蒼巖 李三晩의 書藝美學 고찰

김도영 국제문화기술진흥원 2020 문화기술의 융합 Vol.6 No.2

Changam, Lee Samman(1770~1845), who created his own handwriiting to be referred to as the three great writers of the late Joseon Dynasty, invented as the original 'Haengunyusu Typeface' and developed Calligraphy spirit of DonggugJinche in Honam province. He ultimately pursued the state of tonglyeong by raising the personality of 'writing is the person's personality' and the attitude of learning the old. Through the book chang-amseogyeol, he basically polished Haeseo of Han Dynasty and Wi Dynasty and emphasized that Haengseo and Choseo are done automatically when muscle strength and bone strength are established. And since calligraphy originated from ‘nature’, it goes through the stages of the old law through the ‘Beobcheongwijin’ spirit, which values nature's nature. After doing so, expressed the state of tonglyeong of '' mubeob-ibeob '', the stage of reaching. In addition, Changam showed the aesthetic that you can get the novelty by pursuing the philosophy of ‘Wu’ and the ‘beauty of Stupid and Lacking’ based on LaoTzu and ChuangTzu. 'True Wu', which Changam wants to say, is a philosophy of denial that denies everything that is prescribed, and 'Wu' of paradox. This is a philosophy that follows nature's logic to reveal nature's nature. And it is an aesthetic that protects his 'True Wu' without knowing and greedy. To realize this, expressed beauty of Stupid and Lacking logic that follows a philosophy that follows nature's logic that does not distinguish beauty from ugliness, goodness and evil. On the other hand, Changam promoted natural and vital beauty through force in the method of using the brush. He suggested the 'Push and Hard' of the Han dynasty, pushing it with force using this power properly. In particular, the feeling of an IlunMujeog brush in 『Changam Calligraphy-The cloud stays Poem』 overflows with the vitality and bizarre and strange dynamism of the spirit and typeface as eum-yang harmonizes with each other. In addition, the beauty of Push and Hard containing polyeoghamse is misaligned, but it has achieved a natural aesthetic without invading. This work demonstrates the real look of Changam choseo. In addition, the beauty of Push and Hard containing polyeoghamse is misaligned, but it has achieved a natural aesthetic without invading. Changam proves the real look of “Haedong's best Chose Maestro”. 蒼巖 李三晩(1770~1845)은 조선 후기 3대 명필로 일컬어지며, '行雲流水體'라는 독자적 서체를 창안하고, 호남지방에 東國眞體의 서풍을 계승·창달시킨 大書伯이다. 그는 ‘書如其人’的 人品高와 師古法를 통해 궁극적으로는 通靈의 경지를 추구하였다. 저서『蒼巖書訣』를 통해 기본적으로 漢魏 해서를 숙련하여 근골이 확립되면 행서와 초서는 자동적으로 이루어진다고 강조하였다. 그리고 書는 무릇 ‘자연’에서 비롯되었으니 자연본성을 귀하게 여기는 法天貴眞 정신을 통하여 有法의 단계, 나아가 그 이후에 도달하는 단계인 無法而法의 通靈의 경지를 발현하였다. 또한, 蒼巖은 老莊의‘愚’의 철학과 거기에 근간한‘拙樸美’를 추구하여 신묘함을 얻을 수 있다는 심미관을 드러내었다. 蒼巖이 말하고자 하는 ‘참된 우(眞愚)’는 규정화된 모든 것을 否定하는 否定의 철학이자, 逆說의‘愚’이다. 이는 자연천성을 드러나게 하는 順自然의 철학이자, 무지무욕의 상태에서 자신의 眞愚를 지키는 미학이다. 이를 구현하기 위해 美醜와 善惡을 不分한 順自然的인 愚拙美를 지면에 발현하였다. 한편, 蒼巖은 모든 필법에 力을 통하여 천연미와 생명미를 도모하였다. 이러한 力을 적절히 운용하여 힘 있게 밀고 나가는 漢代의 推展이라는 용필법을 제시하였다. 특히 『蒼巖書停雲詩』에서 逸韻無跡한 필의는 陰陽對待가 유연하게 조화를 이루면서 神體飛動한 생명력과 奇怪的 역동감이 넘친다. 또한, 抱力含勢의 推展美가 違而不犯하여 得筆天然의 심미경지를 이루었으니, 蒼巖이 “海東第一 草書의 巨匠”이라는 진면목을 여실히 증명하고 있다.

조선후기 書論의 一局面 : 李 와 李三晩의 서론이 지닌 서예사적 의의 검토를 중심으로

김남형(Kim Nam Hyung) 한국서예학회 2016 서예학연구 Vol.28 No.-

이 논문은 조선후기 대표적 서예비평가의 書論을 검토하고 그 특성과 그것이 지닌 서예사적 의의를 검토하기 위하여 집필된 것이다. 본고의 텍스트는 조선후기의 서예비평서 가운데 비교적 온전한 내용과 체제를 갖춘 李 의 『筆訣』과 李三晩의 『蒼巖書訣』이다. 본고에서 논의된 중요한 내용을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 조선후기에 이르러 체계적인 서예비평서가 출현하게 된 서예사 및 정신사적 배경은 통일신라시대 이래 중국의 특정 서풍을 무비판적으로 모방하였던 서예사적 질곡에 대한 비판적 인식과 조선이 유교전통문화의 진정한 계승자라는 문화적 자긍심인 것으로 판단된다. 둘째, 李 는 당대의 書風에 대한 비판적 인식을 바탕으로 書의 본질에 대해 깊이 사색하고 書의 성립 근원에서부터 창작의 실제에 이르기까지 일관되게 易理를 적용하여 해설하였다. 그러나 이서의 書論은 『주역』과 書를 구조적으로 일원화하여 ‘書法自然’을 표방하면서도 자연과 書 사이에 『주역』이라는 시공을 초월한 典範을 개재시킴으로써 또다른 서예사적 매너리즘을 초래할 가능성을 내포하고 있었다. 셋째, 이삼만은 ‘書는 자연에서 비롯되었다’라는 고전적 서예관에 충실하면서, 『주역』이라는 이념적 典範을 개재시키지 않고 ‘卽自然-法自然-象自然’으로 이어지는 일관된 논리를 제시하여 書와 자연과의 긴밀한 관련성을 환기하였다. 이러한 이삼만의 書論은 우리나라의 자연풍토와 민족의 삶에서 형서된 미의식을 서예로 구현할 수 있는 이론적 근거를 확보하였고, 그 자신이 작품창작을 통해 이를 실천하였다. This paper is written in order to review the characteristics of the discussion on calligraphy of late Joseon Dynasty and its significance in the history of calligraphy. The texts of this paper are Lee Seo's 『Pilkyeol』and Lee Samman's 『Chamamseokyeol 』wich have relatively complete contents and systems among critical books on calligraphy in the late Joseon Dynasty. Summary of the important information discussed in this paper is as follows. First, it is considered that the calligraphic historical and intellectual historical background of the emergence of systematic critical books on calligraphy in late Joseon Dynasty are critical awareness on the calligraphic historical fetter which uncritically imitated the certain Chinese ways of writing since Unified Silla and the cultural pride that Joseon is the true inheritor of Confucian culture. Second, Lee Seo deeply contemplated on the nature of writing on the bassis of the critical awareness of the way of writing of that time, and explained it by applying it constantly from the basis of the establishment of writing and the reality of creating. But the discussion on calligraphy of Lee Seo unified 『Juyeok』and writing structurally and claimed to support 'Seobeopjayeon'. And it contains the possibility of causing mannerism of calligraphic history by interposing 『Juyeok』, the role model which transcends the time and space between the nature and writing. Third, Lee Samman was faithful to the classic view of calligraphy that 'Writing is derived from nature', and did not interpose the conceptual role model, called『Juyeok』. And he suggested the consistent logic which leads to 'Jeukjayeon ilbeoojayeon ilsangjayeon' and called attention to the close relation between writing and nature. This discussion on calligraphy of Lee Samman secured the theoretical basis for realizing the aesthetic awareness formed from natural features and people's lives of our country with calligraphy, and practiced it through creating pieces.

蒼巖 李三晩의 學書 연마와 書藝論 고찰

김도영 국제문화기술진흥원 2020 문화기술의 융합 Vol.6 No.1

창암 이삼만과 영남서예의 상관성 연구

장지훈 한국서예학회 2025 서예학연구 Vol.46 No.-

본 연구는 근세기 영남을 대표하는 서예가인 八下 徐錫止(1826-1906)와 그의 제자 石齋 徐丙五(1862-1936)를 조명하기에 앞서 팔하 서예의 뿌리에 해당하는 그의 스승 蒼巖 李三晩(1770-1847)과 어떠한 연관성이 있는지를 서예학적으로 규명하는 데 목적이 있다. 창암은 중인의 신분이었으나 어려운 환경에서도 각고의 노력으로 ‘流水體’라는 독자적 서풍을 개척하고 자신의 書論을 정리한 『筆訣』을 저술하는 등 호남을 대표하는 전문서예가였다. 팔하의 경우 일찍이 창암으로부터 서예를 배운 이후로 30세부터 50년에 걸쳐 글씨에 정진하며 서론인 『筆鑑』을 저술했는바, 팔하가 서예의 필법을 연마하고 요체를 이해하는 데에 창암의 영향이 컸던 것으로 간주된다. 한편 석재는 창암을 직접 私淑하지는 않았지만 팔하를 통해 영향을 받아 그의 글씨에서 창암의 색채가 일부 남아 있다. 팔하의 『필감』 내용 가운데 창암의 서결에 실린 내용을 계승하거나 인용한 부분이 다수 발견되었다. 즉, 창암 서론의 출발인 ‘一’자에 대한 연구와 해석은 기존의 조선후기 서예가들에 비해 매우 실질적이고 구체적으로 접근․분석하고 있는데, 그러한 창암의 서예이론을 팔하가 일찍이 배웠고, 그 또한 평생 연구한 바를 12개 부분으로 세밀하게 분석해놓았다. 아울러 집필에 대한 견해, 운필에 대한 견해, 음양에 대한 견해에 있어서도 창암이 전문서예가로서 서예이론을 펼친 내용들을 팔하는 상당부분 수용하여 창암과 유사한 서예이론을 계승 ․ 발전시켰음을 확인할 수 있었다. 창암의 독창적인 서풍은 서체 중에서 감성표현이 가장 어려운 해서에서도 여실한데, 이러한 특징은 팔하의 해서에서도 엿보인다. 마애서에서는 창암의 고졸한 기세와 천취자연의 필의가 팔하의 글씨에 옮겨놓은 듯하다. 창암의 현판서에서 나타나는 기운차게 꿈틀대는 필획과 엄정한 결구, 웅장한 기풍이 팔하의 현판서에서도 창암의 枯淡하면서도 여유로운 필의가 엿보인다. 한편 팔하가 말년에 쓴 행초서에서는 창암의 유수체를 옮겨놓은 듯 展豪의 운필과 약간 기울어지듯 빗긴 듯한 결구, 물이 흐르는 듯 자연스러운 일필휘지의 흐름이 두드러진다. 팔하의 제자인 석재 또한 창암에게서 팔하로, 팔하에게서 석재로 이어지는 필법을 충실히 배웠고, 그 필법을 유지하면서 추사의 후학들을 통해 새롭고 파격적인 조형을 받아들였다. 그러한 險絶의 과정을 거쳐 다시 平正의 단계로 돌아오면서 유년시절부터 익혀왔던 필법이 오롯이 드러나게 된다. 특히 60대 전후 석재의 자가적 서풍에서는 창암 ․ 팔하의 글씨에서 볼 수 있는 流水와 같은 역동감, 潚灑한 상쾌감, 필법에 얽매임 없는 분방함, 展毫에 의한 활달한 기세 등 생태적 미감이 농후하다. 이러한 미감은 서예의 古今과 巧拙의 경계를 넘나들면서 우리나라의 산수자연의 생태적 특성을 형상화해낸 창암의 順自然的 서예미학을 계승한 것이라 하겠다.