등장한다. 조형은 '형을 만드는 행위' 이고 그 행위 자체가 예술이며 애니메이션은 이와 같은 예술의 집합체와 같기 때문이다. 이것은 여러 예술분야를 잘 조합해서 애니메이션을 만드는 것을 의미하지는 않는다. 즉, 좋은 애니메이션을 만들기 위해서는 애니메이션의 본질을 이해해야 하며 여러 예술분야를 애니메이션에 접목시켜 하나의 또 다른 예술작품으로 탄생시킬 수 있어야 한다. 이를 위해서는 예술분야의 조형적 특성을 분석하여 애니메이션에 적합한 조형성을 찾는 것이 무엇보다도 중요하며 이에 따른 특성화된 기초조형교육이 절실하게 요구된다. 이것은 애니메이션이라는 독립적인 매체가 갖는 독특한 예술성의 모태가 될 것이기 때문이다. Animation is, like film, a composite art developed by the integration of various dimensions of arts. Unlike film, which has the limitation of time and space in its expression, animation does not have any limitation in representing the things in the world. Given this, it may fairly be said that animation is at the top of the artistic endeavor made by human beings. At the simplest level, it can be said that animation is transforming a mans imagination into visual forms and then making the visual forms active with the help of all kinds of arts. Here comes the notion of the formative quality as a crucial element of animation. Formative arts are making forms, and the very performance of making forms, itself, is arts, and animation is a composite of these kinds of arts. This does not necessarily mean that animation is simply made by a combination of various fields of arts. It means that in order to make a good product of animation, one must understand the essential qualities of animation and try to create an independent genre of art animation by fully taking advantage of diverse fields of arts. That is, the attempt is very crucial to analyze the fundamental formative qualities in various fields of arts and to seek for the formative quality that is unique to animation on the basis of that analysis. In this regard, the basic formative arts education specialized for animation is urgently needed. This attempt will nurture the unique artistic characteristics of animation, another unique medium of arts.

디지털 제작 과정을 활용한 기초 조형 교육 프로그램에 관한 연구 -운송기기디자인의 스피드 폼 중심으로-

서혁준 ( Seo Hyuk Joon ) 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.5

본 연구의 목적은 운송기기디자인의 주요한 교육 프로그램인 스피드 폼을 제작하는 새로운 방식을 제안하는 것에 있다. 연구 방법은 다음과 같다. 먼저 운송기기디자인이 타 산업디자인의 분야들과 비교되는 조형적 특성을 기술하고 이것이 기초조형 원리들과 어떤 연관성을 가지는지 사례를 들어 분석하였다. 그 결과 비례, 반복, 연속, 점이, 전이가 운송기기디자인의 주요한 조형 원리로 파악되었다. 그리고 기초 조형의 원리들을 입문 과정 학생들에게 전달하기 위한 스피드 폼 제작 방식들을 살펴보았다. 기존 방식이 가진 높은 표현의 자유도는 학생들이 어려움을 느끼게 하는 주요 원인이었다. 한편, 3D모델링과 3D프린팅 같은 디지털 교육 환경이 급속히 보급되고 있음에도 저 학년 학생들은 쉽게 컴퓨터 기술을 습득하기는 어려워 적극적으로 이용하기 힘들다는 사실을 설문조사를 통해 확인 하였다. 이를 통해 좀 더 난이도가 낮고 효과적인 교육 프로그램의 개발이 필요함을 알 수 있었다. 앞의 내용을 바탕으로 한 디지털 스피드 폼 제작을 위한 3가지 조건은 다음과 같다. 1)통제된 조건 하에서 조형 작업이 진행 되어야 한다. 2)기초 조형 원리의 변화를 즉각적으로 경험하고 피드백을 받을 수 있어야 한다. 3)기존 스피드 폼 제작 방식의 중요성을 인식한다. 이 조건을 바탕으로 몇몇 가지의 명령어만 사용하는 3D 소프트웨어로 두 가지의 교육 프로그램을 학생 작품을 예시로 제안하였다. 첫 번째는 직선과 평면으로만 구성하는 자유 스피드 폼 제작이었다. 학생들은 기계적, 기능적 하드 포인트와 같은 제약 없이 역동적인 비례와 이미지를 가지는 조형을 만들 수 있었다. 이것이 숙달된 후에는 RC카의 외관을 분리해내고 새롭게 만들도록 하였는데, 3D스캐너와 3D프린터를 이용하여 즉각적으로 조형원리들을 경험할 수 있도록 하였다. 3D 스캔 데이터는 디자인 조건의 제약을 주어 조형적 문제해결 능력을 키우는 것에 도움을 줄 수 있었다. 본 연구를 통해 도출된 디지털 교육 프로그램은 향후 다양한 디자인 분야의 기초 조형 교육의 중요 요소를 가르치는 데에 피교육자의 진입 장벽을 낮추어 효율성을 높이는 것에 도움이 될 수 있을 것으로 사료된다. This study aims to propose a new way of speed form making programme for transportation design education. The research method first described formative characteristics of transportation design compared to the department of other industrial design and analyzed correlation between these characteristics and principles of design modeling. As a result, proportion, iteration, continuation, gradation and transfer were identified as the principal formative principle used in the design of transportation design. We checked various ways of producing speed form to transfer basic molding principles to lower grade students. High freedom of expression was main cause. On the other hand, the survey found that although digital educational environments such as 3D modeling and 3D printing are rapidly spreading, there are difficulties in that lower grades acquire the computer skills. It means that we need to develop more effective education programme. Based on the preceding content, 3 conditions are as follows. 1)Form molding has to proceed under the controlled condition. 2)Students should be able to immediately experience changes in basic formative principles. 3)Recognize the importance of traditional methods. By these conditions, two speed form education programme with 3D software using only a few command have been proposed by examples of student’s design case. The first stage was free speed form configurations using only straight lines and flat planes. The next stage was that disassemble exterior skin parts of RC car toy and redesign it. Student can experience formative design principles via using 3D scanners and 3D printers. Digital education programs purposed from this study are believed to contribute to efficiency enhancing effect of wide formative design education area by reducing entry barriers of educatee.

미생물 형상을 활용한 기초디자인 콘셉트조형 실험에 관한 연구 -산업디자인전공 수업을 중심으로-

이길순 ( Lee Kil Soon ) 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.3

본 연구의 목적은 산업디자인에서 콘셉트 가치의 중요성에 따라 감성적 매력의 선호요소인 디자인조형의 개발능력과 디자인 창의능력을 함양하기 위함이다. 산업디자인의 선호가치 개발을 위한 디자인조형요소로서 미생물 형상을 활용한 기초디자인 콘셉트조형 실험으로 조형가치 유효성을 모색하고자 한다. 연구범위는 미생물 형상의 독특성, 신비감 등의 특징요소가 디자인조형의 다양한 가치가 될 수 있다는 가설을 전제로 미생물 관련이론 및 형상을 고찰하고 미생물 형상 콘셉트를 활용한 실제적 제품디자인과 공간디자인 프로젝트 사례를 조사, 분석하였다. 대학 산업디자인학과 `기초디자인`수업 참여 학생을 대상으로 조형감각과 직관능력 함양을 위한 콘셉트조형실험, 설문조사 및 분석으로 미생물 형상의 디자인조형 소재가치의 유효성을 확인하는 과정까지 연구범위로 하였다. 연구방법은 미생물 형상 조사는 주로 인터넷사이트를 활용하고 이론탐구는 선행연구논문과 문헌을 중심으로 하였다. 본 논문의 독창성 검증은 선행연구논문실태를 조사, 대조 하였다. 사례연구는 작품 및 제품사례를 인터넷사이트에서 검색 활용하였고 기초디자인 콘셉트조형실험은 `기초디자인`수업 수강학생들의 콘셉트 부여 조형실험에서 5개 표본추출과 17개 조형실험 자료를 제시하였다. 조형실험 후 수업에 참여한 학생들을 대상으로 설문조사를 실시하였고 그 결과 전체 응답자의 81%가 육안인지가 불가능한 미생물 형상의 조형적 활용에 흥미를 느꼈다는 반응을 보였다. 결론은 본 미생물형상을 활용한 콘셉트 조형실험은 미생물 형상이 디자인조형의 소재로서 생소함, 색다름, 흥미요소, 사고의 전환, 형상적 다양성 등 다양한 측면에서 유용한 대상으로서 가치가 있음을 확인하였다. The purpose of this study is to incorporate skills to develop design form as well as design creativity based on emotional preferences in industrial design concepts. To develop such skills, micro-organism based design form fundamentals were used to develop a viable design form. The scope of this study was uniqueness, mysticism as a prerequisite for further investigation and study into the forms of these organisms and how they function from a design perspective as they are applied to an industrial design or even space design context within actualised projects. Fundamental design class industrial design majors were given the task of experimenting with concept and form, with a survey of the validity of micro-organisms as a subject for learning the basics in design. Methodology was visual research through the internet with theory from theses and papers related to the subject. The validity of this paper was researched from other prior papers as well as other publications. Examples were found from the internet with class work from 5 samples with a total of 17 samplings of the fundamental design class students. Based on this survey, 81% of students agreed that the form of an organism unseen by the naked eye was exceptionally intriguing and worthy of further study. In conclusion, it has been established that fundamental design concepts based on micro-organisms can provide a unique, compelling, new thinking, diversity of form-making for design form classes is beneficial.

그래스호퍼 알고리즘을 이용한 기초 입체조형 교육 설계

이재호 ( Lee Jae Ho ) 한국기초조형학회 2021 기초조형학연구 Vol.22 No.3

특정한 형태의 구성 단위(Unit)가 일정하게 반복적으로 구현되고 구성 단위들 간의 유기적인 변화를 통해 특정한 규칙성을 보여주는 자기 생성적 디자인(Generative Design)의 특징이 반영된 입체조형작업에 대한 수요와 관심이 증가하고 있다. 이러한 성격의 조형작업을 학습하기 위한 다양한 교육 과정들이 운영되고 있지만, 주어진 일정한 사례를 재현하며 디지털 프로그램 툴의 기능과 역할을 학습하는 수준에 머무르고 있는 한계가 있다. 이 연구는 3차원 모델링의 그래픽 알고리즘 편집기인 그래스호퍼(Grasshopper)의 매개 변수(Parametric)에 기반 한 ‘컴퓨터 프로세싱 알고리즘(Processing Algorithm) 제작과정’과 조형언어에 기반 한 ‘기초 입체조형 과정‘을 접목한 주당 4시간씩 총 15주 과정의 수업을 설계하고 이를 실제 수업에 적용한 과정과 결과를 통해 그 효과를 검증하는 것을 목적으로 한다. 연구의 방법과 진행 과정은 다음과 같다. 먼저 1)수학적 알고리즘을 구축하기 위한 구성요소들(Component)의 기본적인 성격과 조형언어들의 관계를 밝히고 2)기초 입체조형 교육의 과정이 추구하는 목표와 과정에 대한 이해를 바탕으로 3)15주간의 교육 프로그램을 설계했다. 4)이 프로그램을 수업에 적용하여 작업 대상의 선정과 기본 단위가 되는 형태의 추출, 조형요소의 발견과 컨셉의 설정, 알고리즘의 구축, 초안의 수정과 응용, 최종결과물 제작까지 일련의 과정이 수행되도록 했다. 과정별로 작업내용을 정리하고 그 효과를 기술하였으며, 디지털 알고리즘 구축과정에 대한 학습과 기초 입체 조형 학습과정의 접목을 시도한 이 작업을 통해 다양한 전공의 학생들이 3차원 모델링 프로그램의 학습에 대한 부담을 줄이고 보다 생산적이며 새로운 조형작업에 대한 가능성을 경험할 수 있게 한다는데 의의가 있다. There is a growing demand and interest in stereomorphic work that reflects the characteristics of a self-generated design(Gernerative Design), in which certain types of compositional units are implemented consistently and repeatedly and show specific regularity through organic changes among compositional units. This paper aims to design a total of 15 weeks of classes, 4 hours per week, incorporating parameters into computer processing algorithmic tasks and basic stereomorphic tasks based on formative languages, using Grasshopper, a graphical algorithm editor for three-dimensional modeling. The methods and processes of the study are as follows; 1)Identify the basic nature of the components to build mathematical algorithms and the relationship between the formative languages. 3)A 15-week education program is designed based on 2)an understanding of the goals and processes pursued by the basic three-dimensional education process. 4)The program was applied to the class to select work objects and extract basic units, to discover and set concepts for formative elements, to build algorithms, to modify and apply drafts, to produce final results. It is meaningful that students from various majors will be able to reduce the burden of learning three-dimensional modeling programs and experience the possibility of more productive and new formations through learning digital algorithms and applying basic stereoscopic learning processes.

조립식 블록완구의 형태 결정 요인

고정욱 ( Go Jung Wook ) 한국기초조형학회 2016 기초조형학연구 Vol.17 No.5

본 연구는 놀이와 교육을 목적으로 하는 조립식 조형 창작용 블록 제품을 대상으로 기초 조형학 관점에서 형태와 구조의 형식에 중점을 두고 있다. 조립식 블록완구는 조형 창작물 구성을 위한 부품으로서의 기능과 부품 간 연속적 결합 구조를 가져야 하는 조형 규칙성을 바탕으로 하기에 기초 조형원리의 적용 가능성이 높은 제품이다. 이에 연구의 목적은 형태에 의한 기능 구현 패러다임으로서 조립식 블록완구의 보편적인 형태 결정 요인을 제시 한 것이다. 이를 위하여 첫째, 조립식 블록완구의 개념, 국내 현황, 창의성과 놀이도구, 기초 조형 개념과 원리를 고찰하였다. 둘째, 현존 조립식 블록완구의 목록과 특성을 조사하였으며, 관련 특허출원 내용을 분석하였다. 이를 통해서 조립식 블록완구는 ‘모듈 제품 자체의 형태와 모듈 제품 간 연결을 위한 형태적 구조를 주요 특성으로 다룬다.’는 점과 ‘차별 우위를 위해 보다 다양한 조형 구현 가능성을 제안한다.’는 점을 발견하였다. 셋째, 특허 출원 청구 내용 키워드와 선행연구의 연결 패러다임을 근거로 친화도법을 활용하여 기존 조립식 블록완구 110종의 형태적 차별성을 분석하였다. 이러한 연구결과로 조립식 블록완구에 대한 13개 형태 결정 요인 (소재, 물성, 크기, 모듈 형태, 연출 조형구조, 이음새 여부, 결합 동작 여부, 결합방식, 결합 구조 형식, 결합 가능 면, 결합 방향, 기본 모듈 종류, 구성 품)과 각 요인별 유형을 도출하였다. 이러한 분석체계를 기존 조립식 블록완구에 적용하여 기초 조형원리 활용성을 분석하였다. 이에 본 연구는 창의성 증진 효과가 검증된 블록완구의 발전적 연구와 학술 측면에서 기초 조형 활용성 연구에 도움이 되기를 바란다. This study, on the aspect of basic formatives, focuses on the form and structure of prefabricated block toys that can serve an amusement and educational purpose. Prefabricated block toy is highly applicable to principles of basic formatives since the toy is based on the formative regularity, which requires the consecutive bond structure between modules. Therefore, there is high potentiality to apply principles of basic formatives on this product. The purpose of the study proposes universal factors determining the form of prefabricated block toys for the paradigm of implementing functions caused by forms. To achieve the purpose, firstly, it is researched into principles and concepts of basic formatives, concepts, domestic status, creativity and play tools of prefabricated block toys. Secondly, the features of existing prefabricated block toys and relevant patent applications is researched and analyzed. The study should facilitate to i)find out that a prefabricated block toy has major characteristics of the morphologic structure for connecting module products and the form of a module product itself and to ii)suggest the possibility of implementing various formatives to have a differential advantage. Thirdly, the formative differentiation of existing 110 kinds of prefabricated block toys is analyzed by utilizing an affinity diagramming on the basics of the connection paradigms and key-words of patent claims. Accordingly, Thirteen universal factors determining the form was drew such as material types, physical properties, size, form of module, from structure to creative, there is a connector or not, jointed motions types. extended connecting types, connecting structure types, possible sides for connecting, connected direction, quantity of basic modules, sets for the goods, and types by each factors was also deduced. The research is applied on the analysis system to existing prefabricated block toys to analyze the capability to utilize principles of basic formatives. It is expected that the study could be helpful to research the block toys which the effective boosting creativity is verified, and to explore the capability to utilize basic formatives on the academic aspect.

한국의 대학 기초조형교육 모델 제안

하상오 ( Ha Sangoh ) 한국디자인트렌드학회 2009 한국디자인포럼 Vol.23 No.-

본 연구는 한국 대학의 학부제 교육시스템에서 나타나고 있는 기초조형 교육의 현상과 문제점을 파악하여 대학 디자인 교육에 효과적으로 활용될 수 있는 기초조형교육의 모델을 제안하고자 하였다. 따라서 기초조형교육과 관련된 형식적 내용을 중심으로 조사, 분석한 결과 한국에 있어서 기초조형교육의 문제점은 다음과 같이 요약할 수 있다. 먼저 기초조형교육의 수업시수 부족과 실습과목에 집중된 교과의 비중, 그리고 저학년에 편중된 교과편성이다. 더욱이 심각한 문제는 교과내용에 있어서 전문성이 부족이다. 이러한 교육의 질적인 문제는 커리큘럼 구성과 같은 형식적인 요인도 있지만, 각 교과목 간의 연계와 통합을 필요로 하는 기초조형 교육에 있어서 이를 조정, 관리 할 수 있는 코디네이터 (coordinator) 로서 기초조형교육을 전담하는 교원이 없다는 점이다. 이러한 현상을 감안하고 이에 대응하기 위해 다음과 같은 4가지 개념, 즉 조화, H (Harmony),를 핵심개념으로 하여 개인의 창의력을 육성하는 요소로서의 I (Idea, Identity), 그리고 소재와 매체 등 물질적인 관계를 교육하는 요소로서의 M (Material, Media), 마지막으로 인간과 환경의 사회적인 관계를 대상으로 하는 E (Environment),라는 3단계의 커리큘럼으로 구성된 「IME&H」모델에 의해 학년별 기초조형교육 커리큘럼을 제안하고자 한다. This research has purposed to grasp of the existing condition of the Fundamental Design Education and problems that are appearing in the education system in Korea of the Faculty of the University so, I do suggest that the model of Fundamental Design Education can be used effectively in design Education College. Accordingly, the consequence of analyze and research about formal contents which is connected with the Fundamental Design Education. The problem with Fundamental Design Education in Korea can summarized as follows. To start with, the Fundamental Design Education not only has shortage of lesson times but also given much weight in the Practice Course and low grade. Furthermore, the serious problem is lack of expertise as contents. As I mentioned, this quality of education`s problem is type of factors as the configuration of curriculum. Moreover, we do not have dedicated teachers as a coordinator, who has cooperation and integration between the subjects required the adjustment in the Fundamental Design Education. Therefore, I set to the four kinds of concepts oppose to these symptoms. As H (Harmony) is the core concepts, 1-step, to foster creativity as an element of I (Idea, Identity), 2-step, educational materials and media relations, material as the element M (Material, Media), 3-step, the human and social relationships in the environment to the E (Environment) consisting of a 3-step curriculum "IME & H" model by grade. I do suggest that the Fundamental Design Education curriculum.

패션디자인의 문양에 있어서 기초조형요소의 표현내용

조정미(Jung-Mee Cho) 한국콘텐츠학회 2012 한국콘텐츠학회논문지 Vol.12 No.2

본 연구는 패션디자이너들의 작품에 표현된 문양에 있어서 기초조형 요소를 응용한 사례 및 경향을 연구분석함으로써 패션디자인교육 분야에서 기초조형의 중요성에 대한 인식을 제고하기 위해 수행 되었다. 이 목적을 수행하기 위하여 2000년대 이후 2010까지 패션디자이너들의 작품들 중에서 기초조형의 요소인 점ㆍ선ㆍ면에서 직접적으로 영감을 얻었다고 볼 수 있는 주요 작품의 경향과 특성을 조사하고 대표적인 작품들을 기초조형의 개념 및 원리를 바탕으로 분석하였다. 조사결과 특히 2000년 s/s콜렉션 이후 2004 s/s를 까지를 중심으로 기초조형의 기본요소를 기본 모티브로 한 다양한 작품들이 유행하였다. 디자이너 Jil Sander, Bill Blass 등은 점 구성을 위주로 공간감과 중량감, 질감을 변화한 작품을 보여주었다. I.S. Sunao Kuwahara, 등은 다양한 질감의 선과 선구성을 응용한 디자인을 보여주었다. Vestium Officina, Loewe, 등은 선을 통한 면 분할이나 다양한 색채를 사용한 면 구성을 위주로 한 작품들을 발표하였다. This paper aims to study the representation of basic design elements in patterns of fashion design by analyzing the examples and trends of how basic design elements have been represented in major collections of fashion designers, thereby contribute to enhancing the awareness of the importance of basic design elements in the field of fashion design education. In order to accomplish this goal, utilizing the fundamental concepts and principles of basic design elements, we have analyzed the examples and trends of representation of basic design elements, focusing on the design works of fashion designers from the 2000 collections to the 2010 collections that can be viewed to have been directly inspired by three basic design elements. The result of the analysis shows that there was a popular trend of emphasizing basic design elements as a design motif particularly from the 2000 s/s collections to the 2004 s/s collections. In these collections, we have found a wide range of design works that were inspired by the three basic design elements of dots, lines, and faces. Designers such as Jil Sander, Bill Blass,..., etc. produced diverse designs that emphasized dots with various feeling of space, weight and texture. The collections by I.S.Suano Kuwahar,..., etc. were based on the concept of coordinating the design element of lines with various textures. Vestium Officina, Loewe, ..., etc. produced the designs where faces were divided by lines in various ways and various forms of faces were decorated with diverse colors.