파킨스를 위한 무용교육프로그램: Dance for PD

이경희 무용역사기록학회 2018 무용역사기록학 Vol.51 No.-

This study suggests that Dance for PD, a dance education program for patients with Parkinson's disease, nevitalize programs need to cotribute to the creation of new jobs that can utilize a wide range of artistic resources of dance major. The opportunity change jobs after retirement. The patient can feel happiness and joy while learning dance, and at the same time provide an opportunity to help mitigate Parkinson's disease. At this level, the characteristics of the Dance for PD program, which is just introduced in Korea, focus on the happiness and creative activity that can be achieved in the process of treating patients like dancers and experiencing dance arts. Dance for PD Through Dance for PD, a patient-dancer gains a sense of accomplishment by experiencing positive emotions such as fun, and joy in structured programs, and acquirinpg dance. This is especially true when the generations of the Since the older generations of Korea is characteristically unfamiliar with the expression of emotions that reveal them selves, Parkinson's patients in Korea think about the generational characteristics that are unfamiliar with the expression of emotions that reveal themselves. Since the older generations of Korea is charscteristically unfamiliar with the expression of emotions that reveal them selves., Dance for PD, a structured dance education program, is the most appropriate program in Korea. 본 연구는 우리나라 최초로 전문 지원무용수 지원센터에서 도입한 파킨스병 환자를 위한 무용교육 프로그램인 ‘댄스 포 피디(Dance for PD)’에 대해서 소개한다. Dance for PD는 2001년부터 미국의 마크 모리스 댄스그룹(Mark Morris Dance Group, MMDG)과 브루클린 파킨스 그룹(BPG)의 협력으로 출발한 파킨스병 환자들을 위한 세계적으로 유명한 무용 교육프로램이다. 현재, Dance for PD 프로그램은 뉴욕시를 비롯해서 전 세계적으로 20개국, 140개 지역에서 실시되고 있다. 이 프로그램은 이미 의학적으로 많은 의사· 전문가 또는 과학자들에게 그 효과가 검증되었고, 오늘날 4차 산업에 발맞추어 과학과 첨단기술을 이용하여 발전하고 있다. 파킨스병 환자의 장기적인 관리를 위해서는 약물치료를 포함한 다차원적 시도가 필요하다고 할 수 있다. 이러한 점을 고려할 때 무용교육은 신체기능 향상·회복이라는 효과 이외에 비슷한 호소문제를 가진 참여자들과 함께 어려움을 공유하고 서로 지지받으며 사회적 고립감과 외로움을 감소시키고, 움직임을 통한 비언어적 소통을 통해 즐거움을 공유하며 장애를 가진 사람들과도 관계를 가질 수 있다는 희망과 심리적 안녕감을 함께 증진시킬 수 있다. Dance for PD는 무용이 지니는 고유의 자원을 이용한 무용교육적 측면을 강조하고 있는 것이 특징이다. 교육과정에서 무엇보다 강조한 부분이 바로 치료가 아니라 무용교육이며, 교육자들은 치료사가 아니라 무용가임을 강조한다. 즉 Dance for PD에서 가장 중요시하는 한 가지 기본전제는 ‘예술적 경험’이다. 수업을 받는 동안 환자들은 자신이 환자라는 사실을 잠시 잊고, 온전히 춤 동작과 리듬에 몸을 움직이고, 동작을 수행하는 과정에서 느끼는 행복감과 성취감은 신체적 효능감과 함께 정신적 행복감을 줄 수 있다. 이 무용교육프로그램은 무용예술의 순기능과 역할을 의학적인 차원이 아니라 예술적 차원에서 접근한 것이어서 향후, 우리나라의 많은 무용 전공인들을 위한 새로운 직업창출에 기여할 것이라고 기대한다. 이미 2017년부터 국내에서 첫 강사진들을 배출하기 시작하였고, 올해 두 번째로 강사진들을 배출하였다. 이들은 현재 각 기관에서 파킨스병 환자들을 대상으로 실습하고 있으며, 수업에 참여하는 환자 역시 수업에 대한 만족도가 높다. 본 연구자는 직접 Dance for PD 무용교육 프로그램에 참여한 사람으로서 이 교육의 목적과 수업의 핵심원리 및 내용들을 소개하여 좀 더 많은 무용 전공인들이 이 분야에 관심을 갖기를 바란다. 이 무용교육프로램의 활성화로 인해 향후, 파킨스병은 물론 치매, 알츠하이머 분야로도 연구영역이 확대되어 무용 전공인들의 새로운 직업창출과 사회적 기여에 있어서도 중요한 역할을 할 수 있기를 기대한다.

다문화교육을 위한 무용프로그램 모형개발

임주미,손재현 한국무용학회 2021 한국무용학회지 Vol.20 No.4

본 연구는 다문화시대의 청소년에게 문화 다양성 및 상호문화이해에 긍정적인 영향을 미칠 수 있는 무용프로 그램을 제공하고자 Banks의 다문화 교육과정 접근법인 변혁적 접근법, 사회 행동적 접근법 요소를 기반으로 무용프로그램 모형을 개발하고자 하였다. 이 연구는 문헌연구 및 참여관찰을 통해 자료수집 후 분석을 실시하 고, 전문가 회의를 통해 프로그램 개발의 방향성을 설정하였다. 무용프로그램 모형은 다각적 검증법 단계를 거 쳐 타당성 검증을 하여 다음과 같이 구성하였다. 첫째, 변혁적 접근법의 모형은 기존의 교육과정 본질을 변화 시켜, 주류 문화가 아닌 소수문화의 관점에서 상호문화를 이해하고, 인식 및 행동 변화를 통해 몸으로 자신을 표현하고, 정당화하는 기능으로 자신을 발견하며, 자유와 평등 나아가 세계시민으로서 가능하게 하는 교육과정 으로 구성하였다. 둘째, 사회 행동적 접근법의 모형은 사회적 이슈, 문제, 주제들과 관련하여 학습자들이 직접 문제 해결방안을 결정하고 무용을 통해 문화 시민적 행동으로 사회에 참여할 수 있도록 교육과정을 구성하여 무용프로그램을 개발하고 제시하였다. This study sought to develop a dance program model based on the transformative approach, social and behavioral approach elements of Banks' approach to multicultural curriculum, in order to provide dance programs that can have a positive impact on cultural diversity and mutual understanding among multicultural youth. This study conducted a due diligence on the data collection and analysis through literature research and participation observation, and established the direction of program development through expert meetings. The dance program model was constructed as follows through the various stages of the verification method. First, the model of the transformative approach consisted of curriculum that changed the nature of the existing curriculum, understood the mutual culture from the perspective of minority culture, not mainstream culture, found itself as a function of body expression and justification through change of perception and behavior, and made it possible for freedom, equality, and as a citizen of the world. Second, the model of social and behavioral approaches developed and presented dance pro-grams by organizing curricula so that learners could decide on the solution of problems themselves and participate in society through cultural and civic actions through dance.

미래관객 개발을 위한 극장 무용교육 사례연구 -뉴욕 심포니스페이스 극장 CAP사례 중심으로-

박난영 한양대학교 우리춤연구소 2008 우리춤과 과학기술 Vol.4 No.1

본 연구의 목적은 무용공연예술 활성화와 전문인 위주로 구성되어 있는 관객층을 일반 대중으로 확대시키기 위한 방안 마련을 목적으로 한다. 극장 내 예술교육을 수단으로 사용 할 때 어떠한 교육철학이 제시되어야 하는 방법을 찾는다. 여기서 우리의 쟁점은 무용공연예술과 사회와의 관계성 설정문제이다. 공연예술단체는 극장 내에서 관객개발 기반 위에 세워진 관객의 심리분석과 요구에 대해 기획된 교육프로그램들을 요구한다. 국내사례는 아직 시작단계에 와 있는 상태이다. 본 연구에서는 프로그램 문제를 다루기 위해 외국 단체의 사례를 통해서 대안점을 찾아보겠다. 미국에서 예술교육기반은 정부에서 국민의 사회 교육적 기능과 문화향수의 기회를 넓히는 문화복지를 완수한다는 취지에서 세워졌다. 이러한 취지에서 예술교육은 정책적인 차원에서 공교육과 연계되어 지원되고 있으며, 문화복지의 수단으로 세분화 되어 다루어진다. 극장내의 무용교육 또한 이를 기 반으로 사회적요구와 시대의 흐름을 반영한 프로그램들로 이루어져 있어 미래의 관객을 개발을 위한 모형으로 적절하다. 연구대상으로 심포니스페이스를 선정한 이유는 1980년 이래 뉴욕의 미래관객인 아동관객을 위한 프로그램인 CAP(Curriculum Art Project) 를 통해 미국 문화와 극장교육 관계성 형성이 적절히 되어있다고 판단하였기 때문이다. 국내는 이미 구축되어 있는 극장의 환경적 여건 안에서 체계적인 교육내용이 마련되어야 한다. 이에 프로그램이 부족한 현실여건을 고려하여 교육 내용 및 방향성 연구를 위해 CAP사례를 분석한다. 예술교육프로그램 CAP(Curriculum Arts Project) 는 세계의 문화적인 전통을 현실 예술교육에 재구성해 놓은 창의성교육으로 문화에 대한 이해를 통해 예술에 대한 접근을 목적으로 한다. 다민족으로 구성된 미국사회의 문화적 요구에도 부합하는 CAP의 교과내용의 분석은 사회적 요구에 의한 극장무용교육의 하나의 모범적인 사례가 될 수 있다. 또한 미래적이고 체계적인 지도방안의 모색을 위해 미래관객인 아동의 이해를 바탕으로 구성된 방법론을 찾는데 한 사례가 될 수 있다. 예술교육이라는 새로운 관객개발 방식을 도입하게 된 마케팅적 관점의 이론적 배경과 국내외의 현황 분석을 통하여 개선안을 논의한다. 우리나라 사례와 연결 긍정적인 방향성 제시우리나라 지역사회의 극장 환경은 교육을 하기위한 하드웨어 부분은 잘 갖추어져 있다. 그러나 예술 프로그램의 개발과 실행이라는 소프트웨어적인 연구가 필요한 실정이다. This research is for dancing performance activity and changing an expert into a general public in dancing art. Using a way to instruct people, I find method to present how educational philosophy is appropriate to the general. It is important to make relation dancing performance art with the society in my research. The dancing performance groups require instructional program designed for spectators' demands and psychological analysis based upon drawing the general public. Interior case is first step yet. Through the foreign case, I am looking for the alternative for dealing with program issue. In America, the basis of art education was founded on a fact that the government could accomplish prosperity of culture that extends the social instruction of the people and opportunity of culture enjoyment. In that view, education of art is being supported by policy related to public education and handled by means of cultural welfare in detail. Instruction of theater is appropriate to the model for developing a future audience because it consist of several programs reflecting current of an age and social requirement. The reason that I selected symphony space for the subject of this research is that I concluded that the relation between american culture and instruction of theater have built up properly. Through the CAP(Curriculum Art Project) of the program for children who will be an audience in the future in New York. Korea has to make a educational contents systemically in a condition which is already made of theater circumstances. Considering that program for the education is lack at the present, I am analyzing the CAP case for the educational contents and direction of study. Art educational program, CAP(Curriculum Art Project) which recomposes originally traditional culture of the world into current art education has an aim at approach to the art through the comprehension of art culture. The CAP is adequate to the demands of American society composed of several race. And the analysis of the CAP contents will be a good example for the theater dancing education required by social demands. It will be a case which help look for the method based upon understanding children who will be a future audience for searching the future system of instructional method. It is to be discussed in this research through the theoretical grounds of a view of marketing which is introduced to draw the people into the theater· by art education. Our device system for instruction is well prepared in community theater. But research is necessary to develop and practice programs.

온라인 무용교육봉사 프로그램 운영 및 지도 방향 탐색

김행화,이강순 한국초등체육학회 2022 한국초등체육학회지 Vol.28 No.1

본 연구는 온라인 무용교육봉사 프로그램 운영 및 지도 방향 탐색으로 교육대학교 교수와 초등학교 교사가 온라인 무용교육봉사 프로그램을 개발 후 예비교사를 지도하고, 문화소외지역 초등학교 학생을 대상으로 운영한 사례를 탐 색하여 앞으로 온라인 무용교육봉사가 나아가야 하는 방향을 제시하는데 그 목적이 있다. 본 연구는 탐색적 사례연 구 방법을 사용하여 온라인 무용교육봉사 프로그램에 대한 개발 및 운영 계획서, 사전교육 워크숍 지도자료, 회의 록, 교육과정 분석 자료, 수업지도안, 결과보고서, 설문지, 심층면담 및 관찰 자료 등의 자료를 수집하고 분석하였 다. A 교육대학교 체육교육과 교수들과 초등학교 교사들이 초등학교 체육과 표현 영역 교육과정을 바탕으로 한국민 속무용, 세계민속무용, 실용무용의 세 가지 무용 분야로 개발한 온라인 무용교육봉사 프로그램을 A 교육대학교 재 학생인 참여 멘토들에게 지도한 후 멘토들이 대상에 알맞은 온라인 수업 콘텐츠로 제작하여 문화소외지역의 B 초 등학교 43명의 전교생을 대상으로 지도하였다. 그 결과는 다음과 같다. 학생 지도 역량을 강화하는 전문성 함양, 온라인 교육봉사의 지역사회 협력 모델 마련, 현장 교사의 예체능 교육에 대한 인식 제고, 예체능 교육과 관련한 비 대면 수업 모델의 연구와 개발 등의 교육적 의미를 찾을 수 있었다. 위의 연구결과를 토대로 하여 후속 연구와 온 라인 무용교육봉사를 위한 제언은 다음과 같다. 온라인 무용교육봉사를 위해 다양한 수업 방식의 결합, 무용교육봉 사 프로그램 및 예체능 수업 콘텐츠 활용 플랫폼 마련 등이 필요하다.

미디어와 결합된 융·복합 무용교육 프로그램 사례 연구 : 중학교 자유학기제 연계

조가영(ka-Young, Cho) 한국문화교육학회 2020 문화예술교육연구 Vol.15 No.4

본 연구는 한국콘텐츠진흥원이 주관한 ‘2019년 콘텐츠 창의체험스쿨 운영 지원사업’을 통해미디어와 결합된 융·복합 무용교육 프로그램을 개발하고 이를 젓학교 자유학기제와 연계하여 수업한 사례를 다룬다. 현재 국내에서 창의·융합형 미래 인재 역량 강화를 위해 학교 예술교육의젓요성이 인식되고 있고, 자유학기제 시행 취지에 부합되는 예술 분야 콘텐츠 제작의 필요성이 제기되고 있다. 이에 부합하여 미디어와 결합된 무용교육 프로그램의 개발하고 실제 수업에 적용함으로써, 학생들이 융·복합 예술세계를 직접 체험하고 이해할 수 있는 기회를 제공하는데 그 목적이 있다. 융.복합 무용 교육프로그램을 개발하여 실제 수업에 적용한 후, 학생들에게 설문지 작성을 통해 학생들의 반응을 살펴본 결과, 학생들이 융복합수업에 흥미를 가지고 즐겁게 수업에 임했음을 알 수 있었다. 본 수업의 사례가 아직 미흡한 부분이 많아 지속적으로 연구하면서 수정·보완해야 할 필요가 있다. 하지만 아직 자유학기제에 취지에 부합되는 융·복합 무용교육 프로그램과 수업의 사례가 많지 않아, 본 연구가 기초자료를 활용되어 좀 더 체계적인 후속 연구가 이뤄지기를 기대한다. This study deals with the case of teaching in connection with the free semester system for middle school by developing a convergence education program of dance combined with the media through the ‘2019 Art × Tech Creative School Support Project’ hosted by the Korea Creative Content Agency. At present, the importance of arts education in school is recognized in Korea to reinforce the capacity of creative convergence for future talents, and the necessity of producing contents in the art field that meets the intention of implementing the free semester system is raised. At this point, the development of a dance education program combined with media is timely, and its purpose is to allow students to directly experience and understand the world of convergence through dance education combined with media. This allows students to identify their own aptitudes and explore different careers. As a result of applying the program to the class in middle school, it was possible to motivate them by watching the video related to the class and to arouse their interest in order to make them participate in the class more actively, by using the video and various props to maximize the effect of teaching. In addition, it was found that in the process of presenting creative dance by group, it helped to learn cooperation and empathy among members and helped to improve confidence and achievement. Although there are not many cases of convergence education program of dance that fit the purpose of the free semester, this study is expected to be used as basic data for more systematic follow-up studies.

리더십 향상을 위한 무용교육 프로그램

차수정 숙명여자대학교숙명리더십개발원 2008 숙명리더십연구 Vol.7 No.-

오늘날 현대사회에서 가장 중요한 이슈는 건강이라고 해도 과언이 아닐 것이다. 최근 국내에서도 현대인들의 심신장애에서 오는 여러 문제를 해결하기위한 방편으로 무용과 심리 · 무용치료학에 대한 관심이 증가되고 있는 실정이다. 특히 한국무용의 경우 5000년의 오랜 역사를 통해 의사소통의 자기표현 수단 뿐 아니라 인간의 내적 감정표출과 함께 질병치료의 기능을 겸하여 왔다. 따라서 본 연구는 심신안정을 바탕으로 하는 리더십프로그램개발에 이론적 근거를 제시하기 위해 한국 무용에 나타나는 기초 동작들을 활용하여 건강한 심신을 위한 무용교육프로그램을 개발하고 여자대학생을 대상으로 5주간 일주일에 3번, 교육 시간은 120분간 무용교육프로그램을 규칙적으로 실시하였다. 무용교육프로그램의 기간 경과에 따라 무용교육 사전, 사후와 실험군과 비교군 간의 차이를 검증하기 위하여 paired sample t-test 및 Independent sample t-test를 이용하여 자료를 분석하였다. 심신안정에 미치는 효과를 알아보기 위해 일상생활 스트레스와 스트레스 대처방식과 자아존중감등을 사전, 사후검사와 실험군과 비교군의 차이를 비교하여 분석하였으며 결론은 다음과 같다. ‘무용교육프로그램은 일상적 스트레스 감소, 스트레스 대처방식, 자아존중감 증가에 유의한 영향(p<.05)을 미치는 것으로 나타났다.’ 따라서 여자대학생이 무용교육 프로그램에 참여한 결과 일상생활 스트레스 수준을 감소시키는데 효과가 있었으며 스트레스 대처방식에 긍정적인 효과를 가져왔으며 자아존중감을 증가시키는 데에 긍정적인 영향을 미친 것으로 나타났다. 이러한 결과로 볼 때 향후에는 전국적 차원의 지속적 연구를 통해 심신안정과 건강을 위한 무용교육프로그램을 체계적으로 개발할 필요성이 있다. Health is one of the most important issues in modern day industrialized society. The interests of dance and psychological dance-therapy has been increased to resolve many psychological problems. Korean dance has been served as a good communication tool and a way to express internal feeling for psychological therapy for the last 5000 years. This study presents a mind-body stabilization based on Korean dance program for developing leadership. We have tested this program on female college students three times a week for 5 weeks with 120 minutes lessons. We analyze the test results to verify the cause and effect of lessons among samples by a paired sample t-test and independent sample t-test. We verify the relationship between mind-body stabilization and routine stresses, how to deal with those stresses, and self-esteem by analyzing the test result among samples. We have reached following conclusions: 1. Our dance developing program has a significant effect on reducing routine stress. (p<.05) 2. The program has a significant effect on how to deal with routine stress. (p<.05) 3. The program also has a significant effect on increasing self-esteem. (p<.05) We need to continue this study to develop a more structured Korean dance program to increase mind-body stability and general health by nation-wide study.

초등 무용교육의 철학적 가치

황경숙 한국체육철학회 2004 움직임의철학 : 한국체육철학회지 Vol.12 No.2

From this study, I drew the following conclusion regarding the value and improvement of dance education at elementary school Dance contributes to human being's mental integration and the ultimate purpose of education is to contribute to self-exploration based on conscious experiences, therefore dance education is examined in the aspects of emotion, intelligence, social value, and so on as well as body. The ways to improve dance education at elementary school are as follows. The first, teachers' qualification should be improved through giving teacher's license to only dance teachers who major in dance education, and then dance teaching should be performed in concrete and positive. The second, detail and profound studies should be conducted so that they can be a help to physical, intelligent, mental, and social aspects by developing various and suitable programs for children in growth period and by making regular education course of the dance education of elementary school. The third, teachers and the education concerned should change their consciousness by realizing that dance education at elementary school is not just instrumental education for receiving prize from many contests in or out of school but all-round education to develop children's mental and physical areas at the same time by showing their sensitivity or thought as physical motion. The dance education of the 21st century is focused on the 'lifelong education'. In lifelong education-oriented teaching, dance should be regarded as important education through whole life as well as the youth period or school days. In other words, dance education at school is a part of lifelong education and at the same time it is in the position of basic learning. 본 연구의 목적은 철학을 통해서 초등학교 무용교육의 문제와 개선방안을 찾아보는 것이다. 다음과 같은 결론을 내릴 수 있었다. 무용은 인간의 심적 통합에 기여하며 교육의 보다 큰 목적은 의식적 체험에 의한 자아발견에 기여하는 것으로 초등학교 무용교육의 가치로는 신체적, 정서적, 지적, 사회적 가치 등으로 살펴보았으며, 초등학교 무용교육의 개선 방안은 다음과 같다. 첫째, 전문적인 무용교육을 학습한 교사를 무용교사로 인정함으로써 교사의 질을 높여 구체적이고 적극적인 무용수업이 이루어질 수 있도록 하여야 한다. 둘째, 성장기 아동들에게 적절하고 다양한 프로그램을 개발하여 초등학교 무용수업을 정규화 시켜 신체적, 지적, 정신적, 사회적으로 도움을 줄 수 있도록 깊은 연구가 되어져야 할 것이다. 셋째, 초등학교 무용교육이 단순히 학교행사나 대내외 입상을 위한 도구적인 교육이 아닌 감성이나 사상을 신체적 움직임의 표현으로 정신적인 면과 육체적인 면을 동시에 발육시키는 전인 교육임을 인식하고 교사와 교육관계자들 모두의 의식 전환이 요구된다. 21세기를 바라보는 이제부터의 무용교육의 방향은 ‘평생교육으로의 지향’에 집약된다. 평생교육으로 향하는 학습지도에서는, 무용은 단지 청소년기나 학교기만이 아니라 평생을 통해서 중요한 생활 내용으로서 생각해 나가는 일이 중요하다. 다시 말하면 학교에서의 무용교육은 평생교육의 일환인 동시에 기초적인 학습으로서의 위치를 차지하고 있다.

핵심역량 4C와 디자인적 사고 기반 무용교육프로그램의 구성 가능성과 교육적 함의

김지영 한국무용학회 2022 한국무용학회지 Vol.21 No.4

본 연구는 핵심역량 4C 함양을 위한 디자인적 사고기반 무용교육프로그램을 개발하고, 적용 과정에서 경험되어 지는 4C 함양의 의미를 분석하여 핵심역량 4C와 디자인적 사고를 기반으로 한 무용교육프로그램의 구성 가능성 과 교육적 함의를 탐색하였다. 이에 실행연구 방법을 적용하여 최종 15주차 프로그램을 개발하였고 1, 2차의 프 로그램의 적용 과정에서 경험되어지는 4C 함양의 의미를 해석학적 연구방법론을 적용하여 4C 확장을 위한 DBDE 프로그램의 교육적 함의를 도출하였다. 이러한 과정을 통하여 도출된 결론은 다음과 같다. 첫째 DBDE 프 로그램의 교육목표는 확산적 사고를 기르며, 신체를 인지하고 학습자 중심교육을 지향하며 자기주도력 증진과 집 중도를 높이는 것을 목표로 하여 디스쿨의 디자인적 사고 방법인 공감(Emphatize), 정의(Define), 아이디어화 (Ideate), 모형(Prototype), 실험(Test)의 단계를 기반으로 프로그램의 구성요소를 구성하였다. 둘째, 4C함양을 위 한 DBDE프로그램의 확장을 위해 총 15주차씩 2회기의 프로그램을 실행하였으며, 11주차부터는 제작발표 및 공 연을 위해 프로젝트 수업으로 팀별 작품을 구상하고 제작하고 발표와 감상의 단계를 거치며 사고기반 무용교육프 로그램에서 4C가 함양됨을 확인하였다. 셋째, DBDE 프로그램의 교육적 함의는 의사소통능력을 통한 공감, 협업 능력을 통한 움직임 경험, 비판적 사고능력을 통한 성찰, 창의력을 통한 자율성이 함양되는 것을 확인하였다. This study aims to help develop a design thinking-based dance education program for 4C cultivation and analyzed the meaning of 4C cultivation experienced in the application process to explore the possibility of constructing a dance education program based on core competency 4C and design thinking. Accordingly, the final program was developed by applying the implementation research method, and the educational implications of the DBDE program for 4C expansion were derived by applying the hermeneutic research methodology to the meaning of 4C cultivation experienced in the application of the first and second programs. The conclusions derived through this process are as follows. First, the educational goal of the DBDE program was to cultivate diffuse thinking, recognize the body, pursue learner-centered education, and improve self-direction and concentration, and construct the components of the program based on the stages of d.school’s design thinking methods such as ‘Empathy, Define, Ideate, Prototype and Test’. Second, a 11-week program was implemented to expand the DBDE program for 4C cultivation, and from the 11th week, it was confirmed that 4C was cultivated in accident-based dance education programs through projects. Third, it was confirmed that the educational implications of the DBDE program foster empathy through communication skills, movement experience through collaboration skills, reflection through critical thinking skills, and autonomy through creativity.

통합적 한국무용정신 교육프로그램 개발 및 평가

최의창,박혜연 한국문화교육학회 2015 문화예술교육연구 Vol.10 No.2

본 연구는 한국무용정신의 구성요소와 교수방법에 근거하여 통합적 한국무용정신 교육프로그램을 개발, 적용, 그리고 평가하는데 궁극적인 목적이 있다. 우선, 프로그램 개발에 있어 Seels와 Richey의 ‘ADDIE 모형’을 적용하여, ‘분석-설계-개발-실행-평가’ 절차에 따라 통합적 한국무용정신 교육 프로그램을 개발하였다. 본 프로그램은 ‘입문, 기본, 심화’ 수준으로 총 12차시가 구성되었으며, 각 차시의 학습단계로 ‘지각-이해-적용-감상-종합’의 5단계가 구조화되었다. 한편, 본 프로그램은 20세 이상의 일반 성인남녀를 대상으로 실시하였으며, 5명의 주제보자와의 심층면담을 통해 프로그램 평가를 실시하였다. 평가는 ‘프로그램 자체(목표, 내용, 방법)’와 ‘프로그램 실행(지도, 운영)’의 차원으로 분류되었다. 먼저 프로그램 자체에 대한 평가이다. 학습자들은 목표의 측면과 관련하여 ‘한국무용정신의 내면화와 춤에 대한 동기화’가 가능했다고 말하고, 내용적 측면과 관련하여 ‘이론과 실기가 통합되고 점차 심화되는 내용’을 긍정적으로 평가하며, 방법적 측면과 관련하여 ‘이해와 성찰을 돕는 다각적인 방법’이 효과적이었다고 언급한다. 다음은 프로그램 실행에 대한 평가이다. 지도의 측면과 관련하여 ‘지도자의 신뢰와 열정’이 한국무용정신 학습에 긍정적으로 영향을 미쳤다고 말하며, 운영의 측면과 관련하여 ‘탄력적이며, 협조적인 운영방식’이 효과적이었다고 평가한다. 마지막으로, 향후 지속되어야 할 핵심적 사안을 연구·교육·정책적 차원에서 제시한다 The purpose of this study was to develop, apply, and evaluate of an Integrated Education Program based on the components and educational methods for the Spirit of Korean Dance. First of all, we developed of an Integrated Education Program for the Spirit of Korean Dance according to ‘analysis- design-development-application -evaluation' process applying ‘ADDIE Model' by Seels & Richey. This programme was composed of 12 classes which was‘introduction, basic, advanced' levels. And we structured the learning steps, ‘perception-understanding-application-appreciation -synthesization'. Meanwhile, we applied this programme to adult male and female over 20 years old, and evaluated through in-depth interviews with 5 participants. The evaluation was divided into ‘programme itself(object, content, method)' and ‘programme application(teaching, management)'. Participants evaluated this programme itself positively in aspects of enabling participants to embody the Spirit of Korean Dance and synchronize to Korean Dance, contents combined theory with practice and more deepened, teaching methods for understanding and reflection. And participants evaluated this programme application positively in aspects of natural learning through the teacher's trust and passion, flexible and co-operative management style. Lastly, we proposed some suggestions related research, education, and policy.

발달장애아동의 모방능력을 위한 무용교육 프로그램 개발

차지은 한국무용과학회 2022 한국무용과학회지 Vol.39 No.3

본 연구는 발달장애아동의 인지적·분석적 능력의 발달과 효율적인 학습을 위한 모방능력 관련 프로그램 필요성의 인식하에, 이를 위한 무용교육 프로그램을 개발하는데 연구의 목적이 있다. 이에 문헌고찰과 장애인 대상 무용교육 지도자 4인과의 전문가 회의를 통해 프로그램 모형을 구성하였고, H특수학교 발달장애아동 4인을 연구 참여자로 선정하여 프로그램을 적용하였다. 그 후 총 6인의 교육훈련전문가 집단 회의 및 타당도 검증을 진행하였고, 수정 및 보완을 거쳐 최종적인 발달장애아동의 모방능력을 위한 무용교육 프로그램을 개발하였다. 개발된 프로그램은 총 20회기로, 라포형성, 신체인식, 모방형성, 협력적 모방, 독립적 모방 5가지의 영역으로 구성되며, 프로그램의 회기별 구조는 도입, 전개, 마무리의 구조를 지닌다. 또한 프로그램의 매 회기별 프로그램의 교수·학습 전략으로 ‘올바른 시범’, ‘집중·관찰 유도’, ‘효과적 보상’의 세 가지 요인을 제시하였다. 본 연구는 발달장애아동의 모방능력을 위한 무용교육의 방향과 내용이 객관적이고 체계적인 모습을 갖추게 되는 데에 단초가 되었다고 볼 수 있다. 향후 발달장애아동의 모방능력과 관련하여 지속적인 연구가 이루어진다면, 그들이 겪는 어려움을 해소하고 학습 및 일상생활에 필요한 적응행동을 습득하는 데에 바람직한 영향을 미칠 것이다. 그리고 향후 특수무용교육의 학술적·실천적 발전에 긍정적 영향을 미칠 것으로 기대하는 바이다.