〈추격자〉,〈세븐〉, 그리고 〈양들의 침묵〉에 등장하는 사이코패스 캐릭터의 비교와 그것이 플롯에 미치는 영향 연구

윤용아(Yoon, Yong Ah) 한국영상제작기술학회 2019 영상기술연구 Vol.- No.30

There is a tremendous amount of similarities between 〈The Chaser〉, 〈Seven〉, and 〈The Silence of The Lambs〉. They all belong to crime/thriller genre and they all contain psychopath antagonists and detective protagonists who chase the suspects. Th roughout the film history, Hollywood film industry has been continuously making crime/thriller genre films and that particular genre has been firmly securing its market. However, the history of making crime/thriller genre film in Korean film industry is short. Korean society has been unacquainted with the term, “psychopath” until the shocking serial killer, Yoo Young Cheol showed up in 2004 who imprinted the concept of psychopath to the public. 〈The Chaser〉 was based on Yoo Young Cheol crime case. It is perhaps the first movie in Korean film industry with detailed appearance of psychopath character. Since then, many crime/thriller genre films have been made treating psychopath characters. Psychopath suspects in crime/thriller genre films influence the plot a great deal because the plot heavily depends on what kind of mental illness they suffer, their behavioral aspects, and the pattern of their crime. The protagonists obviously have to respond to antagonist’s crime and that activity adds up to build the plot of the movie. Through that process, the auteur usually approach to reveal the theme of the movie. In that sense, it becomes a valuable practice to analyze critically acclaimed crime/thriller genre film and its psychopath antagonists in order to develop the plot to higher and more unique level.

한국영화의 촬영과 조명

윤용아(Yoon, Yong-Ah) 한국영상제작기술학회 2008 영상기술연구 Vol.- No.10

디지털 시네마의 제작환경에 맞춘 촬영과 조명기법

윤용아(Yoon, Yong-Ah) 한국영상제작기술학회 2013 영상기술연구 Vol.- No.18

There is no set definition of digital cinema yet. But a large number of movies worldwide are made through digital cinema process. Therefore movie industries worldwide need to rush on setting up the standardization of digital cinema. Korean movie industry should not be an exception. Here on this paper, we define digital cinema as a born digital medium. In other words, it is shot digitally and kept digitally throughout the whole work-flow. On the other hand, process that involves conversion from digital files to film or vice versa is more convenient for a cinematographer to keep his/her intention throughout the whole process than digital cinema. Not like film era where there is rather limited and data-based color space, there is not enough data-base built up in digital cinema yet. So cinematographers face unlimited color space which makes them nearly impossible to keep their visual intention throughout the whole movie making process. As a starter, this paper examines cinematography and lighting techniques used on the sets of the movie 〈Concubine〉 which completely followed digital cinema process. We learn about cinematographer’s attempts to keep his visual intention throughout the whole work-flow.

한국의 사실적 연기법 적용방안 연구

윤용아(Yoon, Yong Ah) 한국영상제작기술학회 2021 영상기술연구 Vol.- No.37

Based on the records, the areas where the act of “acting” was performed in Korea were traditional plays that were highly formatted such as mask dance, puppet play, pansori, and changgeuk. It is correct to see the form of acting conducted through traditional plays as a concept of performance that was comprehensively strong in the form of festivals rather than a concept of realism based acting that we commonly understand in the contemporary era. In other words, traditional plays are not usually based on narratives and express conflicts within social systems in a formatted form of indirect fiction or metaphor, not in a way that characters realistically convey the content of the narrative and the theme of the play. Until the end of the 19th century, Western-style dramas that pursued realistic acting to approach truth or authenticity have never been performed in Korea, so there is no realism based acting method native to modern Korea except for traditional dramas that mainly expressed technical and formatted performances. In the 1910s, Sinpa play, part of modern drama, was introduced from Japan, and from then on, Korean actors began to use life problems as the subject of work based on reality and language perception, and attempted to express them realistically. It was the time that realistic acting started to be required. Since 1910, plays have been the main demand for realism based acting, and film industry which started in 1919, as sub-demand. Since the establishment of KBS in 1961 and the growth of film market. there were more realism based dramas/films produced and the demand for realism based acting surged. As demand surged, Korea began to introduce realism based acting methods developed in the West. Currently taught acting methods at Korean art schools, private academies, and the fields have all been brought from the West. Their forms vary, such as the System, Grotowski, American acting methods, and Meisner Techniques, but Korean people tend to call them all a “method”. In Korea, the founder of the methods is often known as Russian Stanislavski, who established modern acting theory, but the correct way to call his theory is the “System.” The Methods we know is “American Acting Methods” to be correct. The American ac ting Method has not been properly taught or attempted in Korea, but only criticism of it is high. The problem comes up from here. The first is a problem in which students and actors were given indiscriminate guidance from whom did not have thorough understanding of it. Second, acting is divided into various genres such as stage acting, camera acting, mime, and musical, and the goals and training courses pursued by genre are all different, but the Method has been considered as the goal of all acting genre, so it is confusing for aspiring actors what training to focus on. The scope of this research is limited to realism based acting methods, and the purpose of it is to improve the quality of works in areas requiring realism based acting by examining cases of realism based acting such as the Systems or the Method, identifying problems, and suggesting directions for improvement.

한국 영화의 촬영과 조명

윤용아(Yoon, Yong-ah) 한국영상제작기술학회 2012 영상기술연구 Vol.- No.16

Not only film-makers but also outsiders often wonder how certain shots in movies are executed. Unfortunately, there is very shallow database built up within Korean film industry on that subject matter. However, Korean film industry can"t be blamed for that because the situation is simply based on supply and demand law. In other words, the cost required for building that database is way too high, but the number of professional film-makers who must know that database is way too low. For that reason, great number of Korean cinematographers and gaffers depend on foreign publications like 「Reflections」 released by ASC which are rather difficult for them to read, or they directly contact the film-makers who have the knowledge they need. The main purpose of this paper is to make them save the time getting cinematographic information so they can spend that extra time creating more advanced look of images. I picked a few recent Korean films with stunning visual, then I did thorough cinematographic evaluation on them in series. Series1 was on Friend , Series 2 was on Duelist , Series3 was on Wanee and Junah , and for Series4, I chose Pain. I picked Pain for number of reasons. The cinematographer of the film is Mr. Ki S. Hwang. He shot Pain on film but he says "there were no reasons to shoot this movie on film." Why did he do that then? He previously shot The Best Moments of Our Lives . Since the director of this movie did not really focus on the visual aspects, he didn"t want this movie as his last film work. The digital age has come and it"s coming faster in Korea more than any other places on earth. He doubts that he is going to have more opportunities to shoot movies on film. If that"s the case, the movie Pain locates itself at the very important turning point on the flow of the visual technology development. I highly value that historical point and moment. As a film enthusiast, I almost felt obligated to do a technological research on this movie.

HDR Technology’s Characteristics and it’s Media Market Potential in Korea

YOON, YONG AH(윤용아) 한국영상제작기술학회 2017 영상기술연구 Vol.- No.27

2009년도 〈아바타〉의 개봉으로 인해 3D 시장은 크게 들썩였다. 대한미국 정부도 민간업체들과 함께 3D에 거대한 자금을 투자했으며 무수한 영상관련 종사자들도 카메라 리그 개발 등에 투자를 아끼지 않았다. 하지만 2017년도 현재 3D를 논하는 사람들은 거의 없다. 그러다가 VR 시장이 들썩이기 시작했다. 정부도 다시 막대한 자금을 투자하기 시작했고 3D에 피해를 본 개인들도 또다시 꿈을 품고 VR의 개발에 투자하기 시작했다. VR 시장은 현재진행형이다. 하지만 시장규모가 상대적으로 작은 것으로 판단되던 그때 HDR 시장이 새롭게 등극했다. 3D 와 VR 시장의 실패요인 중 가장 큰 것이 콘텐츠확보의 실패라고 흔히들 얘기하는데 HDR 시장은 물론 콘텐츠의 확보도 중요하지만 하드웨어와 그 포맷에 더 중심이 가있다고 판단되며 Netflix나 Amazon 같은 인터넷 콘텐츠 제공업체들의 강세와 더불어 시장규모도 상당하다고 판단된다. HDR 국제규격의 포맷확보에 대한 전쟁이 진행 중인 걸 보면 HDR 시장의 규모를 가늠할 수 있다고 사료된다. 그 전쟁터의 최전방에 돌비와 삼성이 있고 그들은 Dolby Vision과 HDR10+라는 신형무기로 치열한 접전을 벌이고 있다. 돌비는 돌비사운드의 명성과 함께 할리우드라는 동맹군을 등에 업고 막강한 콘텐츠와 또한 고도의 기술력으로 세계시장을 점령하고 그들로부터 로열티를 챙기는 것을 목적으로 한다. 반면 삼성은 전 세계 TV수출 1등이라는 명성은 있지만 할리우드 같은 든든한 동맹군이 없기에 신흥시장의 신흥강자중 하나인 Amazon과 동맹을 맺고 HDR10+라는 포맷으로 세계의 미디어시장을 점령하려는 목적을 가지고 있다. 두 업체 모두, 또 그들이 보유한 무기들 역시 장단점을 가지고 있기에 누가 이 전쟁에서 승리할지는 아직 아무도 가늠하기 힘든 형편이다. 그 사이에서 또다시 개인피해자가 생겨나지 않으려면 이 두 가지 HDR 포맷에 대한 숙지가 시급할 것으로 판단된다.

The Global Movement of Narrative based VR Moving Image Contents Productions and The Problem Solving Alternatives

YOON, YONG AH(윤용아) 한국영상제작기술학회 2016 영상기술연구 Vol.- No.25

2009년도에 영화 〈아바타〉의 세계시장 강타를 전후로 3D 영상의 세계적 관심은 뜨거웠고 대한민국도 예외는 아니었다. 3D 영상이 마치 차세대 영상시장을 대체할 유일한 포맷인 듯 전 세계는 3D관련 장비와 시설에 대한 투자와 콘텐츠의 개발에 심혈을 기울였다. 그로부터 불과 7년여가 지난 현재 3D를 거론하는 영상업계종사자는 극히 드물고 360도 3D VR을 거론하는 사람들이 주를 이룬다. 페이스북(Facebook)의 창시자 마크 주커버그(Mark Zukerberg)가 VR 헤드셋 개발업체인 오큘러스(Oculus)를 이십억 달러라는 거금을 주고 인수한데에는 이유가 있다. 2015년도 중국의 VR업계 시장규모가 한화로 약 2618억 원이나 되는 데에도 이유가 있다. 세계적으로 스마트폰의 열풍이 사그라졌다. 기업들은 지속적인 이윤을 창출할 차세대 영상시장이 필요한데 3D는 그것을 충족시키지 못했기 때문에 그들은 이제 VR시장에 주목한다. VR시장이 지속적으로 성장할지 3D처럼 침체기를 맞을지는 아무도 모른다. 하지만 미래 영상시장점유를 위해서는 그것에 대비해야만 한다. 현재 스포츠, 게임, 쇼핑, 여행, 부동산, 건축, 의료 등의 분야에서 VR은 상당히 자리를 잡고 있고 지속적인 발전을 하고 있다. 이 논문은 그 중에서도 내러티브를 베이스로 한 360도 VR 동영상 콘텐츠의 제작과 동반되는 문제점들의 해결을 위한 대안들을 제시한다. 그것을 위해 이 논문은 최신의 VR 촬영과 디스플레이장비의 소개와 함께 장단점을 기술하고 현재까지 제작된 내러티브베이스 VR콘텐츠의 결과분석을 토대로 무엇이 최선인지에 대한 대안을 제시한다. 기술적인 대안은 기술의 진보와 개발이 선행되어야만 해결되는 것들도 있지만 현시점에서도 해결할 수 있는 연출적인 부분들이 있기에 그것들에 대해 짚어보고 미래 영상시장의 흐름에 대비하자는 것이 이 논문의 목적이다.

Modification of the Method for Screen Acting Considering Korean Sense and Sensibility

Yoon, Yong-Ah(윤용아) 한국영상제작기술학회 2014 영상기술연구 Vol.- No.21

대한민국에 메소드 연기법이 소개된 지 60여년이란 시간이 흘렀다. 그만큼 메소드는 이제 일반 대중들도 알 수 있을 만큼 대중화되었고 메소드 배우라는 꼬리표를 달고 다니는 배우들도 생겨나게 되었다. 하지만 2014년 현재까지도 대한민국에 체계화된 메소드 연기법으로 배우들을 훈련시키는 기관은 극히 드물며 그런 만큼 현장에서 그 연기법을 활용하는 배우들을 찾아보기도 힘들다. 그 이유는 어쩌면 연기의 진정성이나 진실을 추구하기 보다는 빠른 시간 안에 안정적인 연기를 보여주길 원하는 대한민국 영화나 드라마 현장의 요구 때문일지도 모른다. 하지만 체계적인 메소드 연기법을 교육받은 배우는 빠른 시간 안에 진정성 있고 진실 된 연기를 보여주는 것이 가능하기 때문에 대한민국의 정서에 최적화된 연기법의 체계를 세우는 것이 시급하다고 판단된다. 러시아에는 러시아의 정서에 맞는 연기 시스템을 연구, 개발한 스타니스라브스키가 있었고 그의 시스템을 토대로 미국에서는 미국의 정서와 여건에 맞는 연기 메소드를 개발, 발전시킨 리 스트라스버그, 스텔라 애들러, 샌포드 마이스너등이 있었듯이 대한민국도 이제 대한민국의 여건과 정서에 맞는 연기법을 개발하고 체계화시켜 연기의 질을 향상시키는 작업을 해 나가야 할 것이다. 이 논문은 한국형 영화연기법개발을 궁극적인 목적으로 스타니스라브스키의 시스템을 토대로 발전시킨 미국의 메소드 연기법 중 세계적으로 가장 각광받고 높이 평가되는 리 스트라스버그, 스텔라 애들러, 그리고 샌포드 마이스너 같은 사람들의 연기법들을 비교, 분석하여 어느 것이 영화연기에 가장 적합한지를 입증하고 그 입증한 자료를 토대로 그것의 요소들이 대한민국의 정서와 맞는지, 맞지 않는다면 어떻게 변형을 추구해야하는지 등을 제시한다.

Expanding an Actor’s Boundary by Learning Necessary Characteristics of Motion Capture Technique

YOON YONG AH(윤용아) 한국영상제작기술학회 2015 영상기술연구 Vol.- No.23

대한민국의 2년제 대학, 4년제 대학, 그 외의 배우양성기관에서 매해 5,000명이 넘는 젊은 배우들이 배출된다. 그 중에서 무대연기나 매체연기를 하면서 생계를 유지하고 꾸준히 연기활동을 하는 인구는 5%가 넘지 않는 것으로 추산된다. 동서고금을 막론하고 배우들은 넘쳐나지만 그들을 수용할 수요층은 턱없이 부족하다. 그 현상은 대한민국에서 더욱 두드러지게 나타나며 그 이유는 대기업의 투자, 배급, 그리고 제작에 대한 독과점, 그로인한“스타”선호현상이 가장 크다고 판단된다. 이러한 사회적 현상은 시스템적으로 변화해야 되겠지만 배우들도 자신의 연기영역 확대를 위한 노력을 게을리 해서는 안 된다. 모든 배우들은 꿈과 소신을 가지고 이 분야에 발을 들여놓았기 때문에 교육자의 신분으로서 저자는 항상 이 많은 젊은 배우들이 어떻게 하면 자신들의 꿈을 포기하지 않고 연기자의 삶을 펼쳐나갈 수 있을까를 고민한다. 그것의 한 방법으로 저자는 배우들이 모션캡쳐 연기에 대한 기술적인 측면과 또한 그 분야에 들어서기 위해 갖추어야 할 요소들, 그리고 필요한 트레이닝 등을 숙지하여 연기영역을 확대하기 바란다. 모션캡쳐 기술을 활용한 디지털캐릭터의 활용은 미래의 영화산업에 있어 간과하면 안 되는 트렌드이며 아직까지는 한국의 영화들이 할리우드만큼 모션캡쳐 배우들의 활용도가 높지는 않지만 그 수요는 점차 확대될 것임은 틀림없는 사실이다. 이에 대한민국의 연기자들도 앞으로 보다 활성화될 전망이 있는 이 새로운 연기분야에 대해 미리 대비하여 배우로서의 영역을 확대하고 나아가 해외에까지도 진출하는 등, 각자의 꿈을 펼쳐나가길 원하는 취지로 이 논문을 작성했다.

소규모 창작 뮤지컬의 경쟁전략 연구

박용제 ( Park Yong Je ),김재범 ( Kim Jai Beom ),윤용아 ( Yoon Yong Ah ) 아시아문화학술원 2018 인문사회 21 Vol.9 No.2

본 연구에서는 최근 대규모 극장의 오리지널 뮤지컬과 라이선스 뮤지컬 공연 중심으로 확대되고 있는 뮤지컬 시장에서 소규모 뮤지컬이 경쟁력을 가지고 활성화되기 위한 전략들에 대해 살펴 보고자 하였다. 본 연구는 소극장 공연의 중심지인 대학로의 공연장 및 뮤지컬의 현황을 살펴보고, 대학로 소극장 뮤지컬의 특징을 창작극 그리고 재상연작을 중심으로 살펴보았다. 현황과 특징에 대한 분석을 바탕으로 대학로 소극장 창작 뮤지컬이 경쟁력을 지니기 위해 필요한 전략들을 도출하였다. 창작뮤지컬의 경우 장기 공연을 통하여 지속적으로 수정되어 작품의 완성도를 높여가는 장점을 강화할 필요가 있다. 로맨틱 코미디 중심의 소재와 형식에서 탈피하여 실험적 소재와 연출방법의 변형을 통한 다양한 콘텐츠의 개발을 제안하였다. 마지막으로 멀티맨을 활용하여 제작비를 절감하고 관객을 수용하는 측면에 대하여 살펴보고 개선점을 제안하였다. This exploratory study deals with the competitive strategy of original musical in the Daehakro Cultural District. This paper first sketches the current situation of theaters and musicals in and around the Daehakro District, followed by the characteristics of musicals in the above district. Building on the above discussions, this paper is concerned with the strategies of small scale orginal musicals necessary to be competitive. Long run, if not open run, is critical for the above musicals to continuously refine and upgrade the contents that appeal to a variety of audiences. Also, we propose to develop diverse contents away from the dominant genre of romantic comedy. Last but not least, utilization of multi-man is among the strategies that is both cost-saving and appealing to audiences.