김광균 시에 나타난 "애도"의 양상 연구

라기주 ( Gee Joo Rah ) 한국현대문예비평학회 2014 한국문예비평연구 Vol.- No.43

본고는 김광균의 시에 나타난 비극적 세계관에 초점을 두고 비애를 표출하는 방식을 ‘애도’의 관점에서 고찰하였다. 김광균(1914~1993)은 한국 현대 시문학사에서 김기림, 정지용과 함께 1930년대 모더니즘의 한 획을 그어놓은 시인으로 평가받고 있다. 그는 열 세 살에 「가신 누님」을 발표한 이후로부터 80살에 생을 마감할 때까지 5권의 시집과 산문을 발표했다. 김광균은 1990년 마지막 시를 발표할 때까지 70년의 시력을 갖고 있지만 1957년 세 번째 시집 『황혼가』를 출간하고, 사업가로 작품 활동을 중단한 시기를 제외하면 약 20여 년간 시작활동을 했다. 그럼에도 불구하고 김광균은 한국문학사에서 정지용과 함께 1930년대를 풍미했던 모더니스트이며 이미지스트로 명명되고 있다. 지금까지 김광균의 시는 모더니즘과 이미지즘의 기법적인 측면, 형식 주의와 구조주의적 측면, 내면의식을 고찰한 연구가 있으나 대체적으로 시각적 이미지와 회화성을 근거하여 논의되어왔다. 본고에서는 김광균시 곳곳에 침투해 있는 죽음의 흔적들을 보다 명료하게 드러내기 위해서 ‘애도’에 초점을 두고 연구하였다. 애도란 사랑하는 존재의 상실과 그 상실에 대한 반응이다. 죽은 사람을 애모하며 그 사람의 죽음을 슬퍼하는 감정이다. 김광균의 시에서는 가족과 친지, 친구들이 슬품을 환기시키는 대상으로 등장한다. ‘슬픔’과 ‘그리움’, ‘서러움’, ‘고독’ 등의 비애의 정서는 시인의 우울한 내면세계와 중첩되며 무의식의 지배인자로 작용한다. 김광균 시에서 무의식 속에살아 있는 이 기억흔적은 우울증적 요소와 맞닿아 있어 작품을 이해하고 분석하는데 중요한 의미를 지닌다. 본고에서는 이러한 주제의식과 시적 형상화에 바탕을 두고 김광균시를 세 개의 층위로 구분하여 살펴보았다. 첫째, <비애를 표출하는 두가지 방식: 애도와 멜랑콜리>는 사랑하는 존재의 상실과 그 상실에 대해 반응하는 부분이고 둘째, <비극적 사유와 ‘애도’의 탄생>은 비극적 세계관이 형성되는 부분이며 셋째, <애도의 결정체로서의 ‘눈물’>은 내면의 기록을 슬품으로 객관화시킨 작품들이다. 본고에서는 김광균의 원형적인 상상력의 근간에 자리하고 있는 가족과 친구의 죽음에 시적 의미를 두고 고찰하였다. 그 이유는 작품 속에 나타나는 시의 원천들이 유년의 기억과 관련 있고, 이전에 체화된 근원적인 기억흔적이 환상으로 재현되기 때문이다. 이와 같이 한 작가의 작품을 분석하거나 비평할 때 한 층위에서 접근하는 것은 위험한 일이다. 그러나 김광균 시에 나타난 비극적 세계관의 연구가 기존의 해석에서 부족한 부분을 메울 수 있고 더 나아가 새로운 출발점이 되기를 기대한다. This study set out to examine the ways Kim Gwang-gyun expressed sadness from the perspective of “mourning” with a focus on the tragic world view found in his poetry. In the history of contemporary poetic literature of Korea, Kim Gwang-gyun(1914~1993) is considered as one of the poets that left a great trace in modernism in the 1930s along with Kim Gi-rim and Jeong Ji-yong. He published five books of poetry including his first one Sister Gashin, which was published when he was 13, until he passed away at the age of 80 along with several prose works. His career as a poet lasted for 70 years until he issued his last poem in 1990, but his activities as a poet were active only for 20 years or so except for the period when he stopped writing poems after publishing his third book of poetry Twilight Songs in 1957 and took up business. However, there is no doubt that he dominated the 1930s as a modernist and imagist in the history of Korean literature along with Jeong Ji-yong. There are researches that approached his poems in the aspects of modernism and imagism techniques, those of formalism and structuralism, and those of internal consciousness, but most of them developed a discussion based on the visual images and pictoriality of his poems. The present study put a focus on “mourning” to show the traces of death that made their way into his poems in a clearer fashion. Mourning is a response to the loss of a loved one and the loss itself. It evokes emotions of missing the deceased and feeling sorrowful about the death. In Kim`s poems, family members, relatives, and friends arouse sadness. They overlap with the depressed inner world of the poet via such sad emotions as “sorrow,” “missing,” “grief,” and “solitude,” serving as the dominant actors of unconsciousness. Such traces of memory living in unconsciousness in his poetry are connected to depressive elements and hold important significance in understanding and analyzing his works. Based on that thematic consciousness and poetic embodiment, the investigator examined his poems in three layers: first, “two ways of expressing sadness: mourning and melancholy” involves the loss of a loved one and the loss itself; second, “tragic thinking and birth of ‘mourning’” involves the creation of a tragic view of the world; and finally, “’tears’ as the crystals of morning” presents his works that objectified internal records through sadness. The study delved into his poems with the poetic significance of the death of family members and friends at the root of his archetypical imagination because the sources of his poems had something to do with his childhood memories and because the fundamental traces of memory accumulated before were reproduced as a fantasy. It can be dangerous to make an approach to the analysis or criticism of a writer`s works from a layer, layer, but it is expected that the research on the tragic view of the world in Kim`s poetry will fill up the lacking parts in the old interpretations and further provide a new starting point.

중간파 시 논쟁과 김광균의 시론

박민규 배달말학회 2012 배달말 Vol.50 No.-

Research on centrists in the period of national liberation(1945~50) so far has been concentrated on Baek Cheol, Hong Hyomin, Yeom Sang-seop etc. Reviewing Kim Kwang-gyun’s poetics that has been neglectfully addressed thus far, this study tries to shed light on the centrist view of poetry in the poetic realm in the period of national liberation, which was critical of the leftist and rightist prejudices. Kim Kwang-gyun intensively came up with most of his poetics in the period of national liberation. In this respect, this study is also an attempt at overcoming the research practice so far that has been limited to his poetic theory in the 1930’s. Right after the national liberation, Kim was active in the political poetic group in the Korean Writers’ Alliance(Chsŏn-Munhakga-Dongmaeng). It was from late in 1946 that he began to feel skeptical. He was engaged in constant debates against theorists in the Korean Writers’ Alliance from early December in 1946 to March in the next year. His centrist poetic view was severely attacked by both the leftist and rightist camps. Examining the diachronic process of the debates, this study has seen that Kim put emphasis on poets’ life as it were beyond the poetic individualism. It also tries to explicate the aspects of the distortion or concealment of his ‘individualism’ and ‘theory of life’ at that time. As the debates were settled for the time being, Kim composed ‘Progress and Reflection’ in his theoretical exploration for systematically combining problems of individuality and life. In the article, he provided a view that integrated the problems of individuality and temporality in poems by emphasizing the poeticization of ‘everyday life’ experiences. He also presented the problems with the political realist camp of poetry and their solutions both in the dimensions of contents and forms. Though Kim’s poetics was disregarded at that time, his problem raising can be evaluated as occupying a discourse initiative to the effect that it was re-ignited with the criticism of political and purist poems by a number of theorists in the period of government foundation. 그동안 해방기의 중간파 연구는 백철, 홍효민, 염상섭 등에 치중해 있었다. 이 연구는 그간 소홀히 다뤄져왔던 김광균의 해방기 시론을 검토함으로써 좌와 우의 편향에 비판적이었던 해방기 시단의 중간자적 시관을 조명하고자 했다. 또한 김광균은 그의 시론의 대다수를 해방기에 집중적으로 내놓고 있다. 즉 이 연구는 30년대의 김광균 시론에 국한됐던 그간의 연구 관행을 넘어서려 한 시도이기도 하다. 해방 직후 김광균은 문맹의 정치주의 시단에서 활발히 활동하였다. 그랬던 그가 회의를 느끼기 시작한 시기는 46년 하반기부터다. 그해 12월 초부터 이듬해 3월까지 김광균은 주로 문맹의 논자들과 지속적인 논쟁을 벌였다. 그의 중간파적 시관은 좌와 우 양쪽에서 거센 공격을 받았다. 이 연구는 논쟁의 통시적 과정을 상세히 검토함으로써 김광균이 시적 개성주의를 넘어서 시인 본분의 생활을 강조하고 있었음을 확인하였다. 또한 그의 ‘개성론’과 ‘생활론’이 당시에 곡해, 은폐된 양상도 밝히고자 하였다. 논쟁이 일단락되자 김광균은 개성과 생활의 문제를 유기적으로 결합하려는 이론적 모색 속에서 「전진과 반성」을 작성한다. 이 글에서 그는 ‘일상’ 체험의 시화를 내세움으로써 시에서의 개성과 시대성 문제를 통합해내는 시야를 마련한다. 또한 현실주의 시단의 문제와 그 해법을 내용, 형식의 양 차원에서 제시하기도 한다. 당시에 김광균의 시론은 비록 외면 받았지만, 이후 정부수립기 문총의 여러 논자들에 의해 정치주의 및 순수주의 시에 대한 비판으로 재점화됐다는 점에서 김광균의 문제제기는 담론적 선취를 점한 것이었다고 할 수 있다.

1930년대 중ㆍ후반 김광균 시의 낭만과 모던

김진희(Kim, Jin-Hee) 한국시학회 2014 한국시학연구 Vol.- No.41

1930년대 중ㆍ후반 김광균의 시는 시문학사에서 이미지즘을 중심으로 회화성과 조형성이 논의, 평가되어 왔다. 그러나 한편으로 시에서 보이는 주관적 감상성은 낭만성과 맞닿아 있는 특성으로 반낭만주의적 태도를 강조했던 영미 이미지즘의 구현에는 한계로 작용한 것으로 평가되어 왔다. 본고는 김광균 시의 이미지즘을 다시 논의하기 위해서 1930년대 중ㆍ후반 시단의 상황과 함께 작품 자체가 갖고 있는 특성을 다시 검토해 봄으로써 그간 문제적으로 지적되어 오던 낭만주의나 낭만성, 그리고 회화성과 애상성의 함의와 그 효과 등을 재고함으로써 김광균 시에서 모던과 낭만의 문제를 탐구하고 있다. 김광균 시에서의 회화성은 영미 이미지즘에서 추구한 세계와의 단절, 의미의 배제, 주관의 삭제를 위한 이미지의 구현이 아니다. 회화적 재현을 이끌어 가는 시인의 의식은 낭만주의와 맞닿아 있다. 김광균은 자신의 시선으로 풍경을 묘사하고, 자신의 정서를 그 풍경에 부여하는 인상주의적 재현 화법(畵法)을 시에 사용한다. 한편 슬픔과 고독, 우울을 기조로 하는 멜랑콜리는 식민지하 근대도시의 삶에 반응하는 김광균의 근대적 감수성이다. 이러한 멜랑콜리 의식을 통해 사회적 모더니티를 이끌었던 제국-일본과는 달리 식민지 근대 조선의 어둡고 우울하지만 심오한 정신적 역설을 읽게 된다. 근대란 우울한 것이다. 이런 명제는 당대 사회의 중심 이념―진보, 제국, 일본, 문명 등에 도전한다. 그러므로 멜랑콜리의 이면을 들여다보면 잘못 진행되고 있는 식민지 근대성에 대한 비판과 전복의 가능성을 읽어 낼 수 있다. 이는 1930년대 중ㆍ후반 김광균과 모더니즘의 한 성과이다. In the history of poetry, works of Kim Gwang-gyun from the mid- to the late-1930s have been a topic of discussion and assessments for its descriptiveness and formativeness centered on imagism. Subjective sentimentality of the poems is characterized by its closeness to romanticism, and they were often considered to be mere partial adaptation to English-American imagism. Rather than paying attention to the relationship with English imagism, therefore, it is crucial to shed light on both the atmosphere of the contemporary poetry world as well as the features of poems themselves in the reevaluation of Kim Gwang-gyun’s poems, which points to the issues of romanticism and romance as well as the sense of descriptiveness and melancholy. The descriptiveness of Kim Gwang-gyun’s poems lacks the embodiment of imagery which would endow the disconnection from the world of English-American imagism, exclusion of meanings, and elimination of subjectivity. The consciousness of the poet that induces pictorial reconstruction is linked to romanticism. Kim Gwang-gyun depicts the scene from his own perspective, and, at the same time, adopts impressionistic replicative methods that imprint his own emotion to the scenery. On the other hand, such melancholy founded upon grief, loneliness, and misery is Kim Gwang-gyun’s modern sensibility that echoes through modern city life under the colonial rule. These features lay underneath modern sensibility which, as Kim Girim once said, brought tears to the readers, who were not as much touched by the poems written by Park Yong-cheol or Kim So-weol. Differing from social modernity fronted by Imperial Japan, within this melancholy it is possible to find spiritual paradox of modern colonial Joseon that were bleak, dreary, and yet profound. It is the melancholy in the name of modernity. Such proposition challenged the central ideology of the contemporary society, such as progress, empire, Japan, and civilization. By looking at what lies underneath such melancholy, can one find the possibility of criticizing and overthrowing misdirected understanding of colonial modernity. This is one of the legacies of Kim Gwang-gyun’s poetry and Modernism in the mid-to the late 1930s.

김광균 시의 멜랑콜리, 숭고, 몽타주 연구

오형엽 국제비교한국학회 2024 비교한국학 Comparative Korean Studies Vol.32 No.3

이 연구는 1930년대에서 1990년대에 이르는 한국 현대시의 유형학을 새롭게 탐구하고 더 나아가 현대시사의 계보를 재구성하려는 장기적인 연구 기획의 일환으로서, 한국 현대시의 주제, 미학, 양식, 기법 등을 상호 침투적으로 연구하기 위해 주제적 범주에서 ‘모티프’, 미학적 범주에서 ‘미/숭고’, 양식적 범주에서 ‘상징/알레고리’, 기법적 범주에서 ‘몽타주’ 등을 분석소로 설정하고 그 하위범주들 간의 상관성을 탐색하는 융합적 방법론을 채택했다. 각 분석소의 하위범주로는 주제적 범주에서 ‘핵심 모티프’를 중심으로 ‘애도/멜랑콜리/쾌락 원칙/죽음충동/트라우마/음악/회화/문명/정신/이데올로기/윤리/정치’ 등을 설정하고, 미학적 범주에서 ‘미/숭고’를 설정하며, 양식적 범주에서 ‘상징/알레고리’를 설정하고, 기법적 범주에서 ‘핵심 몽타주’를 중심으로 ‘연결 몽타주/충돌 몽타주/견인 몽타주/운율적 몽타주/리듬적 몽타주/조성적 몽타주/배음적 몽타주/수직적 몽타주/지적 몽타주’ 등을 설정했다. 이 글에서는 이러한 방법론을 토대로 1930년대 김광균의 시를 대상으로 텍스트 분석을 시도했다. 김광균의 시에는 ‘감응-이미지’의 상관 항으로서 크게 ‘대낮’의 시간성과 결부되는 ‘건조한 감응-조형성의 이미지’ 조합, ‘저녁’의 시간성과 결부되는 ‘멜랑콜리의 감응-불투명성의 이미지’ 조합이 차별적으로 등장한다. 김광균 시에서 내적 시간성의 전개로서 ‘감응-이미지’의 상관 항들 중에서 먼저 시도된 ‘건조한 감응-조형성의 이미지’ 조합은 시인의 내면적 동요를 통해 무너지고 ‘멜랑콜리의 감응-불투명성의 이미지’ 조합이 더 큰 비중을 차지하게 된다. 이 조합의 형상화로 무게중심이 기울면서 ‘대낮’의 시간대와 결부된 ‘조형성’의 형태적 이미지는 약화되고 ‘저녁’의 시간대와 결부된 ‘황혼’, ‘등불-안개’ 등의 형태가 모호하고 불투명한 색채적 이미지로 전이된다. 이 글은 ‘감응-이미지’의 상관성에 초점을 맞추고 김광균 시의 내재적 분석을 통해 ‘멜랑콜리의 감응’이 미학적 범주에서 ‘숭고의 부정적 묘사’와 결부되고 기법적 범주에서 ‘수직적 몽타주’와 결부되는 양상을 심층적으로 고찰했다. 김광균의 시에서 ‘건조한 감응-조형성의 이미지’가 ‘멜랑콜리의 감응-불투명성의 이미지’로 이동하는 양상과 관련되는 구조화 원리는 ‘미학적 범주’와 ‘기법적 범주’에서 다음과 같은 두 가지 원리로 정리될 수 있다. 첫째, ‘미학적 범주’에서 김광균의 시적 형식으로서 ‘조형성의 이미지’가 무너지고 ‘불투명성의 이미지’가 등장하면서 ‘경계가 지워지며 모호해지는 부분’은 ‘숭고의 부정적 묘사’와 연관된다. 김광균 시에서 이 부분은 ‘실재의 부정적 묘사’라고 부를 만한 성격을 가진다. 둘째, ‘기법적 범주’에서 김광균의 시적 형식으로서 ‘불투명성의 이미지’ 및 ‘색채 이미지’의 연쇄적 제시는 시각적ㆍ극적ㆍ청각적 요소 같은 다양한 요소들이 결합되어 단일하고 통합적인 이미지로 어우러지는 ‘수직적 몽타주’의 원리와 연관된다. 요약하면 김광균의 시는 주제적 범주에서 모티프의 하위범주인 ‘멜랑콜리의 감응’, 미학적 범주에서 ‘숭고의 부정적 묘사’, 기법적 범주에서 몽타주의 하위범주인 ‘수직적 몽타주’ 등이 상호 침투하면서 미학적 특이성과 구조화 원리 ...

김광균 시의 프레임과 심리적 피정

윤수하(Su-ha Yoon) 이상문학회 2024 이상리뷰 Vol.- No.22

그동안 김광균의 시에 대한 논의는 모더니즘과 연관된 연구가 주를 이루었다. 김광균은 모더니즘의 기법을 확장한 시인으로 인식되었다. 최근 들어 김광균의 시를 조형성이나 회화성과 연관시킨 연구가 진행되었다. 그러나 그러한 연구도 김광균 의 시의 독특한 환상과 시적 서술을 해석하기에는 부족함이 있다. 김광균의 시에는 심층적인 내면 심리가 서술되어 있으며, 심리적 고통을 달래는 피난처 역할을 하는 시적 장치가 숨겨져 있다. 이 논문은 김광균의 시가 그와 다른 독자성이 있다고 판단하고 논의를 진행했다. 김광균의 시의 프레임은 심리적 위안을 주는 공간으로, 상실된 대상에 대한 그리움이 표현되어 있다. 또한, 꿈이나 환상으로 이루어진 풍경을 의도적인 형식으로 재현하여 실재와의 경계를 분명히 하고 있다. 상실된 대상과 동일한 공간에서 함께 존재하고 싶은 소망을 재현하는 일에는 개인의 역사와 서사가 녹아 있으며, 사진 한 장의 묘사로는 부족하다. 환상의 풍경이 연결된 프레임은 공간의 재현에 있어서 독자적인 형태를 띠고 있다. 다른 시들과 구분되는 김광균의 시의 독특한 환상성은 실재와 구분 짓는 프레임에 의한 것이다. 김광균의 시는 꿈이나 환상을 직접적으로 묘사한 시들과 달리 실재를 비실재화하여 환상의 이차적 정교화가 분명히 드러난다. 시에 묘사된 풍경에 의도적인 정교화 작업이 개입되어 있음을 분명히 드러내는 형태이다. 표상화된 꿈의 내용을 정리하는 이차적 정교화는 작품의 잠재된 내용을 은폐하는 위장술이자 또 다른 은유 방식이다. 김광균의 다른 시들에 대한 해석은 다음 연구로 미룬다. Until now, there have been many studies on Kim Kwang-gyun's poetry related to modernism. Kim Kwang-gyun was known as a poet who expanded the technique of modernism. Recently, there has been a study on the technique of poetry related to art such as painting of Kim Kwang-gyun's poetry. This study judged that Kim Kwang-gyun's poetry has a personality different from other poems, and discussed it. Kim Kwang-gyun's poetry has fantasy and it is because of the frame that distinguishes it from reality. Unlike poems that directly depict dreams or fantasies, frames have clear boundaries. It was created as a secondary elaboration. It indicates that the work is unrealistic. Secondary elaboration, which organizes the contents of dreams, which are mainly represented, is a camouflage that conceals the potential contents of the work. The frame of Kim Kwang-gyun's poetry is a space that gives psychological comfort. It expresses the longing for the lost object. The sensuous part of Kim Kwang-gyun's poetry extends beyond painting to music. Unresolved wishes or metaphors appear to depict symbolic landscapes. Kim Kwang-gyun's poetry frame intentionally reproduces scenery made of dreams or fantasies. It is a unique technique that other poems have never done. I will interpret Kim Kwang-gyun's other poems next time.

김광균 시의 환상과 내면의 상처 치유

윤수하(Yoon Su-ha) 한국비평문학회 2021 批評文學 Vol.- No.80

그동안 김광균의 시는 1930년대를 대표하는 모더니즘 시로 논의되었다. 그러나 당대의 모더니즘 시와 다른 독특한 서정성으로 모더니스트로서의 평가가 엇갈렸다. 근래의 김광균 시에 대한 연구 방향은 회화성과 조형성을 비롯해 시에 나타나는 예술적 요소에 대한 해석으로 진행되고 있다. 김광균 본인이 문단에서 조형성을 염두에 둔 창작 방식을 논했으므로 그러한 논의 방향이 진행됨은 당연한 결과다. 김광균 시의 독자적인 부분은 개성적인 이미지 표현이다. 그의 시에 표현된 환상적 요소는 죽음과 삶, 또는 현실과 비현실 사이를 오가며 양립될 수 없는 공간을 창조해냈다. 이 연구는 김광균 시의 예술적인 연상이 어떠한 방식으로 시에 표현되었으며 그로 인해 내면의 고통이 치유되는 양상을 밝히는 것에 목적을 두었다. 특히 김광균의 시에 표현된 형상서술과 표상이 예술적 승화를 거쳐 심리적 위안을 주는 대상물로 묘사된 것을 중점적으로 논의했다. 또 현실과 환상의 경계에 놓인 김광균 시의 중간 대상이 어떠한 방식으로 개인에게 심리적 공포를 주는 위해 요소를 방어할 수 있는 지를 밝히는 데 이 논문의 목적을 두었다. Until now, Kim Gwang-gyun"s poems have been discussed as a modernist poetry representing the 1930s. However, his unique lyricism has also caused mixed reviews as a modernist. Kim Gwang-gyun"s research mainly focuses on modernistic factors, pictoriality and formativeness, as well as artistic elements that appear in poetry. That"s because Kim Gwang-gyun himself wrote about the creative way of thinking about formativeness. Above all, the unique part of Kim Gwang-gyun"s poems is image expression. His unique fantastical element has created an incompatible space between death and life, or between reality and unreality. This study focused on the musical part of the artistic elements expressed in Kim Gwang-gyun"s poems, and tried to clarify how the integrated elements of art and musical reminiscence in his poems helped trauma heal. This study focused on the envelope of sound among the psychological envelopes expressed in Kim Gwang-gyun"s poems, and revealed the shape description of the sound expressed in the poem and the method of representation as the envelope. In addition, the purpose of this paper was to present the directing point of how the transitional object shown in his poem can be a mechanism to defend harmful factors giving psychological fear to individuals at the boundary between reality and fantasy.

1940년대 초 김광균의 비평적 시선과 서정시 - ‘서정’ 불능의 조건에서 서정시 쓰기

박성준,한주영 국어문학회 2017 국어문학 Vol.66 No.-

Based on the fact that Kim Kwang-kyun confessed "After the Modernity of the 「Inner city」" in his second poetry, only the psalms corresponding to the 『Flashlight』 and the third part of 『Port of call』 are limited to Kim's modernism poetry. And the psalms that reveal the death consciousness and absence of dwelling in the 『Port of call』 are regarded as experimental lyric poems in the "uninterrupted experimental process". Through these psalms, I examined the aspects of lyricism that play a role as a transit point for Kim Kwang-kyun in the future. It is a self-seeking desire to establish a new lyric in the 'modern world of the catastrophic' which is the 'lyric' that he wants to embed in his poetry. 'Modern times of catastrophe' refers to the time of war and death, where naturalistic lyricism became impossible. And the path that Kim Kwang-kyun tried to go on was Kim Kwang-kyun's unique methodology of new poetry. As Kim Kwang-kyun reveald in his critical essay 「Dispute of lyric poetry」 complied the 'dispute of new generation' in the early 1940's, that way is "poetry will raise the critical spirit of reality" and "morphology" can project both "content" and "form" Kim Kwang-kyun was a realist who built his own poetry world while maintaining the necessity of 'other lyricism' demanded by the present age by observing the methodological view of modern lyric poetry in the Korean context. It is the main significance of this paper to refrain from the limited revaluation in the 1930s modernism standard, and to prepare a diverse criticism line of Kim Kwang-kyun's poetry in the future. 본고 김광균이 두 번째 시집에서 “「都心地帶」의 모더니틔―를 지나”라고 고백한 것을 근거삼아 『瓦斯燈』과 『寄港地』 3부의 해당하는 시편들만을 김광균이 모더니즘 시로 한정한다. 그리고 『寄港地』에 나타난 죽음의식과 부재의 정동이 드러나는 시편들을 “부단한 실험과정” 중에 있는 실험적 서정시로 보고, 향후 변모될 김광균 시 경유지의 역할을 하고 있는 서정의 면면들을 고찰했다. 그가 자신의 시에서 내장하고 싶은 ‘서정’이란 자연 발생적 서정이 불가해진 전쟁과 죽음이 난무한 ‘파국의 현대’에서 새로운 서정을 마련해야한다는 자위적 모색이다. 그리고 김광균이 1940년대 초 당대 ‘신세대론’을 갈무리하면서 발표한 「抒情詩의 問題」의 비평적 시각에서도 알 수 있듯이, 그가 나아가려고 했던 서정의 길은 “‘시가 현실에 대한 비평 정신을 기를 것’”과 ‘형태의 사상성’이 투사된 ‘내용’과 ‘형식’ 모두를 살필 수 있다고 믿는, 김광균만의 개성적인 새로운 시의 방법론적 모색이었다. 김광균은 한국적 상황에서의 근대적 서정시의 방법론적 고찰을 통해, 당대가 요구하는 ‘다른 서정’의 필요성을 견지하며 자기 시 세계를 구축해 온 현실주의자였다. 1930년대 모더니즘 잣대 안에서 국한된 재평가들을 지양하고, 향후 김광균 시의 다각적인 비평적 사선을 마련하는 것이 본고의 시사적 의의라 하겠다.

김광균 시의 조형 이미지 연구

윤수하(Yoon, Su-Ha) 한국시학회 2014 한국시학연구 Vol.- No.40

김광균의 시는 다른 모더니즘 시와 달리 서정적인 풍경이 묘사돼 있으며 시의 기법 또한 모더니즘적인 요소가 드러나지 않는다. 물론 서정적 풍경이 서구적이거나 도시적인 성향은 있지만 모더니즘 시라고 규정하기에 애매한 부분이 있다. 이 논문은 김광균 시의 서정적 풍경이 특정한 사조의 경향에 맞춰 쓰인 것이 아니라 조형적인 영역을 내포하고 있다는 점에 주목했다. 김광균의 시를 모더니즘 시라고 평가할 수 있는 측면은 시의 형태보다는 묘사방식에 있으며 다른 시와 변별되는 여러 방식 중 조형적 표현을 중심으로 연구했다. 김광균은 그의 시론에서 조형성에 대해 강조했으며 시 창작에서도 조형적 표현을 염두에 두고 묘사하려 했다. 이 논문은 김광균 시 중 「外人村」을 중심으로 조형 이론의 기본인 명암이나 색채, 질감, 선과 면, 시간의 흐름과 공간 변화를 시에 응용한 점을 염두에 두고 그러한 요소들의 대조적 구성을 분석했다. 「外人村」은 어둠과 밝음, 색채, 위상적 배치 등 조형적 자질이 두드러지게 표현돼 있으며 시의 의미를 형성하는 회화적 구상체를 이루고 있다. 「外人村」의 대상물은 조형적인 대조를 이룸으로써 생생한 이미지를 전달했다. 김광균의 논리는 조형의 예술적 가치와 영향력을 짐작하고 시적 기법으로 확대되리라는 전망을 제시하고 있으며 조형적 이미지로 형태화해 시에 응용했다. 「外人村」은 형태, 명암, 질감의 대립, 색채, 위상적 배치 등 조형 요소가 시적 언어로 표현되어 있다. 뿐만 아니라 회화와 마찬가지로 이미지를 그려내고 대상의 특질을 표현했다. 이 논문은 조형성의 범위 중 명암과 색채·질감·선과 면·시간과 공간을 해석의 범위로 삼았으며 이를 바탕으로 「外人村」의 의미생성과정을 밝히는데 목적을 두었다. Unlike other modernism poetry, a lyrical landscape is described in Kim, Kwang-Gyun’s poetry and modernist elements are not also revealed in the technique of poetry. Of course, the lyrical landscape has a Western or urban tendency in his poetry, but it is vague in some ways to define it modernism poetry. This paper took note of the fact that the lyrical landscape of Kim, Kwang-Gyun’s poetry was not written according to the tendency of certain literature but involves a formative area. Kim, Kwang-Gyun’s poetry can be evaluated in terms of the way of description rather than the form of poetry, and this paper studies mainly formative expressions out of many ways that are discriminated against other poetry. Kim, Kwang-Gyun emphasized formativeness in his poetics and tried to depict objects having formative expressions in the creation of poetry. Having in mind that color, texture, line and surface, flow of time, and spatial change which are the basics of the formative theory were applied in poetry, this paper analyzed the contrasting construction of these elements, focusing on “Waeinchon” out of Kim Gwang-gyun’s poems. Formative qualities such as darkness and brightness, color, and topological placement are significantly expressed and the pictorial construction that forms the meaning of poetry is achieved in Waeinchon. The object of Waeinchon delivered the vivid images by forming a formative contrast. Kim, Kwang-Gyun’s theory guesses the artistic value and influence of formativeness, presents the prospect that it would be extended by the poetic technique, and applied the formativeness to the poetry by formalizing it into the formative images. In Waeinchon, formative elements including shape, conflict of texture, color, and topological placement are expressed in a poetic language. In addition, images are depicted and the properties of objects are expressed like paintings. This paper took contrast, color, texture, line, surface, time and space out of the range of the formativeness as the range of interpretation and aimed to identify the process of meaning creation based on it.

개성 지역문학과 『고려시보』 그리고 김광균

박태일 한국지역문학회 2014 한국지역문학연구 Vol.3 No.1

This writing interprets literature of Kim Gwang Gyun in the view point of history of Kaesong regional literature for the first time. To do that, works of Kim Gwang-gyun in GoryeoSibo(󰡔고려시보󰡕: 1933∼1941) which is representative newspaper of Kaesong in 1930s were examined. Kim Gwang-gyun published two reported articles, three poems, two essays and two survey reports. Among them, a prose poem autumn paper(추첩) and two survey reports will be introduced to academic world for the first time. From GoryeoSibo, it was possible to see the growth of Kim Gwang Gyun to regional representative poet. This year is the 100th anniversary of Kim Gwang-gyun's birth. Research to connect literature of Kim Gwang-gyun to Kaesong regional literature should be continued. 이 글은 김광균 문학을 개성 지역문학사의 관점에서 따진 첫번째 글이다. 그것을 위해 1930년대 개성의 대표적인 신문이었던 『고려시보』(1933-1941)에 등장하는 김광균의 모습을 살폈다. 김광균은 『고려시보』에 보도기사 2편, 시 3편, 수필 2편, 그리고 설문 2편을 실었다. 그들 가운데서 산문시 「추첩」과 설문 2편은 학계에 처음으로 공개되는 것이다. 글쓴이는 󰡔고려시보󰡕를 통해 김광균이 지역대표 시인으로 성장해 나가는 모습을 확인할 수 있었다. 올해는 김광균의 탄생 100주년이 되는 해다. 김광균 문학을 개성의 지역성과 지역문학과 묶어서 살피는 연구가 더욱 깊어지기를 바란다.

김광균 시의 조형성 형성 과정 재고

박성준(Park Seungjun) 국어문학회 2021 국어문학 Vol.78 No.-

김광균은 1930년대 모더니즘 시를 계승한 대표적 시인으로 평가된다. 그러면서도 ‘주관적 감상성’이 짙은 표현 기법으로 인해 영미 이미지즘 구현의 한계를 드러냈다는 이중적 평가 또한 산재하는 상황이다. 그러나 이는 김광균이 추구한 ‘형태의 사상성’이나 ‘시의 조형적 구축’이라는 문학적 비전을 간과한 결과로 볼 수 있다. 김광균은 김기림의 소개를 통해 당대 화단과 교우할 수 있었고, 그 과정에서 근대 회화의 시적 변용을 함의했던 것으로 알려져 있다. 그러나 현재까지, 조형적 특징이 드러난 시발점에 있다고 평가되는 「蒼白한 構圖」(1933), 「午後의 構圖」(1935), 「外人村」(1939)과 같은 시가 발표·개작된 시기나 김기림과 만났을 것으로 예증되는 시기마저도 명확한 정돈이 이루어지지 않은 상황이다. 본 연구는 김광균 시에 나타난 조형성의 특징을 발생적 근원 차원에서 해명함과 동시에, 김광균이 수혜받은 회화 미학에 동인을 주목한다. 기존 자료의 오류 점검을 통해, 시적 변모 과정의 변곡점을 명확히 하고 당대 회화 미학과 작품 간의 관계성을 해명한다. 아울러 군산 시기에서부터 자생적으로 획득한 ‘인상주의적 예술관’에 대해 점검할 것이다. Kim Kwang Gyun is assessed as a representative poet inheriting modernist poetry in the 1930s. At the same time, a prevalence of critiques regarding his expression techniques embedded with strong "subjective sensitivity" which revealed the limitations of actualizing British-American imagism is currently observed. However, this can be interpreted as a result of overlooking Kim Kwang Gyun"s literary vision of "the ideality of the form" or "the cofigurative construction of poetry" which he pursued. It is recognized that Kim Kwang Gyun had the opportunity to socialize with the modern group of artists through Kim Ki Rim"s introduction, and in the process, he implictly acquired the poetic transfiguration of modern poetry. However, no clear arrangement has been made in the time period in which poems such as "Pale Composition,"(1933) "Afternoon Composition,"(1935) and "Village of Foreigners,"(1939) which are regarded as the starting point for the revelation of configurative traits, were drafted or made public, or in the estimated time period in which Kim Kwang Gyun met Kim Ki Rim. This study explains the characteristics of the configurative nature revealed in Kim Kwang Gyun"s poem in the asepcts of generative orgin, and at the same time spotlights the impetus for the pictorial esthetics which Kim Kwang-kyun benefited from. Through conducting a review for errors in existing data, the inflection point of the poetic transformation process is clarified, and the relationship between the pictorical esthetics and art pieces of that era is explained. In addition, the study will scrutinize the "impressionist art view" obtained spontaneously from the Gunsan period.