임베디드 장비 환경에서 경량화된 객체 탐지 딥러닝 모델 비교

김지나(Gina Kim),정은지(Eunji Jeong),전제성(Jaesung Jun),이수안(Suan Lee) 대한전자공학회 2022 대한전자공학회 학술대회 Vol.2022 No.6

제 2 부 한국의 효사상과 효문화 : 상저가(相杵歌)에 나타난 효의 서정성과 시간성

박문희 ( Moonhee Park ),박미령 ( Miryoung Park ) 한국청소년효문화학회(구 한국청소년문화학회) 2014 韓國의 靑少年文化 Vol.24 No.-

여요(麗謠)인 상저가(相杵歌)와 퇴계의 상저가에는 음악과 같이 작품에 대한 참여와 공감의 행위가 설정되어 있다. 작품에서 서정적 자아의 주관적 깨달음은 자연과 영혼 즉 세계와 자아 사이의 관계에서 순간적으로 영원성을 제시하기 때문에 “순간성”은 가치 있고 의미 있는 삶의 향상을 가져온다. 일상생활을 사소함, 무의미함, 덧없음의 파편으로 끝내지 않고, 인간관계를 중시하고 서로를 배려하며 영원한 인연의 소중함을 표현하는 서정성은 순간 속에서 영원성을 발견하게 하는 효의 덕목에서 비롯된 것이라 할 수 있다. 상저가에 표현된 서정적 울림은 영원성을 통찰하게 하는 여운을 남긴다. 이러한 시적 여운은 누구나 원구하는 편안한 사회를 동경하고 낭만적으로 꿈꾸게 한다. 효를 표현한 시가문학의 서정성은 인간의 심성을 다스리고, 사회의 질서를 존중하며 삶의 신비와 아름다움을 수용하며 영원한 인연을 가꾸고 명상하게 하는 요인임을 확인할 수 있었다. 상저가의 표현의 관점은 인간 심성의 고양과 관계 맺음에 집중되고 있는 것이다. 시가문학에 나타나는 서정적인 자아의 감수성은 일상적 삶의 와중에 보편화된 것을 순간적으로 표현하게 되기 때문에 상저가가 발현된 고려시대와 조선시대의 사회의 주요 관심과 흐름이 “효를 통한 인성과 인연의 소중함”을 중시하였음을 알 수 있다. 서정시는 음악과 같이 한 순간에 개인적이며 내적인 삶을 토로한다. 즉 순수한 현재에, 인간의 심성과 도리, 사회 질서에 대한 정신 자세와 우주의 생성과 구조에 대한 감수성의 창달과 관계 맺음의 예술적 승화와 삶의 아름다움을 창조하게 하는 에너지를 발현한다. 필자는 상저가를 분석, 정리하는 과정 중에 서정적 자아가 표현하고 있는 효의 근본은 랑거 여사가 지적한 바와 같이 무시간의 현재성으로서 회감되는 것임을 확인하였다. 상저가에는 작품에 공감하고 참여할 수 있는 음악처럼 서정적 울림을 통하여 예술적 삶으로의 변용과 세계문학의 비전을 밝혀줄 수 있는 요인이 내재함을 확인하였다. Participation of work and deed of sympathy are established in Sang-jeo-ga which is one of the Yeoyo and Sangjeoga of Toegae like in music. "Instancy" brings on the valuable and meaningful improvement of life because subjective awareness of lyrical ego in work suggests the eternity instantly between nautre and soul in short relationship between world and ego. Everyday life does not end in parts of trivial things, meaninglessness, emptiness. And lyricism which considers human relationship being important, considerate of each other and expresses preciousness of eternal fate comes from Hyo that makes one find eternity in the instancy. Lyrical resonance expressed in Sang-jeo-ga is lingering making one discern eternity. This kind of poetic lingering imagery makes one long for comfortable society everyone desires and dream romantically. I organized lyricism based on Hyo basics of Deok which can open a prospect of society that realizing dreams and hopes that human beings desire, co-existing of belief and future prospect, promising quality of happy life through Sang-jeo-ga. I could assure that Lyricism of poetic literature expressing Hyo is the cause of controling human being``s heart, respecting the order of society, accepting mystery and beauty of life, cultivating eternal fate and meditating. Terms of the representation of the Sangjeoga is being focused on the uplift and bring forth the relationship of the human mentality. Sangjeoga is a major concern with "importance of personality through Hyo and fate" in the flow of society expressed Goryeo and Joseon because susceptibility of the lyrical ego that appears in literature is momentarily expressed in the midst of a generalized representation of the everyday life. Lyric is a privately in a moment like music speak out of their inner life. That is thepure present, expressing the energy that created the human mentality and Dory, the sensitivity to the spacial creation and structure of the mental attitude for the social order relationship of artistic sublimation and bring forth the beauty of life. While I was analyzing the sangjeoga, confirmed that the root of Hyo that the lyrical self is expressing was organized as a pure currency. Lyrical ego of Sangjeoga is representing the value and meaning of unity of the disruptive world and transformation to artistic life through the lyrical sounding like the music that you can agree to take part in the work.

해외문학파의 시적 지향 : 이하윤의 경우

유성호(Yoo Sung-ho) 韓國批評文學會 2011 批評文學 Vol.- No.40

해외문학파는 근대문학사에 처음으로 외국문학을 번역하고 소개한 그룹이다. 그들은 특별한 구심적 강령이나 이념에 의해 결합된 집단이라기보다는 비교적 느슨한 인적 결속체였다고 할 수 있다. 이들의 문학적 행로는 ?海外文學?에서 시작하여 『詩文學』-『文藝月刊』-『文學』-『詩苑』으로 이어지는 순수 서정시 계열로 나타난다. 이때 이하윤의 매체적 역할과 시적 성취는 해외문학파가 1930년대 문단에서 자신들의 흔적을 남기는 중요한 준거가 된다. 비교적 뚜렷한 외국어 실력과 전공 의식을 바탕으로 한국문학을 위한 외국문학 연구와 수용을 기치로 내걸었던 해외문학파는 이렇게 다른 매체들로 이월되고 흡수되어간다. 이 매체들의 속성은 시 중심의 순수서정 지향으로 모아지는데, 이들은 그 당시 문단을 흔들었던 프로문학과 민족주의를 모두 넘어선 곳에 현저한 미학주의적 지향을 드리웠다. 이때 중요한 역할을 한 사람이 이하윤이다. 이하윤은 순수서정시의 지향을 지속적으로 지켜가면서, 후기에는 가요 형식에 가까운 시편들을 줄곧 창작하였다. 그 내용은 상실감과 그리움이라는 원초적 정서를 담은 것이었고, 형식은 정형에 가까운 가요적 속성을 가진 것이었다. 이러한 회고적 감각은, 외국문학 전공자로서의 자의식과는 정반대편에서 생성된 것이었고, 식민지 시대 순수서정시가 귀착한 퇴행적 경로를 확연하게 보여주는 것이었다. Haewoimunhakpa was a group which translated and introduced foreign literature at first. This group was a relatively loosed personal unity rather than an organization formed by specific centripetal doctrine of ideology. Their path in literature was found in pure lyric poetry. Medium role and poetic achievements of Yi Hayoon became important criteria that Haewoimunhakpa remained their own traits in 1930s’ literary world. Haewoimunhakpa which claimed study and acception on foreign literature for Korean literature based on relatively obvious foreign language ability and consciousness of major was carried and absorbed to other media. Characters of these media got gathered to a pure lyric intention centered on poems. They showed aims of aestheticism beyond proletarian literature and nationalism came in 1930s’. At this time, Yi Hayoon conducted an important role. He kept an pure lyric intention consistently then in late period, he wrote poems similar to form of songs. The sense of loss and longing in basic lyricism were those contents. This retrospective taste was created from sense of identity on majors of foreign literature and reveled regressive path to pure lyric poems in the colonial era.

일반논문 : 소위 "전통 서정시"의 정체와 기반 양식

신진 ( Jin Shin ) 東亞大學校附設 石堂傳統文化硏究院 2012 石堂論叢 Vol.0 No.53

전통 서정시는 한때 ``과거의 전통 속에 움츠려드는 회상벽`` 정도로 폄하되기도 했지만, 우리 근대시사상의 독특하고도 중요한 시 양식이다. 그것은 서구 편향의 근대시 운동에 맞서 민족적 개성을 자각하고 평이한 생활언어, 단순한 형식, 소극적이거나 도피적인 현실인식 등을 특징으로 1920년대에서부터 1950년대까지 형성되었다. 그 기본 양식은 민요조와 사설조, 그리고 산수화풍의 순수시 등 셋이라 할 수 있다. 이 셋은 ``전통 서정시``의 기반 양식인 동시에 서구적 자유시 형과 혼합하면서 우리 근대시 양식의 계기가 되어왔다. 민요조 서정시 양식은 1920년대 김억에 의해 시작되고, 김소월에 의해 자유시 형으로 완성 되었으며, 김동환, 김영랑, 정지용 등 시인들에 의해 개성적으로 계승되었다. 관념적인 한자어나 외래어를 배격하면서 민중적인 운율에 민중의 정서를 담아내었다. 민요에 비해 전문적이고 긴 내레이션 형식인 사설은 근대 자유시, 산문시 수입기에 자연스레 주류화 하였다. 민간에 전래하던 사설이 최남선 같은 선각자에 의해 시도되었다가, 한용운에 이르러 산문적 자유시 양식으로 정립되었다. 한용운의 여성적인 사설조는 이육사에 이르러 담대한 남성적 풍모로, 백석에 의해서는 향토 풍물지적 시 양식으로, 그 외 시인들에 의해 개별적으로 변형, 전승되었다. 1930년대의 순수서정시는 현실에 대해 가장 도피적이었다. 고전부흥운동과 연계되는 정지용의 산수화풍 순수시는 서구 이미지즘에 대응하면서 인간적 애상이 짙게 밴 언어적 산수화의 경지를 보여주었다. 이는 청록파 3인에 의해 개별적으로 계승되었고, 신석정, 김상용 등에 의해 농경의 시로, 그리고 50년대 서정주에 의해 정신적 영원의 삶을 지향하는 현실초월의 시로 변용되었다 할 것이다. Though once underrated as ``reminiscent habits shrinking into the past tradition, traditional Korean lyrical poems remain a unique and significant mode in the recent history of poetry. Against the movement inclined toward Western poetry, such as romantic or propaganda poems, Korean lyricism, formed until 1950s on the basis of traditional ballads and Sasul, aimed to recognize national identities and featured common daily language, simple forms, and passive or escapist awareness of realities. Their basic manners can be summed us as ballad tone, Sasul tone and landscape atmosphere of pure language. Those three manners have been established not only as the basic modes of the so-called ``traditional lyrical poetry`` but, blended with free Western styles, as the central motives in recent Korean poetry as well. Initiated by Kim Eok in the 1920s and completed by Sowol as free verse patterns, ballad-tone manners were succeeded by such poets as Kim Dong Hwan and Kim Yeong Rang. Keeping away from ideological Chinese letters and foreign words, they expressed the emotions of the public in folk rhymes. While ballads consist of folk song styles with relatively simple words, Sasul has naturally developed into a modern style with its specialized lengthy lines since recent free and prose verse was introduced in Korea. First tried by a forerunner poet Choe Nam Seon, Sasul has been established as a free prose mode by Han Yong Un, whose feminine tone found audacious masculine voice in Yi Yuk Sa and transformed into the verse manners with folk landscapes by Baek Seok. Art-for-art-sake poetry in the 1930s took the most escapist stance toward realities. Jeong Ji Yong`s landscape-mood lyrical poems related with Renaissance movement coped with Western Imagism by attaining a state of linguistic Oriental landscape with pure language which eliminated metaphorical meanings. This trend was respectively succeeded by the three poets of Cheong-Nok Group, and transformed into poems of agriculture by Shin Seok Jeong and Kim Sang Yong and into transcendental poetry seeking spiritual, everlasting existence by Seo Jeong Ju in the 1950s.

소위 ‘전통 서정시’의 정체와 기반 양식

신진 동아대학교 석당학술원 2012 石堂論叢 Vol.0 No.53

Though once underrated as 'reminiscent habits shrinking into the past tradition, traditional Korean lyrical poems remain a unique and significant mode in the recent history of poetry. Against the movement inclined toward Western poetry, such as romantic or propaganda poems, Korean lyricism, formed until 1950s on the basis of traditional ballads and Sasul, aimed to recognize national identities and featured common daily language, simple forms, and passive or escapist awareness of realities. Their basic manners can be summed us as ballad tone, Sasul tone and landscape atmosphere of pure language. Those three manners have been established not only as the basic modes of the so-called ‘traditional lyrical poetry’ but, blended with free Western styles, as the central motives in recent Korean poetry as well. Initiated by Kim Eok in the 1920s and completed by Sowol as free verse patterns, ballad-tone manners were succeeded by such poets as Kim Dong Hwan and Kim Yeong Rang. Keeping away from ideological Chinese letters and foreign words, they expressed the emotions of the public in folk rhymes. While ballads consist of folk song styles with relatively simple words, Sasul has naturally developed into a modern style with its specialized lengthy lines since recent free and prose verse was introduced in Korea. First tried by a forerunner poet Choe Nam Seon, Sasul has been established as a free prose mode by Han Yong Un, whose feminine tone found audacious masculine voice in Yi Yuk Sa and transformed into the verse manners with folk landscapes by Baek Seok. Art-for-art-sake poetry in the 1930s took the most escapist stance toward realities. Jeong Ji Yong's landscape-mood lyrical poems related with Renaissance movement coped with Western Imagism by attaining a state of linguistic Oriental landscape with pure language which eliminated metaphorical meanings. This trend was respectively succeeded by the three poets of Cheong-Nok Group, and transformed into poems of agriculture by Shin Seok Jeong and Kim Sang Yong and into transcendental poetry seeking spiritual, everlasting existence by Seo Jeong Ju in the 1950s. 전통 서정시는 한때 ‘과거의 전통 속에 움츠려드는 회상벽’ 정도로 폄하되기도 했지만, 우리 근대시사상의 독특하고도 중요한 시 양식이다. 그것은 서구 편향의 근대시 운동에 맞서 민족적 개성을 자각하고 평이한 생활언어, 단순한 형식, 소극적이거나 도피적인 현실인식 등을 특징으로 1920년대에서부터 1950년대까지 형성되었다. 그 기본 양식은 민요조와 사설조, 그리고 산수화풍의 순수시 등 셋이라 할 수 있다. 이 셋은 ‘전통 서정시’의 기반 양식인 동시에 서구적 자유시 형과 혼합하면서 우리 근대시 양식의 계기가 되어왔다. 민요조 서정시 양식은 1920년대 김억에 의해 시작되고, 김소월에 의해 자유시 형으로 완성 되었으며, 김동환, 김영랑, 정지용 등 시인들에 의해 개성적으로 계승되었다. 관념적인 한자어나 외래어를 배격하면서 민중적인 운율에 민중의 정서를 담아내었다. 민요에 비해 전문적이고 긴 내레이션 형식인 사설은 근대 자유시, 산문시 수입기에 자연스레 주류화 하였다. 민간에 전래하던 사설이 최남선 같은 선각자에 의해 시도되었다가, 한용운에 이르러 산문적 자유시 양식으로 정립되었다. 한용운의 여성적인 사설조는 이육사에 이르러 담대한 남성적 풍모로, 백석에 의해서는 향토 풍물지적 시 양식으로, 그 외 시인들에 의해 개별적으로 변형, 전승되었다. 1930년대의 순수서정시는 현실에 대해 가장 도피적이었다. 고전부흥운동과 연계되는 정지용의 산수화풍 순수시는 서구 이미지즘에 대응하면서 인간적 애상이 짙게 밴 언어적 산수화의 경지를 보여주었다. 이는 청록파 3인에 의해 개별적으로 계승되었고, 신석정, 김상용 등에 의해 농경의 시로, 그리고 50년대 서정주에 의해 정신적 영원의 삶을 지향하는 현실초월의 시로 변용되었다 할 것이다.

『청록집』에 나타난 ‘자연’과 정전화 과정 연구

김진희(Kim Jin-hee) 한국근대문학회 2008 한국근대문학연구 Vol.9 No.2

청록파는 한국시문학사에서 '자연'에 관한 전통적인 서정을 구현한 주요한 유파로 평가되어 왔으며,『청록집』역시 자연시의 '정전'으로 인식되어 왔다. 이런 평가는 청록파가 1930년대의 순수문학을 계승하여 한국시의 '순수서정'을 심화, 발전시켰다는 문학사적 평가의 적극적 계승에 의해 지속되었는데, 이는 중심 문단의 문학적 권위와 미학이 문학사적 평가의 중심에 서 있었기 때문이기도 한다. 본 연구는 문학사에서 정전으로 인식되어 온 청록파의 위상을 비판적으로 검토하면서 한국근대시사에서 자연시 장르의 특성과 문학사적 의의를 고찰하고 있다. 청록파와 전통 자연을 관련시켜 최초로 문학사적 평가를 내린 김동리의 해석이 지속적으로 문학사의 권위로 작용하면서 후대 연구자들의 평가에 영향을 주었음을 비판적으로 고찰하고 있다. 또한 나아가 이런 비판적 이해를 바탕으로 실제적으로 어떤 측면에서 청록파가 전통과 관련되고, 당대의 자연시와는 어떤 관련성을 가지면서 자신들의 독자적인 미학을 갖는지 설명하고 있다. 문학적으로 자연에 관한 전통적인 사유란 시에 자연을 중심에 두는 것이다. 그런데 청록파 시인들의 작품을 분석해보면 시적 자아인 '나'의 정서를 투영하고 있다. 그들은 자연 그 자체의 본질을 통해 인간과 관련된 생에 대한 윤리나 삶의 가치를 드러내기보다는 시인 자신의 정서를 투영하기 위한 대상으로 등장시키고 있다는 점에서 근대적이다. 청록파 시인들을 추천한 정지용은 '신'(新)이라는 수식어를 통해 이들의 미학이 기존의 미학과는 다르다는다는 점을 강조했다. 그럼에도 이들의 자연을 전통과 관련시키면서 민족, 향토 등을 환기시키는 것은 정치적, 이념적으로 관념화된 해석과 평가를 무비판적으로 계승한 것이다. 한편 생명의 공간으로 비유되는 자연이 현실이 배제된 초역사, 초현실의 탈역사성을 환기시킨다는 점은 한국 자연시 장르 전반의 탈역사성에 영향을 주고 있다. 또한 현실과 유리된 자연 공간과 여성성이 관습적으로 연결됨으로써 여성성을 탈역사화, 탈정치화 시키고 있을 뿐만 아니라 '자연-여성' 공간을 외세와 근대, 남성의 수탈 공간으로 정당화하고 있다. 때문에 1950년대 이후 시문학사에서 서정-자연시는 역사나 현실사회의 변화와는 유리된 지점에 위치하게 되었으며, 반드시 '순수'의 이름으로 정치, 사회적 현실과는 유리된, 내면화되고, 여성화된 미학적 표현이라는 장르적 특성을 갖게 되었다. 이런 논의들에 대한 비판적 고찰을 토대로 자연과 청록파를 재고할 때 그들의 시는 근대서정시의 리리시즘과 애상성, 그리고 환상성과 여성적인 자연에 대한 그리움의 미학을 보여주고 있다. 이런 특성은 정지용이 지적한 바, 신(新)자연으로 시문학사에서 '자연'의 전통을 창조한 것으로 평가할 수 있을 것이다. The school of Chenglok has been evaluated as a principal school which realized the traditional lyricism on the 'nature' in the history of the Korean poetry, and Chenglokcip (collection of Chenglok poems) has also been recognized as the canon of nature poems. This assessment was made possible by the positive succession to the literary criticism that the school of Chenglok inherited the 'pure literature' of the 1930s and deepened and developed the 'pure lyricism' of the Korean poetry. This can be ascribed to the fact that the literary authority and aesthetics of the central literary world were crucial for historical evaluation of literary schools. The study of this paper examines the genre characteristics of nature poems and their literary implication in the history of modern Korean poetry, while critically reconsidering the status of the Chenglok school which has been canonized in the history of literature. In this light, a critical investigation is made into Donglee Kim's interpretation which initially defined the Chenglok school with regard to the traditional nature, and which in turn continuously serves as such an authority for the literary history that influences on the later researchers' evaluations. Based on this critical understanding, an account is presented as to how the Chenglok school could hold its own unique aesthetics while having substantial relevance to the tradition and the contemporary nature poems in one way or another. In terms of literature, thoughts on the nature is traditionally defined as putting the nature in the center of poem. However, the works by the Chenglok school reflect the sentiment of the poetic ego, 'I.' Rather than revealing the ethics or values of human life via the essence of the nature itself, they exploit the nature as an object on which the poet himself can reflect his feelings. In this sense, they can be called modernistic. Jiyong Jung, who recommended the Chenglok poets, emphasized that their aesthetics is different from the existing one by using a modifier, 'new.' Albeit that, their reminding of the nation and native land by virtue of associating the nature with tradition is uncritical inheritance of the politically, ideologically ideated interpretation and evaluation. On the other hand, their poems influence on the de-historicization of the Korean nature poetry in general in that the nature, which is likened to the space of life, is reminiscent of de-historicization, i.e. sur-historicism and surrealism to the exclusion of reality. In addition, the space of nature, which is isolated from reality, and femininity are conventionally connected to the extent that it made femininity de-historicized and de-politicized, not only did it justify the space of 'nature-woman' as the space to plunder for outside power, modernism, and manhood. Therefore, the lyric nature poetry has been viewed as alienated from history and reality since 1950s in the history of poetic literature. It came to have the genre characteristics of internalized and feminized aesthetic expression which, necessarily in the name of 'purity,' is removed from political, social reality. Based on critical investigation of these discussions, reconsideration of the nature and Chenglok school reaches a conclusion that their poems show the aesthetics which includes the lyricism and lamentation of modern lyric poems, fantasy, and yearning for the feminine nature. This characteristic, as Jiyong Jung pointed out, can be evaluated as having established a tradition of 'nature' as new nature, in the history of poetry.

근대시 형성기 `순수`의 재구성

정은기(Jeong, Eun-Ki) 한국시학회 2016 한국시학연구 Vol.- No.45

『근대시 형성기 ‘순수’ 담론 고찰』(이후『순수 고찰』)은 근대시가 형성되어가는 과정 속에서 ‘순수’ 담론의 양상을 살피는 것을 목적으로 한다. 이 과정에서 순국문, 순문학, 순문예, 국수(國粹) 등을 근대계몽기의 용례로 설정하여 ‘순-’의 의미를 분석하였다. 이는 근대성을 표상하는 기표에 해당했다. 이러한 논리는 단재의『천희당시화』와 최남선의 신시를 통해 구체화되고 있음을 살펴보았다. 1910년대는 이광수의 ‘순문학적 목적’과 김동인의 ‘순예술화한 사회’의 비교를 통해 ‘순수’ 담론이 하나의 단일개념이 아니라, 자아의 내면과 공동체의 성립을 동시에 담보해야 이중구조를 지니고 있음을 살펴보았다. 상징주의를 통해 수용한 자유시 역시, 개인의 호흡을 중시하면서도 민족적 리듬을 담보할 수 있어야 했다. 근대시에 대한 체계적인 모색은 1920년대에 접어 들어서야 가능했다. 김억은 ‘순정한 서정시가’라는 용어로 근대시를 요청하고 있었다. 이는 ‘언어에 대한 존중’과 ‘향토성 추구’를 전제 조건으로 하고 있었다. 이는 근대시가 조선어를 매개로 성립되어야 함을 의미하는 것이다. 이때 시를 조직하는 원리로서의 율(律)이 민족을 변별하는 핵심자질로 기능하고 있었다. 그리고 근대시가 도달해야 하는 ‘순정한’ 상태를 근대적 주체의 내면이율의 원리에 의해 시형과 완벽하게 조화를 이룬 상태라 가정했다. 그리고 이를 소설의 언문일치와 비교하여 ‘율문일치’라는 개념으로 설정하였다. ‘Study on discussion of ‘purity’ during the formative period of modernstyle poetry’ (‘Purity’ discussion) aims to investigate the process the ‘Purity’ discussion while a modern-style poetry was being formed. "Purity" was analyzed through defining a pure Korean literature, pure literature and nationalism(國粹) as the usage of modern enlightenment period. This was a signifier for the representation of modernity. The logic was solidified with Chunheedangsihwa, Dan-Jae and Sin-si, Choi, Nam-Sun. It was analyzed through the comparison of "Purpose of pure literature", Lee, Kwang-Soo and "Society becoming high art", Kim, Dong-In in 1910s that ‘purity’ discussion was not a single concept, but the dual structure that guaranteed the establishment of the inner-self and the community at the same time. Free verse accommodated through Symbolism also had to focus on an individual"s breathing and guarantee the ethnic rhythms. Systematic searching for a modern-style poetry was possible just in the 1920s. Kim, Eok requested for the modern-style poetry as the term of "pure lyric poetry". It meant that "Respect of the language" and "Folk feature" were preconditions, and the modern-style poetry must have been established via the Korean language. At this time, Rhythm(律) as the principle of poetry"s part was a key feature, distinctive qualities of this nation. Futhermore, it was assumed that "pure" state the modern-style poetry had to reach meant a perfect combination between the inner-self of the modern subject and versification by the rhythm"s principle, and it was defined as "the unity of rhythm and writing" compared to the concept of the unity of speech and writing.

향토적 서정의 행방- 해방기 박용래 시인 연구 -

박수연 영주어문학회 2023 영주어문 Vol.53 No.-

This thesis aims to examine the literary contents of purely lyrical poets among the writers who acted in the liberation space of Daejeon. The main subject of discussion is Park Yong-rae. He is a lyric poet representing the literary circles of Daejeon after liberation. He interacted with intellectuals regardless of political left and right, and internalized the historical tragedy that followed. At the same time, he was a poet under the influence of Kim So-woon. In the midst of these activities, he proved that the pure lyric poetry of modern literature was the result of bohemian tendencies. Although he had no choice, he was a poet who pursued the perfection of lyric poetry. 이 논문은 대전의 해방공간에서 활동한 문인들 중 순수 서정시인들의 문학적 내용을살펴보려는 것이다. 주요 논의 대상은 박용래이다. 그는 해방 이후 대전의 문단을 대표하는 서정시인이다. 그는 정치적 좌우를 가리지 않고 지식인들과 교류했고, 그 후의 역사적 비극을 내면화했다. 이에 관련하여 그를 정치적 시인으로 해석하는 견해가 제출되었지만, 이는 서정시의 보헤미안적 특성과 대전문학의 근대문학 형성적 특징을 고려하지 않는 견해이다. 오히려 그는 김소운의 영향 속에서 서정시의 완성을 추구한 시인이었다.

사실주의 시대의 서정시 연구: 페뜨(А. Фет)의 미의식과 순수예술

장혜진 ( Hye Zin Jang ) 한국외국어대학교(글로벌캠퍼스) 러시아연구소 2020 슬라브연구 Vol.36 No.4

본 논문은 사실주의 시기 시문학의 명맥을 유지한 시인 아파나시 페뜨의 서정시를 분석하며, 전반적인 시세계와 미의식을 고찰한다. 페뜨는 19세기 후반에 다양한 동시대 작가들과 교류하였지만, 1860년대 이후 러시아의 사회적, 사상적인 문단의 흐름에서 벗어나 순수시를 창작하였다. 본고에서는 이점에 주목하여, 페뜨의 전기의 시와 후기의 시를 고찰하고, 서정시의 주제 변화와 흐름을 분석해보고자 한다. 페뜨의 초기 서정시에 주로 나타난 인상주의적인 시상의 특징과 그 시들을 분석하고, 순수예술을 바탕으로 하는 페트의 ‘미’의 개념에 대해 고찰해보고자 한다. 또한 20년의 공백 기간 이후 쇼펜하우어 철학의 영향으로 변화된 후기 시의 변화된 주제를 살펴보고, 이를 통해 ‘순수예술 ‘의 의미를 파악해보고자 한다. This thesis analyzes the lyric poetry of Apanashy Fet, a poet who maintained the pure poetry in the realism period, and examines the overall world of poetry and aesthetic consciousness. Fet interacted with various contemporary writers in the late 19th century, but after the 1860s, he created pure poetry out of the flow of Russian social and ideological context. In this paper, focusing on this point, I would like to examine Fet’s poems in the early and late periods, and analyze the change and flow of the theme of lyric poetry. I would like to analyze the characteristics of the impressionistic poems and poems that appeared mainly in Fet’s early lyrical poetry, and then consider Fet’s concept of “beauty” based on pure art. In addition, I will examine the changed themes of later poetry that have changed due to the influence of Schopenhauer’s philosophy after the 20-year gap, and through this, I will try to grasp the meaning of ‘pure art’.

김영랑 시의 서정성 연구

최호빈 ( Ho Bin Choi ) 민족어문학회 2011 어문논집 Vol.- No.64

이 논문은 김영랑의 시가 근대적 서정시로서 완성된 형태를 갖추었다고 판단하여 그의 시가 지닌 서정성을 살펴보았다. 지금까지 김영랑 시 연구는 언어 조탁, 음악성, 순수 이미지 등에 집중하여 진행되어왔다. 시 형식에 치중되었던 기존의 순수시 개념에서 벗어나서 본 논문은 김영랑의 시에서 드러나는 주체성과 사회성에 주목하였다. 주지하다시피 근대적 서정시는 낭만주의적 자아의 주관적 내면성과 밀접한 관련을 갖는다. 일상적 내면성을 표출하는 여타의 글쓰기와 달리 서정시는 특정한 주체상을 전제로 하며 미적 가공을 필요로 한다. 김영랑의 경우 그는 ``내 마음의 세계``에 천착하였지만 현실을 외면하거나 유미주의를 추구한 것은 아니었다. 그는 식민지 현실의 한계를 경험하면서 내적 성찰을 통한 주체의 형상을 작품으로 구축하였고 이 과정에서 예술적 완성을 이루고자 하였다. 섬세하게 다듬어진 김영랑 시에는 표면적 의미와 내재적 의미 사이의 간극이 있다. 대표적으로 「동백닙에 빗나는 마음」은 ``내 마음의 마음``이라는 역설적 상황을 제시하면서 자신의 숨은 의지를 표현하였다. 김영랑 시의 주체성은 현실과 이상의 균열에 대한 인식에서 비롯한다. 낭만적 이상의 좌절에 따른 슬픔은 그의 시에서 감정적으로 나타나지 않고 오히려 극복하려는 의지로 고양된다. 또한 자기반성적 성찰을 거치는 과정에서 김영랑의 시선은 보편적 가치를 향한다. 주관적 마음의 상태가 형상화된 서정시는 개별적이면서 보편적이기도 하다는 점에서 시대의 특수성을 반영한다. 따라서 능동적으로 작용하는 서정시의 주체성은 특별한 의미의 사회성을 지닌다. 김영랑의 시에는 식민지 현실을 살아가면서 시대의 불합리성을 인식하고 그것으로부터 벗어나기 위한 이상에의 추구가 막연한 동경에 그친다는 사실을 깨달아가는 일련의 과정이 고스란히 담겨 있다. This paper focused the lyrical characteristic in Kim young rang`s poetry which is the finished form of the modern lyric poetry. This paper considers the subjectivity and sociality presented his poetry as a pure poem. Modern lyric poetry is closely connected with the subjective of the romantics self. Unlike the expressing of the usual inner, lyric poem premises a particular subjective figure and needs the aesthetics processing. Kim young rang has concentrated into his mind but he did not ignore reality or seek aesthetic. Within the limits of colonial reality, he works on the subject`s figure through introspection. In this process, he wanted to achieve the completion of the artistic. Kim young rang has polished delicately his poetry, accordingly there is a crack between the superficial meaning and the implicit meaning of his poetry. Obviously arising in [Shining heart of camellia leaves], his whole poem will place a paradoxical situation as "My heart`s heart". Therefore, to analyze the semantics of poetry we can confirm his identity, subjectivity that it work active. Subjectivity of Kim young rang`s poetry arises from perception about the cracks of reality and ideal. In his poetry, the frustration of romantic ideal does not express emotionally. Preferably it uplift as the will to overcome. Over the course of reflective introspection, Kim young rang are interested in the universal values. Shaping of the subjective mind is the individual but universal. So it reflects the uniqueness of the era. In this context, lyric subjectivity reveals the sociality. In life of colonial reality, he recognizes the absurdity of the era. He apprehends a vague hope which is the pursuit of the ideal to escape from that situation. This course of a series is embedded intact in his poetry.