하태범의 White 연작에 나타나는 재현적 재서술

김명신(Myeong-Shin Kim) 현대미술학회 2015 현대미술학 논문집 Vol.19 No.1

이 글의 목적은 하태범의 White 연작을 재현적 재서술의 관점에서 살펴보고 제작에 사용되는 미디어와 흰색의 의미 변화를 조명하는 것이다. 하태범은 White 연작에서 재난 및 참사 보도 사진, 구호 활동과 관련한 TV 홍보영상이나 사진 등 대중적으로 소비되는 이미지를 흰색의 입체 조각 및 다양한 미디어로 모방한다. 작가는 그러한 이미지들에 대한 자신의 시선과 감정을 흰색으로 재현한다고 밝힌다. White 연작에는 두 가지의 재현적 측면이 있다. 하나는 사물과 공간의 재현으로 가시적 측면, 다른 하나는 시선과 감정의 재현으로 비가시적 측면이다. 각각은 조각이라는 매체와 흰색의 선택으로 나타난다. 작가의 미디어 선택은 보도사진이나 영상, 홍보를 위해 사용되는 사진이나 영상 등 재현의 대상에 따라 달라지는데 이 과정에서 흰색의 의미에도 변화가 생성된다. 지속적으로 나타나는 입체 설치 작업과 흰색은 작가의 스타일을 형성하는 주요 요소로 진부해진 보도사진을 재서술하는 작용을 한다. 작가는 대중 매체에 의해 주어진 이미지들과 그 이미지들에 대한 자신의 시선과 감정을 재현하는 가운데 색과 크기, 매체 등 재현방식에 변화를 주어 기존 이미지와 유사하면서도 결과적으로는 다른 이미지를 생성함으로써 기존 이미지를 재서술하게 된다. 본고에서는 이렇듯 재현적 성격이 강하되 재현의 대상이 되는 이미지와 다른 결과물을 생성하는 것을 ‘재현적 재서술’이라는 어휘로 서술하고자 한다. 본고는 ‘재현적 재서술’이 모방에서 오는 익숙함 즉 재현적 측면에 더하여 기존의 것이 지니는 진부하거나 관습적인 면을 다르게 서술함으로써 우리의 고정된 시각이나 태도에 유연함을 더해 줄 수 있는 설득력을 지닌다고 본다. This thesis aims to illuminate Taebum Ha’s White Series in the view of “Representational Redescription” and illuminate the change of meanings of media and white color used in his art works. Taebum Ha imitates images of journalistic photography of disasters, TV promotion films which are being publicly consumed using white statues and various media. He said the color ‘white’ represents his own view and emotion. White series has two representational aspects. The one is a visible aspect which represents object and space of the images. The other is a non-visible aspect which represents his view and emotion. And each appears as the medium of statue and the color of white. His selection of media depends on the images that is to be represented and this affects the meaning of white. Persistently used statue, installation, and the color white are key elements of his style. And they contribute to redescribe the journalistic photography. Thus, in the mean time of redescribing those images given by public media and his own view and emotion, he accidently redescribes them by giving some changes in color, size, media to the method of representation. I’ll name this aspect of action or art works as ‘Representational Redescription’, which includes strong character of representation and redescription at the same time. Representational Redescription seems to have persuasive power giving us flexibility in our attitude or view of the life and the world by adding new aspects to familiarity which comes from imitation of old and friendly things of our world and life.

디지털 환경에서 커뮤니케이션 디자인을 위한 재현 및 시각재현요소들에 관한 연구

김영호 ( Young Ho Kim ) 한국기초조형학회 2016 기초조형학연구 Vol.17 No.2

본 연구는 디지털환경에서 커뮤니케이션디자인을 위한 재현의 의미와 원리 그리고 디자인의 시각재현요소로서의 점, 선, 면, 색, 원근에 대한 디지털적 해석에 관한 것이다. 연구를 위하여 플라톤과 아리스토텔레스에서부터 폴 리쾨르, 게오르크루카치, 테오도어 아도르노와 관련된 문헌을 중심으로 재현의 문제를 탐구하였다. 그리고 디지털 커뮤니케이션에서의 재현에 관한 연구를 진행하고 이어서 시각재현요소인 점, 선, 면, 색 그리고 원근에 관한 일반적 개념과 의미 그리고 디지털에서의 특수성을 연구하였다. 재현은 대상의 해석작용을 포함하는 주체의 정신적·물리적 표현 과정으로 단순한 대상의모사가 아닌 창의적 활동을 포함한다. 주체의 재현활동으로 표현된 결과물은 이상의 재현활동을 표상하는 매개체로 자연과 또 다른 주체와의 교감형성을 위한 교량이자 교착점이다. 디지털환경에서 시각재현요소들은 아날로그 환경에서의 특성과 다른 특수성 즉 디지털 환경이 구현하는 가상적 허구라는 개념으로 디지털환경에서 표현되는 시각재현요소들은 모두 점이라는 디지털의 핵심적 원리로 환원된다. 이러한 본 논문은 인간커뮤니케이션의 이해가 생략된 생산과 소비중심의디자인 프로세스에 있어서 재현이라는 기제에 대한 근본적인 이해와 커뮤니케이션 디자인을 위한 탈매체중심의 교육 그리고 이론과 실습의 이분법적 교과과정을 지양하는 통합된 교육에 기여할 수 있을 것이다. This paper studies the meaning and concept behind representation fir communication design in the digital era and the digital interpretation of dot, line, plane, color, and perspective used as representational elements of design. The problem of representation explored through a review of literature on Plato, Aristotle, Paul Ricoeur, Gyorgy Lukacs, and Theodor Adorno, then a research is conducted on representation in digital communication, including the study of dot, line, plane, color, and perspective as general elements of design and their characteristics in the digital medium. Representation involves a mental and physical expression that includes the artist`s thought on the object, and thus, is not a mere replication of the object but a type of creative activity. Representational art are often made to create sympathy between nature and humans, and the visual representational elements made and expressed digitally are virtual representations made with virtual dots.

미디어소통의 관점에서 본 조선족 여성의 재현

신정아 한국소통학회 2019 한국소통학회 학술대회 Vol.2019 No.06

미디어재현은 텍스트에 담긴 이미지와 스토리를 분석하는 관점이다. 미디어를 통해 재현된 인물과 사건이 갖는 의미를 생산과 수용이라는 관점에서 연구하는 방법이다. 그러나 양방향 미디어의 발달에 따른 콘텐츠 수용 방식의 변화는 더 이상 텍스트 연구만으로는 콘텐츠가 갖는 의미와 효과, 실천적 맥락 등을 통찰하기 어려운 시점에 와 있다. 미디어소통은 이러한 재현연구의 한계를 보완하기 위한 콘텐츠 연구방법이다. TV 프로그램 연구에서 시작된 미디어소통 프로그램을 완결된 텍스트로 바라보지 않고, 프로그램을 둘러싼 사회문화적 맥락, 수용자의 상황, 재현된 미디어의 특성과 유통 생태계, 프로 그램의 포맷과 장르 등을 가로지르며 새로운 관계맺기를 시도하는 역동적인 소통의 장으로 파악한다. 이는 미디어를 통해 재현되는 이야기들이 다양한 플랫폼을 통해 수용되면서 누구에게, 어떤 공감대를 형성했는지를 파악하고, 그 의미와 효과를 분석하기 위함이다. 과거 시청자들이 수동적 소비자로 머물 러있을 때에는 텍스트의 내용과 의미, 수용상황과 맥락을 분석하는 것만으로 프로그램의 가치를 평가할 수 있었다. 그러나 본격적인 1인 미디어 시대의 도래와 다양한 플랫폼을 횡단하는 콘텐츠의 시대에 텍스트는 더 이상 일회성 생산물에 머무르지 않고, 이용자들의 다양한 욕구와 필요에 의해 자유로운 변형과 복제를 통해 새로운 정체성을 부여받는다. 달라진 미디어 환경에서 콘텐츠의 생애주기는 생산자 가 아닌 역동적 수용자의 해석과 변형, 유통에 따라 좌우된다. 따라서 콘텐츠는 미디어를 통한 양방향 소통의 산물로 인식되어야 하며, 콘텐츠가 갖는 의미와 효과 역시 생산과 전달이라는 일방향이 아닌 다양한 관계맺기를 통한 소통하기로 접근해야 한다. 미디어소통은 이기상의 ‘사이놓기 이성’, 플루서 의 ‘기술적 상상’ 등의 개념에 담긴 새로운 기술 시대의 주체와 세계 간의 관계맺기 방식에서 출발한 다. 미디어소통은 생산자와 수용자, 수신자와 발신자의 관계를 정보전달과 복제라는 수동적·일방향적 구조가 아닌 상호이해와 공존이라는 관점에서 바라보고, 문화적 가치가 발현되는 소통과 공감의 장으로 분석한다. 본 연구는 미디어소통의 관점에서 국내 미디어의 조선족 재현의 추이를 살펴보고, 최근 개봉한 영화 <우상>(이수진 감독, 2019)의 여성 조선족 재현이 갖는 의미를 분석한다. 한-중 수교를 전후로 하여 한국 미디어에 등장하기 시작한 조선족 캐릭터는 TV와 영화, 뉴스보도 등을 통해 다양하게 재현되어 왔다. 2010년 영화 <황해>(나홍진 감독)를 기점으로 조선족 남성 캐릭터의 폭력적 재현이 장르화되면서 이후 한국영화 속 조선족은 범죄자라는 인식이 강화되었다. 이러한 클리셰는 TV 드라마에도 그대로 적용되어 OCN과 SBS 등에서 조선족 남성을 잔혹한 범죄자로 반복 생산해오고 있다. 여성 조선족의 재현은 수교 초기에는 결혼이주여성으로 그려지면서 한국 사회에서 순응하는 캐릭터로 등장한다. 이후 식당도우미, 돌봄 노동자, 불법체류자 등의 이미지로 확대 재현되면서 비록 신분은 불안정하고 낮은 계층이지만 자기 주도적으로 운명을 개척해나가는 당찬 여성이미지가 새롭게 형성되기도 했다. 여성 캐릭터의 범죄 재현은 2016년 영화 <미씽: 사라진 여자>(이언희 감독)를 시작으로 본격화되었다. 2017 년 영화 <악녀>(정병길 감독), 2018년 드라마 <미스트리스>, 2019년 영화 <우상> 등을 통해 모성과 범죄를 결합시켜 추방과 배제의 서사가 생산되기 시작했다. 남성 조선족 재현이 잔혹한 범죄의 원형으 로 한국 수용자들에게 공포와 두려움의 대상이 되었다면, 여성 조선족의 재현은 모성의 실천이라는 궁극적인 윤리의 측면에서도 한국인 여성과의 대비 또는 한국인 남성에 대한 원한 등을 통해 폭력을 정당화시키는 잔혹한 캐릭터로 묘사된다. 미디어소통의 관점에서 볼 때 한국 미디어의 조선족 재현은 공포와 두려움, 혐오를 양산하는 장이 되어 왔다. 한국에 거주하는 85만의 조선족 동포들의 수용맥락을 고려하지 않은 채, 왜곡되고 과장된 이미지를 반복 재생산하면서 혐오의 일상화를 부추겨왔고, 이는 2017년 영화 <청년경찰>(김주환 감독) 을 기점으로 조선족 사회의 집단적 분노를 일으키는 계기가 되었다. 감독과 제작사를 상대로 한 명예훼 손 소송과 국가인권위원회 제소를 통해 드러난 재한 조선족 동포단체의 목소리는 한국 미디어의 부정적 재현에 대한 깊은 문제제기이자 새로운 소통의 장을 요구하는 공존의 몸부림이다. 본 연구에서는 미디 어소통의 관점에서 조선족 재현의 문제를 성찰하고, 다문화 혹은 상호문화의 시대를 맞이한 한국 사회 에 필요한 인식과 실천의 방법을 모색해본다.

‘재난의 재현’이 ‘재현의 재난’이 될 때: 재현불가능성의 문화정치학

최종철 미술사학연구회 2014 美術史學報 Vol.- No.42

This paper explores the notion of ‘the unrepresentability’ that had once outlined the ethical role of art in the previous century, and how this unrepresentation has influenced our understanding of contemporary art dealing with disasters of our own time. As Theodor W. Adorno aptly summarizes in his literary account, “to write a poem after Auschwitz is barbaric and (…) impossible,” the unrepresentation means a renouncement of the representational image or its radical reduction in art as an ethical gesture. It comes into practice when disasters in question appear too monstrous to be comprehended, spoken of, or represented – the sublime events that cannot be understood through any languages or any images. But to an extent, it also creates a dilemma in visual art, given that the unrepresentation complicates the nature of visual art itself anchored in visual communication, the communication through visual means. A great deal of art, intellectual thought, and cultural phenomenon revolve around this notion of unrepresentation: Claude Lanzmann’s Shoah (1985) - a nine hour long Holocaust documentary that contains no visual spectacle of Jewish victims, Susan Sontag’s moral claim on prohibiting images of others in pain, and the American public’s anxiety of recounting the visual spectacles of 9/11 in media and art are some examples illustrating the double-edged nature of the unrepresentation. As these examples suggest, the proponents of unrepresentation find the visual images of catastrophes and human suffering irresponsible or even abominable, and thus, they are sometimes obsessed with this taboo of the unrepresentation that could eventually bring a decline into contemporary visual culture. This paper first reviews the theoretical grounds of the unrepresentation, then analyzes the notion with some recent case studies that show the negative sides of this moral request, and finally deconstructs it through the logical questions articulated in recent ethical thoughts on art and culture. 본 논문은 지난 세기 예술의 윤리학을 규정해 왔던 ‘재현불가능성(unrepresentability)’이라는 개념의 이론적 배경을 돌아보고, 이 개념이 9/11과 같은 동시대의 재난에 적용되어질 때 필연적으로 발생하는 문화정치적 문제들을 살펴본다. ‘재현불가능성’이란 유태인 학살과 같이 인간의 상상력을 능가하는 재난의 도래 앞에 재현의 주체가 선택하는 윤리적 태도로서의 재현의 포기, 혹은 그것의 환원을 의미하는 데, 이것은 ‘아우슈비츠 이후 시의 불가능성’을 한탄한 아도르노의 경구 등을 통해 요약되어질 수 있다. 이 재현불가능성은, 예를 들어, 클로드 랑즈만이 장편 다큐멘터리 <쇼아 Shoah>(1985)에서 보여준 비재현의 전략, 수잔 손탁이 사진에 대한 그녀의 유명한 고찰에서 타인의 고통에 대한 사진적 재현을 “양심의 사각(a dead zone of conscience)”에서 자행된 윤리적 범죄라 지칭한 점, 혹은 9/11 사태 이후 자국의 재난스러운 정치적 현실과 그 희생자들에 대한 시각적 재현을 반대하는 미국의 문화적 태도들 속에서 다시금 확인할 수 있다. 다시 말해 이제 유태인 학살이나 9/11사태와 같이 상상력과 이성의 임계치를 넘어서는 재난의 도래 앞에서 시각예술의 감각성과 형식성은 금기(taboo)의 조건이 되며, 따라서 윤리라는 보다 상위의 개념 아래 귀속되고 관리되어야 한다는 것이 오늘날 시각예술의 윤리학을 규정하는 하나의 커다란 강박이 된 것이다. 본 논문은 이러한 문화적 강박을 야기하는 재현불가능성의 이론적, 철학적 근거를 되짚어 보고, 이러한 강박이 동시대의 문화, 정치적 영역에 끼친 부정적 영향의 구체적 사례들을 분석해 보며, 이를 통해 재현불가능성에 대한 논리적 반론을 모색하고자 한다.

재현 패러다임의 전환과 기호학적 고찰

조창연 ( Jo Chang-yeon ) 한국기호학회 2018 기호학연구 Vol.55 No.-

이 논문은 재현과 탈재현의 문제를 기호학적 문제로 접근하면서 문제의 핵심을 패러다임의 전환으로 설명한다. 전통적인 기호학에서는 재현을 형이상학적인 패러다임에 토대를 두고 모방이나 모사를 통해서 설명한다. 반면에 후기구조의 기호학은 탈재현을 감성이나 느낌에 토대를 두고 상사나 현전을 통해서 설명한다. 전자는 대상과 기호 간에 외적 유사성을, 그리고 후자는 내적 유사성을 강조한다. 재현의 패러다임이 인식론적으로 전환되면서 재현은 인지적 표상과 신경학적 비표상의 차원으로 나타난다. 인지적 표상은 범주나 패턴을 통한 상징화로 재현되고 신경학적 비표상은 분산된 벡터 가치와 이들의 창발적인 네트워크로 재현된다. 이러한 재현 패러다임의 변화는 대상과 기호 간의 유사성 모색이 외적에서 내적으로의 전환되고 있음을 나타낸다. 이 연구 결과는 다양한 현실의 재현 전략의 구축에 효과적인 시사점을 줄 것으로 보인다. This paper aims to explain paradigm changes related to representation, approaching the problem of representation and de-representation through the lens of semiotics. Traditional semiotics explains representation as imitation and replication, based on a metaphysical paradigm. On the other hand, post-structural semiotics explains de-representation, based on emotions and feelings, through the concept of similitude and presence. The former underlines external similarity between objects and signs, while the latter emphasizes internal similarity. When the representation paradigm is transformed to one focused on epistemology, representation is developed and falls into two categories: the cognitive and the neuronbased non-representational. Whereas cognitive representation is revealed through neurologically non-represented categories, patterns are distributed through vector values and emergent networks consisting of vector values. This change in the representation paradigm shows that attempts to determine similitude between objects and signs has moved from the external to the internal.

재현불가능한 것을 우회하는 재현들 - 리오타르와 랑시에르를 넘어서

목정원 예술과미디어학회 2019 예술과 미디어 Vol.18 No.2

Oftentimes the problems we face in life and art today indicate the unrepresentable pains that remain in the wake of progress without reflection. The historical examples of such pains abound, from Auschwitz to more recently, the sinking of the Sewol ferry. They do not remain as specific individual incidents, but rather become a subject for us all, one that relentlessly circles back to us. In regards to this problem of ‘the unrepresentable,’ Lyotard and Rancière each advocate two different attitudes. According to Lyotard, the unrepresentable must remain a boundless abyss. He criticizes Realism that excluded the unrepresentable by constructing a frame of representation, and Modernism that futilely attempted to imply it through symbols. Instead, he supported the art of his time that merely revealed that ‘something unrepresentable exists’ by rejecting all signification and solely engaging in formal experiments. On the other hand, Rancière diagnoses today as a period where the ‘compulsion of the unrepresentable’ has once passed, and discusses the endless possibilities of representation that reinstates the excluded through the new ‘distribution of the sensible.’ According to Rancière, it is the very impetus of democracy, which gives logos to those without language, and what all art does fundamentally. The two philosophers’ discussion of the impossibility and possibility leaves us an important subject for further analysis because it goes beyond choosing between the two—whether to represent or not. Rather, it leads to understanding the endless spectrum between the possibility and impossibility, contemplating on the form of representation each moment by locating oneself somewhere in that spectrum, reflecting upon the ethics and politics of it, and eventually considering how to view the world and human. This paper investigates the apparatus of the ‘representation that circumvents’ as an alternative ‘in-between’ the two points of view, and attempts to overcome the shortcomings of each theory on a more practical level. It hypothesizes that implicit representations, which do not directly point to the unrepresentable, may accidentally allow each viewer to encounter the unrepresentable reality. Jiyoung Keem’s work in the Young Korean Artists 2019 exhibition is analyzed as a case in point. 오늘날 우리가 삶과 예술에서 마주하는 문제는 종종, 성찰 없는 발전의 배후에 남겨진, 재현불가능한 고통들을 지시한다. 멀게는 아우슈비츠가 그랬고, 가까이는 세월호가 그러했으며, 이들은 특수한 개별 사건으로 머물지 않고 지속적으로 되돌아오는 우리 모두의 주제가 된다. 이 같은 ‘재현불가능한 것’의 문제에 관하여, 리오타르와 랑시에르는 두 상이한 태도를 주장한다. 리오타르에 따르면 재현불가능한 것은 영원한 심연으로 남겨져야 한다. 재현의 프레임을 만듦으로써 그 밖으로 그것을 배제시킨 리얼리즘과, 상징을 통해 그것을 헛되이 암시하고자 했던 모더니즘을 비판하며, 그는 모든 의미화를 거부하고 형식적인 실험에 몰두함으로써 단지 ‘재현불가능한 무언가가 존재한다’는 사실을 현시했던 당대의 예술을 옹호했다. 한편 랑시에르는 ‘재현불가능성에의 강박’이 한 차례 지나간 시기로 오늘을 진단하며, 새로운 ‘감성의 분할’을 통해 배제된 것들을 복권시키는 재현의 끝없는 가능성을 이야기한다. 그것이야말로 몫 없는 자들에게 로고스를 주는 민주주의의 추동력이자, 모든 예술이 근본적으로 행하는 일이라는 것이다. 두 철학자가 보여주는 불가능성과 가능성에 대한 논의는 오늘의 우리에게 중요한 주제가 된다. 그것은 다만 둘 중 무엇을 선택할 것이냐, 재현을 할 것이냐 하지 않을 것이냐에 그치지 않고, 가능성과 불가능성 사이의 무한한 스펙트럼을 이해하는 일과, 그 사이 어디쯤에 스스로를 위치시킴으로써 매순간 재현의 형식을 고민하고, 그 윤리와 정치를 고민하고, 결국 세계와 인간을 바라보는 시선을 고민하는 일로 연결되기 때문이다. 본고는 그 ‘사이’에 있는 대안으로서의 ‘우회하는 재현’의 장치를 고찰하며, 리오타르와 랑시에르의 이론 양자가 갖는 결함을 보다 실제적인 차원에서 극복하고자 한다. 이는 재현불가능한 것 자체를 겨냥하지 않는 암시적 재현들이 관객 개개인에게 재현불가능한 실재와의 만남을 우발적으로 가능케 할 수 있다는 가설로서, 《젊은 모색 2019》에서 전시된 김지영 작가의 작업이 그 사례가 될 수 있을 것이다.

‘재현할 수 없는 것’의 (비)재현

최수임(Choi, Soo Im) 동국대학교 영상미디어센터 2014 씨네포럼 Vol.0 No.19

이미지 예술은 역사의 참혹한 사건에 대해 ‘재현 불가능성’이라는 물음을 마주한다. 홀로코스트와 같은 비인간적 사태는 ‘재현할 수 없는 것’으로 인지되며, 그에 따라 ‘비재현의 윤리학’을 요청한다. 그러나 그것은 다른 한편으로는 기억과 망각의 대결에서 망각의 편을 드는 위험을 안고 있다. 자크 랑시에르가 『이미지의 운명』에서 ‘재현 불가능한 것은 있는가’라고 묻고, <쇼아>의 예를 통해 재현할 수 없는 것의 재현을 논하는 것에 우리는 주목하게 된다. 조슈아 오펜하이머의 최근작 다큐멘터리 <침묵의 시선>은 인도네시아 대학살을 재현 없는 재현, 말할 수 없음의 드러냄, 재현할 수 없음을 직시하는 시선을 통해 역설적으로 재현해 낸다. 잔혹한 행위가 행해졌던 흔적이 제거된 빈터와 여러 증언자들의 말들을 통해 <쇼아>가 홀로코스트를 비재현에 가까운 방식으로 재현했던 것을 우리는 <침묵의 시선>에서 새로운 모습으로 발견할 수 있다. 조슈아 오펜하이머는 인도네시아의 대학살 사건의 가해자와 피해자들을 만나 그 사건의 핵심을 재현하기 위한 다큐멘터리들을 만들어냈다. 첫 번째 작품 <액트 오브 킬링>이 가해자들의 관점에서 수십 년 전의 학살 행위를 재현해 보인다면, 두 번째 작품 <침묵의 시선>은 피해자의 관점에서 피해자의 가족이 가해자들을 만나 사건의 진상을 묻는 과정을 담고 있다. <침묵의 시선>은 재현할 수 없음을 이루는 침묵과 재현할 수 없음을 응시하는 시선이 어떻게 역설적으로 재현에 이르는지 보여준다. “사건의 특성으로서 재현 불가능한 것은 존재하지 않으며, 그저 선택이 있을 뿐이다.”라는 랑시에르의 논지는, 이미지 예술이 그 자신의 미학적 방식 속에서, 재현할 수 없게 여겨지는 것을 윤리적으로 올바르고 적절하게 재현할 수 있음을 주장한다. 오펜하이머의 <침묵의 시선>은 이를 또렷이 실현하는 동시대의 중요한 다큐멘터리 영화이다. This article examines the possibility of representation of "the unrepresentable" in Joshua Oppenheimer"s documentary The Look of Silence in light of Jacques Ranciere"s thought of image. Ranciere discusses, in his book Le destin des images, whether there is the unrepresentable. Claude Lanzmann"s documentary Shoah is taken as the example for the representation of the unrepresentable. Ranciere suggests that there is nothing unrepresentable, but the ways how to represent. Joshua Oppenheimer"s Documentary The Look of Silence (2014) finds the way of representing the unrepresentable in presenting the silence and the look into the vacant; the vacant consciousness of the historical massacre in indonesia. The confrontation with being unrepresentable itself enables the representation paradoxically. Here, the distinction between the representation and the nonrepresentation or anti-representation loses meaning; the look into the non-representation makes the representation.

재현 너머의 증언 : 1980년대 임철우, 최윤 소설의 5․18 증언-재현 문제에 관하여

배하은 상허학회 2017 상허학보 Vol.50 No.-

The argument of the depression of fictions in the early 1980s was concerned with the helplessness of fictions against 5.18. The critics criticized that fictions were to blame for not properly representing the massacre and revolution. However, the fictions of the time were not able to testify 5.18 in the way of realistically representing it as the critics asked them to. Nor is the realistic representation equivalent to a proper testimony for 5.18. The incapability of the fictions rather means that realism is not a perfect theory of fictions, and it contradicts the critics’ strong belief. Lim Chul-woo’s fictions embody the incapability of testifying-representing 5.18 with the motif of survivors’ silence and guilt; which is a sign of the fiction’s struggle to create a new literary form and aesthetics of the 5.18 testimony. Ch’oe Yun’s There A Petal Silently Falls (1988) is based on the thinking of the linguistic negativity that the language cannot represent the existence, but merely annihilates it. Therefore, her fiction, instead of realistically representing 5.18, pictures the moment of the transition between the physical reality and the signifier. In this way, it creates a literary testimony of 5.18 which does not lose its historical meaning as well as physical/materialistic reality. This literary testimony operates the politics of commemoration, distributing the shares of testifying voices and languages to the narrators and readers of the fiction; and, therefore to the victims, survivors of 5.18 and even other individuals who were not engaged in it. 1980년대 초 문단에 광범위하게 확산된 소설침체론은 비평이 요구했던 1980년대 소설의 책무, 즉 5․18을 리얼리즘적으로 재현함으로써 역사와 사회 현실에 개입하는 일을 소설이 제대로 수행하지 못하고 있다는 점을 겨냥한 것이었다. 그러나 그 요구대로 소설이 5․18을 재현함으로써 증언하는 일은 불가능에 가까웠으며, 그것은 문학에 앞서 현실/또는 문학이 재현할 실재를 전제하는, 그리고 문학을 바로 그러한 것들의 재현물로 간주하는 재현적 문학 체제 하에서 필연적으로 벌어질 수밖에 없는 문제였다. 요컨대 소설침체론은 5․18과 같이 그 실재가 불안정한 특수한 문제 앞에서 리얼리즘적 재현의 한계가 드러난 일종의 징후적인 현상이었다. 임철우의 소설에서는 이러한 증언-재현 불능의 사태가 살아남은 자들의 침묵과 그것을 둘러싼 죄의식으로 나타난다. 동시에 그 침묵과 죄의식은 증언-재현불능 사태에 개입하기 위한 소설 형식과 미학―리얼리즘적 재현을 넘어서는 문학의 증언 방식― 을 창조하기 위한 몸부림이기도 하다. 최윤의 「저기 소리없이 한 점 꽃잎이 지고」는 어떤 대상을 지시․재현하는 언어가 오히려 그 대상의 실재를 재현하는 동시에 파괴하게 되리라는 언어의 부정성에 대한 사유에 기반하고 있다. 그리하여 소설은 감각의 잔여물로 남아있는 소녀의 기억을 리얼리즘적으로 재현하는 대신 그것이 언어를 매개로 감각과 의미 사이를 교차하며 환원․재환원/산화되는 찰나를 포착하려 한다. 이를 통해 소설은 역사로서의 5․18의 의미를 초과하지 않으면서 개인의 감각과 기억으로서의 5․18을 유실하지 않는 증언 방식을 창출한다. 아울러 이와 같은 증언은 이 소설의 특징이기도 한 다층적인 서술자들 사이의 증언의 연쇄를 통해, 그리고 소설의 서두에서 독자들을 ‘당신’으로 호명하는 목소리를 통해 소설이 수행하는, 그리고 작품을 통해 독자들이 수행하게 되는 추모의 정치를 작동시킨다. 최윤의 소설은 증언의 역량과 몫을 소녀를 비롯한 소설 속 서술자들과 독자들에게 배분함으로써 그 증언에 대한 책임과 의무를 복수적으로 수행할 수 있는 토대를 마련하고 있다. 요컨대 문학이 5․18을 ‘증언’한다는 것은 그것을 사실적(리얼리즘적)으로 재현하는 문제를 떠나, 살아남은 자들에게 증언의 능력과 권한을 부여해줄 수 있는 형식과 미학을 창조하는 일인 것이다.

비재현적 접근법에 대한 소고

정학성(Haksung Jung) 한국공간환경학회 2023 공간과 사회 Vol.33 No.2

비재현 이론(Non-Representational Theory) 논의에서 출발하는 비재현적 접근법은 인지 이전에 일어나는 신체적 경험과 일상적 실천, 예기치 못한 사건, 정동의 흐름에 관심을두며 기존의 재현주의적인 사회과학 연구에서 잘 다루어지지 못했던 세계의 비재현성을 체현적으로 드러내기 위한 시도이다. 비재현적 접근법은 ‘재현되지 않았던 것’, ‘재현될 수 없는 것’을 학술연구의 차원에서 다루고자 한다는 점에서, 단순한 이론의 교체를 넘어 방법론과 연구자 주체성, 연구의 매체와 같은 학술연구의 전반적 과정을 구성하는 요소들을 재검토하기 위한 논의를 촉발한다. 이러한 맥락에서 본 소고에서는 비재현 이론과 비재현적 연구의 간략한 개념과 의의를 살펴보고, 이를 바탕으로 비재현적 연구를 위한 방법론, 이러한방법론을 수행적으로 실천하는 연구자 주체성, 체현된 비재현성을 재현 너머의 양식으로전달할 수 있는 연구 매체의 필요성을 논한다. 지식 생산 과정을 구성하는 주요 요소들을 경유하며, 이 논의는 학술연구의 다양한 경로와 언어의 확보를 통한 ‘학술적인 것’의 탈영토화와 재영토화에 대한 요청으로 종합된다. 여러 어려움과 위험에도 불구하고, 비재현적 연구를 위한 방법론, 주체성, 매체에 대한 대안적 상상과 실천은 관념주의적 인식론과 학술적 글쓰기를 중심으로 영토화된 학술연구의 장에 활기를 불어넣고 그 외연을 개방적으로 확장하는 계기가 될 수 있을 것으로 생각된다. Non-Representational approaches oriented from Non-Representational Theory(NRT) seek to address 'the unrepresented' in research, prompting a reassessment of the components that shape academic studies, such as methodology, researcher subjectivity, and research media, going beyond mere theory replacement. In this context, the study briefly delves into the fundamental notions and importance of NRT and associated research, discussing the necessity of corresponding methodologies, the role of researcher subjectivity in practical application, and the media through which the embodied 'unrepresented' can be conveyed. Despite potential difficulties and risks, envisioning alternative ways for methodology, subjectivity, and media in non-representational research can providing opportunities for expansion of academic research which territorialized around representational epistemology and academic writing.

재현 중심의 기록학 - 담기, 관리하기, 보기

류한조,이희숙 한국기록학회 2010 기록학연구 Vol.0 No.24

In recent time, archival science has been in charge of positively preserving and handling with valuable things, as well as managing established ones, However, even though several archival methodologies that manage contexts among tasks, organizations and subjects exist nowadays, there is a lack of theoretical methodology on archiving focusing on valuable things. In this sense, this article dealt with a theoretical methodology which carries out archiving valuable things and represents it based on the value of records. Also, this paper, which covers a methodology that carries out archiving and representing one focusing on the value of the one to preserve, is divided into three chapters: putting in, managing, and viewing. To begin with, in the chapter of putting in, the methodology of documentation based on a strategy to distinguish and represent the value of the valuable things were explained. In addition, the article tried to explain the definition of how the valuable things based on the value of it can be put in, and presented how to divide the one for representation into the objet and the activity so as to provide an effective approach. At the same time, as this paper took an approach to the value of the one, it proposed a way to be able to do archiving effectively by applying a representation unit which has its own value. Secondly, in the chapter of managing, representation class and metadata for managing with a representable structure was considered. Metadata categories were illustrated in order to present the class from individual records to final representation valuable things and to make representation with ease. Furthermore, in the chapter of viewing, the process of representation using theoretically archived records was explained. In fact, viewing is the descriptive domain in general, yet this paper focused on the conceptional part. As a consequence, in this paper, a series of process was considered, which starts from how the subject of representation was archived to managing it. Moreover, the process has a meaning by itself in that it gives a practical method to be applied. Finally, the paper suggested that the argumentation on representation be expanded in the field of archival science so as to present theoretical grounds in this sort of work. 최근 기록학은 생산되어 있는 기록을 관리하는 역할을 넘어, 가치있는 대상을 적극적으로 보존하고 전승하는 역할을 자처하고 있다. 그러나 현재의 기록학에서는 업무나 조직, 주제의 맥락 내에서 관리하는 방법론이 존재하지만, 하나의 대상을 아카이빙하는 이론적 방법론이 부재한 상황이다. 이러한 맥락에서 이 글은 하나의 대상을 아카이빙하여 재현하는 이론적 방법론을 기록의 가치에 근거하여 제시하였다. 보존할 대상의 가치에 초점을 맞추어 아카이빙 하고, 이를 재현하는 방법론은 담기ㆍ관리하기ㆍ보기라는 3가지 장으로 나누어 정리하였다. 담기에서는 대상이 가진 가치를 식별하여 재현을 위한 전략에 바탕을 둔 다큐멘테이션 방법론을 다루었다. 대상의 가치에 근거하여 어떻게 담을 것인가를 정의하고, 효과적인 접근을 위해 재현대상을 오브제와 행위의 개념으로 나누어 접근하는 방식을 제시하였다. 이와 동시에 대상의 가치를 중심으로 접근하였으므로, 가치를 지닌 단위인 재현단위 개념을 적용하여 효과적으로 아카이빙 할 수 있는 도구를 제안하였다. 관리하기에서는 재현이 가능한 구조로 관리하기 위한 재현 계층과 재현 메타데이터를 설명하였다. 개별기록에서부터 최종 재현대상까지의 계층을 제시하고 원활한 재현을 위해 필요한 메타데이터 항목을 구체적으로 제시하였다. 또한 보기는 이론적으로 아카이빙한 기록을 이용한 재현과정을 개념적으로 설명하였다. 보기는 대체로 기술적인 영역이지만 개념적으로 지켜야하는 부분에 대해 중점적으로 다루었다. 이 글은 이러한 일련의 과정을 전체적으로 설명하여 재현을 위해 재현주체가 어떻게 아카이빙 할 것인지를 정하는 작업에서부터 어떻게 관리할 것 인지까지의 일련의 과정에 대해 실제적인 방안을 제시하는데 의미를 가진다. 또한 이러한 작업의 이론적 근거를 제시하기 위해 기록학이 다루어야 하는 영역을 재현에 대한 논의를 중심으로 확장할 것은 제안하였다.