19세기말 서구사회에 재현된 아시아 여성과 세기말적 이국정서: 피에르 로티의 『국화부인』

우미성 ( Mi Seong Woo ) 한국비교문학회 2014 比較文學 Vol.0 No.63

본 논문은 최초의 나비부인식 로맨스를 다룬 1887년 프랑스 소설, 피에르 로티의 『국화부인』에 드러난 세기말적 이국정서를 분석한다. 19세기말 유럽을 휩쓴 일본열풍과 이국적 낭만주의, 식민지 문학의 특징을 동시에 보여주는 로맨스 소설 『국화부인』은 1885년 나가사키에서 프랑스 해군으로 몇 달간 주둔했던 로티의 실제 경험에 바탕을 두고 쓰여진 기행문이자 자전적 소설이다. 일인칭 화자이자 저자인 로티가 이국적 공간과 일본여성에 대한 자세한 묘사를 시도함으로써 아시아문명에 대한 진정성있는 기행문이자 사실에 기반한 연애소설이라는 인상을 주지만 『국화부인』은 19세기말 억압적인 유럽사회를 탈피해 세기말적 욕망에 탐닉하면서 이성애적 낭만주의자로서의 이미지를 구현하기 위한 로티의 개별적인 정체성 탐색의 결과물이다. 도피주의적이고 개별적인 성적환상에 기인한 서양남성의 아시아여성 재현은 이후 단막극, 오페라, 영화, 뮤지컬 등 다양한 장르로 변형, 반복되면서 서구사회의 아시아 여성인식을 이국적인 타자로 고착화시키는 결과를 낳았다. This article is a study of the origin and the historical development of the Madame Butterfly narrative as the dominant representation of Asian women in Western culture, which was part of the cultural apparatus of nineteenth-century exoticism and fin-de-siecle. The popular Western opera`s favorite theme about the East, the interracial romance, found its origin in the French operas Lakme and Madame Chrysantheme. Pierre Loti`s romance novel, Madame Chrysantheme (1887), is the progenitor of the Butterfly narrative as it is a tragic romance between a white man and an Asian woman. Nominally, the center of the travelogue is a firsthand look at different people and customs. However, the reality of the Eastern locale did not concern Loti, who associated the exotic with escape, and this phenomenon applied to his racial and sexual preconceptions as well. In this regard, the real protagonist in Loti`s novels is himself, a man who uses Asian women as a means of self-aggrandizement. Several biographers and Loti scholars have written that the writer was a homosexual who perpetrated a heterosexual myth upon his reading public. Exotic writings, including Loti`s romance novels, were born as a revolt or as romantic and sexual escapism against the rigid state control and social anxiety at the turn of the twentieth century in Europe. The imaginary world of Loti`s male fantasy, intermingled with exoticism, has romanticized and mystified the Western view of East Asian countries as well as Asian women. It is historical irony and misfortune that one of the most enduring cultural images of Asian women in Western culture originated out of the wedlock of escapist sentiment of fin-de-siecle and exoticism.

Los caracteres finiseculares de El bachiller de Amado Nervo

신정환 한국외국어대학교 중남미연구소 2010 중남미연구 Vol.28 No.2

모든 세기말이 그랬듯이 19세기말 역시 정치, 경제, 사회, 문화적으로 급격한 변혁을 겪었던 시기였다. 범세계적인 자본주의 발달과 팽창으로 야기된 이 시기는 번영과 데카당스가 결합된 전환기였고 모순의 시기였다. 라틴아메리카에서는 이 시기에 근대성에 대한 비판의식과 미학적 근대성을 낳은 예술적 자의식이 최초로 형성되었다. 모데르니스모는 근대성에 대응한 라틴아메리카 최초의 운동이었다. 모데르니스모의 첫 세대에 속하는 멕시코의 아마도 네르보는 세기말을 맞아 3중 모순에 직면한다. 역사적으로 물질적 번영과 영혼의 결핍, 문학적으로 낭만주의, 자연주의, 상징주의, 모데르니스모 등 제 사조의 공생, 그리고 개인적으로 종교성, 관능성, 그리고 자연과학주의의 공존이 그것이다. 이 모순이 라틴아메리카 최초의 자연주의 소설로 간주되는 그의 <신학생>에 반영되어 있다. 이 단편 소설이 자연주의로 간주되는 가장 큰 이유는 결정론적 인간관과 객관적 서술 기법이다. 그러나 이 작품은 자연주의적 요소들 이상의 모데르니스모적 특징을 구현하고 있다. 그것은 치밀한 심리묘사, 이를 위한 자유간접화법, 그리고 아날로지 이론이다. 모데르니스모와 자연주의는 그 미학적 성격상 가장 대척점에 있다는 점을 상기해 볼 때, 이러한 모순적 공존은 앞서 본 3중 모순에 기인하는 것이며 동시에 세기말적 특징을 반영한다. <신학생>은 한 사회의 반영이 아니라 한 개인의 심리를 묘사한다는 점에서 자연주의보다는 모데르니스모적 요소를 더 많이 보여준다고 할 수 있다. 실제로 우나무노의 말대로 네르보는 역사와는 무관하게 작품 활동을 했던 작가이다. 그러나 평생에 걸쳐 독실한 그리스도교 신앙을 표방해 왔던 네르보가 세기말의 종교에 관해 심각한 내적 분열과 갈등을 경험하고 있었고, 칼리네스쿠가 말한 대로, 종교야말로 모더니즘의 최대 화두였다는 점을 감안한다면 네르보 역시 세기말적 증후군을 심하게 앓았던 것이라 할 수 있다. <신학생>은 이러한 증상이 앞서 본 3중 모순과 결합하여 산출된 모데르니스모의 걸작이라 할 수 있다.

Keyserlings Adelsgeschichte im Kontext der Literatur der Jahrhundertwende

Kim, Soo-Jung 한국독일어문학회 2003 독일어문학 Vol.20 No.-

뮨헨에서 외로움과 투병에 지친 삶을 끝낸 애두아르드 폰 카이저링 Eduard von Keyserling 백작은 그 자신이 속한 세기말의 몰락해 가는 귀족사회를 그의 작품들에 그려내고 있다. 그는 세상의 변화와 그에 따른 귀족계급의 몰락을 한탄하거나 그리워하지 않고, 벗어날 수 없는 필연적인 역사의 과정으로 담담히 받아들인다. 그의 성숙된 말년의 작품들에 나타난 세기말적인 데카당스 경향은 특히 『저무는 집들 Abendliche Haˇuser』에 강하게 나타나고 있다. 본 글에서는 이 작품에 등장하는 주인공들의 분석을 통해 작품에 나타난 데카당스의 성격을 살펴보고자 한다. 디츠 에그로프는 전형적인 데카당스 경향을 가진 인물이다. 삶에 대한 동경과 권태를 동시에 느끼는 그는 단지 연애와 도박에서 순간적으로나마 삶의 기쁨과 환희를 느낀다. 또한 무의미해진 귀족사회의 관습과 생활에 거부감을 느끼고 벗어나려 하지만 혼자서는 새로운 삶을 개척하는데 역부족이라는 것을 느낀다. 그러나 따뜻하고 순수한 마음과 생동감이 넘치는 파스트라데를 만나고 희망에 넘친다. 하지만 그의 경박한 행동으로 파스트라데와의 약혼이 깨어지면서 그의 마지막 희망이 사라지고, 그는 자살로 생을 마감한다. 자살이야말로 그에게 남겨진, 그가 할 수 있는 유일한 선택이었던 것이다. 파스트라데는 이 작품 속에서 가장 강하고 생명력이 넘치는 인물로 묘사된다. 그녀는 에그로프와 함께, 서서히 죽어가는 귀족사회에서 벗어나 새로운 인생을 만들어 갈 것을 꿈꾼다. 하지만 에그로프의 자살 후 그녀에게는 더 이상의 희망도 미래도 남아있지 않다. 그녀는 다시 예전의 그녀의 생활로 돌아가고, 그녀에게는 부모에 순종하며 살아갈 날들만이 기다리고 있다. 그녀의 친구 게르트투드는 신경과민증으로 드레스덴에서의 음악공부를 중단하고 집으로 돌아온다. 좌절되기는 하였지만 드레스덴에서의 예술가로서의 기억만이 그녀에게 유일한 삶의 의미로 남아 있다. 일상생활에 적응할 능력도 관심도 없는 그녀는 이루지 못한 꿈에 대한 기억만으로 살아간다. 단지 음악 속에서 그녀는 괴로운 현실을 잊어버리고 순간의 기쁨을 느낄 수 있을 뿐이다. 뤼디아 다흐하우젠은 공장주의 딸로, 뛰어난 아름다움과 함께 강한 소유욕을 가지고 있다. 자신의 애인이었던 에그로프가 파스트라데와 약혼한 후 그녀는 모든 수단과 방법을 동원해 그를 다시 찾으려 하고, 그로 인해 간접적으로 그를 죽음으로 몰아가는 역할을 하게 된다. 뤼디아의 남편인 프리츠 다흐하우젠은 전형적인 귀족의 모습이다. 그는 여전히 선조들의 이상과 관습을 철저히 믿고 그에 순응한다. 하지만 이러한 외면과는 달리 그는 내면적으로 아주 불안정한 인물이다. 하인들에 대한 그의 근엄한 태도는 도리어 부자연스러워 보이며, 외롭거나 힘들 때 어머니와 누이에게 달려가는 아주 나약한 인물이다. 그는 아내의 부정을 알게 된 후 명예를 소중히 여기는 귀족답게 에그로프에게 결투를 신청하고 그 결투에서 죽고 만다. 다흐하우젠의 죽음은 귀족계급의 관습과 이상이 더 이상 시대에 맞지 않으며, 그들의 시대가 이미 지나갔음을 시사하고 있다. 젊은 세대에 속하는 에그로프와 다흐하우젠은 죽었고, 파스트라데와 게르트루드는 각자의 외로움 속에 남겨져 피할 수 없는 종말을 기다리고 있을 뿐이다. 단지 그들의 부모들만이 다시 돌아온 일상의 평온을 즐기며 맛있는 포도주 생각에 즐거워한다. 여기에 작가의 몰락해 가는 귀족사회에 대한 조용한, 하지만 가슴아픈 판결과 그의 동정이 보여진다. 이 작품에서 작가는 젊은 세대의 좌절된 시도, 새로운 삶과 경험에 대한 동경, 가슴아픈 체념과 절망, 고독, 비극적인 사랑 이야기와 죽음 등을 그리고 있다. 하지만 그에 대한 어떠한 대안도 제시하고 있지 않다. 남겨진 주인공들에게도, 그리고 작가 자신에게도 단지 몰락의 전령인 저물어 가는 석양과 고요함만이 남아 있을 뿐이다.

Construction of Yonsei 20th Century Corpus

( Han Saem Kim ) 연세대학교 언어정보연구원 2016 언어사실과 관점 Vol.37 No.-

연세20세기 말뭉치는 20세기 이후 현대국어를 기술하는 사전을 편찬할 목적으로 접근 가능한 전자 텍스트를 최대한 수집하는 것을 목표로 하였다. “연세현대한국어대사전”은 기술의 대상이 되는 현대국어 어휘의 시간적 범위를 20세기 전반으로 확대한 것이다. 20세기 초의 국어와 현재의 국어가 다르다는 것을 전제로 할 때 사전에서 현대국어를 기술한다는 것은 20 세기 이후의 국어 어휘의 통시적 변화를 기술하는 것과 같은 맥락이다. 20세기 100 년을 10년 단위로 나누고 매체와 텍스트의 성격을 중심으로 신문, 잡지, 문학적 텍스트, 정보적 텍스트, 교과서의 대분류를 설정하여 지금까지 약 1 억 4천 어절의 말뭉치를 구축하였다. 연세 20 세기말뭉치는 현재 상태에 고정되지 않고 구축 중인 말뭉치이며 20 세기 초기의 신문, 정보적 텍스트 등 비어 있는 부분을 위주로 지속적으로 확장해 나가는 중이다. 말뭉치의 양이나 균형성의 측면에서 아직 미완성이고 검색 시스템의 기능이 단순하고 제약적이지만 말뭉치온라인 용례 검색기에서 옛한글 입출력을 구현한 것이 처음이므로 연세 20 세기말뭉치가 20세기 국어 연구에 기여하는 바가 있을 것이다. 어휘의 통시적 변화 및 경쟁 관계, 외래어의 의미와 표기 분화, 품사 범주의 문법화 등 다양한 관점에서 연세 20 세기말뭉치를 국어 연구에 활용할 가능성에 대해 예를 보였다.

아쿠타가와 문학과 광기의 모티프 ‒광기의 기저로서의 유전적 기질과 세기말예술‒

김난희 한국일본근대학회 2022 일본근대학연구 Vol.- No.77

This paper examines the background and aspects of madness motif in Akutagawa’s. literature This is related to the trauma of the birth mother’s insanity and the influence of fin-de-siӗcle art. Akutagawa’s early literature is a technical plot and storyteller. However, in his later works, he meticulously describes subtle nerves and emotions that have reached their limits. His departure as a writer was conscious to erase the mother of madness, but what he reached was a mysterious world beyond consciousness. At this time, he stares directly at the madness of his birth mother. He gives up his early creative attitude of intelligence, reason, and technique, which is symbolized by ‘Artificial Wings’. His literature opens up a new horizon when he discovers that there is a vast world of unconsciousness beyond human consciousness. The world of grotesque madness created by Akutagawa was the opposite of suppression of unconsciousness. Akutagawa acknowledged the force of reason and explored other worlds beyond the conscious world. In the process, it can be said that a new horizon of modern literature was opened. 본고는 아쿠타가와 류노스케 문학 속에 보이는 광기의 배경과 양상을 고찰한 것이다. 아쿠타가와 텍스트의 광기의 모티프는 생모의 정신이상이라는 트라우마와 및 세기말 예술의 영향과 결부시켜 살펴보았다. 아쿠타가와의 초기의 문학은 탄탄한 플롯과 함께 스토리텔러적인 것이 특징이다. 그러나 만년의 작품에서는 극한에 이른 미묘한 신경을 표현하려는 진지한 예술혼을 보여준다. 그의 작가로서의 출발은 광기의 어머니를 은폐하기 위한 시도였지만 결국 도달한 것은 의식을 초월한 무한성의 세계와 이성을 넘어선 꿈과 광기라는 무의식의 세계이다. 이러한 노정 끝에 도달한 곳은 결국 생모의 광기에 대한 직시라고 보았다. ‘인공의 날개’ 로 상징되는 이지・ 이성・ 의식・ 기교를 지향한 초기의 창작 태도를 접고 인간의 의식을 초월한 무의식의 세계가 있음을 통찰했을 때 그의 문학은 독자적인 새로운 영역을 개척하게 된 것이라고 보았다. 아쿠타가와가 그려낸 그로테스크한 광기의 세계는 무의식 심층의 억압이 표출된 것이라고 말할 수 있다. 이성의 무력을 인정하고 의식세계를 넘어선 광활한 무의식의 세계를 탐사하는 과정에서 현대문학의 새로운 지평을 열어놓았다고 고찰했다.

미국 현대무용의 선구자 이사도라 던컨과 루스 세인트 데니스의 움직임에 나타난 세기말의 징후들

정은주 ( Chung Eunju ) 무용역사기록학회 2015 무용역사기록학 Vol.37 No.-

이 연구는 19세기 말에서 20세기 초에 나타난 자유주의와 이국주의 사상이 현대무용에 어떻게 표상화되었는지를 논의하는 데 목적이 있다. 이를 위해 미국 현대무용의 선구자인 이사도라 던컨과 루스 세인트 데니스가 안무한 여섯 작품을 분석하였다. 우선 선행연구를 통해 두 안무가가 가장 왕성하게 활동했던 1900년에서 1920년 사이의 안무 경향을 당대에 유행했던 사상적 맥락에서 검토하였다. 그리고 두 안무가의 움직임 특질이 두드러지게 나타나는 안무를 솔로작품 위주로 살펴본 후, 해외의 무용전문가에게 두 안무가들의 대표작품 각 3편씩을 추천받았다. 이사도라 던컨의 경우는 < Water Study >, < The Blue Danube Waltz >, < Dance of Furies >를 데니스의 경우는 < Incense >, < A Javanese Court Dancer >, < White Jade >이었다. 마지막으로 여섯 개의 작품들이 재현된 영상을 통해 움직임 분석을 하였다. 분석은 주제, 두드러지는 신체부분, 움직임의 선, 공간이동(레벨/경로), 음악, 작품 분위기 등 6개의 카테고리에서 이루어졌으며, 무용분석을 시도했던 선행연구들에서 추출하였다. 분석의 결과, 던컨의 안무에는 팔의 동작을 크게 펼치고 곡선적 라인이 두드러지는 것이 특징이었다. 팔은 팔꿈치를 펴서 둥근 라인을 유지하였고, 상체를 자유롭게 움직이며 모든 움직임에 무릎을 구부리는 모습을 보였다. 또한, 상체와 하체를 연계하여 전진하고, 뛰는 동작을 사용하였다. 대체로 움직임의 이동경로는 원을 그렸으며 움직임의 분위기는 진취적이었다. 반면 데니스는 동작선이 크지 않았고 동양 신의 모습을 형상화하는 모습이나 손의 제스처에 집중하는 것이 특징이었다. 이에 따라 신체를 분절적으로 움직이며 상체를 곧게 세우고 팔의 선은 각을 지게 만들었고, 아시아의 전통춤처럼 뒤꿈치부터 발을 내딛고 차분하게 걷는 스텝을 보였다. 또한 상체와 하체를 분리시키고 직선적인 이동경로 안에서 움직였다. 춤의 분위기는 대체로 엄숙하고 근엄함을 자아냈다. 이러한 움직임의 특성은 두 안무가가 19세기 말에서 20세기 초에 성행하였던 자유주의와 이국주의의 사상을 반영한 결과로 해석된다. 특히 던컨은 고대 그리스의 튜닉과 같은 편안한 복장을 선호하였고, 자연스러우면서 도전적인 움직임을 복합적으로 표현함으로써 자유와 평등을 주장한 자유주의 사상을 무용으로 승화하였다. 반면, 데니스는 부처와 같이 동양 신들의 다양한 모습을 차용함으로써 상징적이며 신비롭고 이국적인 표현방식을 추구하였다. 이와 같이 당대의 사상을 춤에 수용하고 움직임으로 구현하려고 했던 그녀들의 시도들은 이후 미국 현대무용의 중요한 방법론이 되었다. This study aims to articulate how the social background and environment of liberalism and exoticism in the fin de siecle affected the expression of movement, analyzing the work of Isadora Duncan and Ruth St. Denis. For this, First of all, the works the two choreographers` developed during their peak years, between 1900 and 1920, has been reviewed through the lens of previous research. Second, a fresh look was taken at each choreographer`s solo work that has significant movement characteristics, and two experts working abroad recommended three major works each. Finally, the movement of six works was analyzed by video. The recommended works are as follows: For Duncan, Water Study, The Blue Danube Waltz and Dance of Furies and, for Denis, Incense, A Javanese Court Dancer and White Jade were chosen. Six categories including theme, significant body part, line of movement, locomotion (level change/path), music and mood were used to analyze movement. Following the analysis, significant movements of Duncan preferred rounded arm lines, utilizing integrated movements. This created a challenging and intense mood along a circular path. She expressed the inner self that appears in liberalism, influenced by individualism and her own thoughts that followed the order of nature-Greek-women`s liberation. On the other hand, Denis preferred angular-lines with a variety of hand gestures, using isolated movement, and walked calmy by grounding her feet from heel to toe while straightening the upper body. She made a solemn and serious mood along a linear path. As Denis was facing a new era, she became interested in exoticism and grafted her art onto oriental thoughts. She expressed the gods through herself rather than showing her individual tendencies. In conclusion, these movements` characteristics of the two choreographers grafted liberalism and exoticism together. Duncan elevated liberalism into her choreographies while expressing nature-including ocean waves-and the comfortable costumes of ancient Greece. But Denis pursued a new style of choreography with more symbolic movements, utilizing various images of oriental and Asian gods. These are the major differences between Duncan and Denis. Their attempts were the predecessor to American modern dance.

세기말의 불안: 오스카 와일드의 『도리안 그레이의 초상』

원유경 한국중앙영어영문학회 2014 영어영문학연구 Vol.56 No.2

At the end of the 19th century there was an apocalyptic atmosphere of anxiety and degeneration in the aftermath of the enthusiasm and prosperity that accompanied the imperialism and industrialization of that era. It was sometimes represented as a beast lurking inside an individual, a demonic magic picture, or a dark ugly area located inside a metropolitan city. Oscar Wilde, the representative of decadent aestheticism of fin-de-siecle, shows the poor people and dark slums of London as well as the aristocratic dandies and the rich decorative houses in his only novel The Picture of Dorian Gray. Wilde, a disciple of beauty and sensuous pleasure, has persistently represented his ideals of aestheticism, individualism, hedonism, art for art’s sake, and decadence in his critical essays such as “The Critic as Artist,” “Pen, Pencil and Poison,” and “The Soul of Man under Socialism.” In his novel The Picture of Dorian Gray, he also depicts his theory of art, however, he keeps an ironic distance from his work and brings in an ironic and skeptical tone forgoing the assertive and confident tone which is noticeable in his critical essays. Wilde’s spokesman Sir Henry Wotton praises the aesthetic and hedonistic life, and his disciple Dorian Gray pursues the decadent aesthete’s life seeking pleasure of the senses. However, Wilde reveals corruption and monstrosity hidden behind beautiful appearances, using the magic picture motif and showing the gothic atmosphere of all types of corrupted degenerates. The dualistic plot of the aesthetic and the gothic makes this novel appear to be a story of aestheticism and its subversion. The Picture of Dorian Gray is an important text in that it shows the relationship between the aestheticism and anxiety of fin-de-siecle. Wilde reconsiders his aesthetic ideas in his own work and tries to examine not only their enchantment, but also their limits and traps at the end of the century. This paper aims to interpret The Picture of Dorian Gray as a self-reflexive novel of the fin-de-siecle aesthetic writer.

인플루언서를 통한 Y2K 패션 요소 분석

임채정,최수아 한국패션디자인학회 2023 한국패션디자인학회지 Vol.23 No.2

This study focused on the phenomenon where several fashion influencers post photographs of themselves wearing Y2K fashion elements on various online social communication media. Nowadays, marketing through social media and/or influencers as trend leaders has became extremely important. In this regard, the concept and the expressive characteristics of Y2K fashion through photograph images of influencers were analysed in case studies. Y2K is one of the new fashion trends in the 2000s that adds retro- so called ‘Newtro-’ sensibility, and it refers to a style based on fashion trends at that time. A literature research was conducted on related articles and fashion magazines to examine the general characteristics of Y2K fashion. Then, as a result of searching for hashtagged words like Y2K, 2000‘s fashion, the end of the century, high teen, and retro from Instagram, 7 domestic and 7 foreign influencers were selected for the case study. It was found that the Y2K Newtro trend had been also spreading through influencers’ posted self-images in Y2K fashion, as the photographs were exposed to numerous followers. The 8 representative Y2K fashion elements were found as bolero cardigans, cropped top & low-waisted bottoms, velvet tracksuits, plaid pattern garments, hairbands, hair scrunches, belly chains, and oval sunglasses. The main trait of Y2K fashion through influencers was bricolage with kitchness and various kinds of styling were displayed through influencers. Such a phenomenon of Newtro has a marketing effect as a sympathetic element of the millennials and generation Z. This research can be used to understand Y2K fashion better and to develop upcoming Newtro fashion-related designs. 본 연구는 각종 온라인 커뮤니티 및 소셜 미디어에서 대중에게 영향력을 미치는 패션 인플루언서들의 게시물인 Y2K 패션 이미지를 통해 사람들이 관심을 갖는 현상에 주목했다. 또한, 최근 들어 소셜 미디어를 통한 트렌드의 전파와 영향력이 크게 성장한 만큼 인플루언서를 통한 마케팅이 중요해졌다. 이에 국내 및 해외의 유명한 인플루언서를 중심으로 Y2K 패션의 경향과 재창조된 Y2K 패션의 표현 특징을 주요 아이템을 중심으로 분석하고자 한다. Y2K란 Y는 year 2는 2K는 kilo(1000)로 2000년대, 또는 컴퓨터 버그 해프닝의 이름이다. 뉴트로 감성이 더해진 2000년대의 패션의 새로운 트렌드 중 하나이며, 당시 패션 유행을 모티브로 한 스타일을 일컫는다. Y2K 패션에 대한 일반적인 특성 고찰을 위해 관련 기사, 패션 잡지, 선행 논문 등을 대상으로 문헌 연구를 하였다. 현재 대표적인 소셜 미디어인 인스타그램에서 Y2K의 주요 키워드를 패션, 2000년, 세기말, 하이틴, 레트로로 하여 해시태그 되어 있는 사진을 검색해서 도출된 패션 이미지 사례를 살펴본 결과, 패션 인플루언서를 국외 7명과 국내 7명으로 선정할 수 있었다. 선정 대상 인플루언서의 Y2K 패션 스타일을 분석하여 주요 패션 아이템을 추출하였다. 패션 인플루언서들은 Y2K 패션을 그들의 게시물에 업로드하면서 대중과 소통하고 그 시대의 감성을 자극해 유행을 이끌고 있었다. 대상자의 게시물에서 공통으로 발견되는 대표 Y2K 패션 아이템 및 요소는 총 8가지로 볼레로 카디건, 크롭톱 & 로우라이즈 하의, 벨벳 트랙슈트, 체크패턴, 헤어밴드, 스크런치, 벨리체인 및 오벌 선글라스이다. Y2K 패션의 연출을 브리콜라주를 통한 키치성을 특징으로 다양하고 개성있는 스타일링이 인플루언서를 통해 이루어지고 있음을 알 수 있었다. 이러한 뉴트로 현상은 계속 진화하고 있으며 추억의 재현과 함께 MZ세대의 공감 요소로 마케팅 효과를 갖는다. 본 연구는 Y2K 패션에 대한 이해와 앞으로의 뉴트로 패션 관련 디자인 개발에 도움이 되는 자료를 제공할 수 있을 것이다.

데 제쎙트의 성무일과표(聖務日課表) -세기말적 칩거의 지침서-

유진현 ( Jin Hyun Ryu ) 한국불어불문학회 2006 불어불문학연구 Vol.0 No.65

1990년대 포스트모더니즘 소설에 나타난 소외와 극복 양상 연구 -아노미와 동학의 후천개벽 사상을 중심으로

정규희 동학학회 2014 동학학보 Vol.0 No.32

The purpose of this study is to determine the literary value and significanceof post-modern novels written in the 1990s. For this purpose, this researcherinvestigated forms of alienation depicted in those novels by using the theory ofanomie, and considered the will to overcome alienation by characters appearedin the novels in accordance with the idea of Post-heaven Creation suggested byDonghak. The findings of this study can be summarized as follows. Anomie means the state of normlessness in which individuals lost goals oflife and behavioral guidelines due to the non-existence of morality or the beliefsystem. In that it rejects general norms of life, anomie may be regarded a formof alienation. The idea of Post-heaven Creation stands itself on a belief that when the luckof the heaven runs out, a new world will open. In the 1990s which began with the collapse of socialism in the East Europeand the Soviet Union, our society dramatically changed, which was partiallyfueled by so-called the fin-de-sicle mood. Such social changes were reflected on novels by Lee In-hwa, Jang Jeongiland Ha Il-ji at that time. In those novels, main characters are those who arealienated from the reality because they are in the state of anomie without goalsof life and behavioral guidelines. In their works, 「The Eternal Empire」, 「When Adam Opens His Eyes」and 「The Road to Race Track」, respectively, those novelists depicted the protagonist who became alienated from the reality as he or she fell into thestate of anomie, ultimately criticizing social turbulences of their contemporarytimes and seeking how to make society better by means of writing. Charactersappeared in the post-modern novels refused mundane and inhuman valuesof the reality, and tried to overcome their alienation by seeking more humanevalues. This complies with the above idea that the corrupt world will give itsway to a new world. Though post-modern novels of the 1990s have limitations in that they arerather ideal and indirect, they criticize our society of that time by focusing onalienated characters. This is other way of social representation than the realism. In such ways, literature can be developed healthily, in which the significance ofthose post-modern novels lies. 이 논문은 1990년대 포스트모더니즘 소설에 나타난 소외와 그 극복 양상을 아노미(anomie)와 동학의 후천개벽사상(後天開闢思想)을 중심으로 분석·고찰한 후 이를 통해 이 작품의 문학적 가치와 의의를 구명함을 목적으로 한다. 그 결과는 다음과 같이 정리할 수 있다. 아노미란 도덕성 혹은 신념체계의 공백상태로 인하여 개인이 삶의 목표와행동의 지침을 잃어버린 무규범의 상태를 말한다. 통상적인 삶의 규범을 거부한다는 측면에서 아노미는 소외양상의 하나로 볼 수 있다. 동학의 후천개벽사상은 낡은 세상을 보내고 새로운 세상을 맞이한다는 믿음을 담고 있는 사상이다. 동구권과 소련의 사회주의 몰락으로 시작된 1990년대는 세기말적 분위기의 가세로 우리 사회가 급격하게 변화된 시기였다. 여기에 새로운 천 년에 대한 희망과 기대, 새로운 가치에 대한 모색도 함께 했다. 하일지, 장정일, 이인화의 작품은 이러한 사회적 분위기 속에서 탄생했으며, 세 작가 작품 속의 주인공들은 세속적인 현실의 가치를 거부하고, 삶의 목표와 행동의 지침을 잃어버린 아노미 상태에 빠져 현실에서 소외되어 있었다. 이들 작가는「 경마장 가는 길」,「 아담이 눈 뜰 때」,「 영원한 제국」의 작품에서 아노미 상태에 빠져 현실에서 소외된 주인공을 통해 혼란스러운 당시의사회를 비판하고 글쓰기를 통해 더 나은 사회를 모색하려고 했다. 즉, 이들은세속적이고 비인간적인 현실의 가치를 거부하고 보다 더 인간적인 가치 추구를 통해 소외를 극복하고자 했다. 이는 혼탁한 세상이 가고 새로운 세상을 맞이한다는 동학의 후천개벽 사상의 맥을 잇고 있다고 할 수 있다. 1990년대 포스트모더니즘 소설은 관념적이고 간접적이라는 한계는 있지만, 소외된 작중인물을 통해 당시 사회를 비판하고 있으며, 이는 리얼리즘과는 다른 사회성 표출 방법이다. 이런 다양한 문학적 방법을 통해 우리 문학은건강하게 발전할 수 있으며, 이것이 이들 작품의 의의라 할 수 있다.