예술치료교육의 개념과 방향에 대한 담론

김성애(Sung Ae Kim) 한국융합예술치료교육학회 2015 예술과 인간 Vol.1 No.1

예술치료교육이 한국인에게 왜 필요한가? 이 물음을 뒤집어 보면 예술치료교육이 한국인에게 꼭 필요하다는 말이다. 이 질문에는 에술치료교육이 가야 하는 방향이 이 시대의 한국인에게 꼭 필요한 내용을 담고 있어야 한다는 요구도 들어 있다. 최근 들어 한국인은 여러 가지 고통과 충격의 도가니에 휘말려 있다. 세월호 침몰과 같은 각종 안전사고, 가난, 실직 등이 원인이 되어 세상을 등진 사람들로 인해 직간접적으로 극심한 상실감을 앓고 있다. 또한 인터넷, 게임중독, 각종 통신 기기와의 만남으로 많은 한국인이 실존적 혼자상태에 놓였다. 여기에다가, 장애를 가진 사람들이 생물학적으로 다르다는 이유로 그들의 사회적인 불이익과 소외감은 항상 있어왔다. 그래서 예술치료교육은 일시적으로든지 만성적으로든지 사회로부터 배제되고 불편함을 감수하여 자신의 인생을 살아가야 하는 한국인을 건강하게 할 에너지로 작용해야 할 역학을 감당해야 한다. 예술치료교육이 한국인에게 필요한 또 다른 이유는 그 안에 창의적인 인간을 기를 수 있는 엔지가 있기 때문이다. 지금의 시대는 포스트모던 사회가 주류를 이룬다. 이 사회는 창의적인 인간을 필요로 한다. 예술치료교육은 한국인에게 창의력을 가져다준다. 예술치료교육이 이토록 중요할 진데, 예술치료교육의 개념이 어떻게 정의되어야 하며 그 실행 방향은 어떠해야 하는지에 대하여 담론할 필요가 있다. 치료는 교육이어야 하고 교육은 곧 예술이어야 한다. 그렇다면, 예술치료교육은 예술 그 자체이다. 그 예술은 치료와 교육의 개념적 차원에서의 예술이고, 치료와 교육의 실천 차원에서의 예술이다. 즉, 예술치료교육은 행동을 통한 예술적 표현이요, 창의적인 인간을 육성하는 교육적 목표를 가지는 것이요, 인간의 가능성을 의학적인 진단과 처방이 아닌 교육으로 치료적 결과를 얻는 것이다. 예술치료교육은 의학적인 치료가 아니라 예술 그 자체요, 교육적인 본질을 추구한다. 예술치료교육의 대상자들은 의학적인 손상이나 질병 등의 개념 차원으로 이해되고 지원되어서는 안 된다. 그러면 예술치료교육은 어떻게 실천할 것인가? 그 철학을 어떻게 소화할 것인가? 어떤 방안이 활용되어야 하는가? 등에 관한 해답은 지속적으로 연구되고 실제와 소통을 통해 발전되어야 할 것이다. 이것은 한국융합예술치료교육학회가 당면한 과제가될 것이다. 위의 관점을 가진 예술치료교육과 그 운영자인 한국융합예술치료교육학회는 절대적으로 필요하다. Why is the art therapy needed or Korean? Reverse this question, then the question will state that the art therapy is needs for Korean, The question also includes the demand in which the direction of the art therapy education should contain necessary contents for Korean people of the hour. Recently, People in Korea are in shock and racked with pain by a wide range of social problems such as safety concerns like ferry Sewol disaster, poverty and unemployment. The social problems directly-indirectly impact on people`s emotion that would be fallen into extreme sense of loss. In addition, using internet, doing internet game and using other electronic communication devices isolate people from each other. On the other hand, people with disabilities already have been isolated from communities and have been faced social disadvantages because of their biological differences. Thus, the art therapy education should take on a role in supporting positive energy for Korean people to overcome social disadvantages and exclusion from their society. One other reason that the art therapy education is needed for Korean is, there is energy which can raise creative human beings. This time, post-modern society is the mainstream society. The society needs creative people. The art therapy education develops people`s creativities. How important the art therapy education is. Thus, the concept and the direction of the art therapy should be discussed. Therapy must be education and the education must be art. Accordingly, the art therapy education is art`s self. The art is not only the conceptual dimension of therapy and education but also the practical dimension of therapy and education. In other world, the art therapy education is the artistic presentation through actions, aims to raise creative human beings, and obtains therapeutic results by educations rather than medical diagnosis and prescription. The art therapy education is not medical therapy but the art`s self and it pursues educational essentiality. Thus, the subjects of the art therapy education should not be neither supported nor understood as medical disease and/or impairment. Then, how to practice the art therapy education? How to put its philosophy into practice? What kinds of methods will be used? Theses questions should be answered in future research and discussion on the art therapy education and these will be the tasks that the society of the art therapy education faced on.

예술치료교육의 개념 정립과 정의

정현주(Chong, Hyun Ju) 한국음악치료교육학회 2008 인간행동과 음악연구 Vol.5 No.2

예술치료교육은 예술치료의 하위개념으로 학교 현장을 중심으로 새롭게 개념화 되고 있는 영역으로 본 연구에서는 학교 중심의 예술치료교육의 대상, 목표, 예술매체의 치료적 특성을 살펴보고 개념 정립과 정의를 고찰하는 데에 목적을 두었다. 예술치료교육은 음악, 미술, 그리고 운동/동작 등의 예술매체를 사용하여 아동의 심리․정서적 문제에 대한 치료를 바탕으로 심리사회적 문제를 극복함으로써 교육적 잠재력을 실현시키고 전반적 성장을 돕는 통합적이고 전인적인 접근이다. 예술치료교육은 예술치료와 학교라는 현장성, 학교의 아동과 청소년을 대상으로 하며, 이에 따른 치료 목표도 타 임상 현장과는 다른 차이점을 가지고 있다. 방과 후 학교에서부터 시작되어 증가하고 있는 수요에 따라 예술치료교육 전문성 강화 방안과 활성화에 필요한 전략들을 모색할 필요가 있다. Arts Therapy Education is an area under major arts therapy field which focuses on the children in school setting who has emotional, behavioral problem, and the need of it has been increasing as for after-school programs. The study purports to delineate arts therapy education by identifying the elements that differentiate from the major arts therapy approaches, respectively. Arts therapy education is an integrated approach which focuses on primarily alleviating children s emotional problem through therapeutic experiences of arts, and then secondarily helping them to actualize their potentials in learning and achieve educational outcomes. It is also examined that arts therapists working in school setting who need to acquire knowledge in education related theories and further be able to work with emotional, psychological issues from ecological factors. Also it is needed to seek efficient strategies to promote professionality of arts therapy education.

초등학교 특수학급 음악치료에 대한 특수교사와 음악치료사의 인식 조사

김정란,Kim, Jeong Ran 한국음악치료교육학회 2006 인간행동과 음악연구 Vol.3 No.1

미국에서는 1975년 장애아동교육법(Education for All Handicapped Children Act)이 시행되면서 특수교육 프로그램에서 일하는 음악치료사의 역할이 확대되기 시작하였고, 학령기 아동을 위한 음악치료의 역사는 반세기가 넘었다. 우리나라의 경우 2005년에 개정된 특수교육계획에서 특수교육이 필요한 학생의 치료교육에 대한 지원을 확대하고 각 지역 교육청별로 특수교육 지원센터를 두어 치료교육 교사를 배치 시행하는 안을 발표하여 학교 현장에서의 음악치료 보급이 시작되는 단계라 할 수 있다. 이에 본 연구는 2005년 특수교육계획이 시행된 지 6개월 정도 지난 시점에서 초등학교 음악치료와 관련된 특수교사들과 음악치료사들의 의견과 학교 현장에서의 음악치료 현황 및 실태는 어떠한지를 알아보고 그에 따른 개선점이나 문제점을 제시하는 데에 그 목적을 두었다. 이를 위해 본 연구와 관련된 선행 연구들과 문헌들을 조사 검토하고, 2005년 10월 18일부터 11월 2일에 걸쳐 특수교사 65명과 음악치료사 30명을 대상으로 초등학교 특수학급에서의 음악치료 현황과 인식도, 기대도 등에 관한 설문 조사를 실시하여 그 결과를 기술통계 처리하였다. 분석된 결과에 의하면, 특수교사와 음악치료사는 초등학교의 음악치료 필요성에 대해 인식하고 있으며 음악치료의 효과에 대해서도 긍정적인 기대를 보이는 것으로 나타났다. 또한, 음악치료 프로그램의 질을 높이고 체계화하기 위해서는 악기 및 음악치료실의 완비가 무엇보다도 시급한 것으로 나타났다. 이를 위해 국가나 학교 차원에서의 적극적인 행 재정적 지원이 있어야 한다는 지적도 있었다. 특수학교나 특수학급을 비롯한 지역사회 복지관, 조기교육 현장 등 장애아동이 있는 모든 곳에서 치료교육에 대한 학부모들의 요구는 최근 들어 증가하고 있다. 본 연구는 초등학교 현장에서 치료와 교육을 접목시킨 음악치료교육에 대한 전반적인 조사를 통해 초등학교에서 음악치료교육의 필요성을 제시하였다는 데 그 의의가 있다고 하겠다. It has been passed more than 50 years of the history of music therapy on school aged children since there had been enforced the 'Education for All Handicapped Children Ace' in United states 1975, which had made an important role of music therapist augmented. In the case of South Korea, through reforming the law on March 2005 that therapist educator has to be allocated on the special class in general school, at least, patrol teacher is charged on that, which made possible to start music therapy as initial stage was realized in realistic way on the spot of school. This research has primary concerns as following. The one thing is intended that figuring the opinions of special educators and music therapists involved with the music therapy in elementary school. And the other thing is intended that making a investigation of actual condition on the spot of existing school, moreover, pinpointing at issue and suggesting the change for the better than now. In order to undertake theses intentions, I examined preceding researches and existing data, distributed the questionnaire involved the music therapy of elementary school to the people who are composed of special educators-65 persons and music therapists-30 persons from 18th October to second of November, and analyzed collected by descriptive statistics. According to the analyzed results, it says that special educator and music therapist know well about the necessity of music therapy in elementary school and its effectiveness is manifested in positive way. Moreover, in order to systemize and promote a program of music therapy, what is most urgent thing is the completion of instrument and music therapy room and there are needed strong supports at the level of nation and institution. It has become pervasive on the demand of therapy education by parents in all of the places involved with disabled children such as special school, special class, local welfare community, and early education. This research shows that how therapy and education was connected as music therapy on the spot of the elementary school, and the necessity of the education of music therapy.

미술교육을 위한 미술치료의 융합적 접근

편정원(Jeongwon Pyeon),이에스더(Esther Rhee) 한국융합예술치료교육학회 2015 예술과 인간 Vol.1 No.2

현대의 급속한 사회변화에 따른 복잡하고 다양한 면모의 사회 현상 속에서의 인간성 상실은 학교현장에서도 예외가 아니며 해결해야할 다양한 문제를 안고 있다. 특히 청소년기의 학생들은 가정, 학교 또는 주변 환경 및 또래집단에서 심리적, 정서적 갈등을 겪거나 문제행동을 표출하는 경우가 빈번하다. 이에 학교현장에서는 학생들의 인격적 성장과 심리적 안정을 통한 창의·인성적 교육을 실현하기 위해 다양한 방안이 시도되고 있으며, 미술교육에서는 미술이라는 매개체를 통한 교육적이며 예방적, 치료적 차원에서의 교육환경을 제공하고, 창조적 활동을 통한 청소년의 자기표현 가능성에 대한 연구가 활발히 제시되고 있다. 21세기는 테크놀로지의 진화와 세계화를 통해 물질 중심에서 인지 중심 그리고 창조 중심으로의 미래사회로 변화하고 있으며, 융합은 이제 현시대의 키워드가 되고 있다. 그러므로 창의적 사고가 요구되는 하이컨셉의 시대에 맞는 개념과 감성에 능통한 인재양성을 위한 교육을 지향하기 위해서는 현시점의 학교교육이 안고 있는 한계점을 극복하기 위한 융합적 접근의 사고가 요구되고 있다. 본 연구에서는 다양한 미술치료 매체의 탐색, 특히 재활용 재료에 대한 이해와 다양한 활용을 통해 새로운 인식의 변화를 위한 교육의 접근을 제시함으로써 지속가능한 삶을 위한 미술교육의 치료적 접근에 대해 모색하고자 하였다. 이를 통해 미래의 주인이 될 학생들에게 필요한 가치관 교육과 동시에 공동체 의식을 통한 인성함양과 미적 감수성을 향상시키는 것을 기대한다. 미래사회의 책임과 관심을 촉구할 미술교육을 위한 미술치료적 접근을 통해 미래학교교육에서의 융·복합적 사고를 가능하게 하고, 치료와 예방적 차원에서 보다 더 의미 있는 가치적 교육에 대한 연구가 활발히 지속되기를 바란다. The fast pace of social change has resulted in a certain loss of humanity throughout the Korean society in a number of complex ways. This loss is in turn creating a number of problems that must be addressed through education. Adolescent teens tend to experience psychological and emotional conflicts at home, school, surrounding environment or peer group. Teens also tend to exhibit problematic behavior. In response to this, schools are engaging in diverse efforts to promote psychological stability and personal growth, in order to fulfill their goal of creative and personal education. Art education in particular is experimenting with art to establish an educational environment that is educational, preventative and therapeutic. Furthermore, schools are studying the value of art as a tool for creative activities and self-expression. The 21st century is marked by technological evolution and globalization, which drive the shift from material-based society to cognition and creativity-oriented society. With this shift, “convergence” has become a major keyword. Against this background, it is imperative that educational institutions utilize convergence as a strategy to overcome challenges school education currently faces, so that Korea’s education system can nurture mentally and emotionally intelligent youths who can meet the challenges of today’s creative society. The thesis investigates the therapeutic role of art education and its contribution to sustainable life by introducing a new educational approach that utilizes diverse art therapy media, especially recycled materials, in new and different ways. The author believes that such art education will instill ideal values in young students and promote team spirit, which in turn will bolster their artistic intelligence and develop their character. Also, the art therapy strategy aimed at art education to encourage interest in, and sense of responsibility for the future will encourage convergence-oriented education paradigm for the future. The author expects further research on value-driven education for therapeutic and preventative purposes.

3-6세 유아의 영역별 발달 촉진을 위한 단계별 음악치료교육 활동 연구

이수연,Lee, Su yeon 한국음악치료교육학회 2006 인간행동과 음악연구 Vol.3 No.1

유아기는 발달의 가소성이 높은 시기로써, 이 시기에 적절한 발달 과정을 거쳐서 성장한 유아들은 학령기에서 성인기까지 긍정적인 영향을 미친다. 따라서 유아를 대상으로 교육을 할 때 발달 특징을 충분히 이해하고, 단계별로 진행되는 적합한 교육 프로그램을 제공하여 유아가 균형적이며 전인적인 발달을 하게 하는 것이 중요하다. 반면, 유아를 교육할 때는 신뢰를 형성하고 유용한 관계를 발전시키는데 있어서 즐거움을 갖게 하는 것이 중요한데, 음악은 즐거운 교육 환경을 제공하고 참여하도록 유도하며 음악의 다양한 요소를 활용한 음악 활동은 유아의 각 영역별 발달을 촉진하는데 효과적으로 사용될 수 있다. 음악치료에서는 이러한 음악의 효율적인 사용을 통해서 대상자의 연령별 수준에 맞는 음악 활동의 과정을 단계적으로 계획하여 대상자로 하여금 긍정적인 경험을 제공하고, 성장을 돕는 것을 궁극적인 목표로 한다. 유아는 운동, 인지, 언어, 사회성과 정서 영역에서 각각 발달의 특징을 보이며, 각 영역의 발달을 위한 음악적 접근 방법이 많은 선행 연구들에서 모색되어져 왔다. 본 연구에서는 이러한 선행연구와 이론을 토대로 유아의 영역별 발달 단계를 구분하고, 각 발달 단계에 따른 세부 목표를 설정하여 목표 달성과 발달 촉진을 위한 음악치료 교육 및 음악적 접근 방법을 적용한 음악치료 교육 활동을 연구, 개발하였다. 연구방법은 크게 문헌 조사와 검사지 조사 방법을 사용하였다. 문헌 조사는 유아의 영역별 발달 특징과 음악적 접근을 모색한 선행 연구를 파악하는 단계에서 활용 되었으며, 이를 실제 유아의 발달 단계에 적용하여 적합한 음악치료 교육 활동을 개발하는 과정에서 전문가의 검토를 받는 검사지 조사 방법을 사용하였다. 개발된 활동들은 관련 영역의 전문가 5명으로부터 타당도를 검토 받았으며, 검토 분석 결과, 유아의 영역별 발달 단계와 각 단계별 목표를 달성하기 위한 음악 활동의 구성이 적합하고, 현장에서 활용하기에 유용성과 효율성이 있으며, 유아의 영역별 발달 촉진에 적합하게 사용될 수 있는 것으로 나타났다. 아울러 본 연구에서는 각 전문가들의 의견을 수렴하여 음악치료 교육 활동을 수정, 보완하여 제시하였다. 이는 유아를 교육하는 현장에서 유아의 발달을 촉진하는데 효과적으로 사용될 수 있을 것이며, 음악치료를 하는 현장에서는 치료사들이 장애아동을 치료하는데 단계별 수준에 적합하게 적용하여 활용할 수 있을 것이다. The early development of an infant is crucial due to the enormous impact it has throughout an infant's life. Therefore, it is important to understand the development process of an infant and provide a high-quality educational environment so that an infant can progress at an innate pace to learn how to exercise, understand, speak, socialize, and empathize as well as having a balanced growth. When educating an infant, joy is a substantial factor in the formation of trust and development of relationship that makes education efficient. Music can be an effective means to offer a fun atmosphere vto the infant in which it stimulates active participation of the infant and development of a variety of dimensions to the infant's development. Also, the purpose of music therapy education is utilizes to plan for the different age groups' level of understanding of music and allow the infant to have a positive experience and develop properly. The purposes of this study are as following: to examine characteristics according to an infant' developmental steps thoroughly, to suggest interventions using music therapy education to stimulate development of an infant, to prove that infants age 3 to 6 obtain the necessary ability and skill through the effective educational therapy through music, and finally to create a music program for educating infants or music therapy. This study has examined theories of the music approach targeting infants age 3 to 6 and made character observations of infant' Motor, Cognition, Communication, Socialization, and Emotions. With the basis of the above theory, the different levels of development has been divided, specific goals has been set up according to the levels, and various music therapy education for infants have been created. The music therapy education activity has been approved by five professionals who are renown in their specific field. They made comments that the development levels were properly divided in the paper. They also commented that the music program is adequate for achieving the goal of each developmental level and it stimulates the different levels of an infant's development. In conclusion, the study reflects that the approach of music therapy education stimulates the different levels of infant development. Music therapists can utilize this music program to help handicapped children identify characteristics of progress and develop at their own ability.

한국 초등학교 다문화 음악교육 연구에 대한 고찰

박지영(Ji-young Park) 한국융합예술치료교육학회 2015 예술과 인간 Vol.1 No.1

한국의 다문화 음악교육은 다문화주의에 대한 철학적 배경이나 이론적 근거에 관한 진지한 연구 없이 교육 현장에서 실시 되어 왔다. 그리하여 한국적 다문화주의에 대한 풍부한 논의가 선행되지 못하였다. 한국은 다문화 현상이 나타난 지 얼마 되지 않았기 때문에 그 경험이 짧다고 할 수 있고, 다문화 사회에 대한 담론을 충분히 구축하지 못한 면도 있다. 우리와 역사적 실행이 다른 캐나다, 미국, 유럽 등의 국가들의 사례를 통하여 충분히 배울 수 있겠지만, 교육자들의 고민을 거듭한 결과물들이 나와서 그에 대한 적용을 통한 시행착오를 거쳐 한국만의 다문화 음악교육을 만들어 나가야 한다. 따라서 본 연구에서는 다문화 음악교육의 선행 연구를 분석해 보고, 초등학교 음악 교과서와 교사용 지도서를 살펴보면서 실제로 다문화 음악교육이 제대로 실행되는지에 대해 알아본다. 한국의 다문화 음악교육은 다양한 문화권의 음악을 감상하고, 노래 부르기 등의 고정된 교육을 벗어나서 우리와 다른 음악, 다른 문화에 대한 교육이 아닌 세계 여러 나라의 문화적 다양성에 대한 열린 마음을 가질 수 있는 교육이 필요하다. 이를 위해 교육의 기본 방향이나 철학적인 토대, 기본적인 교육의 설계가 포함되어 있는 교육과정부터 변화해야 한다. 또한 다문화 음악교육을 위한 교육과정은 학문적 배경과 철학적 토대를 굳건히 세운 다음 시대적 요구와 교육의 현실을 반영하여 만들어져야 한다. 그리고 교육과정에 따른 교과서를 만들 때 연구진 및 교과서 집필자 또한 다문화 음악교육에 대한 충분한 고민과 연구를 담아야 한다. In South Korea, multicultural music education has been provided on the field without any serious research on the philosophical backgrounds or theoretical grounds of multiculturalism, which is why there have been no rich discussions about the Korean-style multiculturalism. It has not been long since the emergence of multicultural phenomena in the nation, which has a short history of multicultural experiences and no enough discourse on a multicultural society. The country will be able to learn fully from the cases of Canada, the United States of America, and European nations whose practice of history has been different from it, but its educators are required to produce results after repeated contemplations, apply them, and establish multicultural music education unique to the country through trial and error. This study thus set out to analyze previous studies on multicultural music education and examine whether multicultural music education was properly provided in reality by looking into the elementary music textbooks and teachers` manuals. The multicultural music education of South Korea needs to grow out of the old fixed education of appreciating the music of and singing songs of various cultures and inspire the students to have an open mind to the cultural diversity of the world instead of focusing on different music and culture from them. It demands changes starting with the curriculums containing in them the basic directions, philosophical foundations, and basic designs of education, In addition, the curriculums for multicultural music education should first establish academic backgrounds and philosophical grounds in a solid manner and then reflect the needs of the times and the reality of education. In addition, the researchers and textbook authors should have enough contemplations and research efforts with regard to multicultural music education when writing a textbook according to the curriculum.

자살 충동 예방을 위한 음악치료적 접근

이인용(Lee In Yong) 한국음악치료교육학회 2006 인간행동과 음악연구 Vol.3 No.2

근래 자살예방에 대한 관심이 증가되면서 이에 대한 실질적인 전략들이 많이 개발되었다. 특히 서구에서는 지역사회 정신건강 기관에서 자살예방을 위한 치료 프로그램이 특성화되어 운영되는 것은 물론, 대학 및 병원과 연계하여 자살 충동의 원인이 되는 다양한 정신 병리적 혹은 사회 심리적인 원인들을 규명하고 이에 대한 계속적인 연구가 시행되고 있다 본 연구에서는 음악치료가 자살의 중요한 요인인 우울에 미치는 영향을 중심으로 하여 자살예방을 위한 음악치료적인 접근을 제시하고자 하였다. 접근방법으로는 노래심리 치료(Song Psychotherapy), Ml(Music Imagery), 역할악기 즉홍연주(Role Play Instrumental Improvisation)심리치료를 주요방법으로 구성한 음악심리치료 프로그램이 제공되었다. 연구대상은 우울을 동반한 정신적 외상상태로 자살을 시도했던 30대 여성이었으며 치료기간은 주 1회 90∼120분의 7회의 세션이 실시되었다. 음악치료 전개에 따라 우울척도와 자살생각척도를 통해 변화를 양적 · 질적으로 연구 방법들을 사용하였다. 연구 결과 내담자는 음악심리치료를 통해 안정감과 편안함을 느끼고 방어나 저항없이 자신의 감정의 생각, 그리고 내면의 세계를 탐구할 수 있었디 이 경험들을 통하여 내담자는 자아개념과 새로운 가치를 발견하게 되고 부정적인 정서가 긍정적인 정서로 바뀌게 됨에 따라 우울감이 감소되었다. 또한 자살에 대한 생각보다는 현재 삶에 대한 구체적인 계획을 행동으로 옮기게 되었다. 특히 역할악기 즉흥연주 과정의 음악은 기분의 변화, 타인과의 관계변화, 태도의 변화 등 다양한 영역변화를 가져오는 주체로서 ‘치료’ 그 자체로 사용되어졌다. 그리고 음악은 해결되지 않은 정신적 외상상태에 있었던 내담자의 심리적 위축과 긴장감, 무기력한 에너지 등을 표출시키고 본능과 감정을 그대로 경험할 수 있도록 하였다. 더 나아가 ‘거짓자아’와 분리되어 ‘참 자아’와의 통합을 이루어가도록 도움을 주었다. 결과적으로 음악심리 치료는 우울을 감소시키고 자살충동 예방에 효과적으로 적용될 수 있음을 시사하고 있다. Recently many treatment strategies have been develo야d to prevent suicidal ideation as it is increasing. Various community facilities and university centers are carrying out research to develop efficient treatment programs. This study examined how music can be used therapeutically for a case who is going through severe suicidal ideation. Various music therapy teclmiques are utilized including song psychotherapy, music and imagery and role play instrumental improvisation. A woman with severe depression for seven one-hour session. Both quantitative and qualitative data were collected to examine the changes in the suicidal ideation. As results, there were lots of changes in the client s attitude towards life through exploring inner world. Much of stability and sense of security were gained and emotional hardship was resolved in the process of therapy. The client was able to structure future plans productively as the suicidal ideation was reduced. In the process of role play instrumental improvisation, music allowed her to express issues regarding relationships with others, attitudes and in other areas as well. Music was used ”as therapy” and solved many repressed emotions related to the trauma including psychological inhibition, tension, helplessness, lack of energy. Further music was able to bring the ”false” ego with ”true ego”. The study implies that various psychotherapeutic interventions can alleviate depression and reduce suicidal ideation.

집단문학치료 프로그램이 우울성향 청소년의 우울, 자기효능감 및또래관계에 미치는 효과

이임선,천성문,박명숙 한국교육치료학회 2015 교육치료연구 Vol.7 No.2

본 연구는 집단문학치료 프로그램이 우울성향 청소년들의 우울, 자기효능감 및 또래관계에 어떤 효과가 있는지를 알아보는 데 목적이 있다. 이의 연구실행을 위하여 U시에 있는 D중학교 2학년 학생을 대상으로 우울 척도 검사를 실시하여 16점 이상인 학생들 중 자발적으로 참여를 원하는 20명의 학생을 실험집단과 통제집단으로 각각 10명씩 무선 배치하여 집단문학치료 프로그램을 실시하여 효과를 검증하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 집단문학치료를 경험한 실험집단은 경험하지 않은 통제집단보다 우울이 통계적으로 유의미하게 감소되었다. 둘째, 집단문학치료를 경험한 실험집단은 경험하지 않은 통제집단보다 자기효능감이 통계적으로 유의미하게 향상되었다. 셋째, 집단문학치료를 경험한 실험집단은 경험하지 않은 통제집단보다 또래관계가 통계적으로 유의미하게 향상되었다. 이러한 결과는 심리적 어려움을 경험하는 청소년에 대한 다양한 측면에서의 접근과 심리적 문제 예방을 위한 학교 내 또는 지역사회의 도움이 필요함을 시사한다. This study has aimed at examining the effects of literatherapy on depression, self-efficacy and peer relationship of depressive adolescents. For this study, among middle school students in U city who volunteered and participated in examining 'Self-rating Depression Scale', 20 of 16 points or more depressive adolescents were selected and devided into 2 groups, one is an experimental group of 10 students and the other 10 students were of a control group separated. No invention was taken with the control group. In order to verify the effectiveness of this program, all the subjects for depression scale, self-efficacy scale & peer relationship scale were examined by measuring before and after implementation of the program. The findings of this study were as follows. First, depression of the experimental group experienced with literatherapy program was lower than that of the control group. Second, self-efficacy of the experimental group experienced with literatherapy program was more enhanced than that of the control group. Third, peer relationship of the experimental group experienced with literatherapy program was more enhanced than that of the control group. Finally, based on the finding, limitations of current study and the suggestions for further research were offered. These results suggest a need for help in school or within the community for accessing and prevent psychological problems in various aspects of youth who experience psychological difficulties.

중국유학생의 대학생활 적응을 위한 예술치료 지원의 필요성 연구

위시헌(WEI SHIXUAN),김나경(Na Kyung Kim) 한국융합예술치료교육학회 2020 예술과 인간 Vol.6 No.-

본 연구는 한국에서 대학을 다니고 있는 중국유학생을 대상으로 대학생활 적응을 위해 예술치료 지원이 필요한지에 대해 설문 조사를 통해 알아보고자 하였다. 연구대상은 D광역시 소재 K대학에 재학 중인 중국유학생을 대상으로 한국어 및 중국어 설문지를 통하여 수집하였으며, 설문지는 중국유학생의 스트레스, 한국 대학생활 적응을 측정하는 문항들로 구성하였다. 실시된 설문자료는 SPSS Win 25.0 프로그램을 활용하여 분석하였다. 분석결과 성별 및 연령에서는 42명 중 여성이 25명으로 가장 많았으며, 연령을 살펴보면 23세인 대상자가 9명으로 가장 많은 것으로 나타났다. 학년 및 전공에서는 4학년이 20명으로 가장 많았으며, 예체능계열 전공자가 16명으로 5개의 전공계열 중 가장 많은 것으로 분석되었다. 적응기간 및 스트레스 요인은 1~6개월 기간이 가장 힘들다고 25명이 응답하였으며, 스트레스 요인으로는 언어적 부분인 의사소통에서 가장 힘들었다교 17명이 답하였다. 예술치료 인식 경로는 인터넷을 통해 접했다는 응답이 18명이었으며, 선호영역은 음악치료를 18명이 선택하여 가장 많았다. 예술치료 활동과 저서, 학술 경험여부를 분석한 결과 두개의 영역 모두 없다라고 33명이 응답하였다. 본 연구의 분석결과를 통해 한국에서 중국유학생들이 겪고 있는 대학생활 내 다양한 스트레스와 적응문제를 해소할 수 있는 예술치료 프로그램 구성에 기초자료가 되고, 나아가 실질적 예술치료프로그램을 통해 중국유학생들에게 대학생활의 만족 등 긍정적인 효과를 가져다 줄 것으로 기대한다. The purpose of this study was to investigate in the form of a questionnaire survey about the need for support for art therapy in order to adjust to college life, targeting Chinese international students attending university in Korea. The purpose of the survey is to find out the difficulties and problems of Chinese international students attending university in Korea and the need to support convergence art therapy for positive adjustment to university life. The subjects of this study were collected through Korean and Chinese questionnaires for Chinese students enrolled in K University in D metropolitan city, and the questionnaire consisted of questions that measure the stress of Chinese students and adaptation to Korean university life. Data were analyzed using the SPSS Win 25.0 program, and statistical techniques such as reliability analysis, efficacy analysis, factor analysis, and average comparison analysis were applied. This study aims to understand various stresses and adjustment problems in college life that Chinese international students are experiencing in Korea. Furthermore, it is expected to provide positive effects such as satisfaction of university life to Chinese students by supporting a convergence arts therapy program that can solve this problem.

음악치료사가 지각하는 국내 커뮤니티 음악치료의 인식 및 실행 현황 조사연구

최아란,황은영 한국교육치료학회 2019 교육치료연구 Vol.11 No.3

The purpose of this study is to research the status of music therapists’ perception of community music therapy practices in general. It surveyed a sample of 208 music therapists with graduate degrees (i.e., Master’s or Doctorate) earned in Korea with respect to their understanding, expectations and needs for community music therapy in an attempt to comprehend the current status of their recognition and execution of community music therapy. The survey methodology was developed and supplemented with reference to both a study by Cha Ji Young (2017) and a study by Curtis (2015) who analyzed the perception of North American music therapists on community music therapy. The results of this study are as follows. First, as for the recognition on community music therapy, there are more music therapists who have heard or known about community music therapy than those not, and it turned out varying factors such as their clinical experience as well as a type of workplace have a substantial correlation to their awareness, resulting in a difference to the outcomes. Besides, there are more music therapists who replied that they have never practiced community music therapy compared to those who have; the institution that allowed for such practice was primarily a welfare center, with their target patients consisting mainly of children and the youth, using ensemble as their principal execution form for the treatment. Second, it was found that, depending on personal implementation experiences, understanding in community music therapy greatly differs. Third, as to the expectation for community music therapy, there are also significant differences based on implementation experiences, but there appears to be no such gap when it comes to the need for community music therapy. In conclusion, I believe this study offers fundamental and valuable insights into some of the challenges faced by music therapists today and how to better improve the underlying framework of music therapy practice in Korea. 본 연구의 목적은 국내의 음악치료사들이 지각하고 있는 커뮤니티 음악치료의 인식 및 실행 현황에 대해 알아보고자 하는데 있다. 연구대상은 국내 석사 학위 이상 음악치료사 208명을 대상으로 커뮤니티 음악치료에 대한 인지도 및 실행 현황을 알아보기 위해 커뮤니티 음악치료에 대한 이해도, 기대도, 필요성에 대해 설문조사를 실시하였다. 측정 도구는 차지영(2017)과 북미 음악치료사의 커뮤니티 음악치료에 대한 인식도 조사를 한 Curtis(2015)의 연구를 참고로 하여 작성 후 수정 보완하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 커뮤니티 음악치료의 인지도와 관련하여 커뮤니티 음악치료에 대해 들어본 적이 있는 음악치료사가 그렇지 않은 음악치료사보다 더 많았으며, 커뮤니티 음악치료의 인지도와 음악치료사의 임상 경력, 근무 기관 간에 유의미한 차이가 있는 것으로 나타났다. 또한, 커뮤니티 음악치료를 실행해본 적이 있다고 응답한 음악치료사보다 그렇지 않은 치료사가 더 많았으며, 주 실행 기관은 복지관, 대상은 일반 아동청소년, 실행 형태는 합주가 많았다. 둘째, 커뮤니티 음악치료의 이해도에 있어 실행 경험 간의 유의미한 차이가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 커뮤니티 음악치료 기대도에 있어 실행 경험 간의 유의미한 차이를 보였으나, 필요성에 있어서 유의미한 차이는 보이지 않았다. 이러한 연구 결과는 국내 음악치료 분야의 영역을 확장하고 발전시키기 위해 기초적인 자료를 제공한다는 점에서 의의가 있다.