드라마투르그의 역사와 정치 사회적 기능에 대한 고찰

서지영 ( Ji Young Seo ) 한국드라마학회 2013 드라마연구 Vol.- No.39

The term of dramaturg was introduced 20 years ago in Korea. But we are not accustumed to the concept of the dramaturg. The role of the dramaturg has its roots in the practice of mainland German theatre. Since the major intellects appointed Gotthold Lessing as the world`s first officially dramaturg, a dramaturgs has been considered as a person to direct plays, translate foreign dramas, commission works, prepare essays for inclusion in theatre programs, and usher. Then dramaturg across Europe continue to debate their function and possible functions within the theatre, while being employed across a range of performance forms and theatre development activities. The meaning of the terms dramaturg is relative and determined by the particular cultures and institutions in which individuals operate, and the function of dramaturg depends on the ecomomic and political conditions of production. But there is only one fixed point; dramaturgs have played important role in the reform of theatre. In this paper, I gave weight to view the history of dramaturg mainly in Germany. I treated the case of Lessing, Goethe, Brecht in Germany and Tynan in England. Especially I tried focus on the social and political functions of the dramaturg. There are two issues relevant to political tendency of the dramaturg. For one thing, dramaturg is related to a political ideology, and for another, dramaturg acts as a mediator. Since the 20th century, dramaturgs were working actively in the political theatre. Especially Brecht`s dramaturgy stresses the relationship between a work and its social context, and he wanted to contribute to a social reform by making revolutionary theatre. Brecht`s influence is remarkable on European political theatre of the 1960s and 1970s. A dramaturg must perform a delicate balancing act between different sides in the conflict. (ex. art and policy, theory and practice) In the process, dramaturg often experience reconciliation and conflict. The role of dramaturg all depends on the circumstances, but it is obvious that work for development of the theater is the essential role of dramaturg. Therefore, the contemporary dramaturgs should have an eye for beauty to find out characters of our theatre, and the dramaturg should reflect the spirit of the age at working in the contemporary theatre. 드라마투르그라는 용어가 한국에 소개된 지 20년이 되었지만 그 개념은 여전히 생소하다. 드라마투르그의 역할은 독일의 극장 관행에 뿌리를 두고 있다. 레싱이 최초의 공식 드라마투르그로 임명된 이래 드라마투르그는 희곡을 쓰거나 번역을 하고, 공연을 중개하며, 프로그램 북에 글을 쓰고, 연극을 안내하는사람으로 알려져 왔다. 유럽 전역에서 공연과 극장 업무에 드라마투르그를 고용하면서 그 역할에 대한 논의는 계속되었다. 드라마투르그라는 용어는 문화와 제도에 따라 그 의미가 다르게 해석된다. 공연 제작의 경제적, 정치적 여건에 따라 그 역할도 달라진다. 드라마투르그의역할 중 변하지 않는 것이 있다면, 드라마투르그는 역사적으로 연극개혁에 앞장서 왔다는 것이다. 이 논문은 독일을 중심으로 드라마투르그의 역사를 조망하는 데 비중을 두었다. 레싱, 괴테, 브레히트, 그리고 영국의 타이넌의 사례를 고찰했다. 특히 드라마투르그의 정치 사회적 기능에 주목하고자 했다. 드라마투르그의 정치적경향은 두 가지로 나누어 볼 수 있는데, 하나는 정치 이데올로기와의 관련성이고 다른 하나는 매개자로서의 역할이다. 20세기 이후, 일련의 정치극 공연에 드라마투르그가 활발히 참여했다. 특히 브레히트의 드라마투르기는 작품과 사회적 맥락의 관계를 중시했다. 브레히트는 혁명적인 연극을 만들어 사회 개혁에기여하고자 했는데, 그의 영향은 1960, 70년대 유럽 정치극에서 두드러진다. 드라마투르그는 또한 서로 다른 입장들 사이에서 양자를 중재하여 균형을 유지해야 한다. 그 과정에서 드라마투르그는 예술과 정책, 현장과 이론 사이의 매개자로서 충돌과 화해의 과정을 겪게 된다. 드라마투르그의 역할은 상황에 따라 다르다. 하지만 연극의 발전을 위한 업무가 그 본질인 것만은 분명하다. 그러므로 동시대 드라마투르그가 해야 할 일은 우리 연극의 빈틈을 발견할 수 있는 안목을 갖추어야 하며, 더불어 시대성을 지닌 연극관을 가져야 한다.

한국연극과 드라마투르그의 역할과 위치 : 프로덕션 드라마투르그 개념을 중심으로

김옥란 ( Ock Ran Kim ) 한국드라마학회 2013 드라마연구 Vol.- No.39

This paper is a report on the activities of dramturg in the Korean theater. I started dramaturg job by the proposal of directors in the middle of 2000s. My early dramaturg duties, without a clear recognition, were critical commentary in the objective gaze(``outside eye``). Having a lasting relationships with particular theater company, I began to recognize the role of ``production dramaturg``. In the 2010s, producing theaters, Namsan Arts Center, Myeongdong Theater and National Theater Company of Korea, were launched and I began to work professional dramaturg. This process showed how dramaturg works and environment changes of the Korean theater production were closely related each other. This paper sought to explore the role of the Korean dramaturg through the dramaturg theory and history of world theater`s. This article mentioned theoretical case of Lessing and Brecht. In particular, Brecht`s concept of ``production dramaturg`` will be a good reference to ``theater company dramaturg`` and ``producing theater dramamturg`` in Korea. 이 글은, 한국연극에서의 드라마투르그 활동에 대한 현장 보고서의 성격을가진다. 필자는 2000년대 중반 개별 연출가들의 제안에 의해 드라마투르그 작업을 시작했다. 필자의 초기 드라마투르그 활동은 드라마투르기에 대한 명확한 인식 없이 평론가의 객관적 시선(``외부자적 시선``)에서의 논평에 대한 요구로부터 시작되었다. 이후 여러 시행착오를 거치며 드라마투르그 활동에 대한의식적인 관심을 가지기 시작했다. 특히 특정 극단과 지속적인 관계를 맺으면서 ``프로덕션 드라마투르그``의 역할을 인지하기 시작했다. 그리고 2010년대에접어들면서 남산예술센터, 명동예술극장, (재)국립극단, 두산아트센터 등 국공립 제작극장의 출범 이후 전문적인 드라마투르그로서 활동하게 되었다. 이상초기의 자생적이고 무의식적인 활동 과정, 특정 극단과 지속적인 유대감과 파트너십을 가지고 활동하던 시기, 2009년 이후 본격화된 제작극장 시대에 요구되는 전문적인 드라마투르그 활동 등 필자의 활동 과정 자체가 한국연극의 환경 변화와 드라마투르그의 작업이 얼마나 긴밀하게 맞물려 있는지 보여준다. 따라서 이 글에서는, 필자가 드라마투르그로서 겪었던 혼란과 고민들을 정리하고자 했다. 그리고 그러한 고민들을 해결해나가는 방법의 하나로 드라마투르기의 이론과 역사의 한국적 적용 가능성과 현실적인 비전을 제시해보고자했다. 이 글에서 이론적 역할 모델의 일부로 제시한 레싱과 브레히트의 사례, 특히 브레히트의 ``프로덕션 드라마투르그``의 개념은 한국적 현실에서 ``극단 드라마투르그``와 ``극장 드라마투르그``의 앞으로의 발전 가능성에 중요한 참고지점이 되었다.

한국 뮤지컬에서의 드라마투르그 역할에 관한 소고

현수정 ( Su Jung Hyun ) 한국드라마학회 2013 드라마연구 Vol.- No.39

This dissertation examines the dramaturg`s roles in contemporary Korean musical theatre and discusses their effective ways of participation in musical productions. Korean musical theatre has been continually flourishing. The total number of musical productions in 2012 were 162 including 124 musicals solely created by Koreans. Yet, it is rather difficult to find well-structured works. Under these circumstances, it seems that dramaturgs can contribute to improve the structure of musicals and quality of productions. But the local producers in Korea hardly think that the dramaturgs are essential in musical theatre. This is due to the preconception that dramaturgs involve in text only and rare chances to find the right persons, who are expert in both music and drama, for the position. And dramaturgy has not yet become an approved theatre producing method among many musical practitioners. Therefore, this dissertation examines the possibility of dramaturgs` participation in Korean musical theatre with several case studies: one Korean musical, Laundry, two licensed musicals, Songs for a New World and Into the Woods, and two experimental Korean music theatres, Sa-chun-ga and Echo. They are all small, creative and non-profitable productions in which dramaturgs support directors and creators in various ways. The dramaturg was a collaborator with creators in Laudry, a mediator between production members in Songs for a New World, a researcher and an analyst in Into the Woods. Also this dissertation discusses the possibility of more creative dramaturgical methods in Sa-chun-ga and Echo, experimental Korean music theatres. On the other hand, dramaturgy in these musicals should have focused on scores(music/lyrics) more. Like a book, a score delivers circumstances, atmospheres, characters, and emotions in musical theatre, but in different ways. It is very important to integrate book and score for completeness. Comparing to play, musical theatre needs more cooperations between different fields and the balance between those fields(especially among book, music, lyrics) will bring out better production. Musical theatre is becoming more popular in Korea, and it is a place to learn about international culture and humanities. To develop performing arts culture in Korea, it is important to provide the audience with valuable arts and entertainment. Musical theatre has its voice in Korea, the roles of the dramaturgs in Korean musical theatre is thus very important. 이 논문은 한국 뮤지컬 작품들이 지닌 드라마 구조의 취약성에 대한 문제의식에서 시작되었으며, 한국 뮤지컬에 드라마투르그가 참여하여 생산적으로 기여할 수 있는 실제적인 방향성을 고찰해 보는 데 그 목적을 둔다. 한국 뮤지컬은 지속적으로 호황을 누리고 있다. 지난해인 2012년에 공연된작품 수는 162편이고 창작뮤지컬만 124편에 이른다. 그러나 이중 대본의 완결성을 보이는 경우는 많지 않다. 이러한 상황 속에서 드라마투르그는 작품의 완성도를 높여줄 수 있는 대안으로 보인다. 그러나 한국 뮤지컬의 드라마투르그에 대한 ``니즈``는 많지 않다. 드라마투르그가 연극 텍스트에만 관여한다는 인식 때문이기도 하고, 대본과 음악을 아우를 수 있는 사람을 찾는 것이 힘들기때문이기도 하다. 뮤지컬 드라마투르그의 방법론이 정리되지 않았다는 점도큰 이유다. 따라서 이 논문에서는 몇 가지 사례 분석을 통해 한국 뮤지컬 제작 과정에실제적으로 도움을 줄 수 있는 드라마투르그 역할에 대해 고찰해 보았다. 주요분석 대상은 창작뮤지컬 < 빨래 >, 라이선스뮤지컬 < Songs for a New World >와 < 숲속으로 >이다. 아울러 좀 더 확장된 형태의 음악극인 < 사천가 >와 < 에코 >를 통해 장르의 외연을 확장시키는 데 도움이 되는 드라마투르기 작업의 가능성에 대해 단편적으로나마 타진해 보았다. 이 작품들은 모두 창작자 중심의 소규모 프로덕션이나 대학 프로덕션에서 개발한 것들이다. 이러한 프로덕션들은실험적이고 창의적인 작품들을 시도하며 비영리 극단의 역할을 수행하곤 했다. 또한 그 과정에서 드라마투르그를 참여시키기도 했는데, 이는 창작진 구성과공연의 종류에 따라 다양한 방식으로 드라마투르그의 역할 수행이 이루어진좋은 예가 되어주고 있다. 한편, 이 작품들의 뮤지컬 드라마투르기 과정에서 스코어에 대한 비중을 좀더 높여야 할 것으로 보인다. 여기서 뮤지컬 드라마투르그 역할의 특수성에 대해 생각해 볼 필요가 있다. 뮤지컬은 음악과 드라마가 결합된 장르이기 때문에, 뮤지컬에서는 같은 분량의 연극에 비해 상대적으로 대사를 통해 드라마를 전개시킬 수 있는 시간이 줄어든다. 스코어는 상황, 캐릭터, 정서를 드러낸다는점에서 대사의 기능을 하지만, 청각적인 요소와 함축적인 언어로 표현하는 만큼 빠르고 논리적인 정보 전달은 어렵다. 그렇다고 뮤지컬에서 음악이 서사를약화시키는 핑계가 되어서는 안 된다. 뮤지컬 드라마투르기는 음악으로 인해 드라마 구조가 약화될 수 있는 여지를 최소화하는 작업이다. 혹은 오히려 음악을 통해 총체성을 부각시키는 작업이다. 이때 중요한 것은 대본 · 음악 · 가사를 비롯한 요소들 간의 긴밀한 통합성이다. 뮤지컬 제작에는 연극보다 더 많은 분야들의 협업이 이루어지며, 이분야들 간의 균형이 완성도를 좌우한다. 그런가 하면 뮤지컬은 열린 가능성을 지닌 장르기도 하다. 대본 · 음악 · 가사가 뮤지컬 드라마를 구성하지만, 그 형식이 고정되어 있지는 않다. 본문에서다룬 < 사천가 >와 < 에코 >는 뮤지컬의 외연을 확장한 예다. 이 작품들처럼 실험적인 음악극에서는 드라마투르그의 쓰임새가 더욱 높다. 드라마투르그는 작품이 다루는 소재에 대해 고증하고 내용과 형식의 부조화가 이루어지지 않도록 구조를 잡아주는 안전장치이다. 그리고 동시대 관객과 소통할 수 있도록 객관적인 시선으로 조언해줄 수 있는 존재이기도 하다. 국내 뮤지컬 관객층이 급증하는 상황에서, 대중을 위해 재미와 함께 예술성과 완성도를 갖춘 작품을 제공하는 것은 장기적으로 공연예술 문화의 발달에있어서 중요한 일이다. 뮤지컬은 이제 폭넓은 계층의 관객들에게 다양한 이슈를 제공하고 세계문화와 인문학을 익힐 수 있게 하는 창이 되어주고 있다. 뮤지컬의 사회적인 효과가 커질수록 드라마투르그의 역할 역시 점점 더 그 중요도가 커질 것이다.

프로덕션 드라마투르그의 사례 연구 : 그린피그의 < 두뇌수술 >, < 아무튼백석 >, < 나는야쎅스왕 >을 중심으로

김혜연 ( Hye Youn Kim ) 한국드라마학회 2013 드라마연구 Vol.- No.39

This study aims at providing a base of deep introspection on field works by concretely analyzing each processes of three productions in which I worked with the same theatre and director. Analysis objects are working processes as a dramaturg of < Brain Surgery >, < Anyway, Baik Seok >, and < I am a Sexking >. < Brain Surgery > is made on the basis of a play written in 1945, whereas < Anyway, Baik Seok > and < I am Sexking > are devised theatres. As a result, I have discovered several characteristics as follows. First, in the case of the production based on a precedent script, dramaturgical works were relatively well-organized. On the other hand, in the case of the production which has no precedent script, the system of dramaturgical works was unclear, confusing and in discord. The systemicity of the process and rational decision making, these are the main differences between those two cases. In addition, these are good in terms of stable working process but have limits in terms of emergence of new dramaturgy. Secondly, all those three productions showed postdramatic processes and outputs. Regardless of the existence of precedent scripts, the following two facts are evidences that all these three productions are postdramatic. One is the fact that we couldn`t make any blueprint on the final output during the process. The other is the fact that we considered the script(even in the case of the precedent script) as one of the materials like any other factors of the performance. Thirdly, metacognition towards the theatre itself and towards the role of a dramaturg formed a great part of all three productions. I had to constantly cross the borderlines of the theatre concept and the role of a dramaturg. On the basis of these analyses, I could draw several introspections as follows on the role of a dramaturg in the postdramatic theatres. First, Dramaturgy should be related more closely with actual influences which a dramaturg makes for the final output, rather than with literary sensitivity which makes a dramaturg read the text properly. Therefore we need to free from the thought that the text analysis done by a dramaturg should be carried out as it is or in a literarily proper way. In other words, a dramaturg`s work itself can be another source for the production without reference to offer good analysis. Secondly, even though we cannot preliminarily define the role of a dramaturg in the devised theatre, it does not mean that it is unclear. This role certainly exist but not steady. In this sense, we can characterize the role of a dramaturg in the devised theatre as a main agent of metacognition. So I propose that we install processes of consultation for this metacognition works apart from the devising process. 이 연구는 드라마투르그로서 동일한 극단 및 연출과 함께 작업한 세 작품의제작 과정을 구체적으로 분석함으로써 현장 작업에 대한 깊이 있는 성찰의 기반을 마련하는 것을 목적으로 한다. 분석의 대상은 그린피그의 공연 < 두뇌수술 >, < 아무튼백석 >, < 나는야쎅스왕 >의 작업 과정이다. < 두뇌수술 >은 1945 년의 희곡을 바탕으로 만들어졌으며 < 아무튼백석 >과 < 나는야쎅스왕 >은 공동창작 작품이다.1) 그 결과 다음과 같은 특징들을 발견할 수 있었다. 첫째, 희곡 텍스트가 선행한 작업의 경우 드라마투르기 작업 과정의 체계가 비교적 잘 잡혀 있었다. 반면, 선행하지 않은 작업의 경우 과정의 체계가 불분명하고 혼란과 충돌이 상대적으로 컸다. 결국 작업의 체계성과 합리적 의사 결정, 이 두 가지 사항은 희곡텍스트가 선행하는 경우와 그렇지 않은 경우 사이의 가장 큰 차이이며 안정적인 작업 진행이라는 점에서는 좋지만 새로운 드라마투르기의 출현과 관련해서는 오히려 제한이 될 수 있다. 둘째, 정도의 차이는 있지만 세 작품 모두 포스트드라마적인 작업 과정과 결과물을 보여준다. 희곡이 선행했건 선행하지 않았건, 우리가 만들 작품의 청사진을 그려볼 수 없었다는 점, 희곡이 선행한 경우마저도 해당 희곡을 공연의 다른 요소들과 마찬가지로 하나의 재료로서 파악하였다는 점 등은 포스트드라마적인 속성과 관련된다고 본다. 셋째, 세 작업모두에 있어서 연극 및 드라마투르그 역할에 대한 메타적 인식이 늘 크게 작용하였다. ``연극이란, 공연이란 이런 것이다``라는 경계를 스스로건, 협의 과정에서건 끊임없이 넘나들어야 할 필요가 있었으며 드라마투르그의 역할에 있어서도 마찬가지로 끊임없이 변화를 겪어야 했다. 이러한 분석 내용을 바탕으로 포스트드라마 작품의 드라마투르그 역할과 관련하여 다음과 같은 성찰들을 얻을 수 있었다. 첫째, 드라마투르기는 문학적감수성을 바탕으로 작품을 얼마나 제대로 읽어내는가에 달려있기보다는 그것이 공연으로 만들어지는 과정에 어떤 의미를 줄 것인가에 더욱 밀접하게 관련되어야 한다. 그러므로 드라마투르그의 작품 분석이 그대로 공연화되어야 한다는 생각에서 벗어나서 분석 자체가 공연의 하나의 재료로 사용될 수 있다는식의 개입 방식도 필요하다. 둘째, 공동창작의 드라마투르그의 역할을 사전에정의할 수는 없지만 그것이 곧 불분명하다는 의미인 것은 아니며 그 역할은 분명히 존재하되 고정적으로 존재하지 않을 뿐이다. 그런 차원에서 공동창작이산으로 가지 않도록 하기 위한 메타적 인식의 주체로서 드라마투르그의 역할을 규정할 수 있으며, 이러한 메타적 인식과 관련된 협의 과정을 공동창작 과정과는 별도로 설정해 둘 것을 제안할 수 있다.

지역 공공극장 운영 활성화를 위한 드라마투르그 제도 도입 연구

황아람(Hwang, ARam) 한국예술경영학회 2021 예술경영연구 Vol.- No.60

본 연구는 공연장 전문인력으로서 드라마투르그라는 직무 도입의 필요를 주장하기위한 목적으로 수행되었다. 드라마투르그란 연극, 무용 등 공연예술 작품 제작 과정에서 예술적 지향을 제시해주는 전문 스태프를 의미하는 것으로 개별 작품에 참여하는 프로덕션 드라마투르그와 극장 내 상주하는 상임 드라마투르그로 구분된다. 본고에서는 상임 드라마투르그를 지역 공공극장에 활용하기 위한 방안 모색을 중심으로 논의를 진행하였다. 특히 지역에서 공공극장의 역할을 수행하는 문화예술회관에 드라마투르그 직무 도입 통한 이점과 이를 위한 제도적 개선 방안을 제시하였다. 문화예술회관 내 드라마투르그는 지역주민 대상의 문화예술서비스 확대, 지역예술가의 창작기회 확대, 지역문화 활성화에 기여, 중앙과 지방 간의 문화격차 해소에 기여하는 역할을 수행한다. 이러한 상임 드라마투르그 제도 도입을 위해서는 기존 문화예술진흥법 또는 공연법 개정, 문예회관 운영 시스템 개선, 공연장 성과평가방식 변화, 공공부문의 양성과정 신설 등 다방면의 노력이 함께 추진되어야 한다. This study was designed to insist on the need of introducing the position of dramaturgs as professionals at performance venues. A dramaturg is a professional staff member that proposes an artistic orientation in the making process of performing arts works such as play and dance. Dramaturgs are divided into production dramaturgs participating in individual works and permanent dramaturgs resident in the theater. In the present study, discussions developed around plans to make use of permanent dramaturgs at local public theaters. The study introduced the advantages of the dramaturg position at culture and arts centers serving as a public theater in the community and proposed institutional improvement measures for it. At a culture and arts center, a dramaturg will play the roles of expanding culture and arts service to local residents, increasing creative chances for local artists, contribution to the vitalization of local culture, and narrowing the cultural gap between the Seoul metropolitan region and the rest of the nation. The introduction of a permanent dramaturg system should be supported by efforts across various aspects including the revision of Culture and Arts Promotion Act and Public Performance Act, improvement of the management system of culture and arts centers, change of performance evaluation methods for performance venues, and introduction of a cultivation course for the public sector.

브레히트와 현대연극 : 극장 드라마투르그의 소통 기능과 생산 가치

서지영 ( Ji Young Seo ) 한국브레히트학회 2014 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.31

국내 극장에는 아직 드라마투르그가 정식 직원으로 임용된 적은 없고 대부분 극단에서 활동하고 있다.극단에서는 주로 공연제작에 참여하는데, 개입의 정도는 매번 다르지만, 대본을 분석하고 연출가에게 의견을 주며 리허설에 참석하여 배우, 스텝들과 수시로 회의를 하는 내부 비평자의 역할을 한다. 따라서 드라마투르그는 문학과 공연에 대한 전문지식을 갖추는 것을 우선시해왔다. 그러나 막상 극단에서 일하다 보면 가장 진지하게 고민하는 것이 재정문제다. 상업극이 아닌 순수 연극은 공연 자금의 상당 부분을 지원금에 의존하고 있다. 따라서 개인 극단도 정부의 간여(干與)에서 벗어나기 어렵다. 드라마투르그가 극장이 아닌 극단에서 활동하는 경우에도 행정력이 중요한 조건이 된다. 현장과 이론의 다리 역할로서, 드라마투르그는 자신의 이념과 취향을 바탕으로 의제를 형성하고 이를 통해 담론을 만들어가고자 하는 고매한 이상을 지녀왔으나 실상은 극단의 살림부터 챙겨야 하는 행정요원으로 뛸 각오를 해야 한다. 드라마투르그가 자신의 예술관을 펼치는 일도 기관의 지원과 정책에서 벗어날 수 없음이다. 드라마투르기와 정책과의 깊은 연계는 독일 드라마투르기의 역사 속에서 입증된다. 영, 미권으로 확산하면서 그 양상이 변화, 발전되었으나 임무의 공공성으로 인해 정책과의 연결고리를 끊는 것은 요원하다. 그렇다면 예술과 행정 사이에서 드라마투르그가 겪는 딜레마는 실제 현장에서 어떻게 극복되고 있는가? 양자 사이에서 드라마투르그의 실질적 기능은 무엇인가?이를 위해 먼저 드라마투르기의 출발부터 현재까지의 역사를 개관한 후, 극장 드라마투르그의 역할과 기능을 구체적으로 짚어보고, 영, 미권에서 쟁점이 되었던 독일의 정치 드라마투르기를 반추해 봄으로써 드라마투르기의 예술적 기능과 행정적 기능이 어떻게 배분되어 그 가치를 발할 수 있는지 고찰하고자 한다. 행정 요원의 정신으로 예술계를 다루는 관행에 대한 반성적 고찰과 함께 진정으로 예술을 이해하며 진행하는 극장 업무가 어떤 것인지를 숙고해 보는 게 이 논문의 지표다. Die Rolle des Dramaturgen, anders als Dramaturgie, wurde aufgefordert um das pragmatischen Bedurfnis in der deutschen Theaterlandschaft zu befriedigen. Seit lange haben die Dramaturgen in der ganzen Europa uber ihre Funktion diskutiert. Die Funktion des Dramaturgen ist organisch auf die Existenz von Theatern mit langfristigen kunstlerischen Strategien, permanente Unternehmen und Repertoire verknupft. Die deutschen Dramaturgen spielen im Allgemeinen ihre Rolle innerhalb der Managementstruktur eines staatlich geforderten Theaters. Aus einer dramaturgischen Funktion am Theater werden drei: zum ersten der Dramaturg als offentlichkeitsarbeiter (Presse, Werbung, Kontakt mit Organisationen, insbesondere Schulen, Einfuhrungsveranstaltungen) -Arbeit also an der Peripherie des Theaters, der Nahtstelle zwischen Theater und Gesellschaft. Zum Zweiten, Ruckzug des Dramaturgen nach innen, in den Arbeitsprozess an der Auffuhrung “Produktionsdramaturgie”: Vorbereitung, Grundlegung der Inszenierung zusammen mit Regisseur, Buhnenbildner, Ensemble, vor allem analytische Funktion, inner-kritische im Fortgang der Produktion. Drittens bleibt ubrig: Der Dramaturg als Mitglied der Theaterleitung, mitwirkend, haufig initiativ, an Spielplan- und Engagementsfragen, zustandig aber auch fur vielerlei innere Organisatorisches, was manchmal schlichtweg bedeutet: Betriebsburo. In dieser Arbeit habe ich die Rolle des Dramaturgen in der Organisation. Die Rolle der Dramaturgen in der Kunst-Instituion kann zwar kreativ, aber zuweilen umstritten sein. Wegen der einigen nervosen Problome um die Dramaturgen konnen sie stigmatisiert werden, daß sie nur eine strengen Politik oder Tagesordnug vollziehen, gleichgultig ob die vollzogene personlichen Geschmack oder eine institutionelle Mission oder eine breitere Vorstellung eines Nationaltheaters oder Prioritaten der Regierung sind. Aber die Dramaturgen durfen nicht fur die Uberwachter einer kunstlerischen Politik, da sie beziehen sich auf kunstlerische Politik dynamisch und positiv. Dramaturgen beitragen zur Entwicklung der Theater, indem sie Theater Institutionen neu entwickeln.

프랑스에서의 드라마투르기 개념

조만수 ( Cho Man-soo ) 한국드라마학회 2018 드라마연구 Vol.0 No.55

‘텍스트가 구성되는 방식’이라는 극작법 차원의 용어인 드라마투르기가 프랑스에서 연극실천의 개념으로 받아들여진 것은 브레히트의 영향의 받은 세대들로부터였다. 이들은 극을 읽어내고 이를 연출개념화하는 사유의 틀로서의 드라마투르기를 브레히트로부터 배웠다. 하지만 프랑스 연극은 극장 속에 드라마투르기를 전담하는 제도적인 장치를 두는 것을 거부하였다. 프랑스 연극에서 드라마투르기란 베르나르 도르의 지적처럼 ‘정신의 상태’이지 특정 전문가의 기능과 임무가 아니었다. 프랑스에서의 드라마투르기 개념은 비평적 개념의 발전과 궤를 같이 했다. 다양한 해석 가능성 속에서 하나의 구체적 해석을 무대위에 구현하기 위한 사유가 바로 드라마투르기였던 것이다. 그러나 이 사유의 틀로서의 드라마투르기는 최초의 설계도를 무대 위에서 구현하는 것으로 실현되는 것이 아니라 무대 위에서의 배우들과의 연습과정에서 다시 영향받고 변형되는 사유의 틀이라는 점에서 ‘무대의 드라마투르기’라고 불리운다. 포스트드라마시대의 연극은 드라마 형식을 더 이상 유지하지 않지만, 언어가 아닌 물질적 재료들의 ‘행위’가 존재하며, 이 행위는 재현적 모방에 의해서가 아니라, 각기 다른 층위에 속하는 재료들을 조직하는 드라마투르기를 요구한다. 이와 같은 과정이 브레히트의 영향이래 포스트드라마연극에 이르는 60년간의 프랑스 연극 속에서 논의된 드라마투르기의 개념이다. It was from the generations of Brecht’s influence that dramaturgy, a terminology of dramatic composition in ‘the means for the construction of texts,’ was first accepted as the concept of theater practice in France. They first learned dramaturgy from Brecht in the framework of thought by reading a drama and conceptualizing it interpretively. However, theaters in France refused to institutionalize dramaturg, which was responsible for taking exclusive charge of dramaturgy in the theater. As Bernard Dort pointed out, dramaturgy is an ‘etat d’esprit’ in French dramas, not a function or a mission of a particular expert. The concept of dramaturgy in France developed and orbited coincidentally with the critical concept. It was precisely ‘dramaturgy,’ that was the reason for implementing a concrete interpretation on a stage in various possibilities for interpretation. However, dramaturgy in this framework of thought is not realized by the implementation of the original blueprint on a stage, but by a ‘dramaturgie de plateau,’ in the sense that it is the framework of thought that is influenced and transformed recurrently in the process of practice among the actors on stage. Theatrical play in the post-dramatic era no longer maintains the form of drama; however, there exists an ‘action’ of materials that excludes language, and this deed requires dramaturgy that weaves materials belonging to different layers, not on the grounds of emulative reappearance. Such process is the concept of dramaturgy that was discussed in the French dramas over the 60 years from Brecht’s influence to postdramatic theatre.

논문 : 수행적 드라마투르기와 창조적 드라마투르그

최영주 ( Young Joo Choi ) 한국연극교육학회 2013 연극교육연구 Vol.22 No.-

This paper aims to explore the possibility that dramaturgy can not only be constructive but also creative during the procedure of production. In conventional text-based theatre, the dramaturg plays an auxiliary role in the production process, as a literary manager or a production dramaturg. The dramaturg`s role was limited during pre-production to a number of sporadic visits to rehearsal, and post-production to the role of mediator between the performance and the audience. In this, Cardullo insists, the dramaturg is the ``spokesman of words``, ``the champion of ideas``, and ``a believer in the spirit of well-wrought dramatic texts``. He concludes “the drarnaturg is to a play as a mechanic is to an automobile.” This implies the theatrical event happens separate to, and out of the reach of, the dramaturg. My interest resides in a new and enlarged dramaturgy which is constructed during the production process, in which the dramaturg can be creative, interacting with other participants within the production. Since non text-based performance theatre proliferated in the mid 1990s, theatre can be identified by whether it is text-based or not; the dramaturg faces a challenge in non text-based theatre. Without a given text, the dramaturg has to discover or construct dramaturgy during the rehearsal. Once freed from the authority of the text, dramaturgy becomes a contiguous area which mingles aspects of literature, theory, science, and society, as well as ideological conflicts. The term therefore connotes theatrical methods and ideas and thus becomes an area ripe for experinmentation. Peter Starrer succeeds in classifying these new dramaturgical practices as performative dramaturgy and summarizes their characteristics in a series of 10 notes. After observing the comparisons between conventional dramaturgy and new dramaturgy, along with its condition and cultural environment, I have focused on performative dramaturgy, as defined in Stamer`s notes. Firstly, perforniative dramaturgy constructs form within the production process. Secondly, it projects ideas onto the form and positions it in time and space. Thirdly, it is concerned with artistic experience during the production process. Lastly, it is undertaken as collaborative production. To examine how to construct perforrnative drarnaturgy, I analyzed the methods of two companies: Forced Entertainment and Rimini Protokoll. Forced Entertainment and their director and dramaturg, Tim Etchells, have appropriated performative dramaturgy into their production procedure, which can be more accurately specified as ``devising dramaturgy``. Based on Etchells`s words, I looked into the three phases of the production process, which are interrelated with one another. With Rimini Protokoll, I assembled fragments of comments, theories, and discourse about Rirnini Protokoll and an interview with their dramaturg, Sebastian Brunger. i1e Forced Entertainment made use of improvisation, Rimini Protokoll draw upon research-based practice. They find everyday ``specialists`` from outside of the theatre, invite them into the theatre, document their views and biographies, and chronicle them on the stage. In contrast to documentary theatre from 1920s and 1960s which tried to induce ideological conflict and to change society, Rimini Protokoll intend to reveal how discourses are build Documenting individuals`` views around the target discourse is a means to disclose not the statistical but the real. Consequently, I was able to find how these two examples combine the real with the staged by constructing the dramaturgy in the production process, and thus escape formal experimentation. I also discovered that Etchells, a director and dramaturg, shares his role with other members, and Kaegi, Haug, Wetzel, Bninger of Rimini Protocol blur and swap roles with one another in a collaborative procedure.

구라타 햐쿠죠 ( 倉田百三 ) 의 「스님과 그 제자」무대화를 위한 시공간 구축

강춘애,姜春愛 (カン․,チュンエ) 한국일본불교문화학회 2010 일본불교문화연구 Vol.- No.3

본 논문은 구라다 하쿠죠 ( 倉田百三 : 1891-1943) 의 희곡「출가와 그 재자 ( 出家 とその弟子 )」를 공연하기 위한 드라마투르그로서의 사전작업이다 . 1917 년 발표 된「출가와 그 재자」일본 정토진종의 승려 신란 ( 親鸞 : 1173-1262) 의 이름을 더욱 알리며 근대 불교문학의 계열에 이름을 올린 작품이다 . 작품은 전체 6 막13 장으로 구성되어 있다 . 대사가 중심이 되었던 당시의 희곡은 작품의 이해에 필요한 모든 정보가 등장인물들의 대사 속에 들어있다 . 현대에서는 이러한 대 본은 읽기위한 희곡이라고 평가되기 쉽다 . 필자는 필요 없는 등장인물의 대사를 축소하고 , 설명적이며 길게 반복되고 있는 불필요한 대사를 과감히 생략하 고 인물의 행동에 리듬과 템포를 주기 위해 서브텍스트로 새로운 인물의 이미지를 형상화하며 , 절제된 시공간을 구축해야할 필요성을 본문에서 지적하였다 .연극제작에서 텍스트는 공연을 구성하는 가장 큰 요소 중에 하나다 . 희곡은 공연제작과정에서 다양한 스타일로 재탄생될 수 있는 가능성을 열어 놓고 있다고 전제해야 한다 . 현대연극은 연극이라는 장르자체를 넘어서기를 서슴지 않는다 . 자칫하면 희곡에서 공연제작은 작가의 작품을 완전히 해체하는 것을 주목적으로 하는 것으로 오인되어서는 인될 것이다 . 그것은 원작에 대한 해석에 따른 것으로 공연에서의 구조는 희곡의 구조와 상이할 수 있다는 것을 언급한 것 이다 . 한사람의 작가가 완성시킨 희곡은 다양한 장으로 계속해서 재구축되는 과정을 거친다 . 그것은 스텝과 연구자 , 그리고 배우들에 의해 탄생된 통합의 과정이다 . 本論文は倉田百三 (1891~1943) の戯曲『出家とその弟子』を公演するためのド ラマツルギーとしての事前の作業である。 1917 年発表された『出家とその弟 子』は日本の浄土真宗の僧 , 親鸞 (1173~1262) の名を知らせ、近代の仏教文学の 系列に名乗った作品である。作品は全体に6幕 13 章の構成を取っている。台詞 が主になった当時の戯曲は作品の解釈に必要なすべての情報が登場人物の台詞 の中に入っている。現代になってこのような台本は読むための戯曲として評価 され易い。筆者は要らない登場人物と台詞を縮小し、 説明的で長く繰り返して いるつまらない台詞を果敢に省略し、人物の行動にリズムとテンポを与えるた め、サブテキストで新しい人物のイメージを形象化し、節制された視空間を構築する必要性を本文で指摘した。演劇製作の時、テキストは公演を組み立てる要素の中で重要な位置を占め る。戯曲は公演の制作の際多様なスタイルとして再構築される可能性を開いて いる。現代の演劇は芝居というジャンル自体を超えている。しかしこれは作家 の原作を完全に解体するのが目的になってはいけない。それは原作に対する解釈ということで、筆者は公演での組み立ては戯曲の組み立てと相違する可能性があると言及したことがある。一人の作家が完成した戯曲は多様なジャンルに続々と再構築される過程である。これはスタッフと研究者、そして俳優たちに より誕生される統合の過程である。

독일 및 영,미연극에서의 드라마투르기 발전

허순자 ( Soon Ja Hur ) 한국연극교육학회 2006 연극교육연구 Vol.12 No.-