조형의 새로운 이해

오춘란 조형연구소 동아대학교 부설 2003 조형연구 Vol.- No.9

사르트르 미학과 실존에 관하여

박준원 조형연구소 동아대학교 부설 2003 조형연구 Vol.- No.9

본 논문의 목적은 "사르트르 미학과 실존에 관하여"라는 명제아래 사르트르의 철학적 관점이 지닌 특성에 따라 그 미학의 기본을 밝히면서 실존 개념의 의미를 밝히는 일이다. 따라서 그가 내세우는 철학적 관점에 대한 확인이 필요하며, 이에 따른 미학적 의미와의 연관성도 중요하다. 사르트르의 철학적 관점은 후설의 현상학적 방법에 있다. 이 방법론의 의의는 현상학적 기술을 통해 대상의 관념을 고유한 성격에 근거하여 밝히는 데 있다. 현상학은 첫 번째로 소여를 고려하는데, 이러한 관념은 물질적으로 또 현재로서 있는 모든 것을 내포한다. 소여는 감각적으로 느껴지는데, 이것은 우리의 의식 앞에 나타난다는 의미에서 하나의 현상이 된다. 사물은 하나의 소여이다. 왜냐하면 우리는 그것을 우리의 의식 앞에서만 볼 뿐이기 때문이다. 본다라는 것은 의식의 원천이다. 이것을 바탕으로 하는 주관성안에서 대상은 하나의 사물이 이제 아니고 하나의 가치이다. 이와 같이 현상학적 방법의 태도는 체험된 경험으로서의 의식의 현상들에서 출발하는데 있으며, 현상학적 환원이란 소여성을 초월한 본질을 직관하면서 이루어진다. 따라서 대상을 향하고 있다는 데에 지향적인 의식의 근본적인 구조가 자리잡는다. 이 같은 맥락에서 사르트르의 현상학의 기본과 그 중요성이 인식된다. 이른 바 '현상학적 존재론'이라 일컬어지는 그의 철학은 하나의 '이미지 현상학'이라는 미학적 의미를 강조하면서 고유한 실존 개념을 시사한다. 본 논문에서는 이에 대한 내용을 첫째, '사르트르 미학의 기본과 실존' 파트, 둘째는 '정서 및 이미지' 파트로 나누어 살펴본다. 그리하여 확인해 본 결과, "사르트르 미학의 기본과 실존"이라는 명제아래 그 기본과 실존에 관해 살펴본 내용에 대해 다음과 같이 요약하면서 의의를 가늠할 수 있다. 1. 사르트르 미학은 현상학적 방법에 바탕을 두고 하나의 존재론을 현상학적으로 강조하고 있는데, 의식의 자유를 책임 있는 인간적 현실의 실존 개념으로 주목한다. 2. 그의 '현상학적 존재론'에서는 의식은 지향성에 근거하며 대자와 즉자와의 상관관계 속에서 하나의 이미지를 지니는 속성이 있다. 3. 이러한 의식의 속성은 세계-내-존재 차원에서 하나의 정서 속에서 상징적 운동을 통해 나타나는 것이며, 이 운동은 지각의 상관자처럼 작용하면서 존재의 무형화에 따른 무의 의미를 드러내는 것이 특징이다. 4. 실존 개념에서의 이런 무 내지 무형화를 드러나는 정신적 구조는 상상하는 지혜의 창조적인 능력에 기인한다. 5. 이처럼 상상적인 것에 따른 비현실적인 대상 및 이미지, 정서 등이 종합적으로 정신적인 것의 구조와 깊이를 만들어 내며 실존을 특징짓는다. 6. '이미지 현상학'은 이런 실존 개념을 바탕으로 존재적 가치를 특징짓는데, 여기에 주관과 객관의 상관관계가 달려 있다. 7. 사르트르 미학은 현상학적 존재론과 이미지 현상학에 기본을 두고 있다. 이와 같이 사르트르 미학의 기본은 존재 자체에 대한 철학적 관점을 바탕으로 형성돤 것이다. 동시에 무라는 역설적인 개념을 하나의 실존적인 현실의 의식에 있어 중심으로 놓고 있다. 그 핵심에 상상력에 위한 상상적인 것의 창조적 개념이 거주한다. 이러한 의식 세계와 연관된 것이 미적 체험 내지 미적 지각, 미적 대상 등의 개념들이며 예술세계의 고유성을 가능케 하는 것이다. 결국 주관의 상상력 혹은 상상적인 것의 능력이라는 인간 중심적 논리 속에서 하나의 독자적인 실존 의식을 내세워 인간적인 창조적 능력과 그 세계의 깊이를 간파하고자 한 것이 바로 사르트르 미학의 특징이다. 20세기 중반에 실존주의를 탄생케 한 그의 철학적 관점은 탈현대사회의 오늘날 수많은 탈인간 중심적인 방법론 속에서 새삼 창조적인 것을 생각게 하는 것이다.//

독일 표현주의의 색채의 문제

이순이 조형연구소 동아대학교 부설 2003 조형연구 Vol.- No.9

후기 인상파 이후 야수파, 입체파 등과 함께 현대미술로 등장한 표현주의 미술은 자기자신의 내면에 대한 감정적인 태도를 강조하는 미술로서, 자연형태를 변형하여 美로부터 멀리 벗어나고자 한 것이다. 이 시기의 미술가들은 이제 미술의 표현이 美나 조화를 고집하는 것이 아니라 형태가 작가의 주관적인 반응으로부터 나타난다고 보는 것으로, 그것은 작가 개인의 내부인 자아 감정을 추구하는 '감정표출의 예술'에 있는 것임을 시사한다. 그리하여 당시 정치적 · 사회적으로 처한 상황과 자신들의 내면 감정을 그대로 표출하여 강렬하게 그림으로 나타내게 된다. 결국 미술에서의 이런 현상은 인간의 보편적인 내면의 표현적 수단이며 표현주의 화가들은 외면적이고 가시적인 현실에서 벗어나 새로운 예술적인 현실성에 도달하려고 한 것이다. 그것은 곧 정신적인 차원에서 연유하는 것임을 의미하는 것이라고 말할 수 있다. 이러한 차원에서의 변화와 갱신을 위한 반전통적 정열은 과거의 얽매임에 대항해가는 자유화의 길이 된 것임에 의심의 여지가 없다. 표현주의 운동은 독일에서 가장 활발히 전개되고 이론적으로 체계화되며 이후 미술에 큰 영향을 미치게 되는 것이다. 독일 표현주의 미술에서 강력한 요소로 드러나는 성격중의 하나가 색채로 특징지을 수 있으며, 또한 색채와 함게 그 근간이 되는 것은 니체 사상이다. 니체가 철저한 회의주의자의 면모를 보인 것은 19세기말과 20세기초반의 혼란에 따른 존재의 불안을 극복하려는 것으로, 그것은 허무를 극복하기 위해 삶의 생명성을 부여하는 생성 철학에 의한 새로운 사상을 전개하고자 하는 것이다. 그의 허무주의는 삶의 허무 등 부정적인 것을 통한 하나의 이상세계 및 그 초월에 따른 생명력을 시사하는 것으로 독일 표현주의가 지닌 특성에는 색과 함께 그러한 생명력이 나타나고 있다. 이 생명력의 표현이 소위 '다리파' 및 '청사파'로 대변되고 있다. '다리파' 그룹은 독일 미술의 아카데믹한 근본사상을 부수어 그것을 현대적이고 혁명적인 미술로 변화하기 위해 낡은 관습을 파멸시키려 몰두하게 된다. 그들은 자극적이고 부조화한 색채와 단순화된 뎃상을 이용하여 모가 난 형태로 화면을 표현해 나간다. 한편 '청기사파' 그룹은 유럽의 세련된 미술이라는 틀에 박힌 형식과 제약으로부터 벗어나 예술가의 내적 요구를 보다 직접적으로 표현하기 위해 내적 필연성과 심오한 사유 작용에 대한 내면의 울림을 표출해 내고자 한 것이다. 그들도 "창조적이기를 원하는 사람은... 기존의 가치를 부수어야 한다"는 니체의 철학과 상통하며 새로운 미술을 위해 전진하고자 모색한다. 그래서 위기에 처한 자신들의 고뇌와 시대적 상황을 극복하는 수단으로 표현력이 강한 회화양식을 탄생시키게 된다. 그리하여 추상의 필수성을 논리적으로 추구하고 강조한 '청기사파'의 이론적이며 정신적인 추상회화 이론은 이후 추상미술의 중요한 기초개념이 되는 것은 중요한 의미를 지닌다. 또한 이것은 순수한 색채와 형태 그리고 선에 대한 새로운 해석으로 나타나 현대 미술의 중요한 초석이 됨은 주지되는 바이다. 따라서 색채의 자유로운 구사를 한 독일 표현주의 미술은 오늘날의 추상미술이 출현하게 된 현대 미술적 차원에서 매우 큰 가치를 지닌다. With the Post-Impressionism after Fauvisme and the Cubisme back the Expressionism the fine Arts which appears together today modern art when own oneself it puts out and as the fine arts which emphasizes the sentimental attitude regarding, changes a natural shape and from the it escapes far and it is a man with underdeveloped genital organ one thing. The artists of this time that recently expression of the fine arts or adhering a harmony knows form appears from subjective reaction of the author, with the fact that it sees, it does being to the 'art of the sentimental manifestation' which pursues the self sentiment which is an inside of the author individual is current events. It does so and the time political a sentiment like that situation and the themselves who are placed socially it puts out and it manifests and it is intense and it is shown and. Finally like this actual condition from the fine arts when universality of the human being it puts out and is expression means and the Expressionism artists the field escapes from look away and thorn actuality and it arrives in new art reality. It that it originates at once from spirit dimension, there is a possibility talking. In consequence of the fact that the reversal for the change and a renewal from like this dimension the enemy passion is bound and past to oppose having become length of the liberalization which is thin is there is not a margin of suspicion. The Expressionism the fine Arts motion the head of a family to be developed actively from Germany and to become big effect to go mad in after fine arts and system anger objection and. With the element which is powerful from the Germany expression attention fine arts tule me character public opinion one feature is a possibility of making with color, also with color together the fact that becomes the foundation is Nietzsche an ideology. Nietzsche being visible attention volition countenance where the body is thorough 19 end of a century and overcomes the insecurity of the existence which confusedly of 20 century openings it follows with the thing, it to depend to the creation philosophy which gives the life characteristic of the hazard life which it overcomes vainly a new thought and it is to sleep and to develop to do. His nihilism it follows in the world and the transcendence above one which leads the vain back negation thing of life to the quality which the Germany Expressionism keeps with the fact that vital force current events with color the together such vital force is appearing. The expression of this vital force is spoken with the second lieutenant 'Die Brucke' and 'Der Blaue Reiter'. The 'Die Brucke' group the hazard which with the present-day and revolution fine arts the basic thought which the Germany fine arts is academic negative number U it changes old custom green onion contempt height lye is absorbed. Them a at become color and the simplification which and disharmonious are magnetic pole and teys they use and the wool expresses the screen in difficulty form and it goes out. One side 'Der Blaue Reiter' group Europe the inner demand of the artist escapes from type and the restriction which get stuck in the frame which is the fine arts which is refined it sees, it confronted to the hazard inner inevitable result core chill private ownership action which it expresses directly to put out and ring and to manifest put out and it is one thing sleep. Them wants a creation convenience the person where... Value of existing negative number Oh! the which it does communicates and ni philosophy of the body and the new fine arts hazard it advances and to sleep it does. Is like that and it is born the conversational form where the expression power is strong with the means which overcomes suffering and a time situation of the themselves who is placed in crisis. It does so and it pursues the essential characteristic of abstraction logically and 'Der Blaue Reiter' which it emphasizes objection and spirit abstraction conversational objection becoming the fundamental concept which after abstract beauty alcoholic beverage is important keeps meaning which is important. Also this with new interpretation confronts to the color which is pure and a form and the line and it appears and modern art is important is thick becomes widely known, at all. Seeking an office which color is free consequently one Germany The Expressionism the fine Arts the abstract beauty alcoholic beverage of today appears and it keeps a very big value from the present-day fine arts dimension.

이미지 문맥의 공시(Connotation) 개념을 중심으로 한 사진의 리얼리티와 다의성

김재도 동아대학교 부설 조형연구소 2005 조형연구 Vol.- No.11

芸田 許珉의 繪畵 小考

이현주 동아대학교 부설 조형연구소 2005 조형연구 Vol.- No.11

국내 중소기업의 디자인경영 활성화 방안

이수봉 동아대학교 부설 조형연구소 2004 조형연구 Vol.- No.10

샤를르 랄로(Charles Lalo)의 심리학적 미학

박준원 동아대학교 부설 조형연구소 2004 조형연구 Vol.- No.10

대중문화 속 예술의 위상

이승건 조형연구소 동아대학교 부설 2003 조형연구 Vol.- No.9

유럽의 새로운 유리 예술

이상민 조형연구소 동아대학교 부설 2003 조형연구 Vol.- No.9

현대 사회에서의 미술관 : 교육기능을 중심으로 at the point of view on the educative role

박영미 조형연구소 동아대학교 부설 2003 조형연구 Vol.- No.9

미술관은 오랜 기간 사회 내에 존속해 온 시설이면서도 실상 우리 사회에서는 일반인들의 일상생활공간과는 그다지 밀접하지 않은 관계에 있었다고 하는 것이 정확할 것이다. 오늘날 그토록 중요하게 부각되고 있는 미술관이 어떻게 그 동안 실제의 삶과는 유리되어 있었는지에 대한 문제를 인식하고 또한 우리가 미술관에서 과연 찾아야할 것이 무엇인지 그리고 어떻게 접근하고 발전시킬 것인가 하는 문제를 다루는 것은 대단히 중요한 사회 문화적 과제의 하나임에 틀림없다. 기실 문화 인프라 구축 면에서 보아도 미술관은 그 중에서도 핵심을 이루는 것이다. 최근 각 시 도에서 국공립 또는 사립미술관이 설립되었거나 설립의지를 갖고 준비중이거나 하는 일종의 붐을 이루는 미술관은 그 기능이 초기의 것과는 비교할 수 없을 정도로 크게 확장되고 다양해져있어 문화활동의 중심에 놓인다. 현대의 미술관은 복합적인 문화공간으로 과거의 미술관이 비중을 두던 전시기능 위주의 활동에서 탈피하여 다양한 사회적 관계의 구축에 비중을 두며 특히 교육 프로그램에서 여실히 반영되고 있다. 이는 미술관에 사회 전반에 걸친 긴밀한 관계가 요구되고 있다는 것을 의미하며 근본적인 사회적 발전 양상과도 무관하지 않다. 수공을 바탕으로 한 전통사회에서 기계적 기술의 발달이 갖고 온 산업사회로의 진행, 그리고 하이테크의 초정보화 사회로의 이행은 고스란히 미술관의 활동 내용에 반영되어 있다. 이러한 민감한 변화로 미술관의 활동은 단순한 소개 차원에서 머무는 것이 아니라 보다 비판적 시각에서 풍부한 담론이 형성되어야 할 것이며 또한 도출되는 결론은 사회적 가치관과 그 사회가 지향하는 지점을 구체화해야할 것이다. 따라서 다양한 시각의 창출과 의견의 수렴을 위해서 미술관에서는 사회 구성원이 적극적으로 참여하도록 하는 전략이 필요하게 된다. 이 문제에 접근하기 위하여 다음 몇 가지의 일차적인 내용을 살펴본다. 미술관의 정의, 인류사회에서의 미술관의 등장과 우리나라 미술관의 역사 그리고 미술관 교육내용 등이다. 초창기 미술관 설립의 목적과 기능을 오늘날의 사회가 요구하는 미술관과 비교하면서 앞으로의 미술관이 보여줄 전략 즉, 시시각각 발전하는 사회적 변화에 민감하게 대응하여야할 교육 프로그램의 다양화는 지속적으로 연구되어야할 것이다. Though a museum is a facility that has existed within a society for a long time, it has been excluded from the daily life of the general public. Why has a museum, which is highlighted as an important cultural factor these days, been isolate from people's daily life? What should we seek in a museum? It is one of the important sociocultural tasks to answer these questions and find out the ways to develope a museum. Nowadays, a museum takes a central position in the cultural infra-structure of a society. Recently, many local governments have established museums and are planning to establish. Compared with those of early ones, these museums have quite various and extended functions and take a pivotal role in cultural activities of a community. Museums of today take multiple roles. Unlike museums of past days that put much emphasis on the function of exhibition, today's museum seek to create social relationships of variety through educational programs managed by a museum. This trend shows that today's society requires close relations and has something to do with the aspect of the social development. In the content of a museum we can see the transition from a traditional society to an industrial society and from there to the super information society. In oder to reflect this kind of social transition, the activity a museum should not stop at the level of a mere introduction. Rather a museum should make efforts to induce various critical discourses and derive conclusions which will concretize a society's sense of value and goal. Thus, in order to create various point of views and reflect opinions of variety, a museum should have a strategy to encourage active participation of the general public. In this paper the following will be discussed to deal with the above mentioned matters; The definition of a museum, the rise of a museum in the human society, the history of a museum in Korea, and the contents of an educational program in a museum. Comparing the purpose and function of the early museum with those of nowaday's museum, this paper will propose the diversification of educational programs in a museum as a museum's future strategy to respond to the changes in a society.