한국적 Identity를 적용한 한방화장품 디자인 전략방안 - 한방화장품 용기디자인을 중심으로 -

김종일,강문수 한국브랜드디자인학회 2012 브랜드디자인학연구 Vol.10 No.3

세계는 WTO체제의 자유무역 상황에 따른 경쟁의 전면시대를 맞아 국내 시장 환경은 급속한 변화를 보이고 있다. 국내 토종 화장품 브랜드들은 외국 유명 브랜드들과 경쟁에서 유명 백화점에서 퇴출당하는 취약점을 보이고 있다. 최근 디자인에 대한 지적재산권보호에 관한 문제도 크게 부각되고 있어 한국적 Identity을 지닌 디자인 또한 절실히 요구되고 있다. 브랜드 경쟁력 즉, 브랜드 에쿼티(Brand Equity)로는 브랜드 인지, 이미지, 품질에 따른 가격경쟁력, 로열티 등 다양한 마케팅 문제들이 대두될 수 있는데, 이 브랜드 구성의 핵심요소 가운데 패키지 디자인은 중요한 경쟁력으로 거론될 수 있을 것이다. 국내 토종 화장품의 디자인이 외국 유명 브랜드 디자인들과의 경쟁력에서 어떠한 차이를 보이고 있는지 비교할 필요성은 더욱 높아지고 있다. 국내 토종 한방화장품 브랜드경쟁력 강화를 위하여 브랜드 핵심 구성요소인 패키지디자인의 차별화를 통하여 외국 유명 브랜드와의 독보적인 경쟁력을 확보하고, 한국적 Identity를 적용한 한방화장품 패키지디자인 전략으로는 용기의 형태 디자인 측면은 전통 도자기를 모티브로 한 또 다른 제3의 형태를 표현 할 것이 아니라 도자기형태 그대로를 적용할 필요가 있는 것으로 나타났고, 재질에 따른 질감, 즉 재질 또한 도자기의 세라믹, 한복의 직물(Fabric), 죽통의 대나무(Wood) 그대로를 적용할 필요가 있으며, 디자인 색은 제품의 콘셉트와 한국만의 독특한 색을 “한국적 이미지를 인지시킬 수 있는 Color Language” 화하여 표현할 필요가 있는 것으로 나타났다. 한국문화의 의식주 전반에 걸쳐 한국적 디자인 요소 즉, 형태, 색, 질감 등을 발굴 접목시켜 한방화장품의 한국적 디자인 표현방법에 관하여 연구하였다. Front era of competition according to the situation of free trade in the WTO system, the world has shown the domestic market environment of rapid change. Domestic indigenous showing their vulnerability to being banned from famous foreign brand to compete with the famous department store in the cosmetics brand. With Korean Identity design also highlighted recent issues regarding the protection of intellectual property rights in the design for being urgently required, and is Brand to Brand Equity brand awareness, competitive according to the quality, price competitiveness, loyalty and other marketing problems soybeans, a key element of the configuration of this brand can be among the important competitive package design will be discussed. Design and foreign famous brand design showing no difference in the competitiveness of domestic indigenous cosmetics sure to compare the need is growing. Korean Identity applying herbal cosmetics package design strategies of famous foreign brands and domestic indigenous herbal cosmetics brand competitiveness through differentiated brand core components of the package design to unique, competitive and design aspects of the traditional form of courage Another motif pottery be expressed in the form of a third, but appeared to be intact pottery forms that need to be applied, the texture of the material, ie material of porcelain ceramic, cloth, bamboo Hanbok barrel as there is a need, design, color of the product concept and the unique color of the Color Language, able to recognize the Korean image, the need to express that showed Ritualistic culture of Korea across the Korean design elements of form, color, texture, etc. In other words, excavated by combining research about how Korean herbal cosmetics design representation.

리움(Leeum) 삼성미술관의 전시를 통해서 본 한국적 정체성

김정아(Kim, Jung-ah) 서양미술사학회 2016 서양미술사학회논문집 Vol.45 No.-

본 연구는 뮤지엄과 전시를 통해서 한국적 정체성이 어떻게 형성되는가를 질문하며, 리움 삼성미술관의 전통 한국미술 관련 전시들을 연구한다. 뮤지엄과 전시를 통해서 담론화되고 가시화되는 ‘한국적 정체성’은 ‘종족성’과 ‘정체성’이 결합된 논의로 접근할 수 있다. ‘한국적’이라는 뜻은 한국이라는 국가, 민족, 지역, 언어 등의 분류기준일 뿐 아니라 그 안에 성별, 세대, 계층, 하위집단 등의 다양한 층위를 품고 있는 개념이다. 이는 기존의 생물학적, 시원적, 규정적인 종족성보다는, 문화적, 현재적, 구성적인 종족성으로 논의되어야 한다. 정체성도 기존의 본질적, 고정적, 정태적, 이상적인 접근으로부터 상황적, 유동적, 동태적, 현실적인 접근으로의 전환이 요구된다. 한국미에 대해서는 일제강점기에 시작되어 오늘날까지 ‘소박미,’ ‘자연미,’ ‘무기교의 기교’와 같은 담론으로 지배적으로 이어졌는데, 이러한 수렴과정에서 담론의 경합여부와, 그에 대한 이유를 묻게 된다. 리움의 수집, 소장, 건축, 운영, 전시 면에서의 역사와 특징은 ‘리움의 정체성’과 더불어 ‘리움이 만들어내는 한국적 정체성’을 가늠하게 한다. 전통과 현재, 미래가 조우하고, 한국의 고전미술과 국내외의 현대미술이 공존하는 장이라는 점은 리움의 가장 두드러진 정체성이다. 첨단 기술로 최고의 제품을 생산한다는 모기업 삼성의 이미지와 당대 최고의 명품을 소장하고 전시하는 리움의 이미지는 중첩된다. 리움이 제공하는 절제하며 귀족적인 한국적 정체성은 자유분방하고 대중적인 이미지와는 거리가 있다. ≪세밀가귀: 한국미술의 품격≫전은 삼성미술관들의 전통미술 전시들을 반복, 강화, 총망라한 전시이다. 이 전시는 기존의 한국미에 대한 반대담론이자 대안담론으로서 세밀함, 화려함, 공교함을 주장한다. 이처럼 리움이 사례는 한국적 정체성이 특정한 뮤지엄과 전시의 정체성이 뒤엉켜 있는 경합과정임을 재고하게 한다. This study tackles how Korean identities have been formed through a museum and its exhibitions. The case study of Leeum, Samsung Museum of Art and its exhibitions on Korean traditional art support the following. The notion of ‘Korean identity,’ which becomes ideologized and visualized through museums and exhibitions, can be approached in a combined perspective of both ‘ethnicity’ and ‘identity.’ The term ‘Korean’ is not only categorized under the criteria of the nation, nationality, region, and language, but also is classified under the various strata of gender, generation, class, and subculture. Korean ethnicity should not be implied as a biological, deterministic, and origin-related notion, but rather a cultural, constitutive, and time-condensed one. Likewise, identities should be considered with a situational, fluid, dynamic, and realistic approach rather than the essential, fixed, static and idealistic one. The discourse of Korean beauty has been invariably continued starting from the period of Japanese occupation until present time. Korean beauty has been dominantly classified as simple, natural, and artless art. Beneath the process of converging these definitions, there might have been constant clashes of discourses. The identities of Leeum as well as the Korean identities constructed by Leeum have been carved by the histories and features of Leeum collection, architecture, management and exhibitions. The outstanding identity of Leeum is the coexistence of past, present and future, the encounter of Korean traditional art and global modern/contemporary art. Also, the identity of Leeum is overlapped with the image of its parent company Samsung which is willing to produce refined high-end products with cutting edge technology. Finally, the Korean beauty presented by Leeum is refined, restrained and aristocratic, distancing itself from the liberal and popular image. The exhibition of Exquisite and Precious: The Splendor of Korean Art(2015) is the encompassing result of Korean traditional art exhibitions of Samsung museums. As a counter and an alternative discourse to the dominant view that Korean beauty is plain and sheer, it pursues luxurious, elaborate, and detailed value. Consequently, the study of Leeum shows that the museum and its exhibitions are not simply neutral, ideal, and public devices, but rather a partial, actual, and private battlefield of identities. Korean identities are intertwined in the contesting process of the discourse and representation stemmed from the museum’s exhibitions.

K-디자인에 기반한 아이덴티티 전략 및 문화상품 개발

김진경 한국상품문화디자인학회 2024 상품문화디자인학연구 Vol.76 No.-

21세기 K-컬처가 전 세계적으로 각광 받는 시점에 한국 고유의 아이덴티티를 지닌 디자인 문화상품은 한국 문화를 알리는 데 큰 영향력을 전파하고 있다. K-디자인에 기반한 문화상품은 한국적 미감을 지닌 아이디어가 구체화되고 생산, 유통, 서 비스 과정을 통해 실제 상품으로 출시한다. 본 연구는 한국적 가치가 담긴 우수한 문화상품 발굴의 중요성 및 K-디자인 아이덴티티가 분명한 문화상품 활성화에 목적이 있으며 본 연구 목적에 맞게 문헌연구, 사례분석, K-디자인 문화상품 개발 순으로 진행하였다. 문헌연구를 통해 K-디자인에 기반한 문화상품의 아이덴티티는 정체성, 독창성, 연상성, 역사성의 네 가지 특성으로 도출하였으며 이 후 2022년-2020년의 대한민국 관광기념품공모전에 당선한 문화상품을 선정하여 사례 분 석하였다. 사례분석을 토대로 실제 K-디자인 문화상품 4종을 개발하여 아이덴티티 유효성을 검증하였다. 결론적으로 K- 디자인에 기반한 아이덴티티 전략으로는 한국문화를 대표하는 정체성, 한국문화를 연상하는 연상성, 한국문화의 역사를 반 영한 역사성, 한국문화와 연계한 차별화된 독창성이다. 한국문화의 고유성을 오래도록 기억할 수 있는 디자인 요소의 아이 덴티티를 연구하여야 하며 아이디어를 현대적으로 재해석한 K-디자인 전략을 세운 후 실제 제품에 적용하여 상품화 해야 함을 시사한다. 상품 기획을 도출하고 실제 상품으로 출시하는 과정에서 한국문화의 정체성을 바르게 세워 이미지를 통합 하는 것이 중요하다는 것을 나타내었다. 본 연구에서 개발한 문화상품은 향후 실질적 상품화를 통하여 한국문화를 알리는 아이덴티티 전략 확보를 목표로 하며 후속 연구를 통해 실효성을 검증하고자 한다. K-디자인 전략은 세계적으로 영향을 줄 수 있는 잠재력 있는 자원이며 국가 위상을 높일 수 있는 활동이다. 본 연구로 인하여 한국의 고유한 전통과 문화적 가 치를 지닌 경쟁력있는 디자인 문화상품 발굴과 발전에 밑거름이 되길 기대한다. At a time when 21st-century K-culture is gaining global recognition, Korean design cultural products with a unique Korean identity are spreading significant influence in promoting Korean culture. These cultural products based on K-design are being developed by concretizing ideas imbued with Korean aesthetics, going through the processes of production, distribution, and services, culminating in the release of actual products. This study aims to emphasize the importance of discovering outstanding cultural products with Korean values and to activate cultural products with a clear K-design identity. To achieve this goal, the research proceeded in the following sequence: literature review, case analysis, and the development of K-design cultural products. Through the literature review, the identity of cultural products based on K-design was derived with four characteristics: identity, originality, association, and historical context. Subsequently, a case analysis was conducted by selecting cultural products that had won awards in the Republic of Korea's tourism souvenir competition Between 2022 and 2020. Based on the case analysis, four actual K-design cultural products were developed and the validity of their identity was verified. In conclusion, the identity strategy based on K-design includes representing the identity of Korean culture, evoking associations with Korean culture, reflecting the history of Korean culture, and showcasing distinctive originality linked to Korean culture. Research on the identity of design elements that can help preserve the uniqueness of Korean culture for a long time is necessary. After establishing a K-design strategy that reinterprets ideas in a contemporary context, it is important to apply it to actual products for commercialization. The study emphasized the importance of accurately establishing the identity of Korean culture through the process of deriving product planning and releasing actual products. we intend to verify their effectiveness through subsequent research. We hope that this research will contribute to the discovery and development of competitive design cultural products with Korea's unique traditions and cultural values.

한국적 패션디자인의 정체성에 관한 연구

김인경(Kim In-Kyung) 한복문화학회 2008 韓服文化 Vol.11 No.2

This paper proposes a new strategy differing from those of the Chinese and Japanese by investigating the significance and identity of Korean fashion design. The results are as follows: 1. The identity of Korean fashion design should be determined based on patterns and methods quite different from the paradigm for conventional Korean traditional costumes. 2. Apart from common western philosophy and culture, Korean philosophy and emotions should be expressed by materials from Korean history and tradition. 3. Based on the harmonization of tradition and modernism, 'Korean' fashion design should be continuously developed to make it a global brand. In the new millennium, fashion design brings global competitiveness as a high value-added industry based on global commonality and national identity. In order for Korean fashion design to remain competitive in the international market, more studies that deal with national history and culture as well as visual arts need to be conducted.

문화상품으로서 토트 가방에 나타난 문화정체성과 디자인 개발-한복의 모티브를 중심으로-

정다울 ( Da Wool Jung ),김태은 ( Tae Eun Kim ),방하은 ( Hae Un Bang ),조선형 ( Sun Hyung Cho ),김민자 ( Min Ja Kim ) 한국의류학회 2014 한국의류학회지 Vol.38 No.4

A bag is a daily article carried in one`s hand or on one`s shoulder for things as well as a fashion item. The functions of a bag were derived to include portability, decorativeness, brand identity, message commu-nicability and cultural identity. Souvenir bags sold at a gallery or a museum are goods to maximize the cul-tural identity of a bag based on national emblems, exhibitions and characters as design motifs. Based on the typological analysis of souvenir bags showing cultural identity, this study developed a design with a motif of Hanbok from Korean traditional cultural content to develop a tote bag design that reveals Korean cultu ?ral identity. Under a traditional Hanbok motif colors, sizes and patterns were reinterpreted in a modern perspective. For such a research purpose, 8 kinds of tote bags were developed. A tote bag design that reflects Korean cultural identity will contribute to raising the potential to develop cultural goods that are modern, popular and differentiated in the global market.

한국적 형태미의 원형(Archtype)에서 선(線)에 대한 연구

박인창 ( In Chang Park ),고창균 ( Chang Kyun Ko ) 한국정보디자인학회 2011 정보디자인학연구 Vol.17 No.-

10,000년간 고유한 역사와 문화유산을 간직한 대한민국은 6.25동란 후 1960년대부터 산업화와 80년대 후반 민주주의를 동시에 이룩한 저력을 보이며 유구한 우리 고유의 문화를 지속시키고 있다. 삼국시대의 찬란한 유물, 고려청자와 조선의 백자, 목가구, 등에서 우리의 아름다움이 이어져 한국적으로 세계적인 예술인 백남준, 이우환, 박수근 등이 현대에 까지 한국의 미를 알려지게 하였다. 한편으로는 역사드라마 ``대장금``의 대중문화를 시작으로 해서 한류(韓流)라는 세계적인 문화유형을 만들어 가며 우리의 독특한 정서와 문화가 최근 동남아를 시작으로 유럽과 남미까지 지구의 젊은이들을 매료시키고 있다. 이러한 한국적인 문화의 이미지는 중국, 일본과 확연히 다른 문화적인 특징이 있으며, 과거부터 간직해서 내려오는 전통적인 선, 색, 형에 대한 독특한 조형적인 요소가 유유히 전해져 왔기 때문이다. 한국의 전통적 이미지가 물질적, 정신적으로 어떠한 구성 원리를 내포하고 표출하는지 해석하기 위함이 최근에 여러 분야에서 해석되고 있다. 본 논문은 우리 고유의 전통문양의 조형요소 중에서 선에 대한 디자인적 해석으로 한국적 정체성을 짚어보고 이를 바탕으로 각각의 의미해석을 통하여 우리고유의 시각 문화콘텐츠 자료로써 활용해 보고자 한다. Retaining the unique history and heritage of 10,000 years of the Korea after the disturbance of industrialization from the 1960s and 1980s to the late Democratic strength achieved at the same time, looks and long lasting is our unique culture. Radiant Three countries era relic, and Coree celadon porcelain and Chosun white porcelain, wood furniture , Korea, and leads us from the beauty of the world`s leading artists as Paik, NamJune, Yi, woohwan, Park, sugeun and became known in modern times to have the beauty of Korea. Other hand, historical drama "Dae Jang Geum ``to the beginning of the pop culture and Wave (韓) to create a world-class cultural types 流 gamyeo our unique atmosphere and culture in Southeast Asia, starting with the latest from Europe and South America and has attracted young people of the earth. These cultural images of Korea, China, Japan and the distinctly different cultural characteristics, and down from the past to retain the traditional line, color, type elements a unique molding is a leisurely handed down came. Korea`s traditional image of material, mental, and expressed no organizing principle implies that the interpretation intended to have been recently interpreted in many areas. In this paper, the elements of our own modeling of the traditional line, type designed for human interpretation based on this report touched on Korean identity, respectively, through the interpretation of the meaning of our own visual culture as an advantage of the content data to evaluate.

과거 만들기와 미래 발견하기

이희은(Hee-Eun Lee) 사단법인 언론과 사회 2006 언론과 사회 Vol.14 No.2

이 논문에서는 1990년대에 생산된 한국의 뮤직비디오를 중심으로 국가 정체성이 글로벌과 로컬의 관계 속에서 재현되고 구성되는 방식을 살펴본다. 먼저 대중음악이 글로벌리제이션 시대에 어떻게 문화정체성의 구성에 영향을 주는지에 대한 논의를 하고, 한국의 뮤직비디오가 그러한 문화정체성의 구성양상이 첨예하게 드러나는 상징적이고도 실제적인 갈등의 장으로 작용했음을 설명한다. 이를 위해 1990년대에 지배적이었던 뮤직비디오의 내러티브를 네 가지(혼종성 노스탤지어, 모빌리티, 거리두기)로 나누어 해석하고, 시공간적 배경을 추상적인 느낌으로 단순화시켜 재현하는 노스탤지어의 관습적인 사용에서 ‘한국적인’ 정체성이 구현되는 독특한 양식을 발견할 수 있다고 주장한다. 즉, 글로벌하고 미래지향적인 스타일을 차용한 것처럼 보이는 뮤직비디오가 사실은 한국의 현실과 역사적인 조건을 노스탤지어라는 안전망으로 걸러낸 표현에 지나지 않는다는 것이다. ‘만들어진 과거’와 그를 통해 ‘재발견된 미래’를 드라마적인 기법으로 재현하는 뮤직비디오는, 결국 한국의 역사적 상황에서 기인하는 현재에 대한 불안감과 불편함을 고통 없이 경험하려는 또 다른 표현방식이다. 이러한 정체성 구성이 한국사회 전체의 보편적인 것은 아니지만, 1990년대의 상황에서 ‘한국적인’ 정체성이 대중문화의 영역에서 도전받는 방식을 맥락화한다는 의의를 찾을 수 있겠다. Since the 1990s Korean popular music has demonstrated an interesting example of the relationship between the local and the global. Locally produced repertoires in Korea accounted for approximately 70 per cent of the market until the recent downturn of music industry. This paper deals with how global and national representations in select music videos interact to articulate conceptions of national identity.<br/> Music videos provide a platform where new and old forms of national identities are represented and contested. I apply a diagram of four narratives - nostalgia, hybridity, mobility, and othering - that were prevalent in Korean music videos, which represent the complexity of the relationship between globalization and nationalism. A critical analysis of this audio-visual site examines, in particular, the issue of nostalgia. Then, I discuss how the issue in intertwined with the construction of national identity and how it contributes to define what 'Korean' music means. I explore exactly how the identity formation is inserted in the dynamic relationships between the past and the future, and between the local and the global. Regardless of the material dimension comprising the visual and musical representations, te overall feeling constructed by the images in music videos is carefully designed to deliver the familiar - rather than the strange or exotic. In such videos, the collective memory of Korean's nostalgic past replaces any visible symbols of non-Koreanness. The visual representation of nostalgia is nothing but a symbolic space of Korean's desirable, yet non-existent past, a past when modernity peacefully coexisted with individual purity.<br/> Nostalgia in Korean music videos is not exactly about rewinding to the past; rather nostalgia is invented in such a way that allows people to experience the past without pain. It is not about longing for a return; rather it is about the desire for something they might have had. In this sense, we invent the past and the future is discovered through the past we invent. What is manifested in the cultural space of the invented past and discovered future is the anxiety to fix the point of identification, whether it is a time or a place, in the turmoil of globalization.

문화예술정책과 국립발레단의 상호작용으로 형성·변화하는 국가 정체성

양영은 ( Yang Youngeun ) 한국무용예술학회 2016 무용예술학연구 Vol.60 No.3

The Korean National Ballet (KNB), founded in 1962, is a pivotal, government-funded ballet company which acts as a national representative on both domestic and international stages. This study investigates how the KNB fulfills its role as a national organization, charged with representing Korean identity. Paul Gilroy’s work on camp-thinking provides the theoretical foundation for understanding the political reshaping of national identity, enabling the study to focus on the successive states’ cultural policies and its mutual relationship with the KNB. The central concern is to show how the shifting national images propagated by each state are further bolstered and reshaped by the KNB; especially through the formation of ‘Korean ballet’, a complex phenomenon interpreted through Homi Bhabha’s concept of post-colonial hybridity. Thus, this hybrid cultural phenomenon is argued as a new possible site of identification, and the KNB is nominated as a crucial institution in making and moving Korean national identity.

작곡가 이성천의 작품세계 및 문화콘텐츠 활용방안 연구

강선하(Sun-Ha Gang) 한국콘텐츠학회 2018 한국콘텐츠학회논문지 Vol.18 No.4

이 글은 한국의 창작국악작품이 어떻게 21세기한국문화의 고유성과 현재성을 알릴 수 있는 문화콘텐츠로서 활용될 수 있는가를 작곡가 이성천의 작품세계를 중심으로 고찰한 연구이다. 이성천은 한국의 전통과 한국적인 정체성을 학문적으로 창작적으로 깊이 고민하며 작품세계를 펼쳤던 대표적 작곡가이다. 이성천의 작품세계 중 전통음악적 작품, 자연소재의 작품, 민족주의적 소재의 작품, 문학소재의 작품들은 한국 전통문화와 한국적 정체성과 관련해 문화콘텐츠화될 수 있는 가능성을 지닌 작품들이다. 이 연구를 통해 한국문화의 고유성과 정체성을 알릴 수 있는 음악문화는 전통음악뿐이라는 고정관념을 넘어, 전통을 기반으로 새로이 창작된 현대적 창작국악작품도 한국문화콘텐츠로서 확고한 역량을 다 할 수 있으리라는 사실을 살펴보았다. This paper investigates how Korean newly-composed pieces (Changjak Gukak) can be used as good cultural contents to publicize a characteristic and nowness of Korean culture in the era of globalization, focusing on the works of composer Seong-Cheon Lee. LEE Seong-Cheon is a typical Changjak Gukak composer who academically and creatively speculated Korean tradition and identity. In his works, traditional ones, natural-thematic ones, nationalistic ones, and Korean literary-thematic ones are the works which have a possibility to use cultural contents with respect to the Korean traditional culture and identity. This study dealt with the fact that newly-composed pieces based on traditional music can play a significant role in expanding Korean cultural contents between tradition and modern.

영화 <기생충>에 나타난 서브텍스트로서의 상징과 국가적 알레고리

김용희 ( Kim¸ Yong Hee ) 부산대학교 영화연구소 2021 아시아영화연구 Vol.14 No.1

본 논문은 봉준호 영화 <기생충>의 영화 재현 형식과 전략을 살피는 것에 목적을 두었다. 그 결과 봉준호는 서브텍스트로서의 한국적 정체성과 국가적 알레고리를 통해 영화 주제와 정서에 기여하면서 글로벌리즘과 로컬리즘에 접근하고 있다는 것을 알 수 있다. 봉준호는 장르영화의 관습 속에 서브텍스트로서의 상징과 국가적 알레고리를 심어놓아 왔다. 감독은 그것을 통해 그의 현실주의 영화의 주제를 드러내고 현대사회의 구조적 갈등을 표출해왔다. 이것은 또한 감독의 정치적 무의식을 드러내는 재현방식의 하나라 할 수 있다. 영화 <기생충>에서 메인플롯을 둘러싼 메인텍스트가 블랙코미디와 스릴러를 섞어놓은 듯한 장르물로 글로벌리즘의 빈부 계급 문제를 전면화했다면 서브텍스트에서 감독은 가장 한국다운 것, 한국적인 것으로서의 로컬리즘을 전면화하고 있다. 한국만의 먹거리, 과외문화, 라이프스타일과 사회의식, 일본과의 외교문제와 북한의 핵 문제까지. 동아시아 한국이란 국가, 한국인이라는 정체성 안에 깃든 사고와 풍습을 에피소드, 대사를 통해 재현해낸다. 이렇듯 봉준호 영화에서 대사 이면의 감정의 문제, 생각, 동기가 서브텍스트로 상징화되고 기법으로서 알레고리화되면서 영화적 주제는 심화된다. 이것이 봉준호 감독이 영화에 ‘정서’와 ‘감정’을 집어넣는 방식이며 주제를 외면화하는 방식이다. 보편성으로서의 글로벌리즘과 개별성·다양성으로서의 로컬리즘의 상징적 조합이 봉준호 영화의 새로운 리얼리즘, 흥미로운 현실주의 영화를 만들어낸 전략이다. 이것이야말로 리얼리즘과 탈리얼리즘(상징과 알레고리) 사이의 간극을 넘어 대중성과 예술영화미학에 동시에 접근하는 새로운 미학적 표현이라 할 수 있다. This paper aims to examine the format and strategy of the film reproduction of Bong Joon-ho's film “Parasite”. The result shows that Bong Joon-ho is approaching globalism and localism while contributing to film themes and emotions through his Korean identity as a subtext and national allegory. Bong Joon-ho has implanted symbols as subtexts and national allegory in the customs of genre films. The director has revealed the theme of his realistic film through it and expressed the structural conflict in modern society. It can also be said to be one of the reenactments of the director's political unconsciousness. If the main plot is a genre that seems to be a mixture of black comedy and thriller to bring the issue of the rich and poor of globalism to the fore, in the subtext, the director shows the most Korean and localism as Korean. South Korea's food, tutor culture, lifestyle and social consciousness, diplomatic issues with Japan, and North Korea's nuclear issue. He recreates the thoughts and customs contained in the identity as a Korean, the South Korea of East Asia, through episodes and lines. As such, the problems, thoughts, and motivations behind the lines are symbolized as subtexts and allegorized as techniques in Bong Joon-ho's film, the cinematic theme deepens. This is the way director Bong Joon-ho puts “sentiment” and “emotion” into the movie and externalizes the topic. The symbolic combination of globalism as universality and localism as individuality and diversity is the strategy that created Bong Joon-ho's new realism and interesting realistic films. This is a new aesthetic expression that goes beyond the gap between realism and post-realism (symbolism and allegory) and simultaneously approaches popularity and art and film aesthetics.