관객개발을 위한 국내 복합문화예술공간 예술교육프로그램 연구 - 예술의전당 아카데미 프로그램을 중심으로

김예슬 경희대학교 문화예술경영연구소 2022 문화예술경영 Vol.5 No.-

본 논문은 관객개발을 위한 국내 복합문화예술공간 예술의전당 예술교육 프로그램을 분석함으 로써 복합문화공간의 예술교육 현황을 알아보고, 추후 관객개발을 위한 예술교육 프로그램의 시사점을 도출하며, 이에 따른 개선방안을 모색하는데 연구의 목적을 두고 있다. 이를 위해 문 헌연구와 사례연구, 예술의전당 고객만족도 조사, 전문가 면담으로 연구를 진행하였다. 문헌연 구를 통해 복합문화공간 현황과 예술교육의 개념 및 관객개발을 위한 예술교육 유형을 정리하 였다. 또한, 국내·외 복합문화공간인 바비칸센터와 링컨센터, 국립아시아문화전당을 사례기관 으로 정하고 기관별 예술교육 프로그램 유형과 교육방식을 분석한 결과 예술기관과 학교의 협 업을 통한 학교문화예술교육은 학생들에게 창의성과 문제 해결 능력, 능동적인 태도를 갖게 해 주고, 대상별 다양한 교육프로그램과 교육유형을 운영하는 것이 중요하다는 시사점을 도출하였 다. 이에 따라 국내·외 복합문화공간 예술교육 프로그램 사례를 바탕으로 예술의전당 아카데미 강좌프로그램과 전문가 인터뷰를 통해, 예술의전당 아카데미 강좌프로그램 개발 방안을 다음과 같이 도출해 낼 수 있었다. ①예술교육을 통한 관객개발의 효과를 높이기 위해 관객연구가 선 행되어야 한다. ②교육대상 세분화를 통한 다양한 프로그램을 개발하는 것이다. ③코로나19 이 후 비대면 온라인 예술교육 프로그램 활용으로 잠재관객의 접근성을 높이는 것이다. The purpose of this paper is to analyze the art education program of the art center for audience development to understand the current status of art education in the complex cultural space, derive implications for art education programs for audience development, and seek improvement accordingly. To this end, research was conducted through literature surveys, case studies, customer satisfaction surveys at the Seoul Arts Center, and expert interviews. Through literary research, the current status of complex cultural spaces, the concept of art education, and the types of art education for audience development were summarized. In addition, the Barbican Center, Lincoln Center, and the National Asian Cultural Center were designated as case institutions, and the types and methods of art education programs collaborated with institutions and schools were analyzed to provide students with creativity, problem-solving skills, and active attitudes. Accordingly, based on the case of domestic and foreign complex cultural space arts education programs, the following measures could be derived for the development of the Seoul Arts Center academy program and expert interviews. ① Audience research must be preceded in order to increase the effect of audience development through art education. ② It is to develop various programs through segmentation of educational subjects. ③ This is to increase the accessibility of potential audiences by utilizing non-face-to-face online art education programs after COVID-19.

타 장르 결합 클래식 음악 공연의 STP 전략에 따른 관객개발 연구 - <오즈예고>공연을 대상으로 -

전인희 경희대학교 문화예술경영연구소 2023 문화예술경영 Vol.6 No.-

본 논문은 타 장르와 결합한 클래식 음악 작품을 통해 클래식 음악공연의 새로운 관객개발 을 제안하는 것을 연구의 목적으로 두었고, 연극적인 요소와 결합한 공연인 <오즈예고> 작 품을 대상으로 한다. 공연 이후, 자유롭게 응답할 수 있는 주관식 형태의 설문조사를 실시하 여 STP 분석을 통해 관객개발 방안을 제안하였다. 세분화된 목표관객은 두 개 그룹으로 한 정하였고, 하나는 잠재관객 대상인 20~30대 여성이고, 다른 하나는 클래식 음악을 능동적으 로 감상하는 전문분야 전공자로 설정하여 관객개발 방안을 다음과 같이 도출하였다. 첫째, 음악감상이 연극적 요소를 가미한 연기와 이야기로 인해 흥미로왔다는 다수의 의견이 수집됨에 따라, 관객과의 효과적인 음악적 소통과 몰입을 제공할 수 있다는 사실에 의미를 두었다. 둘째, 공연기획에 있어 연주자가 연극적 요소를 수용하여 연주하는 방식에서 이야기 흐름을 잘 살려주었다는 점에서 긍정적인 반응을 보여주었다. 셋째, 참여형 홍보 콘텐츠 개 발과 다양한 형태의 동영상 홍보영상 및 굿즈 제작 등 20대의 타겟에 맞춘 마케팅을 실행으 로 관객 모집에 효과가 있었다. 넷째, <오즈예고>를 기획한 앙상블팀 <Featto:페아토>는 동 화를 동시대적인 관점에서 각색하여 누구나 공감하고 음악을 감상할 수 있는 기획을 함으로써 자신만의 브랜드 아이덴티티를 획득하였다는 점이다. 이로써 단체는 기존 클래식 음악공 연과의 차별성을 획득할 수 있었다. 따라서 잠재관객에게는 접근성을 높이고, 전문가에게는 기획의 새로운 지평을 개발할 수 있다는 점에서 타 장르 결합 클래식 음악 기회의 의의를 찾을 수 있겠다. This paper aims to suggest a new audience development for classical music performances <Oz Art High School> which is combined with theatrical elements. After the performance, a questionnaire in the form of a short answer that can freely respond was conducted, and an audience development plan was proposed through STP analysis. The segmented target audience was set as women in their 20s and 30s, the target audience, and the other was set as a specialized field major who actively enjoyed classical music, and the audience development plan was derived as follows. First, as many opinions were collected that listening to music was interested in acting and stories with theatrical elements, it was meaningful that it could provide effective musical communication and immersion with the audience. Second, in planning the performance, a positive response was shown in that the performers well maintained the flow of the story in the way they accepted and played theatrical elements. Third, it was effective in recruiting audiences by implementing marketing tailored to the targets of their 20s, such as the development of participatory promotional contents and the production of various types of video promotional videos and goods. Fourth, the ensemble team Feato: Peato, which planned Oz Preview, acquired its own brand identity by adapting the fairy tale from a contemporary point of view and planning that anyone could sympathize with and enjoy music. This allowed the organization to acquire differentiation from existing classical music performances. Therefore, the significance of classical music planning combined with other genres can be found in that it increases accessibility to potential audiences and can develop a new horizon of planning for experts.

관객관여에 의한 공연예술콘텐츠 제작의 영향 연구 - 연극 <파란나라>의 시민배우 참여 사례를 중심으로 -

장웅조,홍기원 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2019 문화콘텐츠연구 Vol.0 No.16

Establishing and managing long-term relationships with audiences is crucial for the health and sustainability of any arts organization. This paper examines the concept of audience development that has been developed in the field of arts and cultural management, with a focus on audience types and audience engagement in the arts. Using our case study of the play “Paranara,” which means “Blue Country,” produced by the Shinsegye (New World) theater company, we explore how a performing arts organization elicits active audience engagement in its performing arts productions and cultivates a participatory culture among diverse audiences. Our findings confirm that a dynamic audience development program and the production of participatory theatrical works (audience as artists) play a critical role in developing both community engagement in the arts and sustainable performing arts organizations. 예술단체가 관객과 장기적인 관계를 맺고 관객을 관리하는 것은 공연예술가가지속적으로 건강한 작품 활동을 하고 이를 관객이 향유하는 기회를 제공한다는 점에서 중요하다. 본 논문에서는 그간 문화예술경영계에서 논의되어 온 관객개발 개념을 관객관여연구의 이론틀로 살펴보고 관객의 예술참여를 통한 공연예술작품의 제작 방식을 소개한다. 극단 신세계의 연극공연 <파란나라>는 관객을 참여시켜전문적인 문화예술콘텐츠가 만들어지는 과정과 성과는 공연예술단체의 관객과의관계맺음을 통해 단체의 미래와 자생력 제고에 부여하는 중요성을 보여준다. <파란나라>의 사례는 공연예술단체의 적극적인 관객개발활동 특히 다양한 형태의 예술참여를 도입하는 것이 관객관여와 공동체관여에 어떤 효과를 발생시키는가를보여준다. 결론적으로 공연예술단체의 관객개발 프로그램에 있어 시민이 예술가로서 참여하는 방식은 관객의 예술적 경험의 증진과 공연예술단체의 재정 확보에긍정적인 역할을 하는 것으로 확인되었다.

유료관객 수에 따른 클래식 음악 공연의 특성 분석 - 예술의 전당 음악당 콘서트홀 공연을 중심으로

최연식 한국예술경영학회 2013 예술경영연구 Vol.0 No.28

While most of precedent studies on classical music concert audiences focus on motives and consumption patterns of the audience, they rarely show characteristics of the concerts. Analyzing characteristics of the concerts that have charged audience, this study is to give a hint for developing classical music concert audience. To achieve this goal, data from a total of 1,156 concerts in 3 years from 2010 to 2012 of the Concert Hall of Seoul Arts Center is used in order to analyze the structure of the classical music conerts. Those concerts are classified by 5 types; host, musicians, programming, genre and sales, and each types are categorized by small items. With this analysis, the concerts divided by two groups; the more charged audience and the less charged one. The result of the analysis, the concerts hosted by cultural foundation or public sector has more charged audiences, foreign orchestra, soloist or ensemble has more the audiences than local musician’s. Daytime concerts of omnibus style and education program for the students have lots of charged audience, on the other hands, chamber music of strings or wind, and vocal and choral are the genres that has a difficulty to gather the audience. Reflecting the characteristics of those concerts, with the reference points of number of audience, average ticket price and the total sales, the analysis has been executed for classification on the concerts of the more charged audience group by nine characteristics such as daytime concerts, local or foreign, symphony orchestra, recitals or chamber music, and crossover. As for the research result, the 4 characteristics of the more audience group shows the concerts like daytime or education program, Seoul Philharmonic Orchestra’s, visiting concerts hosted by local presenter in private sector, and local chamber music. This study is significant as it derive the characteristics of the concerts from the number of charged audiences which can be used for classifies and ultimately develop audiences. This study is significant as it derives the characteristics of the concerts from the number of charged audiences which can be used for classifying and ultimately developing audiences. However based on the characteristics of the concerts, more substantial approach on the charged audiences will be required 클래식 음악 관객에 대한 기존의 선행연구들이 대부분 관람동기 및 소비형태에 초점을 맞추고 있고 공연의 특성이 반영되어 있는 관객 연구는 드물다. 본 연구는 실제 유료관객이 존재하는 클래식 음악 공연들의 특성을 분석하여 공연에 따라 다른 클래식 음악 관객개발을 위한 시사점을 제시하고자 하였다. 이를 위해 클래식 음악 전용공간인 예술의 전당 음악당 콘서트홀의 2010∼2012년 까지 3년간 총 1,156회의 공연사례를 분석하여 클래식 음악공연의 구조를 분석하였다. 주최형태, 연주형태, 기획형태, 장르형태, 판매형태의 총 5개 항목으로 해당 공연을 비교 분류 하였고, 각 형태별 소 항목으로 구분하여 개별 공연의 특성을 파악해 보았다. 이를 유료관객이 많은 공연과 그렇지 않은 공연 두 그룹으로 나누어 유료관객에 따른 공연 구조를 비교 분석하였다. 분석결과 재단법인·공공에서 주최하는 공연이 많은 유료관객을 확보하고 있으며, 국내 단체보다는 해외단체 및 해외 독주·실내악 연주가 상대적으로 높은 유료관객을 보유하고 있는 것으로 나타났다. 옴니버스식으로 해설이 가미된 낮 공연 및 교육프로그램은 높은 유료관객율을 보였지만 기악·관악·실내악은 합창·성악과 더불어 유료관객을 모으기 어려운 장르로 추정할 수 있었다. 이러한 특성을 반영하여 유료관객이 많은 그룹의 공연을 유료관객과 티켓단가, 매출액을 기준으로, 낮 공연·교육프로그램, 국내외 교향악단 공연, 독주·실내악, 크로스오버 등 총 9개의 특징적인 공연 항목으로 분류하여 분석하였다. 연구결과, 유료관객이 많은 공연의 특성은 낮 공연 및 교육프로그램, 서울시립교향악단 공연, 민간 기획사 주최의 해외 초청공연, 국내 실내악 연주자의 공연으로, 4가지의 공연 특성을 확인할 수 있었다. 본 연구는 실제 유료관객 실적을 중심으로 공연별 특성을 설명하고, 관객개발을 위한 관객세분화의 기초 작업으로서 공연특성을 도출했다는 의의가 있다. 하지만 향후에는 각 공연별 특성을 바탕으로 공연에 따른 관객의 특징을 마케팅과 같은 공연외적인 요소와 작품적 특성과의 연계 연구를 통하여 실제 클래식 음악 유료관객에 대한 실질적인 접근이 필요할 것으로 보인다.

공연 중계영상의 관객증대 전략- ‘혁신’ 및 ‘서비스 품질’ 모형에 의한 관객분석과 전략과제 제안

김희석 한국예술경영학회 2018 예술경영연구 Vol.0 No.45

This study focuses on a notable practice in the global performing arts arena that proved – so far - 10 years of life span in its diffusion progress, ‘Live-cast Theater(LCT)’. By illuminating what this new model has achieved and what had been left behind, this study endeavors to put forth the path not only for the future of the model in question but for the performing arts sector as a whole. To this end, an on-line survey identifies key resources for building future audiences of Live-cast Theater, based on Innovation Diffusion(ID) and Service Quality(SQ) model. The first and foremost factors that affect the preferences of both current and potential audiences were identified as ‘Attitudes’ toward the innovation(ID) and the perception of ‘Liveness’(SQ) regarding the digital content. ‘Global Reputation’ of the performance and ‘Edit/Close-up Features’ of the work(SQ) additionally served as influence for the current group, whereas ‘Social factors’(ID) and ‘Convenience of Cinema-viewing’(SQ) were found to attract the potentials. This investigation brought a sizable ‘LCT-heavy’ segment to light and reassured the potential candidacy of youngsters, in their 20s and under, as future theater-goers, which necessitates further improvements in terms of accessibility, spatial and temporal, and legitimate pricing. Other useful findings and further discussions have been presented. From a synthetic perspective, the studies combined suggest 9 strategic initiatives, most of which deals with some ground-breaking agenda that has to be sought for the sake of persistency of the performing arts scene. Summed up by three strategic realms, 1) the purpose; “The LCT strategy should play under a transmedia vision that eventually pursues maximizing audience contact, and seek a direct investment, or an M&A deal, in digital media as first priority of implementation.”, 2) the people; “Embrace ‘mobile art’ and build a stronger base for audience participation and keep extensive database tailored to your taste.”, 3) the P’s : “Production, sticking to the core and transgressing conventions, should cater to the needs of target audiences and the new media in question. Tactics for lowering Prices and diversifying locations along with introducing ‘LCT-tailored Venue’ are suggested. All in all, now it’s time to get out of the auditorium and get into the minds and hands of your ‘digital’ audience. Let’s stay Relevant 본 연구에서는 전세계적으로 도입 10주년을 맞이한 ‘공연 중계영상’ 모델에 대하여그 성과와 한계를 종합적으로 논의해 보고 향후 관객증대를 위한 지속가능한 전략과제를 제시해 보고자 하였다. 이를 위해, 국내외 선행연구들을 종합하여 공연 중계영상 모델의 현 상황을 진단하고, ‘공연예술의 혁신적 서비스’라는 관점에서 2가지 연구모형을 도출하여 기존관객은 물론 공연 중계영상을 관람하지 않은 잠재관객들을 대상으로 설문조사와 관람/비관람 요인에 대한 실증분석을 실시하였다. 이를토대로, 공연 중계영상 모델의 관객증대를 위한 9가지 전략과제들을 제안하였다. 관객조사 결과에서는, 기존관객과 잠재관객 두 집단 공통적으로 공연을 영상으로관람한다는 것에 대한 인식(‘태도’)과 ‘현장감’에 의한 기대에 큰 영향을 받고, 기존관객은 ‘공연의 명성과 영상미’에, 잠재관객은 ‘사회적 요인’에 관심이 많은 것으로나타났다. 또한 기존관객 중 ‘영상형’ 집단이 새롭게 조명되고 20대이하 잠재관객층의 중요성이 재확인되면서 이들을 위한 적극적 홍보와 물리적/가격적 접근성 제고필요성이 부각되었다. 관객증대를 위한 전략과제로는, 1) 공연 중계영상의 도입목적과 관련하여, “관객접점 극대화를 위한 트랜스미디어 비전을 추구하고, 디지털 아트 미디어에 대한 직접투자(M&A)를 실행”할 것, 2) 목표관객과 관련하여 “모바일을 주된 마케팅 채널로활용하고, 관객의 참여기반을 넓히며 상호작용 상세이력을 DB로 구축할 것”, 3) 제작/유통과 관련하여 “공연의 본질을 제외한 일체를 관객에게 맞추고, 가격인하와 전문상영관 제도를 확대”할 것을 권고하였다. 이제, ‘공연장 밖’, ‘디지털 관객 속’에서해법을 찾아 ‘판’을 새롭게 짜야 할 때다. Let’s stay Relevant!

비대면 시대의 청소년 관객개발 - 국립극단 어린이청소년극 <영지> 실행연구 -

정용성,장웅조 한국예술경영학회 2020 예술경영연구 Vol.0 No.56

At a moment in which the entire culture and arts field is in crisis due to the Covid-19 pandemic, the audience development strategies practiced by arts organizations require significant adaptation. In this paper we consider the theater for young audiences, Youngji, produced by the TYA(Theater for Young Audiences) Research Center(TYARC) of the National Theater Company of Korea (NTCK). We examine how an arts organization develops youth audiences and creates a participatory culture when normal non-face-to-face engagement is not possible. We applied an Action Research methodology to our research filed, which allowed us to track continuous change based on the evolving practices and contingencies of one arts sector organization. Using Brown and Novak-Leonard’s (2011) audience involvement spectrum, Koste’s (1995) concept of creative drama, and Moore’s (1993) transactional distance theory, we explored the possibility of active audience development by analyzing the ways in which NTCK’s arts education has adapted its approach to audience development. We find that, even in this non-face-to-face era, it is possible to effectively develop youth audiences through a dramatic play that continues from play to drama. 코로나19 사태로 문화예술분야 전체가 위기를 겪고 있는 상황에서 관객개발 영역도변화가 요구되고 있다. 본 논문에서는 국립극단 어린이청소년극연구소에서 제작한청소년극 <영지>를 중심으로 비대면 시대의 청소년 관객개발과 참여문화 조성에 대해 살펴보았다. 이를 위하여 연구현장의 실천과 탐구를 기반으로 지속적인 변화를모색해 나가는 실행연구를 채택하고, Brown & Novak-Leonard(2011)의 단계별 예술참여 모델과 Koste(1995)의 연극놀이 순환체 개념, 그리고 Moore(1993)의 교류거리이론을 바탕으로 국립극단의 예술교육이 어떻게 관객개발과 연계되어 운영되는지 분석하여 실제적인 관객참여 활동을 추동하는 적극적인 관객개발의 가능성을 탐색하였다. 결과적으로 본 연구를 통해 비대면 시대에도 열린 구조와 활발한 상호작용으로 구성된 연극놀이를 활용하여 청소년 관객을 ‘공동창조’와 ‘예술가로서의 관객’ 의 단계까지 유도할 수 있는 적극적인 관객개발이 충분히 가능함을 확인할 수 있었다.

<앙상블 디토> 관객세분화에 따른 관람형태를 중심으로 본 새로운 클래식 음악관객에 관한 연구

최연식,변혁 한국예술경영학회 2014 예술경영연구 Vol.0 No.32

The purpose of this study is to explore the new classical music concert audience by segementating and analyzing characteristics of Ensemble DITTO audience. This 30 study analyzed a total of 17,223 reservations during 6 years from 2007 when Ensemble DITTO originated and selected a total of 2,358 individual purchaser and studied their demographic characteristics and their consumption pattern tendency depending on genre. Additional survey was conducted to examine the lifestyle, attitude and development of taste of the individuals: Targeting 3,756 Ensemble DITTO audience including most of the 2,358 selected individual, emails were delivered and online survey was conducted for five days from 25 to 30 April 2014. A total of 139 respondents were used for the analysis except for 39 incomplete data in the total of 178. In order to analyze characteristics of the audience, the audience of Ensemble DITTO was classified by three groups depending on the frequency of their seeing of Ensemble Ditto concert: Audience groups ‘mainly seeing classical music concerts,’ ‘mainly seeing DITTO Concerts,’ and ‘only seeing DITTO’. Demographic characteristics, preference for genres, lifestyle, and developmentand change of musical taste of each three group were examined. The result was found that audience mainly seeing classical music concert is the traditional classical music concert audience and they highly value program and experience, having negative views on Ensemble Ditto. On the other hand,audience mainly seeing Ditto concert has an inclination to consume Ensemble Ditto as a brand irrespectively of the program rather than seeing classical musicconcerts. The audience mainly seeing Ensemble Ditto focus on visual information such as appearance and expression of the artists, stresses on the before hand information and are open to trial of new musical genre. This study synthetically examined the characteristics on existing charged ticket buyer, Ensemble DITTO audience by analyzing reservation data along with survey and segmenting into three group, and conceptualized the classical music audiencefor suggesting strategies expected highly applicable to practical use in audience development. 클래식 음악의 관객에 관한 연구는 다양한 방식으로 다양한 목적을 가지고 연구되어 왔다. 본 연구는 최근 한국 클래식 음악 시장에 새롭게 등장한 <앙상블 디토> 관객을 중심으로 이들의 예매내역을 통해 공연소비의 패턴을 살펴보고, 설문조사로 구체적인 관람형태 및 태도에 대해 연구함으로써, 클래식 음악 시장에 새로운 활력소가 된 앙상블 디토 관객들의 특징을 바탕으로 향후 관객연구의 단초를 마련하고자 하였다. 연구대상은 앙상블 디토가 시작한 2007년부터 2012년까지 6년간의 온라인 구매내역 분석을 통해, 앙상블 디토의 클래식 공연 시장 진입 시기부터 관객들의 구매내역을 살펴보았고, 온라인 구매 내역에서 확인할 수 없는 관객들의 관람형태 및 태도와 같은 라이프스타일은 앙상블 디토를 온라인에서 구매한 이들 유료관객에게 설문조사를 실시하여 관객 특성 분석의 정확도를 높이고자 하였다. 앙상블 디토 관객의 온라인 티켓 구매 기록 분석을 통해 장르별 소비 형태를 기준으로 관객을 세분화하였다. 또한 세분화된 관객들의 공연관람 형태와 태도를 기존의 클래식 공연과 앙상블 디토 공연으로 나누어 살펴보았으며, 앙상블 디토 공연과 멤버들에 대한 이미지를 요인분석 하여 각 관객 그룹별로 어떠한 차이를 보이는지 조사하였다. 연구결과 앙상블 디토 관객은 기존의 클래식 관객인 ‘클래식 주관람 관객’과 앙상블 디토 멤버를 선호하는 충성도 높은 관객인 ‘디토 주관람 관객’, 새로움을 추구하고자 앙상블 디토를 관람하는 일회성 관객인 ‘디토만 관람 관객’의 세 관객 그룹으로 구성되어 있었다. ‘클래식 주관람 관객’은 미적 경험을 중시하며 앙상블 디토의 새로운 시도에 관심을 가지게 되었고, ‘디토 주관람 관객’은 <앙상블 디토>라는 브랜드를 소비하는 팬 관객층이었으며, ‘디토만 관람 관객’은 다른 장르에서 공연예술 장르에서 클래식 음악을 경험해보기 위한 일회성 등을 각각 세분화된앙상블 디토 관객의 특성으로 제시한다.

문화예술기관의 구독 서비스가 관객개발에 미치는 영향 - 웹진을 중심으로 -

여경미 경희대학교 문화예술경영연구소 2022 문화예술경영 Vol.5 No.-

본 논문은 문화예술기관의 구독 서비스가 관객개발에 미치는 영향을 살펴보고, 궁극적으로 구 독 서비스인 웹진을 활용한 문화예술기관 관객개발 방안을 제시하는 데 연구의 목적을 둔다. 연구방법은 문헌연구 및 사례조사, 설문조사, 실무자 인터뷰 등으로 진행하였다. 홍보 출판물 을 유형 및 기능별과 함께 구독경제와 맞물린 사용 현황을 살펴보았다. 각 기관에서 제공하는 구독 서비스인 웹진과 E-book, 뉴스레터 현황을 분석했으며, 고객관여도에 따라 선호하는 콘 텐츠의 유형은 달랐다. 설문조사는 문화예술기관 이용 형태, 문화예술기관 웹진 이용 형태, 문 화예술기관 웹진의 특성, 관객 인식, 관람 동기에 대해 물어봤다. 설문조사 결과를 분석을 통 해 문화예술기관 웹진의 특성은 ‘전문 유용성’과 ‘자율 편의성’으로 특정할 수 있었고, 이 두 가지 특성과 관객 인식은 모두 관람 동기에 긍정적인 영향을 주는 것을 알 수 있었다. 이를 바탕으로 문화예술기관 웹진을 활용한 효과적인 관객개발을 위한 방안을 도출하였다. This paper examines the effect of the subscription service of culture and arts institutions on audience development and ultimately suggests ways to develop audiences for culture and arts institutions using webzine, a subscription service. Research methods included literature research, case studies, surveys, and interviews with practitioners. The use status of promotional publications in conjunction with the subscription economy was examined along with type and function. The current status of webzines, e-books, and newsletters, which are subscription services provided by each institution, was analyzed. The preferred type of content was different depending on the customer involvement. The survey asked about the preference for cultural and artistic institution types, the type of use of webzines of culture and arts institutions, the characteristics of webzines of culture and arts institutions, audience perception, and motivation for viewing. Through the analysis of the survey results, the webzine characteristics in culture and arts institutions could be specified as 'professional usefulness' and 'self-convenience.' Both of these characteristics and audience perception had a positive effect on viewing motivation. Based on this, a plan for effective audience development using the webzines of culture and arts institutions was derived.

온라인 미디어 시대의 관객개발을 위한 문화자본, 정보자본, 사회자본의 활용 전략 연구 - 앙상블 디토 관객 분석을 중심으로 -

차민경,최연식,이창진 한국문화경제학회 2015 문화경제연구 Vol.18 No.2

본 연구는 클래식 음악 공연 선택에 있어 문화자본의 중요성에 대해 고찰하고, 문화자본 증진을 위한 정보자본과 사회자본의 역할을 분석함으로써 이를 활용한 공연예술 관객개발전략을 위한 시사점을 제공하고자 한다. 이를 위해 ‘앙상블 디토’ 공연의 관객을 분석하여 이들의 공연관람에 영향을 미친 문화자본, 사회자본, 정보자본 간의 관계를 분석하였다. 연구결과, 앙상블 디토 관객은 80% 이상의 관객이 앙상블 디토를 브랜드 경험으로서 소비하였고 삶의 질을 높이는 하나의 수단으로서 클래식을 감상하였다. 이들은 클래식 음악에 대한 충분한 정보자본과 문화자본을 보유하지는 않지만, 온라인 미디어를 통한 사회자본을 통해 이들의 정보자본과 문화자본을 확대해 나가고 있었다. 앙상블 디토 공연만 관람하는 그룹들은 클래식음악에 대한 문화자본이 매우 낮으며 정보자본도 낮아 일회성 관객에 그치고 있었다. 앙상블 디토 관객의 연구 결과, 이들은 온라인 네트워크를 정보자본과 문화자본을 높이는 도구로서 활발히 이용하고 있었는데, 특히 온라인 네트워크의 확장된 사회자본은 이들의 정보자본 상승과 문화자본 축적에 매우 긍정적으로 기여하고 있었다.

일반논문 : “예술가로서의 관객” 참여문화 조성 연구: PNB의 호두까기 인형 공연과 발레학교 사례를 중심으로

장웅조 ( Woongjo Chang ) 한국공연문화학회(구 한국고전희곡학회) 2015 공연문화연구 Vol.0 No.31

다양한 관객과의 안정적인 관계는 공연예술단체가 수준 높은 공연예술을 지속적으로 제작하고 공급하는 데 필수적인 조건이다. 본 논문에서는 미국 워싱턴(Washington)주 시애틀에 소재한 퍼시픽 노스웨스트 발레단 (Pacific Northwest Ballet, PNB)과 산하의 PNB 발레학교의 호두까기 인형 발레 공연에 대한 사례연구를 중심으로 공연예술단체의 적극적인 관객관여(Audience Engagement)활동이 어떻게 다양한 양상의 관객참여를 이끌어내고 참여문화(Participatory Culture)를 조성하는지 살펴보았다. 이를 위하여 본 연구에서는 관객개발 분야에서 많은 연구를 발표해온 브라운(Brown)과 노박-레너드(Novak-Leonard)의 예술참여 5가지 단계, 즉 ‘단순관람(Spectating)’, ‘강화된 관객관여 (Enhanced Engagement)’, ‘크라우드소싱(Crowdsourcing)’, ‘공동창조(Co-creation)’, 그리고 ‘예술가로서의 관객(Audience as Artist)’을 기본 틀로 삼아, PNB가 어떻게 다양한 관객참여의 양상에 전략적으로 대응하여, 단체의 안정적인 운영에 활용하는지 분석하였다. 결론적으로 지역사회에 기반을 둔 관객관여 프로그램 운영과 지역시민이 예술가로서 참여할 수 있는 공연작품의 제작이 관객의 참여문화 조성과 안정적인 공연예술단체 운영에 큰 역할을 하고 있는 것을 확인할 수 있었다. Establishing a stable relationship with diverse audiences is an essential condition for any performing arts organization to sustainably produce and supply high quality performing arts. Incorporating a case study of The Nutcracker produced by Pacific Northwest Ballet (PNB) based in Seattle, Washington and the PNB Ballet School, an outreach subsidiary institution of PNB, this paper examines how a classical performing arts organization elicits active audience participation in its performing arts productions and cultivates a participatory culture of the audience. It uses Brown and Novak-Leonard’s (2011) Audience Involvement Spectrum (from Spectating, Enhanced Engagement, Crowdsourcing, Co-creation, to Audience as Artist) to analyze PNB’s audience engagement strategy. The findings confirm PNB’s outreach program, which includes operating an arts education institution, and producing a repertoire that allows amateur local audiences to function as artists in the performances played a significant role to cultivate a participatory culture of the audience and eventually to contributes to the organization’s sustainable operation.