시조창을 활용한 인성교육 방안

강미선,김대군 한국윤리교육학회 2021 윤리교육연구 Vol.- No.60

본 연구는 시조창을 활용한 인성교육의 방안을 제시하고자 한다. 본 연구에서는 초등학교 5학년을 대상으로 시조창 ‘석암제’를 적용하여 인성교육 과정을 설계하였다. 시조창을 활용한 수업을 통하여 인성교육 효과성을 검증하기 위해 초등인성수준 검사지를 활용하였다. 연구 분석방법으로서 spss 18.0 프로그램을 적용하여 t검증을 실시하였다. 본 연구를 통하여 시조창 활동은 초등학생의 인성수준의 하위요인인 자기존중, 자기조절, 정직·용기, 정의에 긍정적 영향을 미침을 확인하였다. 예의, 책임, 배려·소통 부분의 인성 함양에도 긍정적 영향을 미침을 확인하였다. 또한 지혜, 시민성, 성실 부분의 인성 함양에도 긍정적 영향을 미친다는 것을 확인하였다. 이는 시조창 활동이 초등인성교육에 있어 인성 수준을 향상시켰으며인성 수준 전반에 걸쳐 긍정적인 역할을 미친다는 것이다. 시조창을 배우는 과정이 자연스럽게 덕목들을 갖출 수 있는 기회를 제공하는 것으로 해석된다. This study aims to present methods of character education using sijochang. In this study, a character education curriculum was designed using sijochang ‘Seokamje’ on 5th graders of elementary school. In order to verify the effect of character education through classes using sijochang, questionnaires for character level of elementary school students were used. The t-test was conducted using SPSS 18.0 as a method of study analysis. From the results of this study, the sijochang activity was found to have a positive effect on self-respect, self-regulation, honesty·courage, and justice, the sub-factors of the character level of elementary school students. Positive effects were also found in cultivating character in the fields of politeness, responsibility, consideration and communication. In addition, it was also found that it had positive effects on cultivating character in the fields of wisdom, citizenship and faithfulness. This points to the fact that the sijochang activity has improved the character level in character education in elementary school and that it has a positive effect across the entire character level. The findings indicate that the process of learning sijochang provides an opportunity to naturally acquire virtues.

이호우와 이영도 시조의 상호 의미작용

양점숙 한국시조학회 2023 시조학논총 Vol.59 No.-

As siblings and representative poets of modern sijo literature, Lee Hou and Lee Yeongdo were engaged in the post-war era and were active between the pioneering period and the stabilization period of modern sijo. This study focuses on how they influence each other as a signifying action and how various differentiated modes of the sijo form are revealed through the gaze of the ego, which is constitutionally divided into male and female. In the reality of the same state of an era, this inter-influence relationship produces texts similar to the sijo texts of Lee Hou and Lee Yeongdo. This means that these sijo forms and contents are intertextually composed while possessing characteristics that appear to be in an assimilated state. This can be clarified through the principle of sijo creation by Lee Hou and Lee Yeongdo in which six lines of the first three stanzas, the three-stanza seven-line structure of the fundamental worldview, and the second stanza sijo expansion of the form and national consciousness were attempted to analyze the sijo. Specifically, the poetic intersections were sorted, and the poetic meaning was understood by comparing and contrasting the sijo of Lee Hou and Lee Yeongdo. Additionally, their poetic world starts with the pure spirit of nature based on the classics and traditions centered on the nation in common. A sense of lyricism permeates Lee Hou’s work, which is a language of strong resistance with a sense of masculinity and is committed to disrupting the negative consciousness and absurdity of the times. Conversely, Lee Yeongdo expresses nostalgia through a feminine tone and is notable for his desire to rebuild an ideal family and nation. This enables one to pay attention to the mutual similarity in which the resistance consciousness of the times stands out through tradition, reality, and historical consciousness in their common Sijo world. In summary, their postwar sijo, the embodiment of the Korean War through Japanese colonial rule and liberation, began with the loss and despair of contemporary ruins and absence. The contemporary poetic subject sometimes appropriates such divisions and deficiencies, spreading psychohistorical turmoil with poetic sensibility. Consequently, the sijo poets Lee Ho and Lee Yong Do, who lived as a contemporary family, possessed the characteristics of text style as a mutual meaning that ignites in a horizontal relationship. 이호우와 이영도는 현대시조 개척기와 안정기 사이에 활동한 근현대시조문학사의 대표적인 시조 시인이자 남매 관계로서 전후 시대 활약했다. 여기서 본고가 주목한 것은 이들이 상호 의미작용으로서 영향을 주고받으며 체질적으로 남성과 여성이라는 이분화 된 자아의 시선을 거쳐 시조 형식의 다양하게 분화된 양식을 나타낸다. 이에 상호 영향 관계는 동일한 시대 상황이라는 현실 속에서 이호우와 이영도의 유사한 시조 텍스트를 생산하고 있다. 이들의 시조 형식과 내용이 동화된 상태로서 차연되어 나타나는 속성을 가지면서 상호 텍스트성으로 구성된다는 것이다. 이를 밝히기 위해 이호우와 이영도의 시조 창작 원리를 통해 첫째 3장 6행과 3장 7행 구조의 근원적 세계관과 둘째 연시조 형식의 확대와 민족의식 고취로서 시조 분석을 시도했다. 구체적으로 이호우와 이영도의 시조를 각각 비교 분석하면서 시적 교차점을 정리하고 시적 의미를 파악했다. 거기에 이들의 시 세계가 공통적으로 민족을 중심으로 한 고전과 전통을 기반으로 자연 등의 순수 정신으로부터 출발한다는 것이다. 이호우의 작품은 서정의 감각을 통해 남성적 어조의 강한 저항의 언어로서 표출되며 시대적 부정의식과 부조리를 타파하려고 하는 의지가 깊다. 반면 이영도는 여성적 어조를 통해 그리움의 정서를 드러내며 이상적인 가족과 국가를 재건하려고 하는 의지가 돋보인다. 이로써 이들의 공통적인 시조 세계는 전통과 현실 그리고 역사의식을 통해 서로 시대적 저항의식이 두드러지는 상호유사성에 주목할 수 있다. 요약하자면 일제 식민지와 해방기를 거쳐 한국전쟁을 체화해온 이들의 전후 시조는 당대 폐허와 부재 상실과 절망 속에서 태동되었다. 당대의 시적 주체들은 이러한 분열과 결핍을 시로 충당하면서 정신사적 혼란을 시적 감각으로 펼쳐 보였다. 이로써 동시대 가족으로 살아온 시조 시인 이호우와 이영도는 수평적 관계 속에서 발화되는 상호 의미 작용으로서의 텍스트 양식의 특성을 가진다.

한국 현대시조 리듬론 비판적 검토-김상옥을 중심으로-

김남규(Kim, Nam-Kyu) 우리문학회 2020 우리文學硏究 Vol.0 No.66

김상옥의 시조 형식 실험은 시조와 시의 경계, ‘시조’와 ‘시조가 아닌 것’이 어떤 기준으로 경계가 나눠지는지 확인할 수 있게 한다. 그는 시조의 기본형이라 할 수 있는 3‘장’(章) 구성이 아닌 3‘행’(行) 구성을 의도하면서, 시조의 일정한 리듬이 얼마든지 행으로 늘어날 수 있다는 것을 보여주었다. 그에 따르면, 시조의 장과 시의 행이 크게 다른 것이 아니다. 또한 그는 3행 3연의 형식을 시도하면서 시조의 ‘구(句)’가 단순히 분절되는 것에 그치는 것이 아니라, 구가 점층의 형식을 취하여 특정한 효과가 발생하도록 의도하였다. 그러나 같은 패턴의 구 운용은 시조 종장의 미학을 무너뜨리게 되었고, 이제 장은 병렬 구조의 연으로 기능하게 되면서 시조는 보다 안정적인 ‘3의 구조’를 갖게 된 것이다. 이러한 그의 시조 형식 실험은 ‘시조가 아닌 것’을 시조로 편입시키면서, 시조는 과연 무엇인지를 되묻게 한다. Kim Sang-ok"s modern Sijo, through its form experiment allows us to check the boundary between Sijo and poem, and the criteria for “-Sijo-” and “-not Sijo-”. He intended to construct three lines instead of a three Jang(章), which is the basic form of Sijo, and showed that the rhythm of Sijo can be stretched to any number of lines. According to him, the Jang of Sijo and line of a poem are not very different. In addition, while attempting the format of the three lines and three verses, he intended it to be more than a mere division of Sijo"s Gu(句), and have a specific effect by taking the form of a Gu. However, the Gu of Sijo operation of the same pattern broke down the aesthetics of the founder of Sijo, and as the Jang of Sijo now functions as a v erse o f poetry in a parallel structure, S ijo has a more stable three-structure. Thus the experiment with Sijo"s form, which incorporates “-not Sijo-” as Sijo, asks what Sijo is.

시조의 기러기 수용 양상과 의미 고찰

김성문 국제어문학회 2023 국제어문 Vol.- No.99

시조의 주된 문학담당층인 사대부들에게 있어 자연은 학문 탐구의 대상이면서인격 수양의 장소이다. 따라서 시조에 등장하는 자연물은 상징적 의미를 갖는경우가 많은데, 그 대표적인 것이 바로 동물과 식물이다. 특히 동물은 상상 속에 존재하는 용에서부터 일상생활에서 쉽게 접할 수 있는 가축에 이르기까지 매우 다양한 양상으로 시조에 수용되었는데, 그중에서도 하늘을 날 수 있는 새는특히 중요한 의미를 지니는 동물 중 하나이다. 이에 본고에서는 기 수행한 연구를 통해서 확인한 바, 『韓國時調大事典』 수록시조에 가장 자주 출현하는 새인, 기러기를 중심으로 수용의 양상과 그 의미를살펴보았다. 먼저, 기러기의 시조 수용 양상은 기러기가 단독으로 수용된 경우와 다른 새와 조합하여 수용된 경우의 둘로 나눌 수 있었는데, 기러기가 출현하는 131수중에서 106수에 기러기가 단독으로 등장하는 것을 확인할 수 있었다. 이는 기러기가 다른 새에 비해서 강한 상징성을 가진 새라는 점과 관련이 있어 보인다. 다음으로는 시조에 수용된 기러기의 상징적 의미는 크게 ‘절개’, ‘소식의 전달자’, ‘가을’의 셋으로 나누어 살펴보았다. 우선, 기러기는 절개의 상징으로 시조에 수용된 경우가 많았는데, 이는 기러기가 한번 짝을 지으면 죽을 때까지 지조와 절개를 지키는 습성에서 말미암은 것으로, 전통 혼례의 전안례를 통해서도확인할 수 있다. 시조에서는 대체로 짝을 잃고 외로운 신세가 된 시적 화자의정서를 투영하는 객관적 상관물로 기러기가 등장하는 경우가 많았다. 다음으로소식의 전달자라는 상징적 의미로 기러기가 시조에 수용된 경우는, 기러기가 특정한 시기에 남북을 왕래하는 철새라는 점과 관련 깊은데, 이는 雁書의 고사를통해서도 확인할 수 있다. 시조에서는 주로 기러기가 없어 소식을 전하지 못한다는 상황 설정을 통해서 시적 화자의 답답하고 애타는 심정을 입체적으로 드러내는 데 기러기가 관여하고 있음을 확인할 수 있었다. 끝으로 가을에 대한 상징은 기러기가 날씨가 추워지기 시작하는 가을이 되면, 우리나라로 왔다가 봄이되면 다시 북으로 날아가는 候鳥라는 것과 관련을 맺는다. 가을이면 만날 수 있는 기러기가 가을을 상징하는 새가 된 것은 자연스러운 일이다. 흔히 가을은 수확과 결실의 계절로 여겨지지만, 점점 추워지는 날씨와 높아지는 하늘은 쓸쓸하고 쇠락하는 분위기를 자아낸다. 이에 가을을 시간적 배경으로 하는 시조의 경우 대체로 시적 화자의 쓸쓸한 마음이 주된 정조로 자리하는 경우가 많고, 여기에 기러기가 일정한 기능을 수행함을 확인할 수 있었다. Nature serves as a subject of academic exploration and personaldevelopment for the literary class, known as the sadaebu, in the Sijogenre of poetry. Therefore, natural elements often hold symbolicmeanings in Sijo, with animals and plants standing out prominently. Among these, flying birds hold significant symbolic importance. This study, based on previous research, examines the bird thatappears most frequently in the Sijo genre—the goose—in terms of itsacceptance and symbolic meanings in the Korean Sijo Dictionary. First,the acceptance of geese in Sijo can be categorized into two: whengeese appear alone and when they appear in combination with otherbirds. Among the 131 Sijo examined, geese appeared alone in 106,suggesting that the symbolism of geese is more pronounced than thatof other birds. Next, the symbolic meanings of geese in Sijo were categorized intothree main themes: “separation,” “bearers of news,” and “autumn.”Firstly, geese often symbolize separation in Sijo, given theircharacteristic of mating for life and remaining faithful to their partnersuntil death. This aspect is also reflected in traditional wedding customs. In Sijo, geese frequently appear as objective correlatives, reflecting theemotions of the poetic speaker who has lost their partner and feelslonely. Secondly, geese symbolize the bearers of news. As migratory birds that travel between the north and south at specific times, geeseare closely associated with this role, evident in poems like “Yansho”(Wild Goose Letter). In Sijo, the absence of geese often signifies theinability to deliver news, reflecting the frustrated and anxious emotionsof the poetic speaker. Lastly, geese symbolize autumn. Migrating toKorea as the weather turns colder and returning north in spring; geesebecome a symbol of the changing seasons. In addition to this, geeseencountered during autumn naturally symbolize the season. Althoughautumn is commonly regarded as a season of harvest and fruition, thechilly weather and high sky create a melancholic and decliningatmosphere. In Sijo set in autumn, the predominant sentiment of thepoetic speaker is often a sense of loneliness, with geese playing asignificant role in conveying this emotion.

辭說時調와 淸代 時調의 언술방식과 주제적 지향 비교

이진녕 열상고전연구회 2016 열상고전연구 Vol.54 No.-

한국 고유의 장르인 사설시조(辭說時調)와 함께 동아시아 문화권 내에서는 이와 비슷한 시기 중국의 청대에도 시조(時調)라고 불리는 시가 장르가 존재하고 있어 주목된다. 대체로 시정 남녀의 사랑을 노래하는 경우가 많지만 그 외에도 매우 다양한 소재들을 다루고 있다. 대다수가 작자미상의 작품으로 민간에서 유래하고 성행하였으며 언술방식과 표현에 있어서도 구어체를 사용하고 있다. 아울러 반복과 나열 어법의 사용을 통해 풀이성을 극대화하는 사설시조와도 유사한 형식적인 자유로움을 보여주고 있기도 하다. 뿐만 아니라 같은 동아시아 문화권에 속하므로 사회 경제적 상황 및 사상적 배경과 같은 외적인 측면에서도 밀접한 관련을 맺고 있는데, 특히 상공업이 발달한 도시의 시정 및 유흥공간을 근간으로 하고 있다는 점에서 공통점이 있다. 하지만 구체적인 작품의 형식과 주제적 지향 면에서는 비교적 뚜렷한 차이점도 존재한다. 하여 본고에서는 양국의 대표적 가집을 중심으로 청대 시조를 비교하여 우선 언술방식과 주제적 지향 면에서의 공통점과 차이점을 살피고 그 의미를 분석하였다. 이 글에서는 먼저 장르적 유사성과 소재적인 공통성 및 시대적 성격에 주목하여, 이를 중심으로 문학적 유사성과 변별성을 비교하여 살피고 그 의미를 규명하였다. 그리고 해당 시기의 큰 문화권 내의 흐름 속에서 고찰하여 민족어시가가 내재된 미학적 특징도 조망해 보았다. 비교를 통해 살펴본 대로 사설시조와 청대 시조는 비록 일부 차이점이 존재하지만 대체적으로는 여러 가지 측면에 있어서 다양한 공통점이 존재한다는 것을 알 수 있었으며 현실적인 차원에서의 미감을 공유하고 있음을 실감하게 된다. 비록 각자 다른 민족언어로서 작품화 하였으나 결국 여러 가지 비슷한 양상을 보였고 차이점도 나타났지만 이를 통해 볼 때, 공동문어문학 외에도 문명권의 동질성을 보여주는 작용을 하였을 뿐만 아니라 해당 두 장르가 성행한 시기 양국의 문화적인 특징도 고스란히 담아냈다. 이러한 지점에 국한시켜 본다면, 사설시조와 청대 시조는 동류의 성격이 강한 시가라는 사실을 규명할 수 있으며, 동아시아라는 특정 공간을 무대로 함께 성장한 독특한 시가장르임을 알 수 있다. During the late Joseon dynasty, a kind of Korean vernacular poetry called Saseol-Sijo, formed and became to contribute to expressing the unique ideas and emotions of Korea. Interestingly, it is a remarkable fact that in the East Asian culture sphere, there is a poetry genre also called Sijo in the China’s Qing Dynasty. Love between men and women of the market places is often explored. Besides, there are a lot of other themes too. Most of them are works of unknown authors, and they were performed and handed down among people. In expressions, this genre uses quite a few spoken form and dialects. In addition, in terms of the freedom of the form, the Chinese Sijo have much in common with Saseol-Sijo which by using the expression of repetition and enumeration to maximize the extensibility. Besides, because Korea and China are belong to the same East Asian culture sphere, they are closely related to each other in terms of their socioeconomic impacts and ideological backgrounds. In particular, there is a common point which these two genres both have a strong foundation in the market places of the industrial and commercial cities and entertainment spaces. So in this paper, by doing the comparative research between the Korean Saseol- Sijo (focusing on the representative works which are Chungguyungeon and Haedonggayo) and Chinese Sijo in Qing Dynasty (focusing on the representative works which are Nishangxupu and Baixueyiyin), the author found the similarities and differences between them and explained their meaning. In this article, firstly the author paid attention to the similarity of the genre, the community of the material, and the spirit of the age. Focusing on these, the author investigated the similarities and differences in literature between them and explained their meaning. And then, with extending the thesis to the socioeconomic impacts and ideological backgrounds of that period, the author analyzed the thesis in the East Asian culture sphere, presented a panorama of inherent aesthetic characteristics of this poetry genre, and put forward the new views. Though the comparative research between the Korean Saseol-Sijo and Chinese Sijo in Qing Dynasty, the author found that there are many similarities in various aspects between them and they sharing aesthetics on a practical level too. If we limit it to this point, we can find out that the similarity between the Saseol-Sijo and Chinese Sijo in Qing Dynasty is so strong that they could be regarded as the same genre. Besides, the genre could be described as a unique poetry genre growing on the stage called East Asian in the rapidly changing times.

법고창신(法古創新)과 여민정신의 감각화

홍용희 한국시조학회 2024 시조학논총 Vol.60 No.-

현대시조란 명칭은 그 자체로 역설적이다. ‘현대’란 당대성을 가리키지만 ‘시조’란 조선시대에 절정을 이룬 전통적 문학 장르이기 때문이다. 그래서 현대시조는 전통과 혁신, 과거와 현재의 미의식이 상호 충돌하고 교감하는 과정 속에서 생성되는 진행형의 양식이다. 현대시조의 미적 완성도 역시 이러한 법고창신(法古創新)의 균형감각을 얼마나 온전히 성취해내느냐에 있다. 이 점은 형식론과 내용 가치에 걸쳐 공통적으로 적용된다. 고려말에 형성되어 조선시대에 절정을 이룬 시조는 성리학적 세계관의 시적 표현 양식이다. 특히 시조의 형식미학은 성리학의 학문하는 태도에 해당하는 격물치지(格物致知)에 이르는 거경궁리(居敬窮理)의 원리가 기반을 이룬다. 내용의 측면에서도 초반기의 시조가 대체로 절의, 훈민, 강호, 학문, 충정 등에 집중되고 있는 점은 이를 거듭 확인시켜준다. 그러나 조선 후기에 이르면 성리학적 이상주의가 와해되고 상업의 발달과 더불어 실용주의가 전면화되면서 신분 사회에 균열이 일어나기 시작한다. 이러한 시대 변화에 상응하여 조선 후기에 들어서면서 위항인들이 주도하는 여항시조(閭巷時調)가 부상한다. 현대시조에서도 여항 의식의 감각화는 면면히 이어지고 있다. 이것은 민주공화국이 출범되었으나 민중이 역사의 주체가 되지 못하는 구조적 모순이 다양한 양상으로 변주되며 지속 되고 있기 때문이다. 특히 후기산업사회가 심화 되면서 인간의 주체성 상실과 사물화 현상이 확산 되고 있는 것은 민주공화정의 취지에 균열을 일으키는 또 다른 양상이기도 하다. 이 논문은 이러한 문제의식 속에서 현대시조가 지향해야 할 법고창신의 형식론과 여민 정신의 현대적 감각화에 대해 집중적으로 논의해 보고자 한다. The name modern sijo is paradoxical in itself. This is because “modern” refers to contemporary times, but “sijo” is a traditional literary genre that reached its peak during the Joseon Dynasty. Modern sijo is an ongoing style created in the process of mutual conflict and communication between tradition and innovation, and past and present aesthetics. The aesthetic perfection of modern sijo depends on this sense of balance between old and new in terms of both form and content. Sijo, which was formed in the late Goryeo Dynasty and reached its peak during the Joseon Dynasty, is a form of poetic expression of the Neo-Confucian worldview. In particular, the formal aesthetics of sijo is based on the principle of Geogyeonggunri (居敬窮理), which leads to the knowledge of things by themselves, corresponding to the academic attitude of Neo-Confucianism. In terms of content, the fact that sijo in the early period generally focused on fidelity, righteousness, strength, learning, and loyalty repeatedly confirms this. However, in the late Joseon Dynasty, as Neo-Confucian idealism collapsed and pragmatism came to the fore along with the development of commerce, cracks began to appear in class society. Corresponding to these changes in the times, Yeohang sijo (閭巷時調), led by Wihang people, emerged in the late Joseon Dynasty. Even in modern sijo, the sensualization of Yeohang consciousness continues. This is because the structural contradiction that prevents people from becoming the subject of history despite the launch of the democratic republic continues to change in various ways. In particular, as the post-industrial society deepens, the loss of human subjectivity and the phenomenon of objectification are spreading, causing cracks in the purpose of a democratic republic. This paper aims to intensively discuss the formalism of Beopgo Changsin and the modern sensibility of the spirit of the Yeomin people that modern sijo should aim for in this critical awareness.

《校本歷代時調全書》의 편찬 의도와 과제

李景瑛(Lee, Kyoung Young) 동아인문학회 2020 동아인문학 Vol.50 No.-

모산 심재완 선생은 1972년에 드디어 《校本歷代時調全書》를 출간하게 된다. 《校本歷代時調全書》는 20여 년에 걸친 모산 선생의 대표적인 과업으로 누구나가 인정하는 방대하게 집대성한 力著임을 인정이다. 이 글은 선생이 《校本歷代時調全書》를 편찬하게 된 배경을 살피고 이 저술이 갖는 편찬 의도와 과제를 살펴보았다. 《校本歷代時調全書》는 《靑丘永言》이 있은 이후 당시까지 알려진 1700수의 고시조의 두 배에 가까운 총 3,335수의 시조작품을 망라하여 하나의 궤로 꿰어 정리하였다는 중요한 의미를 지닌다. 또한 현전하는 작품들의 이본과 각종가집 이를테면 국내에 있는 甁窩歌曲集, 靑丘永言 등 43종의 가집 등은 물론 판본. 寫本, 심지어 한 조각의 紙片 및 해외자료까지를 모두 가나다 순으로 1점1자까지도 이본과 交合하고 作家曲目의 對比 및 소개를 하고 있다. 각종문헌의 서발 및 한역시조까지도 전재하고는 아울러 중종장의 색인도 일목요연하게 달아놓은 점, 또한 노래가사의 내용에 따라 연주현장에 주목하게 함으로써 작가, 문학작품의 의미가 중요한 주석사전의 성격을 넘어서서 대교사전으로서의 의미, 곧 작가, 문학작품의 의미뿐만 아니라 각 작품의 다양한 변주에 주목까지 하게 하는 역할을 수행하고 있다고 볼 수 있다. 《校本歷代時調全書》가 남긴 과제들로는 새롭게 발굴된 자료들을 계속 보완하고 업데이트하면서 대교 본래의 연구 성과를 축적해가는 일, 발굴된 자료를 한두 연구자가 향유할 것이 아니라 다수 연구자가 공유하여 연구에 즉시 활용할 수 있도록 데이터베이스화하여 하는 점, 시조 미학에 관한 연구가 보다 활발하게 이루어질 필요가 있다는 점, 시조 작품을 문화콘텐츠화하거나 스토리텔링 등의 기법을 활용하여 현대사회에 기여할 수 있는 방안들을 적극적으로 강구해나갈 필요가 있다는 점, 보다 넓은 의미에서 문학 작품의 정본 확정에 따른 전문가 양성이 필요하다는 점, 현대시조와 연계화하는 작업과 대중화 작업이 필요하다는 점을 강조하였다. The compilation of The Revised Edition of Sijo Collection of the Past (《校本歷代時調全書》) is a project representing the effort of Mr. Shim Jae-Wan (慕山沈載完) for over a period of 20 years. For the study of Sijo works, he recognized the urgency of the study not only on the ideas and historical background of the period concerned but also on the Sijo authors. Further, he realized that the revision of Sijo works is an urgent and important task, and completed his projects for this one by one. This volume has the significance that it collected Sijo pieces that had been scattered around the country for the long period of a thousand years and compiled them into a coherent volume. The focus of the book is on the revisions rather than annotations on Sijo works collected. The musical information packed in the edition is hard to find in any other dictionary. The volume has the character of “a collection of the history of Sijo” by arranging all the Sijo selections [editions] collected in chronological order. Now the key tasks ahead of us are as follows: (1) To continue to supplement and update newly discovered materials; (2) To build a database of discovered materials available to many researchers for immediate use for research; (3) To promote research on Sijo authors through the confirmation of the definitive version of Sijo texts; (4) To examine the special circumstances surrounding the aesthetics of Sijo as well as the minute differences in the style of the first stanza, the second stanza, and the third stanza of a Sijo; (5) To actively seek ways to contribute to contemporary society by using Sijo works as cultural contents or by making use of the medium of storytelling; (6) To link old Sijo works with modern Sijo works and make Sijo more accessible to the general public. As a unique and original genre of Korean literature and culture, Sijo is still vividly alive in modern times, and the form of Old Sijo has been handed down to Modern Sijo through the Sijo at the end of the Joseon Dynasty. The work that started with The Comparative Edition of Sijo Collection of the Past (《校本歷代時調全書》) continued with The Great Dictionary of Old Sijo (《古時調大全》), followed by Sijo in Our Times; Poems of 100 Poets, Goyoachim Series of Young Sijo Poets(〈現代時調 100人選〉), and The Great Dictionary of Modern Sijo of Korea. On the strength of these ceaseless and painstaking efforts, I sincerely hope to see the popularization and revival of Sijo in our age.

현대시조에 나타난 형식 실험 연구 - 박기섭을 중심으로

김보람 원광대학교 인문학연구소 2020 열린정신 인문학연구 Vol.21 No.1

This study focuses on the possibility of modern Sijo through the 'form experiment' which is far from the formalized problem of 'norm' or 'rate (rhythm)'. In the meantime, most of the researches related to Sijo focused more on Kosijo(古時調), and modern poetry was relatively marginalized. Modern Sijo, which originated from Kosijo, was evaluated as not suitable for modern society except for the justification of traditional poetry. Of course, Sijo is a poem form that has been created and enjoyed for the longest time in our history. Modern Sijo created his own rhythm by reading the trend of the times. It has also been conducted in a way that emphasizes linguistic competence. In particular, Park Ki-seob, who was at the center of the period of spread in modern Sijo in the 1980s, tried to escape the old form of Sijo through new techniques and formal experiments. While focusing on the rhythm of Sijo, he presented a visual rhythm obtained by repetition of power and order, The effect of discernment was sought with the free line and the separation of the kite. In addition, he continued his aesthetic achievement with the personal variation of last line of sijo called the Sijo identity. Now, modern Sijo is the ultimate question to read the change of the times and the space of possibility. 본 논문은 정형화된 ‘규범’ 혹은 ‘율(리듬)’의 문제에서 최대치로 멀어지는 ‘형식 실험’을 통해 현대시조의 가능성에 주목하였다. 그동안 시조와 관련된 연구의 대부분이 고시조에 보다 집중하면서 근대적인 시형은 상대적으로 소외되었다. 현대시조는 시조의 발원을 고시조에 두면서 전통시라는 명분을 제외하면 현대사회에 적합한 시 형식으로 보기 어렵다는 평가를 받았다. 물론, 시조는 우리 역사상 가장 오랜 기간에 걸쳐 창작되고 향유되어온 시 형식이자, 현대시조는 시대의 흐름을 읽어가며 독자적인 리듬을 구축하면서 언어적 역량을 강조하는 방식으로 전개되어 왔다. 특히, 1980년대 현대시조 확산기의 중심에 있었던 박기섭은 새로운 기법과 형식 실험을 통해 낡은 시조의 형(形)에서 탈피하고자 했다. 그는 시조의 리듬에 집중하면서 힘의 반복과 질서에 따라 얻어지는 시각률을 제시하였고, 자유로운 행과 연의 가름으로 분행의 효과를 모색했다. 또한 시조의 정체성으로 불리는 종장의 개성적 변주로 미학적 성취를 이어갔다. 이제, 현대시조는 시대의 변화를 읽어가는 궁극의 질문이며, 가능성의 공간이다.

윤금초 시조의 형식 실험과 현대시조 리듬 연구

김보람(Kim, Bo-Ram) 한국어문학회 2020 語文學 Vol.0 No.149

본 연구는 윤금초 시인의 시조를 대상으로 현대시조의 리듬 문제를 고찰하였다. 일반적으로 시조가 가지고 있는 형식적 전통은 ‘정형(定型)’이다. 그러나 시조의 형식은 현대성을 확보하기 위해 스스로 수정하고 변혁해야 한다. 윤금초는 1960년대 현대시조 정립기를 구축하면서 기존의 시조 형식을 답습하지 않고, 시에 적합한 리듬을 찾기 위해 다양한 형식 실험을 시도하였다. 특히 현대시조의 리듬이 이미지와 밀접하게 조응한다는 점에 주목하면서, 시조라는 장르의 가능성을 최대한으로 넓히고자 했다. 그는 시조가 가진 기존의 형식적 제약을 극복하는 ‘열린시조’ 양식을 제시했으며, 시행 분절의 방식을 유형화하여 시의 의미를 시각화하였다. 또한 기존의 평시조 리듬에서 이탈하여 장형화를 이루는 사설시조를 통해 텍스트를 증식시키는 역동성을 보여주었다. 이 글은 기존의 시조가 가진 ‘정형’이라는 전통적 리듬에서 최대한 멀어지고자 하는 윤금초의 시조를 통해 어떻게 시조가 ‘리듬’을 획득하고 있는지 확인하였다. 현대시조는 ‘전통’이라 일컫는 ‘정형’에 대한 한계를 분명히 인식하면서, 일정한 형식에서 시적 리듬을 확보하고자 끊임없이 질문을 제기하고 있다. This study examines the rhythm issue of modern verse in Sijo poems with poet Youn Kum-Cho"s verse in Sijo. In general, the traditional form that Sijo possesses is ‘the fixed form’. However, the form of Sijo must be modified and itself transformed to secure the modernity. Yun Kum-Cho attempted a variety of experiments with the form to find a suitable rhythm for poems without following the existing Sijo format while establishing the period of constitution with the modern verse in Sijo of the 1960s. In particular, while focusing on the fact that the rhythm of modern Sijo closely matches the image, he tried to maximize the possibility of the genre of Sijo. He presented the “Open Sijo” style that overcomes the existing formal constraints which Sijo have, and visualized the meaning of the poem by grouping the method of the line segment. Also, it showed the dynamics of multiplying the text through the Saseol Sijo, which deviates from the existing rhythm of conventional Sijo and forms the lengthenization. This paper confirms how Sijo acquired the rhythm through the Youn Kum-Cho"s verse in Sijo, which gets as far as possible from the traditional rhythm of ‘the fixed form’. Modern Sijo is constantly raising questions in order to secure a poetic rhythm in a certain form, while clearly recognizing the limitations of "the fixed form" called "tradition".

무인시조의 프로조디와 가락 고찰

김성문(Kim, Seong-moon) 중앙대학교 문화콘텐츠기술연구원 2021 다문화콘텐츠연구 Vol.- No.36

앙리 메쇼닉이 새롭게 제안한 프로조디는 언어의 자음적·모음적 조직과 그것의 계열체를 지시하는 프로조디를 지시하는 말로, 이는 전통적으로 음성과 의미를 분리하여 이해해 온 관점과 전적으로 대립되는 정의라 할 수 있다. 따라서 문학에서 프로조디는 결코 부수적인 무엇이 아니라 의미작용에 기여하는 개념적인 위상을 지니고 있다는 것이다. 본 연구 이러한 프로조디 분석 방법론을 활용하여 프로조디가 무인시조의 가락에 어떠한 영향을 주는지를 살펴본 결과물이다. 프로조디 분석을 통한 가락은 정형시로서의 시조가 갖는 가락과는 다른 층위의 것으로, 작품의 주제를 보다 명확하게 형상화하는 데 기여하거나, 분위기를 조성하는 역할을 수행한다고 볼 수 있다. 본고에서는 무인들이 창작한 275수의 시조 작품들을 살펴, 그 가운데서 무인으로서의 삶과 직접적으로 관련을 맺는, 이른다 무인시조를 73수로 설정하였다. 그리고 이 중에서 대표적인 작가 5인을 선정하고, 그들 시조의 프로조디를 분석하였다. 그 결과 문인이나 기녀, 중인가객 등이 지은 시조와는 달리 무인시조의 경우에는 파열음, 파찰음, 마찰음의 속성을 지니고 있는 프로조디들이 계열을 이루어 출현하는 빈도가 높으며, 특히 그 중에서도 된소리와 거센소리의 비중이 높아서 강인한 장부의 기상을 효과적으로 드러내는데 기여하거나, 변방에서 느끼는 무인의 고뇌와 시름의 깊이를 형상화하는데 적합한 분위기를 조성하는 기능을 수행하고 있음을 확인할 수 있었다. 우리가 흔히 강호가도류의 작품이나 기녀시조와는 전혀 다른 느낌을 무인시조로부터 받게 되는 원인이 바로 무인시조의 독특한 프로조디의 출현과 그로 인해 형성되는 비정형적인 가락이라고 할 수 있는 것이다. H. Meschonnics newly proposed prosody is a definition that dictates the consonant and vowel organization of language and its affiliates, which is entirely at odds with the views traditionally understood by separating speech and meaning. Thus, in literature, Prosody has a conceptual status that contributes to the semantic process rather than something incidental. This study utilizes these prosody analysis methodologies to examine how prosody influences the tunes of unmanned prosody. The melody through prosody analysis is at a different level from that of sijo as an orthodox poem, which can be seen as contributing to a clearer shape of the theme of the work or to create an atmosphere. In the original book, the number of poems created by the fighters was reviewed and the number of poems directly related to the life as a warrior was set at 73 among them. They selected five leading writers and analyzed the prosody of their sijo. As a result, unlike the sijo built by writers, ginyeo, and middle-aged guests, prosodies, which have the properties of rupture, parchal, and friction, often appear in a series, especially in high proportion of strong sounds and strong sounds, or in shape. The reason why we often get a completely different feeling from Gang-ho-Ga-dos works or ginyeo is the appearance of the unique prosody of unmanned prosody and the amorphous tunes formed by it.