대중음악 확산 의미와 한류문화의 중요성

최태선 한국연기예술학회 2022 연기예술연구 Vol.27 No.3

The purpose of this study is to broaden the meaning and understanding of popular music by examining the effects of popular music on society in general and analyzing its effects. The research method was a qualitative study, and I would like to present the following conclusions. First, popular music as a cultural product should be able to form a consensus and feel proud through spontaneity rather than coercion through commerciality. Second, providing a link to maintain a sense of belonging and passionate fans through cultural products also serves as a medium to sustain popular music. Third, although it starts with popular music, sustainable Hallyu can be maintained only when it is connected with culture in individual life. Fourth, popular music is the largest socio-cultural factor that one individual or group influences the world through song, and it plays a leading role in the spread of culture. Fifth, the success of popular music is linked to industry, which has the effect of creating economy and jobs. Sixth, the establishment and practice of a systematic support system that can continuously spread Hallyu culture with popular music at the forefront should be supported. Popular music should not be viewed as a passing fashion like a shower, but as a cultural propagation and cultural industry. Popular music is the best means to fulfill the mission as a spearhead to spread the future Hallyu culture. Not only that, but by conveying our lifestyle, it will greatly contribute to understanding Koreans and Korean culture to the world. Therefore, this study aims to understand the meaning and diffusion process of popular music, to examine the importance of contributing to society as a whole, and to form future-oriented thinking about popular music. The path for the public to access music is mainly through the media. In this situation, it is necessary to have a basic understanding of how popular music is transmitted and spread. Popular music catches the public's attention 이 연구는 대중음악이 사회 전반에 미치는 영향을 살펴보고, 그 효과를 분석하여 봄으로써, 대중음악에 대한 의미와 이해의 폭을 넓히고자 하는 데 목적을 두었다. 연구방법은 질적연구로 이루어졌으며, 다음과 같은 결론을 제시하고자 한다. 첫째, 문화상품으로서의 대중음악은 상품성을 통한 강요보다는 자발성을 통한 공감대 형성과 긍지를 느낄 수 있도록 해야 한다. 둘째, 문화상품을 통해 소속감과 열성 팬을 유지할 수 있는 연결고리를 제공하는 것도 대중음악을 지속해서 유지하는 매개체 기능을 한다. 셋째, 대중음악으로 출발하지만, 개인의 생활 속에 문화로 연결되어야 지속 가능한 한류를 유지할 수 있다. 넷째, 대중음악은 한 명의 개인이나 하나의 그룹이 노래를 통해 세계에 영향을 미치는 가장 큰 사회문화적 요소로서 문화전파의 첨병 역할을 한다. 다섯째, 대중음악의 성공은 곧 산업으로 연결되어 경제와 일자리를 창출하는 효과가 있다. 여섯째, 대중음악을 선두로 하여 한류문화를 지속해서 전파할 수 있는 체계적인 지원 시스템 구축과 실천이 뒷받침되어야 한다. 대중음악은 소나기처럼 지나가는 유행으로 볼 것이 아니라 문화전파와 문화산업으로 바라보고, 그에 대한 철저한 준비와 체계적인 지원을 통해 지속해서 성장할 수 있는 토대를 만들어 주어야 한다. 대중음악은 미래 한류 문화를 확산시키는 첨병으로서의 임무를 수행하는데 가장 좋은 수단이 된다. 그뿐만 아니라 우리의 생활양식을 전달하게 됨으로써 세계에 한국인과 한국문화를 이해시키는데도 크게 이바지하게 될 것이다. 이에, 이 연구는 대중음악의 의미와 확산과정을 이해하고, 사회 전반에 이바지하는 중요성을 살펴보고, 대중음악에 대한 미래지향적 사고를 형성시키는 데 목적을 둔다. 대중들이 음악을 접하는 경로는 주로 대중매체를 통해서 이루어진다. 이러한 상황에서 대중음악이 어떤 경로를 통해 전달되고, 확산하는지에 대한 기본적인 이해가 필요하다. 대중음악은 대중의 관심을 먹고 성장하기 때문이다.

문화산업과 저널리즘의 탈근대적 대중미학의 발견

김우필(Kim U-Pil) 인문콘텐츠학회 2011 인문콘텐츠 Vol.0 No.20

문화산업과 미디어의 본질을 파악하기 위해서는 정치적ㆍ윤리적 차원에서 미학과 저널리즘의 문제로 접근하는 것이 필요하다. 근대 산업사회 이후로 노동은 산업(경제)의 영역이고, 유희는 문화(예술)의 영역이었다. 그런데 20세기 초 문화산업의 등장과 함께 노동과 유희의 경계가 해체되기 시작했다. 호르크하이머와 아도르노, 벤야민은 이 문제를 상품의 미학으로서 문화산업, 임화는 기술과 예술의 자기동일성 추구로서 미디어산업(저널리즘)의 문제로 보았다. 그리고 20세기 초 예술작품은 복제기술을 통해 대량으로 복제되면서 일반 대중들도 쉽게 접할 수 있는 상품이 되었다. 문화산업은 누구나 예술을 향유할 수 있는 대중문화를 만들어낸 것이다. 그런데 이러한 문화산업과 대중문화는 20세기 파시즘 등장의 촉매제 역할을 했다. 대량복제 기술은 차이의 문화를 소멸시켰고, 획일화된 문화적 환경을 조성하여 선전ㆍ선동의 대중조작 정치인 정치의 심미화를 불러 일으켰다. 한편 미디어 기술의 발달은 저널리즘의 대중화를 이끌었고, 문화산업은 그러한 저널리즘을 기반으로 성장하였다. 미디어 저널리즘은 점차 대중의 정치적 욕구와 밀접해지면서 문화예술 영역의 주요 기제로 작동하게 되었다. 임화는 식민지 말기 저널리즘, 문화운동, 비평의 윤리 문제에 천착했다. 특히 그는 잡지와 신문의 비평행위가 문화예술에 대한 단순한 해석행위가 아니라 정치행위가 될 것을 요구했다. 이러한 문화운동으로서 저널리즘이 문화산업을 이끌지 않는다면 대중문화는 파시즘과 결합할 수 있음을 경고했다. 파시즘 시대의 한 복판에 서 있었던 임화는 소설로 대변되는 상업적인 문화예술 상품화와 상업자본에 점점 종속되기 시작한 미디어를 문화산업 자본주의로 단정하기보다 근대 시민사회 문화운동의 토대이자 환경으로 인식하였다. 나아가 문화산업과 미디어 저널리즘에서 근대적ㆍ민주적 시민사회를 구축할 미적 근대성의 기제를 발견하였다. 임화는 문화산업과 미디어 저널리즘이 대중문화와 대중예술의 새로운 미의식을 만들어 낼 가능성을 보았다. 따라서 문화산업이 대량으로 복제한 예술상품을 획일적으로 만들어내는 것이 아니라 대중 스스로가 예술상품 창조에 적극적으로 참여하게 만들 때 문화산업은 문화예술의 양적ㆍ질적 발달을 이끄는 탈근대적 대중미학의 산업형태가 될 것이다. It is necessary to access on aesthetics and journalism for understand the essence of cultural industry and media in the political and ethical level. After modern industrial society, a labor belongs to the economy and a play belongs to the Art. However the boundary between labor and play began into break when cultural industry appeared. M. Horkheimer, T. W. Adorno and Walter Benjamin recognized this problem to be cultural industry as aesthetics of commodity, Imwha recognized this problem to be journalism as pursuit identity of Art and technology. In the beginning 20th century a work of art was reproduced a large quantity by copy technique and then that was commodity which everybody people could be close easily. But this cultural industry and popular culture took a role to promote the advent of fascism. Meanwhile development of media technique conducted to popularization of journalism, so cultural industry have grew up its roots in such a journalism. Media journalism did more and more close to political desire of the masses, and that became main mechanism of the cultural arts. Imwha did concern himself about journalism, cultural movement, ethical critics. He did agitate that critical action of magazine and newspaper must be political action not simple explain about the cultural arts in particular. Imwha’s idea was that popular culture could combine to fascism in case journalism as cultural movement do not lead cultural industry. In age of fascism, Imwha recognized media to base or condition of cultural movement in modern civil society than cultural industry for capitalism. Furthermore, he did find a mechanism of aesthetic modernity to construct modern and democratic civil society in cultural industry and media journalism. Therefore if a cultural industry make the masses by oneself to take part actively for a creation of art commodity, it will be an alternative industry which conduct a cultural art to development quantitatively as well as qualitatively.

대중문화의 심리학적 접근과 탐색

윤유경,채지영 한국문화및사회문제심리학회 2005 한국심리학회지: 문화 및 사회문제 Vol.11 No.3

본 연구에서는 대중문화를 학문적 관점에서 개관해 보고 이를 바탕으로 대중문화에 대한 심리학적 접근을 탐색해 보았다. 지금까지 이루어진 대중문화 연구를 연구대상에 따라 살펴 보았으며, 산업과 소비자학, 교육 및 발달심리학의 관점에서도 분석해 보았다. 이와 더불어 대중문화를 바라보는 각각의 관점에 따라 어떻게 연구의 경향과 한계점이 나타나는지도 논의해 보았다. 본 연구는 이러한 분석을 바탕으로 대중문화 연구에 대한 전반적인 심리학적 관심의 촉구, 대중문화에 대한 정서적 체험의 분석과 측정의 필요성, 기획 문화적 관점에서 산업 및 소비자학적 접근의 역할 증대, 청소년 문화를 긍정적으로 수용하는 발달심리학적 시각의 변화, 대중문화 관련 학제 간 연구 등을 제안하고 있다. 이미 대중문화는 우리 실생활에 밀접하게 침투되어 있으나 이를 해석하고 분석하는 일은 심리학적 관점에서 보면 매우 미미하였다. 본 연구는 우리 생활에 함께하는 대중문화에 대한 관심과 그 실체를 인정하는 입장에서 대중문화 논의를 시도하였다는데 의미가 있으며, 본 연구를 통하여 심리학의 관심 영역이 확대되고 대중문화에 대한 접근 방법이 다양화되었으면 한다. This overview study of mass culture is based on an academic point of view and based thereon an investigation of mass culture from a psychological standpoint follows. This study reviewed previous studies of mass culture that have been done so far divided into Producer-oriented, Text Decoding-oriented, and Recipient Theory, according to subjects of the study. The studies were also reviewed from the viewpoints of industry, consumer science, education, and developmental psychology. Further, it was discussed how trends and limitations in research were covered according to each viewpoint on mass culture. Based on the analysis, this study aims to promote overall psychological interest in studies of mass culture; to present the necessity of analysis and measurement of emotional experience on mass culture; to increase the roles of industrial and consumer science approaches in terms of planning and culture; to change the viewpoint of developmental psychology that accepts youth culture positively; and, to present interdisciplinary studies related to mass culture. Mass culture has already penetrated deeply into real life but there are few analyses and interpretations of mass culture in terms of psychology. This study is meaningful from the aspect that discussion of mass culture has been placed in a position that recognizes the entity of and interest in mass culture. Through this study, I hope that the scope of interest in psychology will expand and that approaches to mass culture will become more diversified.

대중문화에서의 미적 체험과 학습 : 대중문화에 대해 '아름다움'을 말할 수 있는가?

김성일 한국문화교육학회 2008 문화예술교육연구 Vol.3 No.2

'문화란 무엇인가?'라는 질문에 대해 다양한 논의들이 있어왔지만, 그중 리비스주의로 대표되는 문화엘리트주의는 대중문화에 대한 고정관념을 갖게 한 대표적 입장이다. 하지만 문화는 당대 대중이 집합적으로 공유한 생활양식이라 할 수 있다. 문화가 대중의 살아있는 경험으로서의 총체적인 삶의 방식이라 할 때, 대중문화 역시 새롭게 정의될 수 있다. 즉, 대중문화는 대중의 일상 속에서 산업생산의 방식으로, 사회적 힘으로, 정치적 효과와 문화적 권력의 형태로 실재한다. 이러한 대중문화에 대한 인식의 전환 속에서 대중문화의 미학을 구성하는 일은 새로운 과제가 된다. 그것은 대중문화의 다양한 장르와 대상을 관통하는 보편적 특성을 찾아내고, 그 특성이 갖는 의미를 새롭게 구성하는 일에서 시작할 수 있다. 문제는 대중문화 속에서 (미학의 관점에서 바라보았던) 예술이라 부를 수 있는 요소나 특성을 발견하는 것이 아니라, 대중문화 고유의 '아름다움'을 발견하고 그것이 갖는 의미를 새롭게 이해하는 일이다. 대중문화에 대한 미학적 접근이 가능할 수 있는 공통분모는 '살아진 경험'과 '대중성' 그리고 '욕망의 투사'와 '문화정치' 속에서 찾을 수 있다. 이로부터 배태된 즐거움, 모방, 통속성, 현실도피, 유행 같은 속성들은 대중문화의 미학코드로 새롭게 설정될 수 있다. 빈티지 패션은 싸구려 원단이나 제봉기술의 부족 때문에 생긴 것이 아니다. 흠집과 얼룩 자체가 하나의 의미를 발산한다고 할 때, 대중문화의 미학코드들 역시 소소한 삶의 소재들을 대중문화이게 만드는 의미들을 끊임없이 생산하고 있다. Among the many discourses related to the question: "what is culture?" it is cultural elitism, represented by Leavism, that have forced us to conceive a fixed idea that it is popular culture that is more dominative. Nevertheless, culture can be regarded as the lifestyle which is collectively shared by the people. When we consider culture as a total lifestyle, which derives from the living experiences of the populace, then popular culture can also be redefined. Popular culture exists in various forms: industrial production, social power, political effects and cultural power, and all of these are melted into the every day life of the people. In this redefining of popular culture, one must reconsider what constitutes the aesthetics of popular culture. One can begin by searching for certain universal characteristics amongst the diverse genres and objects of popular culture, and thus reconstructing the meanings of those characteristics. One is not only searching for characteristics which can be seen as 'Arts' in an aesthetic view, but for an understanding of a new virtue, the unique 'beauty' of popular culture. The common dominators which enable an aesthetic approach towards popular culture can be regarded as 'lived experience', 'popularity', 'projection of desire', and 'cultural politics'. In this way pleasure, imitation, popularity, escapism, and fashion can create new aesthetic codes of popular culture. Vintage fashion has not been created by the cheap fabrics or lack of cutting skills. As scratches or stains in vintage fashion can themselves radiate a unique meaning, the aesthetic codes of popular culture also continuously produce new meanings that can transform everyday trifles in ordinary life into the popular culture.

통일예술론과 대중문화비평을 위한 시론

안연희 통일사상학회 2017 통일사상연구 Vol.12 No.-

이 글은 대중문화의 시대 문화수용자의 비평역량의 중요성을 인식하면서, 통일 예술론의 구조 속에서 ‘비평’(criticism)의 자리를 확립하고, 통일예술론을 토대로 대중문화비평을 수행하기 위한 기본관점을 검토하였다. 통일예술론이 지향하는 새로운 심정문화창조를 위해서도 미디어 환경의 변화와 대중문화의 흐름, 대중문화 시스템과 사회에 대한 비판적 인식과 성찰, 즉 비평적 관점이 필요하기 때문이다. 통일예술론은 예술활동을 창작과 감상의 영역으로 구분하고, 창작을 전체목적 을 추구하는 가치실현욕에 의해 가치(미)를 실현하여 기쁨과 유익을 주고자 하 는 행위로, 감상을 대상인 작품에서 가치(미)를 추구하고 발견하고 행위로 설명 한다. 본 논문은 이러한 구도에서 감상활동으로 언급된 ‘부가창조’에 주목하고, 비평을 이러한 적극적이고 창조적인 감상으로 볼 수 있음을 논의하였다. 이와 같 은 비평의 자리는 문화 수용자의 능동성이 증대된 현대 대중문화의 흐름에서 통 일예술론에 근거한 대중문화비평의 열린 지평이라 할 수 있다. 통일예술론에 입각한 대중문화비평은 현대문화의 퇴폐화, 저속화와 물질주의 풍조를 비판할 뿐 아니라, 창조본연의 기쁨을 자극하는 심정예술의 창조를 위해 새로운 문화기술과 미디어의 감각적, 수평적, 대중적, 쌍방적 소통의 기능을 창조 본연의 선한 용도로 회복시키고 비판적으로 향유할 수 있는 대중문화론을 구축 하는 것이 될 것이다. 또한 그러한 비평은 지정의의 완전한 조화로서의 미를 추 구하는 예술의 본래적 지향을 끊임없이 상기시킴으로써, 단지 예술을 위한 예술 지상주의적 예술, 문화지상주의적 문화 개념을 넘어, 이론과 실천윤리적 지평을 아우르며 예술과 삶의 통일성을 지향하는 작업으로서 의미를 가진다. This article examines the role and meanings of popular culture criticism from the views of unification theory of art, recognizing the importance of our critical competence in the era of popular culture. To create a new Shimjeong(heart) Culture which the unification theory of art aims for, it is also necessary to understand the changes in the media environment, the trends of popular culture, and cultural systems critically. That is, a critical viewpoint is needed. According to the unification theory of art, human artistic activities are divided into creation and appreciation. The former is an act of creation of beauty giving delights and benefits for the entire purpose, and the latter is an act of seeking and discovering values(beauty) in works of art by the individual purpose. This thesis focuses on “additional creation” of appreciation activity in this framework, suggesting such an active and creative appreciation as a ‘culture criticism’. In particular, securing a place of criticism from the viewpoint of the unification theory of art will be a good starting point for popular culture criticism to more active cultural consumers or creative culture agents. Popular culture criticism from the unification theory of art have a critical viewpoint on decadent and vulgar modern popular culture and its materialism. Furthermore, It should establish a popular cultural theory that will be able to use and enjoy new culture technologies and medias capable of horizontal, democratic, and interactive communication, critically, and restore them into original good use for the creation of Shimjeong art stimulating original joy of creative nature. Such criticism also recalls the original direction of art pursuing ‘beauty’ as a complete harmony of intellect, affection, and will, constantly. Therefore, it can be a work that seeks for the unity of art and life, beyond the concept of art for art’s sake, culture for culture’s sake, encompassing practical and ethical horizons as well as theoretical horizons.

대중문화를 통한 시각적 문해력 교수법 연구

백윤소(Yun-So Baek) 한국국제미술교육학회 2014 미술과 교육 Vol.15 No.1

한국 힙합 음악 장르의 형성을 통해 본 대중문화의 세계화와 토착화

이규탁(Lee Gyu-Tag) 고려대학교 한국학연구소 2011 한국학연구 Vol.36 No.-

80년대 후반 이후 급속도로 진행된 자본주의 경제 체제의 전 세계적 확장, 그리고 그와 함께 이루어진 다국적 미디어 기업의 지배력 확대는 각종 커뮤니케이션 기술의 발전 및 광범위한 보급과 더불어 ‘대중문화의 세계화(globalization of popular culture)’의 속도와 범위를 크게 확장시켰다. 이러한 대중문화의 세계화는 전 세계의 대중문화가 각자의 개성을 잃고 서구(미국) 대중문화에 의해 동질화(homogenization)되어 버린다는 우려를 낳기도 했지만, 최근에는 오히려 고유의 지역문화가 전 지구적 대중문화와 만나 각종 혼종화(hybridization)의 양상을 드러내며 대중문화의 다양화에 밑거름이 된다는 긍정적인 관점 역시 큰 지지를 얻고 있다. 대중음악은 많은 대중문화 분야 가운데에서도 이러한 대중문화의 세계화에 따른 동질화와 혼종화의 모습이 가장 가시적이고 직접적으로 드러나는 분야라고 할 수 있다. 그것은 대중음악 장르의 형성 자체가 여러 문화 요소의 변종화 혼합을 통해 이루어진 것임과 아울러, 다른 문화 장르에 비해 비교적 이질감이 적고 접근이 용이한 장르이기 때문이다. 그 중에서도, 최근 세계적으로 큰 인기를 누리고 있는 힙합(hip-hop) 음악은 그 장르적 특성상 세계화가 빠르고 쉽게 이루어질 수 있는 장르이다. 한국의 창작자와 수용자들 역시 힙합 특유의 이러한 장르적 특성에 의해 힙합 음악을 수용하게 되었지만, 우리나라의 역사적, 사회적, 문화적 맥락에 의해 본래 그것이 가지는 계급적이고 인종적인 색채와는 반대로 ‘중산층 청소년들의 음악’이자 ‘세계화의 척도’를 나타내는 하나의 징표로 음악의 특성을 바꾸어 버렸다. 이러한 국내의 힙합 음악 수용 양상은 대중문화의 세계화 과정에서 동전의 양면과도 같은 대중음악의 동질화와 혼종화의 모습을 잘 드러내는 사례라고 할 수 있을 것이다. Since the late 1980s, when globalization of late capitalism, the development of communication technologies, and the expansion transnational media corporations’ domination in global media markets has been deepened, the speed and the range of globalization of culture also has increased significantly. While some scholars have worried that global popular culture(mostly from America and the Western Europe) would make local culture lose its specialties and make them homogenized one, others have argued that when local meets global, hybridization would happen which makes both local and global culture more diverse than before. Popular music is the most significant field of popular culture which shows the aspect of homogenization and hybridization by globalization of culture, because the very aspect of popular music genre itself is ‘cross-over’ and ‘hybrid’, and popular music is easier to be accepted than other fields of popular culture even with cultural differences. Among others, hip-hop, one of the most popular genres in the world recently, has several characteristics which make it quick and easy to be globalized. Korean creators and audiences also accepted American hip-hop thanks to these characteristics. But contrary to American hip-hop producers and consumers, they have changed hip-hop into ‘the music of middle and upper-middle class youths’ and ‘the symbol of modernization and globalization’ due to their own historical, social, and cultural contexts, which is significantly different from American hip-hop’s class and racial nature. Korean hip-hop, therefore, shows the ambivalence of globalization of culture that homogenization and hybridization happens simultaneously in the process of globalization.

기독교 대중음악과 종교교육

孫元暎 韓國宗敎敎育學會 2003 宗敎敎育學硏究 Vol.17 No.-

최근 청소년들을 중심으로 기독교 대중문화에 대한 관심이 매우 높다. 특히 CCM으로 불려지는 기독교대중음악은 교회에서 뿐만 아니라 인터넷과 라이브공연장에서 사랑을 받고 있다. 이런 상황에서 이 글은 CCM문화에 대한 비판적 이해를 통해 새로운 종교교육의 가능성을 탐색하는 것이다. 따라서 이 글은 세가지의 주제를 중심으로 연구된다. 첫째, 대중문화로서 기독교대중음악은 어떻게 정의되고 또 분류될 수 있는가? 둘째, 문화란 의미를 만드는 실천이라고 할 때, 기독교문화적 실천으로서의 기독교대중음악은 신학적으로 어떻게 해석될 수 있을까? 셋째, 앞의 논의를 통해, 향후 종교교육의 방향은 무엇인가? 이상의 탐구주제를 통해, 연구자는 기독교 종교교육이 기독교적 문화교육으로 재개념화될 필요성이 있음을 주장하고, CCM이 문화적 실천으로써 적어도 해방적 실천, 해석학적 실천, 그리고 영성적 실천으로 해석되어야 한다는 점을 지적한다. 그리고 빠른 시일 내에 기독교문화를 실천할 수 있는 종교교육과정 개발을 제안하고 있다. The purpose of this article is to analyses the popular culture which is focused on "Contemporary Christian Music"(CCM), and to explore some possibilities for Christian religious education. For more details, this paper follows three issues about CCM which are in debates. First of all, the researcher tries to clarify the definitions of popular culture as well as contemporary Christian music in terms of what culture means by "signifying practices." Based on such definitions of popular culture, CCM would be categorized into three models: worship and praise model, communio sanctorum model, and neighborhood mission model. Secondly, this paper argues that CCM could be theologically interpreted by three-folded theological praxes, i.e., liberating praxis, hermeneutical praxis, and spiritual praxis. Thirdly, following the above results, researcher tries to reconstruct the Christian religious education. Thus, this paper suggests to re-conceptualize Christian religious education as "Christian cultural education" rather than evangelization in postmodern cultural society, and to develop the new religious curriculum based on Christian popular cultures as soon as possible.

일본 대중문화론 소고- 전후(戰後) 일본 대중문화론 형성에 관하여 -

조은하 글로벌 문화콘텐츠학회 2015 글로벌문화콘텐츠 Vol.0 No.18

This paper explores the emergence of Japanese mass culture theory in the post-war era. Japanese mass culture theory developed in the post-war era becomes the root of current Japanese mass culture theories, being based on a variety of perspectives and theory. In order to analyze the mentality of the masses in the post-war era, Japanese mass culture theory in the formative years has set the mass culture in the starting point of the research. Then it has focused on the social effect of the acceptance of American mass culture from the view of the defeated nation. Especially some of the scholars who have appeared in this era tried to systemize the mass culture theory, based on each other views and horizons. Tsurumi Shunsuke, who focused on modern mass culture as a philosopher, Tsutsumi Seiji, who has established a realistic theory of mass culture as a writer and an entrepreneur, and Mita Munesuke, who focused on the interaction of mass culture and society as a sociologist. These three scholars, although they started on the different academic field, share the view. They all give the importance the interaction between the society and the mass culture, the independent development of the mass culture and the advent of the consuming subject. Their interest and the research methods play the important role in the formation of the uniqueness of the Japanese mass culture theories since the 1990s. And also it provides important implications for the understanding of ‘Otaku’, who are the unique consuming subject in Japan mass culture. 본 논문은 현재 다양한 관점과 이론을 기반으로 활발하게 전개되고 있는 일본 대중문화론에 있어, 그 뿌리가 되는 전후에서 80년대까지의 일본 대중문화론의 등장에 대해 살펴본다. 형성기의 일본 대중문화론은 전후 격변기 대중의 심성을 분석하기 위해 그들이 향유하는 대중문화를 연구의 시발점으로 삼아 전개되며, 여기에 패전국의 입장에서 외삽적으로 등장한 미국 대중문화의 수용을 겪으면서 이것이 미치는 사회적 영향에 대해 주요하게 착목하고자 했다. 특히 이 시기에 등장한 여러 학자들은 각기 다른 문제의식과 지평 위에서 대중문화를 바라보고 이를 체계화하려 했다. 철학자이면서 동시에 근대적 대중문화에 주목했던 쓰루미 슌스케(鶴見俊輔), 기업가이자 문필가로 대중문화에 대한 현실적 이론을 정립한 쓰쓰미 세이지(堤 清二), 사회학자이며 대중문화와 사회의 상호 관계를 주목한 미타 무네스케(見田 宗介) 등은 각기 다른 학문적 기반에서 출발했으나, 공통적으로 일본의 정세와 대중문화 사이의 상호관계, 사회적 규정성으로부터 탈맥락화되는 대중문화의 독립적 성장, 그리고 대중문화의 새로운 소비 주체의 등장에 주목한다. 그리고 이들의 관심 지점과 연구 방법은 이후 그들의 영향을 받은 90년대 이후 대중문화 연구의 급격한 성장과 함께 확장되어 독특한 일본 대중문화론 형성의 중요한 계기로 작동한다. 또한 ‘오타쿠’로 이야기되는 일본 고유의 대중문화 소비층의 고유성의 뿌리에 대해 이해할 수 있는 중요한 시사점을 제공하고 있다.

한국 대중문화 통사연구 방법론 서설

이동연(Lee, Dong Yeun) 한국언론학회 2014 커뮤니케이션 이론 Vol.10 No.4

대중문화연구는 근대성 연구의 붐으로 2000년대 들어서 상당한 연구성과를 거두었지만, 통합적인 관점에서 문화사 연구는 충분하게 논의되지 못하고 있다. 국문학, 역사학, 사회학 분야에서 대중문화에 대한 역사연구가 있긴 했지만, 대부분 특정한 주제에 한정해서 기술되는 것이 대부분이었다. 대중문화의 비평과 담론이 활발하게 진행되었던 것과는 달리 대중문화의 역사연구, 특히 통사연구가 부족한 것은 한국에서 대중문화연구가 학술적인 대상으로 인정받지 못한다는 것을 예증하는 것이기도 하다. 한국에서 대중문화 통사연구는 특정한 주제와 특정한 시기에 한정된 문화사 연구의 방대한 성과를 계승하되,개별 토픽들의 통시적 한계를 극복하는 데있어 그 적절성과 시급성을 가지고 있다. 대중문화 통사연구는 조동일의『한국문학통사』와 송방송의『한국음악통사』가 국문학계와 한국음악학계에서 커다란 학술적 전환을 몰고 온 것처럼,한국 문화연구의 장이나 근대성 문화사 연구의 장에서 새로운 전기를 마련할 수 있는 지적 실천이라 할 수 있다. 대중문화 통사연구의 적절성과 필요성에도 불구하고 실제 연구가 진행되기에는 많은 난관이 따른다. 한국에서 대중문화 통사연구가 갖는 어려움은 대체로 세 가지로 요약할 수 있다. 가장 먼저 언급할 것은 대중문화 연구의 정의와 대상에 대해 학문적으로 충분히 논의되지 못했다는 점을 들 수 있다. 둘째로, 대중문화가 역사적으로 연구할 만한 가치가 있는지에 대한 학문적 공감대가 아직 형성되지 못했다는 점이다. 마지막으로 대중문화 통사연구에 필요한 연구토대와 환경이 부족한 점을 지적할 수 있다. 대중문화를 학문의 장에서 연구하기 시작한 것도 다른 분과학문 영역과 비교해보면 역사가 짧고, 연구자 풀도 넓지 않다. 본 논문은 이러한 한계를 극복하기 위해 대중문화의 통사를 연구할 수 있는 방법론을 제시하는 것을 목적으로 한다. 대중문화 통사를 연구하기 위한 예비적 단계로 대중문화의 정의, 역사적 시기구분, 대중문화를 바라보는 패러다임, 토픽설정과 분류체계 등의 문제들을 다루고자 한다. With the outstanding success of popular culture’s study, thanks to the boom of modern studies since the 21 th century, its historical study in term of general approach has not been fully discussed. There were a few case of the historical study on the popular cultures so far, of course, most of them are restrictively described to its specific fields like pop music, cinema, consumer spaces, etc. While the popular culture’s critics and discourses had great impacts on the understanding of social changes of Korea, the historical study on popular cultures were not relatively enough to discuss. It seems to verify that the popular culture’s study in Korea has not been recognized to the academic level. The popular culture’s study in Korea calls for an immediate solution of the absence of historical approach even though some books dealing with particular genres and specific period has been published. Studying the general history of popular cultures is a new mode of intellectual practices that are able to open the new moment of transforming the Korean cultural studies, just as The general history of korean literature written by Cho Dong Il, and The general history of korean traditional music by Song Bang Song. This paper aims to suggest the urgent need to the study methodology of the general history of popular cultures. As the preliminary step to study of it, this paper tries to deal with the issues of the definition of popular cultures, its period division, the paradigm of popular cultures, and the setting of topic and the system of its classification.