蒼巖 李三晩의 學書 연마와 書藝論 고찰

김도영 국제문화기술진흥원 2020 The Journal of the Convergence on Culture Technolo Vol.6 No.1

조선 후기 3대 명필로 지칭될 만큼 독자적 서풍을 창안한 蒼巖 李三晩(1770~1845)은 ‘法古’를 중시하였는데, 漢魏代 서예를 근본으로 하고, 東國眞體를 완성한 圓嶠 李匡師를 마음의 스승으로 삼아 수련하였다. 만년에는 올바른 필법 전수를 위해 『蒼巖書訣』을 저술하여 보편적 서예의 기본원리와 자신의 서예관을 피력하였다. 蒼巖이 지향하는 서체는 楷書 筋骨의 확립을 통한 草書로 완결된다. 이를 위해 漢魏의 서체를 典範으로 제안하였는데, 穩厚簡遠한 漢 魏筋骨은 無爲自然的 無法의 경지를 보여준다. 이로 보아 蒼巖 서예론의 핵심이자 궁극적 지향점은 ‘自然’임을 알 수 있다. 이는 법의 극치에 이르러 다시 無法으로 돌아가는 것으로, 여기에서 陰陽이 생성되고 形·勢·氣가 부드러움을 도 모하면 奇怪함이 생겨난다고 보았던 것이다. 한편, 古法에 얽매이지 않고 愚拙한 自然天成을 발현하면 장법과 포치가 逸韻無跡한 得筆天然을 이룬다고 강조하였다. 우리는 이 연구에서 그의 서체가 자연을 예술로 승화하면서, 조선 고유 의 서예미를 끊임없이 접목·시도하였음을 살펴볼 수 있다. 그리하여 근골이 풍부하고 생명력과 역동감이 넘치는 형세 를 이룬 逸韻無跡을 體化하였고, 得筆天然한 極工의 심미경지를 이루어 독창적인 '行雲流水體'로 구현하였고 마침내 호남지방에 東國眞體의 서풍과 서예정신을 더욱 창달시켰다. Changam, Lee Samman(1770~1845), who created his own handwriiting to be referred to as the three great writers of the late Joseon Dynasty, the valued 'beobgo'. Based on the calligraphy of the Han-Wi era, Lee Kwangsa who completed DonggugJinche was regarded as the teacher of the heart. In his later years, he wrote 『ChangamSeogyeol』 to teach how to use the right brush, revealing the basic principles of universal calligraphy and his own calligraphy. The typeface of Changam is completed by choseo through the establishment of haeseo geungol. For this, I valued Han-Wi's haeseo training, OnhuGanwon Han-Wi geungol shows a state without natural law. This shows that nature is the core and ultimate goal of Changam calligraphy theory. This is a return to the state of 'No law' at the height of the law, where eum-yang is created and bizarreness occurs when form, power and energy are promoted. On the other hand, he emphasized that jangbeob and pochi form IlunMujeog DeugpilCheonyeon when expressing naturalness as it is, without being bound by the old law. His typeface constantly tried to combine the beauty of Joseon's own calligraphy while sublimating nature into art. Thus, he acquired IlunMujeog, a body rich in geungol and full of vitality and dynamism. And DeugpilCheonyeon achieved aesthetics with the highest level of excellence, embodied as the original 'Haengunyusu Typeface', and further developed handwriiting and Calligraphy spirit of DonggugJinche in Honam province.

書體분석을 통한 蒼巖서예 考察

김정남(Kim, Jung-Nam) 한국서예학회 2020 서예학연구 Vol.37 No.-

This paper attempts to rediscover Changam calligraphy at this point through detailed analysis and examination of the overall typeface of Changam Lee Samman(李三晩). Changam is a calligrapher who worked with Chusa(秋史) in 19th century. In the meantime, the Korean calligraphy world has been all about the study on Chusa, and proper evaluation of Changam has been relatively insufficient. The reality is that some fragmentary Changam research are generalized and evaluated as all of him. Therefore, this study analyzed the typeface of Changam, which is the most basic of Changam research, in detail by period and type, and examined the characteristics and changes of Changam typeface, the position and role of Changam in Korean calligraphy history, and Changam from a more objective and empirical perspective. First, Changam created various styles of the typeface, not just water-flowing style. Changam had a steady academic course until his 40s, and he met the time of passion in his 50s. used various forms of works. By combining styles of An Jin-kyung(顏眞卿), Wang Hee-ji(王羲之), Songdae(宋代), and Dongichang(董其昌) freely, various attempts were made. By the age of 60s and 70s, Changam s original typeface was implemented. The quality of his work is musculoskeletal that can not be felt in any of the previous works, but it is clear and elegant, creating a natural feelingy, and conveying a unique gift to calligraphy and aesthetics on the Korean peninsula. Second, Changam was only a local servant, but with innovative and subjective self-esteem, he made various efforts to overcome the bigoted Chosun calligraphy reality at the time. In his youth, the sad calligraphy culture reality of the time and the position of calligraphy culture in Chosun in the relationship with China were grasped. As one of the concrete methods to overcome this, He published the popular book Hwadongseo law at the age of 31. And, with the subjective attitude, he tried to discover not only Chinese calligraphers but also previous calligraphers of Chosun, and to invent the true typeface of Chosun by indulging their calligraphy. Third, Changam continued to play a role as successor to the spirit of Donggukjinche(東國眞體 精神) in Chosun, which has been going on since the 17th century. In other words, Changam is directly or indirectly connected to his teacher, Wongyo(圓嶠), and it is confirmed empirically in the typeface that he was the successor of the DonggukJinche Spirit of 許穆·李漵 from far away. Changam struggled to realize the characteristics that Wongyo ideally expressed from the early academic course to the day before his death, and there was no respect for Wongyo. However, Changam s calligraphy has already exceeded Wongyo, and in the case of Wongyo, his theory was generally sufficiently sympathetic, but in the case of his writing, he was criticized. In this case, Changam was able to overcome the teacher s writing by pioneering his new position silently by receiving his spirit rather than the attitude of criticism about the teacher Wongyo. As mentioned above, Changam has a unique position in calligraphy on the Korean peninsula. He created a unique the style of calligraphy that is not confirmed in the Korean peninsula or any other the style of calligraphy of China, such as Chusa, who was active in his contemporary times. As a result, the calligraphy culture on the Korean peninsula has become richer and more diverse due to Changam and Chusa. This shows that the spirit of Donggukjinche, which was established on the Korean peninsula since the 17th century, began and expanded with Changam·Chusa in the 19th century. Based on this analysis of Changam font and its contents, I hope that more comprehensive and systematic aesthetic research of Changam font will deepen. 본 논문은 창암 이삼만의 서체 전반에 대한 세부적 분석·고찰을 통해 창암서예을 오늘의 시점에서 재발견하고자 하였다. 창암은 19세기 추사와 같이 활동한 서예로, 그동안 한국 서예계는 온통 秋史에 집중되어 상대적으로 창암에 대한 연구가 미흡하였고, 창암에 대한 일부 단편적인 내용이 일반화되어 평가되고 있는 게 현실이다. 이에 본 논문은 창암연구의 가장 기본이 되는 창암의 서체를 시기별, 종류별로 세부적으로 분석하여 창암 서체의 특징과 변화과정, 그리고 창암의 한국서예사에 있어서의 위치와 역할 등에 대한 고찰, 좀 더 객관적·실증적 관점에서 창암을 살펴보고자 하였다. 첫째, 창암은 단순한 行雲流水體 정도의 書가 아닌 다양한 서풍을 구현하여 그만의 독특한 창암체를 창출하였다. 창암은 40대까지는 착실한 학서과정을 거쳤고, 50대에 질풍노도시기를 맞이하여 안진경, 왕희지, 宋代, 동기창 등의 서풍을 자유자재로 접목시켜서 다양한 시도를 하였다. 60대와 70대에 이르러 창암만의 독창적 서체를 구현하였다. 그의 작품의 품격은 이전의 어느 시대 어느 누구의 작품에서 느낄 수 없는 근골이 있으면서도 맑고 유려하여 草率한 느낌의 서풍을 창출하여 한반도 서예사와 미학에 독특한 선물을 전수하였다. 둘째, 창암은 지방의 서생에 불과하였지만 혁신적·주체적인 자존감을 가지고 당시 편협된 조선 서예현실을 타개해 나가고자 다양한 노력을 하였다. 청년시절에 당시의 안타까운 서예문화 현실과 중국과의 관계에서의 조선의 서예문화 위치를 파악하고. 이를 극복하기 위한 구체적 방법의 하나로 31세에 대중적 서첩인『화동서법』을 발간하였다. 그리고 소중화사상에 입각한 주체적 자세로 중국의 서예가뿐만 아니라 조선의 역대 서예가를 발굴, 그들의 서법을 탐닉하면서 진정한 조선의 서체를 창신해 나가고자 하였다. 셋째, 창암은 17세기부터 이어져 온 조선의 동국진체정신의 계승자로서의 역할을 이어갔다. 즉 창암 書는 가까이는 그의 스승인 원교와 직간접적으로 연결되어 있고 멀리는 許穆·李漵로부터 이어지는 동국진체정신의 계승자였음이 서체에서 실증적으로 확인된다. 창암은 초기 학서과정부터 서거직전까지 원교가 이상적으로 표현하고자 한 특징을 구현하고자 몸부림쳤고 원교에 대한 존숭의 자세도 그지없었다. 그러면서도 창암의 서법은 이미 원교를 넘어섰다. 원교의 경우에 그의 書論은 일반적으로 충분한 공감력이 있었으나 그가 쓴 書體의 경우는 일부 비판을 받았다. 그럼에도 창암은 스승 원교에 대하여 비평의 자세보다 그의 정신을 받들어 묵묵히 그만의 새로운 경지를 개척하여 스승의 글씨를 뛰어 넘을 수 있었다. 이상과 같이 창암의 書는 그동안 한반도 서예에 있어서 독특한 위치를 점하고 있다. 그는 동시대에 활동하였던 추사와 같이 한반도나 중국의 여느 서풍에서도 확인되지 않는 독특한 서풍을 창신 하였다. 이로 인해 한반도 서예문화는 창암과 추사로 인해 더 풍성하고 다양한 열매를 맺어갔다. 이는 17세기 이후 한반도에 조성된 동국진체의 정신이 19세기에 이르러 창암으로 시작하여 추사와 함께 더욱 확장시켜 나갔다는 것을 보여준다. 필자는 이번 창암 서체분석과 그에 대한 고찰내용을 바탕으로 좀 더 종합적이고 체계적인 창암서체의 미학적 연구 등이 깊어가기를 기대한다.

蒼巖 李三晩의 書藝美學 고찰

김도영 국제문화기술진흥원 2020 The Journal of the Convergence on Culture Technolo Vol.6 No.2

Changam, Lee Samman(1770~1845), who created his own handwriiting to be referred to as the three great writers of the late Joseon Dynasty, invented as the original 'Haengunyusu Typeface' and developed Calligraphy spirit of DonggugJinche in Honam province. He ultimately pursued the state of tonglyeong by raising the personality of 'writing is the person's personality' and the attitude of learning the old. Through the book chang-amseogyeol, he basically polished Haeseo of Han Dynasty and Wi Dynasty and emphasized that Haengseo and Choseo are done automatically when muscle strength and bone strength are established. And since calligraphy originated from ‘nature’, it goes through the stages of the old law through the ‘Beobcheongwijin’ spirit, which values nature's nature. After doing so, expressed the state of tonglyeong of '' mubeob-ibeob '', the stage of reaching. In addition, Changam showed the aesthetic that you can get the novelty by pursuing the philosophy of ‘Wu’ and the ‘beauty of Stupid and Lacking’ based on LaoTzu and ChuangTzu. 'True Wu', which Changam wants to say, is a philosophy of denial that denies everything that is prescribed, and 'Wu' of paradox. This is a philosophy that follows nature's logic to reveal nature's nature. And it is an aesthetic that protects his 'True Wu' without knowing and greedy. To realize this, expressed beauty of Stupid and Lacking logic that follows a philosophy that follows nature's logic that does not distinguish beauty from ugliness, goodness and evil. On the other hand, Changam promoted natural and vital beauty through force in the method of using the brush. He suggested the 'Push and Hard' of the Han dynasty, pushing it with force using this power properly. In particular, the feeling of an IlunMujeog brush in 『Changam Calligraphy-The cloud stays Poem』 overflows with the vitality and bizarre and strange dynamism of the spirit and typeface as eum-yang harmonizes with each other. In addition, the beauty of Push and Hard containing polyeoghamse is misaligned, but it has achieved a natural aesthetic without invading. This work demonstrates the real look of Changam choseo. In addition, the beauty of Push and Hard containing polyeoghamse is misaligned, but it has achieved a natural aesthetic without invading. Changam proves the real look of “Haedong's best Chose Maestro”. 蒼巖 李三晩(1770~1845)은 조선 후기 3대 명필로 일컬어지며, '行雲流水體'라는 독자적 서체를 창안하고, 호남지방에 東國眞體의 서풍을 계승·창달시킨 大書伯이다. 그는 ‘書如其人’的 人品高와 師古法를 통해 궁극적으로는 通靈의 경지를 추구하였다. 저서『蒼巖書訣』를 통해 기본적으로 漢魏 해서를 숙련하여 근골이 확립되면 행서와 초서는 자동적으로 이루어진다고 강조하였다. 그리고 書는 무릇 ‘자연’에서 비롯되었으니 자연본성을 귀하게 여기는 法天貴眞 정신을 통하여 有法의 단계, 나아가 그 이후에 도달하는 단계인 無法而法의 通靈의 경지를 발현하였다. 또한, 蒼巖은 老莊의‘愚’의 철학과 거기에 근간한‘拙樸美’를 추구하여 신묘함을 얻을 수 있다는 심미관을 드러내었다. 蒼巖이 말하고자 하는 ‘참된 우(眞愚)’는 규정화된 모든 것을 否定하는 否定의 철학이자, 逆說의‘愚’이다. 이는 자연천성을 드러나게 하는 順自然의 철학이자, 무지무욕의 상태에서 자신의 眞愚를 지키는 미학이다. 이를 구현하기 위해 美醜와 善惡을 不分한 順自然的인 愚拙美를 지면에 발현하였다. 한편, 蒼巖은 모든 필법에 力을 통하여 천연미와 생명미를 도모하였다. 이러한 力을 적절히 운용하여 힘 있게 밀고 나가는 漢代의 推展이라는 용필법을 제시하였다. 특히 『蒼巖書停雲詩』에서 逸韻無跡한 필의는 陰陽對待가 유연하게 조화를 이루면서 神體飛動한 생명력과 奇怪的 역동감이 넘친다. 또한, 抱力含勢의 推展美가 違而不犯하여 得筆天然의 심미경지를 이루었으니, 蒼巖이 “海東第一 草書의 巨匠”이라는 진면목을 여실히 증명하고 있다.