조선말기 瀟湘八景圖의 제작양상과 의미 - 소상팔경도와 시의도의 조합을 중심으로

장계수(Jang kye-su) 원광대학교 인문학연구소 2021 열린정신 인문학연구 Vol.21 No.3

본고에서는 조선말기에 제작된 소상팔경도 가운데 瀟湘八景圖와 詩意圖가 조합된 형태의 작품에 대해 살펴보았다. 瀟湘八景圖와 詩意圖는 문학과 회화가 조화를 이룬 대표적인 회화로서 서로 통하는 부분이 있지만, 각각의 회화 전통을 지니고 그려져 왔다. 그런데 조선말기에는 각각의 산수화로 그려졌던 소상팔경도와 시의도가 함께 조합을 이루어 하나의 병풍으로 제작되는 양상이 나타났다. 오랜 역사를 지닌 만큼 각각의 제작 전통으로 인해 쉽지 않은 변화였다. 특히 소상팔경도의 경우는 제재가 되는 瀟湘八景이 거의 定型化되어 그려져 온 제작관습의 변화는 회화사적으로도 의미 있다. 이런 제작 양상의 변화를 이해하기 위해 조선후기의 소상팔경도와 시의도의 제작 경향을 살펴보았다. 이를 통해 조선후기 소상팔경도는 조선중기부터 유입된 다양한 畵譜를 참고하여, 이전시기와는 다른 소상팔경도의 定型이 완성되었다. 시의도는 중국 明代에 활발했던 시의도 제작과 畵譜의 영향으로 유행하였음을 알 수 있었다. 그리고 이들 두 산수화가 새로운 유형의 완성을 이루고 유행을 이끈 인물이 겸재 정선이라는 공통점이 있었다. 또한 소상팔경도는 청화백자의 산수문양으로 시문되었는데, 시의도가 함께 그려지기도 했다. 청화백자에 그려진 시의도는 唐詩가 많았다. 청화백자에 소상팔경도와 시의도가 함께 그려진 점과 시의도에 주로 唐詩가 차용된 점은 조선말기 소상팔경도 제작양상과 관련이 있다는 것을 알 수 있다. 조선말기에 소상팔경도로 수용된 시의도 역시 唐詩가 가장 많고, 산수문양의 화제가 된 시는 대부분 소상팔경도와 시의도 합작품에서 확인되는 점은 시사하는 바가 있다. 조선말기에 보이는 소상팔경도와 시의도가 조합된 작품의 구성은 소상팔경도 7폭과 시의도 1폭, 소상팔경도 6폭과 시의도 2폭, 소상팔경도 8폭과 시의도 2폭, 소상팔경도 4폭과 시의도 4폭 등 다양하다. 이러한 조합은 조선후기에 시의도가 유행하면서 소상팔경을 대신하는 시의도를 수용하고, 이로 인해 점차 확대된 것으로 추정된다. 조선후기에 유행한 시의도가 조선말기에 이르러 소상팔경도에 수용되어 함께 향유된 것은 이전 시기의 소상팔경도와는 구별된다. 조선말기에는 시의도가 조선후기만큼 애호되지 않았다. 그렇지만 소상팔경도와 시의도가 조합되는 형태로 제작되는 양상은 향유층이 넓혀지고, 대중화되는 현상으로 이해될 수 있다. 특히 시의도로 제작된 시는 조선후기부터 사랑받았던 唐詩가 가장 많았다. 또한 연행에서 불린 노래 가사에도 唐詩가 많이 차용되었던 현상을 통해 당시가 대중화되었음을 알 수 있다. 조선말기에는 이런 다양한 문화변동의 영향을 받아 소상팔경도와 시의도가 조합되는 새로운 유형의 작품이 제작되었다.

李澄의 詩意圖 연구

조인희 동악미술사학회 2011 東岳美術史學 Vol.0 No.12

李澄(1581-1674 이후) 은 조선 중기 畵壇을 대표하는 畵員으로 산수, 영모 등 모든 畵目에서 고른 기량 을 발휘하였다. 특히 이징의 기량은 시를 화제로 그리는 詩意圖제작에도 발휘되어 조선 중기 시의도의 양상과 특징을 보여준다. 이징의 시의도는 조선중기 文人들의 문집 등을 통해 제작에 관한 기록과 현존하는 작품으로 나누어 살펴 볼 수 있다. 문헌 자료를 통해선 이징이 명나라의 朱之蕃(?-1624)이 조선에 전한『千古最盛帖』을 臨 摸했고, 成宗(재위 1469-1494)이 지은〈소상팔경시〉를 화제로 한〈소상팔경도〉를 제작했으며 羅萬甲 (1592-1642)이 소장했던 石敬(16세기 중엽 활동)이 그린『畵帖』을 복원 했다는 기록이 전한다. 이러한 기 록을 바탕으로 이징이『千古最盛帖』을 통해 詩意圖의 구체적인 형태와 이 화첩의 주요 화풍이던 중국 吳派의 화풍을 익혔을 것으로 추정된다. 또한 현존하는 이징의〈소상팔경도〉가 여러 폭 있어 이 화제가 그에게는 익숙한 화제였을 것이다. 따라서 성종의〈소상팔경시〉를 화제로 한〈소상팔경도〉역시 현재 전 하는 다른 작품들과 유사한 형식이었을 것으로 본다. 석경이 그린『畵帖』을 복원했다는 기록을 통해 이 징은 李荇(1478-1534)의 시를 비롯해 한 시대를 풍미한 시를 화제로 시의도를 그렸음을 알 수 있다. 현존하는 이징의 시의도로는 趙光祖(1482-1519)의 題畵詩를 화제로 그린〈蘭竹屛〉과 鄭汝昌(1450-1504) 의 시〈岳陽〉을 화제로 하여 그린〈花開縣舊莊圖〉가 있다〈. 난죽병〉은 후학들이 조광조의 학덕과 곧은 절 개를 기릴 목적으로 제작된 것으로 화면에 표현된 난과 대나무는 강약이 절제되어 유연하며, 농묵과 담 묵의 혼용으로 먹색의 변화를 주어 조선 중기의 시대 양식을 보여준다. 〈난죽병〉을 통해 이징은 詩가 갖 는 관념성을 극복하기 위해 시각적 이미지는 물론 청각, 후각적 이미지도 시각화하며 화가로서의 역량을 발휘했다. 〈화개현구장도〉는 정여창의 시〈악양〉을 화제로 그의 옛 주거지를 그린 것이다. 특히 實景을 詩句에 의존해 勝景의 관념 산수의 틀로 환치해 그려졌다는 점에서 문학과 회화의 주된 소재였던‘瀟湘 八景’에 대한 이징의 인식과 이와 관련된 도상적 친연성을 찾을 수 있다. 이상에서 논의 한 이징 시의도의 특징은 첫째, 시의도의 화제가 된 시들은 조선 문인들의 시와 제화시 가 주를 이루었다. 둘째, 畵題가 된 시들은 개인적인 상념이나 감상등의 서정적인 표현을 넘어 당시의 사 회상을 보여준다. 셋째, 왕공 사대부의 주문에 의해 그려졌다. 넷째, 시의도의 화면 형태는 시와 그림이 각각의 화면에 분리된 것이 많다. 다섯째, 시의도의 화목은 산수화, 사군자가 주를 이루었다. 戰亂, 朋黨, 士禍등을 겪으며 변화하는 사회, 그 혼란과 폐해를 딛고 새로운 틀을 짜는 시대의 중심에 서 李澄은 그림을 통해 시대를 대변했다. 특히 이징의 시의도는 조선 중기 시대상을 알 수 있는 작품일 뿐만 아니라 이어지는 조선 후기 화단에서 다양한 화제로 활발하게 그려진 시의도의 초기 형태를 보여 준다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다. Lee Jing(1581-1674 after) was one of the representative artists in the middle era of the Joseon Dynasty who displayed similar strength in every field of painting such like landscape and animals. Especially, he had onstanding capacity of making‘ poetry-based-paintings’demonstrating the patterns and trends of paintings in the period. This article aims to find out the characteristics of his poetrybased- paintings through deep review on those works. By literatures and documents by Confucian scholars of the period, we can recognize that Lee tried to copy the 『Qian-gu-zui-sheng-tie』for learning its style and mentality which was followed the tradition of the Oh painting school and imported into the Joseon society by Ju Jee-Bun(?-1624) of the Ming Dynasty, painted <Eight Views of the Xiao and Xiang Rivers> which was based on the poem <Eight Views of the Xiao and Xiang Rivers> of the Chinese emperor Sung-Jong(1469-1494), and recovered 『Picture album』which was originally painted by Suk Kyung(about 1500s). These facts means that he would have learnt the details of the painting pattern and style of the Oh school by the practice of copying their works. Drawing the painting based on the landscape poem, <Eight Views of the Xiao and Xiang Rivers> and the work of recovering 『Picture album』could make him to a great extent familiar to making the poetry-based-painting. The existing poetry-based-paintings of Lee are two; one is <Orchids and Bamboos> based on the poem for painting by Cho Kwang-Jo(1482-1519), the other is <A Country House on Whagae- Prefecture> took Chung Yeo-Chang(1450-1504)’s poem, <Akyang>. <Orchids and Bamboos>, which was promoted to praise the scholastic virtue and strong fidelity of Cho Kwang-Jo by his disciples, was having shown the typical style of the middle era of the Joseon Dynasty through constrained but tender expressions and harmonious changes of density of the inky black. Lee demonstrated the competency as a excellent painter, visualizing auditory and olfactory images, which made him able to overcome the ideality of the poetry through it. <A Country House on Whagae-prefecture> is what he portrayed the old dwelling site of Chung Yeo-Chang on the base of his poem <Akyang>. We can find out Lee’s ideas on <Eight Views of the Xiao and Xiang Rivers> which was the main object of literature and arts and the compositional affinity deeply involved with those in that real landscape was painted as a ideal one of beautiful scenery following the meaning of poetry. The characteristics of Lee’s poetry-based-paintings can be summarized as follows. At first, it is clear that the main object of his poetry-based-paintings was the poems of the scholars of the Joseon . Secondly, the poems portrayed the social aspect of the period as well as describing the romantic expressions of individual emotions. Thirdly, the poetry-based-paintings was mainly ordered by the royal family and power elites of the Joseon society. Forth, many paintings is divisional in the composition of picture and poem. which composition. Last, the main themes of the poetry-basedpainting are landscape and four honourable plants.

謙齋 鄭敾의 寫意山水畵 연구

박은순(Park, Eunsoon) 한국미술사교육학회 2017 美術史學 Vol.- No.34

본고에서는 겸재 정선이 제작한 詩意圖에 대해서 살펴보았다. 시의도는 조선 후기 화단의 새로운 경향으로 주목되는 회화분야로서 크게는 사의산수화의 한 경향이다. 정선은 진경산수화의 대가로서 높은 명성을 누렸지만, 평생동안 꾸준히 사의산수화도 제작하면서 진경과 사의의 경계를 넘나드는 畫境을 추구하였다. 본고에서는 먼저 정선이 제작한 시의도의 전반적인 면모를 확인하기 위해서 현존하는 시의도 관련 기록과 작품을 종합적으로 정리하였다. 이를 통해서 정선이 陶潛의 「歸去來辭」를 토대로 한 시의도를 지속적으로 제작하였고, 그 이후의 시로는 唐詩를 자주 인용하였으며, 宋詩나 明詩, 朝鮮詩는 상대적으로 소극적으로 인용하였음을 알 수 있었다. 당시 중에서도 半官半隱을 추구한 王維의 시를 가장 자주 인용하였는데, 이는 관직에 있으면서도 脫俗을 추구했던 왕유의 삶을 추앙하고, 이를 현실 속에서 실천하려고 하였던 이 시기 조선 사대부 선비들의 心想을 시사하는 현상이다. 이후에는 정선의 생애 주기에 따른 시의도의 제작양상과 시의도의 시기별 특징을 정리하였다. 정선의 시의도 관련 활동은 3,40대 중년기로부터 확인되는데, 왕유와 관련된 기록이 많았다. 이 시기의 시의도로서 현존하는 작품은 거의 없지만, 30대부터 진경을 그릴 때 시적인 畫意를 담아내려고 하였던 만큼 시의도에 대한 관심은 젊은 시절부터 컸다는 것을 알 수 있다. 정선의 시의도와 관련하여 가장 많은 작품과 기록이 전해지는 시기는 개성적인 화풍과 화경이 정립된 5,60대인 노년기이다. 이 시기에 정선은 진경산수화를 그릴 때 시 의도의 성격을 가미하거나, 시의도를 그릴 때 진경산수화적인 요소를 가미하는 등 진경과 사의의 경계를 넘나들며 자유롭게 창작에 임하였다. 시적인 이상이 곧 현실적 속에서 이루어진 것을 시사하려는 것으로 보인다. 정선은 말년기에도 독자적인 경지를 모색하며 시의도를 꾸준히 제작하였다. 《사공도시품첩》, 王守仁의 明詩 등 중년기나 이후 다른 화가들이 다루지 않은 시를 표현하는 등 독창적인 면모를 드러내었다. 말년기에는 화풍이 도식화되었는데, 이러한 특징은 진경산수화와 사의산수화 양 방면에서 모두 나타났다. 특히 진경산수화의 화풍과 기법이 시의도 속에 혼효되는 일이 잦아졌다. 정선은 진경과 사의를 넘나들면서 현실 속의 이상, 이상에 대한 지향을 지속적으로 모색하였던 것이다. This article examines si-eui-do, 詩意圖(poetic painting) by Jeong Seon(1676-1759). Though Jeong Seon is well recognized as a master of the true-view landscape painting, his imagery stretched beyond it. The preceding contents of this article is a catalogue of existing records and works on poetic painting by Jeon Seon. It suggests that Jeong Seon quoted preferably from poems of Tang period, and quite reluctantly from Sung, Ming, and Korean poems. Wang Wei’s poems were most often quoted. The liking of such mirrors the images of the mind of Confucian scholars in the 18th century, valuing the lifestyle of Wang Wei. In the latter part of this article Jeong Seon’s poetic paintings were divided into three categories, based on specific time periods. Considering that his effort to dissolve poetic images to true-view landscape paintings’ started in his 30’s, it can be assumed that Jeong Seon had interest in poetic painting from his earlier days. In his elderly years from 50’s to 60’s, Jeong Seon firmly established his imagery and painting style. His works of true-view landscape were imbued with attributes of poetry, and of course, the reverse as well, an implication of poetic ideals taking place in reality. Jeong Seon’s dedication to poetic paintings did not wither in his 70’s and 80’s, more later years. Though his effort, as referencing poetry neglected by other painters, resulted originality, both Jeong Seon’s true-view landscape and poetic painting started to show stereotyped painting styles. Jeong Seon yearned for realization of ideals, through his imageries of true-view landscape and poetic painting. His life was a tireless search for the ideal which was expected to be realized in reality.

王維 詩意圖를 통해 본 朝鮮 文人들의 理想

조인희 동악미술사학회 2015 東岳美術史學 Vol.0 No.17

唐代시인 왕유(699~759)의 시는 조선시대 시의도의 화제로 애용되어 현재 30여점의 작품 이 전하고 있다. 그가 隱逸했던 輞川에서 쓰여진 『輞川集』의 10편, 「終南別業」, 「田園樂」 등 의 시는 조선 초부터 그려져 감상되었다는 기록이 있다. 특히 조선후기에 이르면 화가 윤두서 (1668~1715), 정선(1676~1759), 강세황(1713~1791), 심사정(1707~1769), 김홍도(1745~?), 이 방운(1761~?) 등의 작품에 화제가 되었다. 왕유 시의도는 산수 자연과 사계절의 정취를 표현 한 杜甫(712~770) 시의도와는 달리 문인들의 理想鄕과 理想像, 즉 중국 絶景에 대한 동경이 이상향으로 전환되어 추구된다는 점과 儒者의 이상상인 은일자의 삶과 서정을 표현한 것이 주를 이룬다는 점에서 주목된다. 왕유의 시 「도원행」과 『망천집』등은 ‘도원’이라는 관념적인 장소는 물론 ‘망천’이라는 중 국 실경에 이상향을 기탁해 지향한 조선 문인들의 문화적 수용과 조선 정착의 예를 보여준다. 따라서 《천고기관첩》의 <도원도>, 정선의 <초객초전>, 이방운의 <망천십경도> 등 시의도 는 중국 작품을 바탕으로 정형화된 산수 표현으로 이상향의 모습을 보여준다. 조선 문인들에게 은거지로 인식된 망천에서의 삶은 왕유의 시 「終南別業」, 「田園樂」, 「망 천한거」 등의 구절을 그린 시의도를 통해 이상적인 은일자의 삶이 묘사되었다. 윤두서의 <좌 간운기시>, 정선의 <좌간운기>, 김홍도의 <고사관수도>, <산거한담> 등은 왕유의 시구를 화 제로 하여 유학자가 지향하는 은거의 일상을 그린 시의도이다. 따라서 화면에서 인물의 표현 에 중점이 주어지고 이 과정에서 『개자원화전』과 같은 중국화보의 영향을 받았음을 알 수 있다. 그 결과 조선시대 문인들은 王維 詩意圖를 통해 지향했던 理想鄕과 隱逸 추구의 理想像 을 표현했음을 알 수 있다. Poems of Wang Wei(699-759) of Tang Dynasty was used regularly as objects of poetry- based paintings in the Joseon period, 30 works of which remains until now. Especially, leading painters such as Yoon Du-seo(1668-1715), Chung Sun(1676-1759), Kang Se-whang(1713-1791), Shim Sa-jung(1707-1769), Kim Hong-do(1745-?), Lee Bang-un(1761-?) made their works using Wang’s poems as painting’s objects. It is interesting in that Wang’s poetry-based paintings mainly express utopian ideas of Joseon literati and the life and lyricism of hermits, contrary to poetry-based paintings of Tu Fu(712-770) which focus on the emotional feeling of nature and seasons. As Joseon literati passionately desire to see the superb scenery in China, the scenery had gradually become their ideal place, or utopia. <Peach Blossom Spring>of 《Album of Wonderful Ancient Stories》, Chung Sun’s <Peach Blossom Spring>, and Lee Bang-un’s 《Ten Views of the Wangchuan Villa》 are the paintings that show us how Joseon literati culturally accepted chinese real or ideal scenery as their utopia and that reveal standardized expression of ideal nature based on chinese scenery and poems. Yoon Du-seo’s <Sit and watch the time When clouds rise, Chung Sun’s <Sit and watch When clouds rise, Kim Hong-do’s <Sage having water watched> represent the daily life which literati looked for using as painting’s objects Wang’s poem 「My Cottage at Deep South Mountain」, 「Joy in the countryside」, 「Living Lazily by the Wang River」, 「Written at Wang River Estate in the Rain」 etc. It would be the case that there were some influence on the paintings by Chinese pictorial books like 『Mustard Seed Garden Manual of Painting』. We can find out that Joseon literati pursued their utopia and hermit-like life through Wang’s poety-based paintings and it will be useful to understand their life and the nature of their aesthetic spirit.

조선 후기의 杜甫(712-770) 詩意圖

조인희(Cho, Inhee) 한국미술사교육학회 2014 美術史學 Vol.- No.28

중국 최고의 시인이라 불리우는 杜甫(712-770)의 시는 조선 후기 시의도의 화제로 가장 많이 쓰여 주목된다. 본 연구는 조선 후기에 그려진 唐詩意圖중 가장 다양한 시가 화제로 그려진 杜甫詩意圖를 논의의 초점에 두었다. 조선후기에 두보시의도가 특히 많이 그려진 요인으로는 憂國憂民의 시인이란 두보의 위상과 충효를 중시하는 조선의 성리학이 맥을 같이 했기 때문으로 볼 수 있다. 이와 더불어 두보의 시가 가지는 문학적 탁월함 또한 시의도 표현에 주요한 요인이 되었다. 즉 두보 시에 보이는 회화성 짙은 표현과 색채미는 시의도 화제로서 적합한 요인이 되었다. 그 결과 두보의 시 중 ?小寒食舟中作?, ?春夜喜雨?, ?秋興八首?, ?登高?, ?飮中八仙歌?, ?南隣?등 20 여편의 詩가 시의도의 화제가 되어 강세황, 이인상, 심사정, 이방운 등의 문인화가는 물론 김홍도, 이인문 등 화원들에 의해 다수 그려졌다. 두보 시의도의 유형은 四季의 풍광을 담은 것, 산수의 정취를 담은 것 그리고 중국의 고사 인물을 표현한 것으로 나누어 볼 수 있다. 조선후기 화가들은 이를 표현하기 위해 시의 전문을 화제로 하지 않고 일부 구절만을 화제로 하는데, 이때 화제가 된 시구는 시의 全文에 담긴 정서와는 무관한 화면으로 드러나기도 한다. 한편 두보시의도의 경우 화가들의 역량을 바탕으로 畵意가 표현되었으나, 일부 화면에서는 『唐解元倣古今畵譜』와 같은 중국화보 화면의 차용도 이루어졌다. ?飮中八仙歌?와 같은 연작시를 화제로 하는 경우, 중국의 횡권 형식과는 달리 단일 화면으로 표현하는 것을 선호 했다. 이상의 논의를 통해 두보 시의도는 두보에 대한 추앙과 杜詩에 대한 선호를 바탕으로 조선 후기에 활발히 그려졌던 시의도의 주요한 양상이 되었음을 알 수 있다. The poetry of Tu Fu(杜甫, 712-770), who was called the best poet of China, were especially much borrowed as objects of the poetry-based paintings in the late Joseon period. This article is focused on the paintings which were based on Tu Fu’s poetry. In the late Joseon period, painters had drawn the paintings based on Tu Fu’s poetry. The reason seems that Tu Fu‘s reputation as a poet of patriotism and loyalty corresponded to the request of Neo-Confucianism stressing the value of allegiance at that time. The additional secret of his popularity is the excellent lyricism and colorful expression which his poetry reveal. Consequently, the 20 and more poems of ?Written Aboard a Boat on the ‘Little Cold Food’ Day(小寒食舟中作)?, ?Enjoying Rain on a Spring Night(春夜 喜雨)?,?Eight poems of Autumn Meditations (秋興八首)?, ?Climb up High Mountain(登高)?, ?Song of Eight Immortal Drunkers (飮中八仙歌)?, ?Neighbor at the South(南隣)? etc among his poems had been drawn as poetry-based paintings by the literati painters such as Kang Se-whang(姜世晃, 1713-1791), Lee In-sang(李麟祥, 1710-1760), Shim Sa-jung(沈師正, 1707-1769), Lee Bang-un (李昉運, 1761-?) etc as well as the official painters affiliated in a royal institution such as Kim Hong-do(金弘道, 1745-?), Lee In-moon(李寅文, 1745- 1821) etc. The verses used as painting objects are mostly the expression to be easy for visualization and to reveal human sentiments. Therefore, many Tu Fu’s poetry-based paintings aim to deliver the sentiments on the natural scenary of four seasons. What is expressed in a poetry-based painting is no coincident with the contents of the whole poem because just a few verses, not a full poem, are selectively used for painting. While some Tu Fu’s poetry-based paintings were drawn just according to the Chinese pictorial books, we can identify that there were excellent painters in the late Joseon period who were able to express independent pictorial meanings, which distinguished clearly from the Chinese.

TV 및 광고 시청동기가 TV PPL 이용의도와 회피의도에 미치는 영향

이하나(Ha Na Lee),장병희(Byeng Hee Chang),이선희(Sun Hee Lee),구지혜(Ji Hae Goo),이양환(Yang Hwan Lee) 한국광고홍보학회 2011 한국광고홍보학보 Vol.13 No.3

이 연구는 수용자들을 세분화하는 방식으로 TV 및 광고의 시청동기에 초점을 맞추었다. 또한 기존 광고효과 연구에서 일반적으로 사용되어 온 광고 회피의도와 함께 광고 이용의도를 분석에 투입하였다. 특히 PPL에 대한 태도를 TV 및 광고 시청동기와 PPL 이용의도 혹은 회피의도 간 매개변인으로 투입하여 이론적 정교화를 추구하였다. 500명을 대상으로 한 설문조사를 바탕으로 구조방정식모형 분석을 실시한 결과 TV 시청동기와 광고 시청 동기가 PPL에 대한 태도, PPL 이용의도, PPL 회피의도를 설명하는 데 유용하다는 점을 발견하였다. 구체적으로, TV 시청동기 중 정보획득 및 여가 동기가 PPL에 대한 태도에, 그리고 정보획득, 즐거움, 여가, 관계유지 동기들이 PPL 이용의도에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났으며, PPL 회피의도에 대해서는 즐거움, 여가, 관계유지 동기들이 유의미하였다. 광고 시청동기들의 경우 PPL에 대한 태도에 대해서는 적절한 설명력을 보였지만 이용의도 및 회피의도에 대한 직접적인 영향력은 상당히 제약되었다. This study focused on TV and advertisements viewing motivations in order to segment audience. Also, this study incorporated the intention to use advertisements as well as the intention to avoid advertisements into research models. Especially, this study conducted theoretical elaborations by assuming attitude toward PPL as a moderating variable between TV or advertisements viewing motivations and intentions to use or avoid PPL. Structural equation modeling analyses of survey data from 500 individuals showed that TV and advertisements viewing motivations were useful in explaining attitude toward PPL, intention to use PPL, and intention to avoid PPL. Specifically, among TV viewing motivations, information acquisition and leisure were related with attitude toward PPL information acquisition, enjoyment, leisure, and relationship maintenance with intention to use PPL, and enjoyment, leisure, and relationship maintenance with intention to avoid PPL. Advertisements viewing motivations appropriately explained attitude toward PPL, but their direct effects on intentions to use or avoid PPL were strictly restricted.

심전 안중식 시의도의 전통성과 근대성

최경현(Choi, Kyoung-hyun) 인물미술사학회 2017 인물미술사학 Vol.- No.13

심전(心田) 안중식(安中植)은 일본의 식민지로 전락한 1910년을 기점으로 서화창작을 활발하게 전개하며, 동시에 1911년 설립된 서화미술회(書畵美術會)의 교수로 근대 화단을 이끌어갈 후학들을 배출하였다. 이때 그는 구양수의 「추성부」를 주제로 한 〈추성부도(秋聲賦圖)〉를 비롯해 〈낙지론도(樂志論圖)〉, 〈귀거래도(歸去來圖)〉, 〈도원도(桃源圖)〉 등을 다수 제작하였다. 원래 시의도는 옛 성현과의 정신적 교감이나 심리 상태의 일치를 나타내는 회화적 표현 수단이었던 것처럼, 안중식도 이러한 작품들의 제작을 통해 식민지로 전락한 사회에 대한 좌절이나 현실로부터 벗어나고 싶은 자조적 심리상태를 은유적으로 나타내었다. 시의도 가운데 봄과 가을이라는 계절적 상징성을 지닌 〈도원도〉와 〈추성부도〉는 사계산수화에 포함시키기도 하였다. 이때 〈추성부도〉는 대경산수인물화(大景山水人物畵-산수 배경을 크게 그리고 인물을 작게 그린 작품)로 그려졌으나 나중에는 인물화로 표현하였다. 특히 개인 소장의 〈성재수간도(聲在樹間圖)〉는 구양수를 창호지에 비친 그림자로 묘사한 인물화로 근대적 감각이 돋보인다. 안중식이 시의도를 인물화로 그리는데 직접 영향을 미친 것은 장승업이며, 해상화파에서 문학작품을 주제로 한 시의도를 인물화로 다수 그려졌던 사실도 영향관계를 상정케 한다. 또한 인물의 그림자 표현은 청과 일본을 넘나들며 근대 문물이나 서화작품의 실견이 기저로 작용하였을 가능성이 크다. 안중식이 1910년 이전부터 즐겨 그린 시의도는 〈도원도〉이며, 시간이 지날수록 전통적인 삼원법과 일점투시법을 절충하여 공간을 사실적으로 표현하였다. 그가 1915년에 그린 〈도원행주도〉와 1918년의 〈무릉도원도〉가 그러한 예이며, 전체 경물을 고원과 심원으로 포착한 다음 계류를 거슬러 동굴에 이르는 장면에 일점투시법을 적용하여 공간의 사실성을 높이고 있다. 이는 안중식이 실제 사물을 눈앞에 놓고 그리는 근대적 시방식을 알고 있었다는 의미이며, 1915년 조씨 형제의 부탁으로 그린 〈영광풍경도〉는 근대적 시방식이 적용된 사례로서 그러한 사실을 뒷받침해준다. 결론적으로 안중식의 이러한 창작활동은 전통을 재조명하고, 근대적 미감을 절충하여 근대 화단이 왜색으로 경도되는 시간을 늦추었다는 점에서 중요한 의미를 지닌다. 더불어 전통과 근대의 경계에 위치했던 안중식은 조선 후기에 성행한 시의도라는 전통의 복원을 지향하고, 표현기법에서는 근대 화단이 나아가야 할 방향을 제시했다는 점에서 ‘근대 화단의 사표(師表)’라고 할 수 있다.

TV 홈쇼핑 방송의 시청동기가 시청만족 및 구매의도에 미치는 영향

김봉철(Bong Chul Kim),문주원(Joo Won Moon),최명일(Myung Il Choi) 한국광고홍보학회 2014 광고연구 Vol.0 No.100

본 연구는 TV 홈쇼핑 방송의 시청동기가 시청만족 및 구매의도에 미치는 영향을 알아보기 위한 것이다. 이를 위해 본 연구에서는 500명의 TV 홈쇼핑 시청자들을 대상으로 온라인 설문조사를 실시했다. 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 탐색적 요인분석 및 확증적 요인분석을 실시한 결과 TV 홈쇼핑 방송의 시청동기는 제품구매(α=.908), 지식습득(α=.871), 시간 보내기(α=.758), 쇼핑호스트 호감(α=.758) 등 4개 요인으로 나타났다. 이중 제품구매가 가장 큰 시청동기인 것으로 나타났다. 둘째, 시청동기와 시청만족과의 관계를 보면, 제품구매, 지식습득, 쇼핑호스트 호감이 시청만족도에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 시청동기와 구매의도의 관계를 보면, 제품구매, 지식습득이 구매의도에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 이러한 결과를 바탕으로 TV 홈쇼핑 시청동기가 구매의도에 영향을 미치는 데 있어서 시청만족도의 매개효과를 살펴보면, ``제품구매→시청만족도→구매의도``, ``지식습득→시청만족도→구매의도``, ``쇼핑호스트 호감→시청만족도→구매의도`` 등의 경로에서 유의미한 것으로 나타났다. 결국 시간보내기 동기를 제외한 나머지 TV 홈쇼핑 시청 동기는 시청만족도를 통해 구매의도에 유의미한 영향을 미친다는 사실을 알 수 있다. This study explored how TV viewing motivation of home shopping affects viewing satisfaction and purchase intention. Online survey was conducted with 500 viewers of TV home shopping and Exploratory Factor Analysis(EFA) and Confirmatory Factor Analysis(CFA) were employed for data analysis. Results indicate that Viewing Motivation of Home shopping constructed with four factors, such as ``buying goods``(a =.908), ``getting knowledge``(a=.871), ``killing time``(a=.758), and ``likability to shopping host``(a=.758). Three factors - ``buying goods``, ``getting knowledge`` and ``likability to shopping host`` - significantly affected viewing satisfaction; whereas, two factors - ``buying goods``, ``getting knowledge`` - significantly affected purchase intention. Viewing satisfaction showed moderating effect in the three paths of ``buying goods``→``viewing satisfaction``→``purchase intention’, ‘getting knowledge``→``viewing satisfaction``→ ``purchase intention’, and ``likability to shopping host``→``viewing satisfaction``→ ``purchase intention’. In sum, factors of TV viewing motivation except "killing time" significantly affect purchase intention moderating by viewing satisfaction.

문화 : 청초(淸初)의 두보(杜甫) 시의도(詩意圖) 화첩 연구

조인희 ( In Hee Cho ) 온지학회 2014 溫知論叢 Vol.0 No.40

본 논문에서는 淸初의 정통화파와 개성화파의 선두에서 논의되는 王時敏(1592-1680)과 石濤(1642-1707)의 『杜甫詩意圖冊』을 대상으로 시의도의 화제, 화첩제작 동기, 화풍, 표현 방법 등의 비교 고찰을 통해 청대 화단에서의 두보 시의도의 위상을 알아보았다. 왕시민은 두보의 시중 「南린」, 「登高」, 「秋興8首」 등 7언 율시, 석도는 「移居夔州作」, 「日暮」, 「客亭」 등 5언 율시에서 시구를 취해 화면에 옮겼다는 차이가 있다. 화제가 된 시들은 대부분 사계절의 풍광과 정서를 표현하며 情景交融의 경지에 이른 시구라는 공통점이 있다. 두 화첩의 가장 큰 차이는 시의도를 표현한 화풍에서 찾을 수 있다. 왕시민은 董其昌(1555-1636)의 회화이론을 추종하는 전통화파의 면모를 드러내듯 巨然(960-985 활동), 董源(?-962), 王蒙(1308-1385), 黃公望(1269-1354)등 古人의 준법을 익혀 정치한 필선을 시의도에 운용했다. 반면 석도는 보다 간일한 필치와 발묵 기법 등으로 산수를 표현했으며 특히 設色의 적절한 운용과 대범한 구도의 실현을 통해 개성있는 화법을 강조한 자신의 화론을 시의도에도 실현했음을 보여준다. 두 화첩 모두 산수화 혹은 산수 인물화의 형태로 그려졌고 왕시민은 詩情을 大景 山水로 표현했다. 반면 석도는 화가가 주목하는 자연의 규모를 특정한 부분으로 집중 조망하여 왕시민의 산수에 비해 부분 확대되었음을 알 수 있다. 산수 인물화의 경우 두 작가 모두 인물 표현을 통해 보다 긴밀한 詩情과 ?意의 관계를 유도하고 있다. 화첩 제작 동기는 왕시민의 경우 조카의 부탁으로 화첩을 그렸으나, 석도는 주문에 의한 제작 가능성을 보여준다. 이상으로 왕시민, 석도의 두보 시의도 화첩인 『杜甫詩意圖冊』을 통해 淸初의 두보 인식, 두시에 대한 위상은 물론 두 작가의 개성있는 화풍 차이를 통해 동시대에 이루어진 다양한 회화의 양상도 알 수 있다. This article is to investigate the status of paintings based on Tu Fu(杜甫, 712-770)`s poems by systematic comparition on subjects, motives of making pictorial books, styles and methods of 『Album of Tu Fu`s Poetry-based Paintings』 by Wang Shimin(王時敏, 1592-1680) and Shitao(石濤, 1642-1707).

전시 의도의 관람객 수용결과를 평가하기 위한 전시평가 방법론 연구 : 국립민속박물관 특별전 사례를 중심으로

양지연,김정화,박선주,손차혜 한국문화교육학회 2015 문화예술교육연구 Vol.10 No.5

박물관의 전시가 의도된 주제와 메시지를 관람객에게 전달하는 커뮤니케이션 매체로 인식된 이 후 전시의 기획의도가 관람객들에게 어떻게 수용되었는지를 측정하는 전시평가의 영역이 대두되 었다. 아직 국내에서 전시에 대한 평가는 주로 관람객 수나 만족도 등 산출적인 요소로 이루어지는 경향이 있으나, 전시의 효과를 제고하기 위해서는 전시기획 의도의 관람객 수용결과를 측정하는 평가가 강화될 필요가 있다. 이 연구에서는 커뮤니케이션 매체로서 전시가 갖는 속성을 바탕으로, 전시기획의 의도가 관람객에게 어떻게 수용되었는지를 실증적으로 파악할 수 있는 전시평가의 분 석틀과 평가방법을 도출하고, 이를 적용한 전시평가 사례를 제시하였다. 연구진은 국립민속박물관 에서 2013년과 2014년에 이루어진 4개의 특별전에 대한 전시평가를 수행하기 위해 전시기획팀의 기획 의도를 파악하고, 구체적인 평가의 질문들을 도출하였다. 질문에 대한 답을 측정할 수 있는 평가방법을 설계하기 위해 전시평가의 분석틀을 시간, 공간, 행동, 인지, 의견의 다섯 가지 요소로 도출하고, 이와 연계된 평가방법을 추적조사, 출구인터뷰, 출구설문조사로 설계하였다. 여기서 제 시된 전시평가의 분석틀과 복합적 평가방법은 전시의 기획의도와 관람객 수용 간의 상호작용을 보 다 효과적이고 객관적으로 파악할 수 있는 방법론으로 활용될 수 있을 것으로 기대한다. As museum exhibitions came to be recognized as communication media, the field of exhibition evaluation has emerged and been practiced widely to assess how the intention of a curator/museum was received by visitors. Even though the evaluations of exhibitions, in Korean museums, are currently limited to measuring such outputs as the number of visitors and visitor satisfaction, the systematic methodology to assess communicative effects of exhibitions need to be incorporated and studied. This study presented analytic framework for exhibition evaluation, based on the attributes of exhibitions as communication media, and appropriate evaluation methods to assess the visitor reception of exhibition’s intention. A case study of exhibition evaluation conducted at the National Folk Museum of Korea, that applied the framework and methods of exhibition evaluation was introduced. The five elements of the framework to analyse visitors’ reaction were proposed as time, space, behavior, perception, and opinion. Based on the framework, the mixed methods to evaluate exhibition’s effectiveness to communicate its intention with visitors were incorporated: time and tracking study, exit interview, and questionnaire survey. The framework and mixed evaluation methods discussed and incorporated in this case study could be adopted as methodology to assess the interaction between curator’s intention and visitor reception more effectively and objectively.