전산처리를 위한 조선글 자소에 대하여

최희수 한국어정보학회 1995 국제학술대회 Vol.1995 No.1

인문정보의 콘텐츠 큐레이션과 전자지도 구축 방안: 한국의 선사유적을 대상으로

최희수,구자용 국토지리학회 2021 국토지리학회지 Vol.55 No.4

Excavation and investigation of prehistoric sites in Korea started during the Japanese colonial period, but it was only after the 1970s that it became full-fledged. Numerous excavation and research institutions, including national institutions, are still conducting excavations. However, the excavation report, which is the result of excavation research, is not being serviced on a single integrated platform. As a result, integrated knowledge or research on prehistoric sites in Korea is not being properly formed. In order to construct information on prehistoric remains in Korea, it is necessary to connect the scattered excavation reports and various information related to the remains in a systematic context and form a digital archive. For this, it is desirable to utilize digital humanities methods such as content curation and visualization through digital map construction. In this study, we proposed a Korean prehistoric information service as an open archive by analyzing the status of prehistoric information services in Korea, curating contents of prehistoric information, and building a digital map. 한국의 선사유적에 대한 발굴조사는 일제 식민지시기부터 시작되었지만, 본격화된 것은 1970년대 이후이다. 국가기관을 비롯한 수많은 발굴조사기관들이 현재도 발굴조사를 진행하고 있다. 그러나 발굴조사 결과가 집약된 발굴보고서는 하나의 통합된 플랫폼에서 서비스되고 있지 않다. 그 결과 한국의 선사유적에 대한 통합적인 지식이나 연구가 제대로 형성되고 있지 못하다. 한국의 선사유적 정보를 구축하기 위해서는 흩어져 있는 발굴보고서와 유적과 관련된 다양한 정보를 체계화된 맥락으로 연결하여 디지털 아카이브화하는 것이 필요하다. 이를 위해서는 콘텐츠 큐레이션과 전자지도 구축을 통한 시각화 등 디지털 인문학적 방법을 활용하는 것이 바람직하다. 본 연구에서는 한국의 선사유적 정보 서비스 현황 분석, 선사유적 정보의 콘텐츠 큐레이션 방안, 전자지도 구축 예시 등을 통해 오픈 아카이브로서의 한국 선사유적 정보 서비스를 제안하였다.

한국어 한자어의 특성

최희수 중국한국(조선)어교육연구학회 2005 한국(조선)어교육연구 Vol.3 No.-

韓國語漢字詞形成歷史長,數量多,在韓國語詞詞彙系統中具有獨特的地位。本文對韓國語漢字詞的語音、詞彙、語法特點做了簡要的闡述。

渤海文字에 대하여 : 李强선생과 商論함

崔羲秀 효성여자대학교 한국전통문화연구소 1990 韓國傳統文化硏究 Vol.6 No.-

70년대 후반기부터 학술계에서는 발해사를 비롯하여 발해의 정치, 경제, 문화에 대한 연구가 활발히 진행되고 있다. 그 가운데의 일부 저서나 논문들에서는 발해문자에 대해서도 논의하였는데 그 대부분이 발해에 자기의 민족문자가 없었다는 견해를 제기하였다.

Georg Bu¨chner의 「Dantons Tod」에 나타난 인물 분석

최희수 안양대학교 인문과학연구소 2000 人文科學硏究 Vol.8 No.-

In einer Folge von den typologischen Studien zur Geistesgeschichte des 19. Jahrhunderts du¨rfen den Name und Rang Georg Bu¨chners nicht fehlen. Georg Bu¨chner(1813-1837) ist neben Verla¨ufer des deutschen Realismus und moderner Literatur Heinlich Heine. Obwohl er nur drei Dramen, na¨mlich 『Dnatons Tod』, 『Leonce und Lena』, 『Woyzeck』 und eine Novelle, na¨mlich 『Lenz』 geschrieben hat, gab es keinen Dichter, der darstellte seine Erlebnisse und Zeitgeno¨ssische Situationen wie er. Folglich ist Bu¨chners Erstlingswerk 『Dantons Tod』 ein Produkt seines Leidens an diesem Miβerfolg. Er schrieb dieses Werk auf der Flucht vor der Polizei, die ihn verhaften wollte, nach gru¨ndlichem Studium der Geschichte der franzo¨sischen Revolution. Fru¨her war Danton, die Hauptifigur dieses Werkes und Bu¨chners Sprachrohr, ein Held der Revolution. Da er wegen seiner Verantwortung fu¨r die Septemnermorde groβe Schuldgef¨hle hegt und eine fatalistissche Sicht der Geschichte hat, sieht Danton in seinem Leben keinen Sinn. Deshalb erkennt er schon in der ersten Szene des ersten Aktes den Wert der Wirklichkeit und nicht an. Er gibt sich innererlich der Einsamkeit und Langweile hin, a¨uβerlich den sinnlichen Genu¨ssen. Aber er gibt sich diesen Genu¨ssen nicht lange hin, denn er sieht die Zukunft genau voraus. Danach zeigt er das Nicht-handeln wieder a¨uβerlich. Danton, der weiterhin sein negatives Leben fu¨hrt, bemu¨ht sich um die U¨berwindung dieses Lebens. Zuerst sucht er seine Eelo¨sung bei Gott. Aber Gott kam ihn nicht erlo¨sen, denn er hat die msnschlichen Eigenschaften ( Ohnmacht und Schlechtigkeit ) an sich. Danach mo¨chte er sein Leben durch das Nichts u¨berwinden, weil er erkennt, daβ er im Nichts die Ruhe finden kann. Aber er verzwifelt am verfluchten Satz: "otwas kann nicht zu nichts werden! Und ich bin etwas, das ist der Jammer!" Danton, der weiterhin gescheitert ist, will seine Hoffnung im Tod suchen. Aber er ha¨lt den Tod in der Wirklichkeit fu¨r keine Lo¨sungsmo¨glichkeit, sondern fu¨r einen Schmerz. Trotz seiner Bemu¨hungen(Gott, Nichts und Tod) kann er also sein negatives Leben nicht u¨berwinden. Aber er erreicht einen neuen Wendepunkt durch seine Liebe zu Julie, nachdem er keine Hoffnung im Tod fand. Er kann na¨ mlich sein negatives Leben mit einer starken A¨uβerung der Lebenseier dadurch u¨berwinden. Folglich verku¨ndet er mit revolutiona¨rem Mut, daβ er seine Feinde heftig angreifen wird. Und er bringt Camille, seinem Kollege in der Furcht vor dem Tode, zur Ruhe. Dieser Danton, der die Langweile und das nihilistische Weltchaos empfindet, der die Empfindung der Liebe mit der des Grabes gleichsetzt, betritt das Schafott der Da¨monen des Nichts. Er endet, ohne den Teufelskreis der Verzweiflung durchbrochen zu haben. Bu¨chners Danton verko¨pert den skrupenllosen Realismus eines Politkers, dem er den naiven und gefa¨frlichen Idealismus eines Robespierre gegenu¨berstsllt, indem er mit der geistien Krise konfrontiert, die vom beginnen den Kapitalismus ausgelo¨st wurde. Hier finden wir Bu¨chners als modernen als Dichter und ein Menschenbild, das die No¨te des modernen Menschen auf dem Ru¨cken tra¨gt wie gott verlassene Juden, verdammt, ohne Hoffung auf Erlo¨sung, auf ewig herumzuirren in der 'Krankheit zum Tode'. Endlich endet sein Leben a¨uβerlich unter der Guillotine. Aber er kann erlo¨st werden, denn er hat innerlich sein negatives Leben durch die Liebe zu Julie u¨berwunden und er hat den Tod fu¨r die Lo¨sungsmo¨glichkeit in einer neuen Dimension dadurch gehalten.

지역사회 알코올 중독자 대상의 사례관리 개입

최희수 한국알코올과학회 2000 알코올과 건강행동연구 Vol.1 No.1

Hermann Hesse의 작품에 나타난 자기구현의 과정 : 『Demian』과『Siddharha』를 중심으로 The Process of the Selfrealization in 『Demian』und 『Siddhartha』of Hermann Hesse

최희수 안양대학교 1999 논문집 Vol.18-19 No.-

Did Selbstverwirklichung ist das in den meisten Werken von H. Hesse, besonders 『Demian』 und 『Siddhartha』 behandelten Grundthema. "Der Weg nach Innen" als Motiv der Selbstverwirklichung ist ein Weg zu Sich Selbst hin, das ist der Versuch zur Einheit des Ichs und Lebens. Der Roman 『Demian』ist die innere Geschichte vom Geisteserwachen Emil sinclaers, um Unruhe durch viele Stufen zu u¨berwinden. Die indische Dichtung 『Siddhartha』ist die Geschichte von dem jungen Brahmanssohn Siddhartha um das Ich, Leben und die Welt eingeitlich, wesentlich zu suchen. Die Harmonie ist seinem Leben versagt. Siddhartha, der die Welt von Geist suchte, erlebt, daß man Sinn und Wesen des Ichs und Lebens mit dem Nets des Gedankens nicht fangen kann, daß man sich selbst wirklich nicht finden kann, daß sein ganzes biseriges Leben ein Irrtum gewesen war. In Ihm ist die Vielheit und die Zeit u¨berwunden, und Siddhartha la¨ßt mit stillem Herzen die Einheti sichtbar und erlebbar werden. Did dritte Frage ist die des Mutterbildes. Das Mutterbild ist in den meisten Werken Hesses bedeutsam. Durch das Mutterbild als Go¨tterbild kann man die ho¨chste Punkte der Selbstverwirklichung erreichen. Das ist nicht Gegenstand der Libido, sondern die ewige Mutter, in der alles Leben ruht. Alle polaren Gegensa¨tze bringen in der garmonischen All - Einheit durch das ewige Mutterbild ein. Hesse legt große Wert auf dem Sinn des Mutterbildes und Wassers in allen Stufen der Selbstverwirklichung. Schließlich, Sinclair findet sich zuletzt ins Mutterbild, Siddhartha in die zeitlose Einheit, und nie geschieht es auf dem Weg u¨ber das Gewußte oder Gelernte, sondern immer nur u¨ber das Erlebte allein.

L.Tieck의 작품『Der blonde Eckbert』에 나타난 환상과 현실의 초경계성

최희수 안양대학교 인문과학연구소 1999 人文科學硏究 Vol.7 No.1

Zuasmmenfassung.Die vorliegende Arbeit ist ein Versuch, die Grenztranszendierung zwischen Wirklichkeit und Phantasie in L. Tiecks "Dem blonde Eckbert" zu anaousieren. 『Der blonde Eckbert』 als Meisterwerk der Frü hrmoantik eröffnet die romantische Dichtung ind Deutschland und prägt die Gattung der romantischen Märchennovelle.Tieck ist ein Dichter, in dessen Werken Phantasie eine seht groß e Rolle spielt. Er glaubt, daß die Phantasie, deren traumhafte Eigenscchaften außerhalb der tastbaren Ergahrungen des realen Weltalls schweben, dem Menschen einen Blick in das Unendliche, hinein gewährt Er spekuliert sogar, daß das Reich der Phantasie die Grenzübergänge vom Wirkoichen zum Wumderbaren darzustellen und die exakten Maßstäbe des Bewußtseins sowohl bei den erzählten Personen als auch beim Leser aufzuheben.Eine genauere Analyse des "blonden Eckbert" hat den Eindruck erweckt, daß sich die Aufmerksamkeit Tiecks ganz darauf konzetrert, die Grezübergänge vom Wirklichen zum Wumderbaren darzustellen und die exakten Maßstäbe des Bewußtseins sowohl bei den erzählten Personen als auch beim Leser arfzuheben.Er will bewußt verwirren die Fähigkeit, zwischen Wirklichem und gedachtem Wunderaren zu unterscheiden. verunsicheern. Deshalb ordnen sich Aufbau, Inhalt und stilistische Gestaltung des "blonden Eckbert" dem Ziel einer bewußten Verwirrung zwischen Realität und Phantasie unter.Paul Gerhard Klussmann har gesagt, daß es sich dieser Märchennovelle um das fruchtbare Spannungsverhältnis zwischen dem Gewöhnlichen als dem einfachen Wirklichen und dem Wunderbaren als dem durch die Phantasie gesteigerten und neu geschaffnen Wirklichenhandeot. Die Zweideutigkeit des Wirklichen beruht auf dem Spannungsfeld des Gewöhnlichen und Wunderbaren.Der Blick auf diese Erzählung hat gezeigt, daß die Märchennovelle von einem kunstvoll raffinierten Bauprinzip getragen wird. Der stete Wechsel der zwei Wirklichkeitsebenen führt dazu, daßß schließlich für niemand die eine Ebene von der andem kiar zu unterscheiden ist.Wie die Erzählung realistisch beginnt. dann in die märchenhafte Lebensgeshichte Berthas sich fortsetzt und danach Binnenerzählung und Rahmenerzählung ineinander ügergehen, so foießen sich zuletzt verschiedene Personen- Walter, Hugo und die Alte- in eine zusammen, und die Welt des Gewöhnlichen verschmilzt mit der des Wunderbaren. Also sind Eckbertswahnsinn und sein Tod Folge des nicht mehr unterscheidbaren Gefüges von wirklicher und wunderbarer Welt, von Sinnwahrnehmung und Phantasievorstellung.Die Leistung dieser Märchennovelle besteht in erster Linie darin, ein Bewußtsein darzutellen, das die Fähigkeit zwischen Wirklichkeit und subjektiver Projekstion in Form von Phantasievorstellung und Träumen zu unterscheiden, verliert.Bei Leistung dieser Thematik kommt Tieck seine Beschäftigung mit Shakespeare sehr zustatten, Geschickt verwender er dazu die überlieferte Form des Volksmärchens, gestaltet sie jedoch für seine Zwecke entsprechend um.

G.Bu¨chner의 희곡 「Woyzeck」에 나타난 현대성

최희수 대신대학 1991 논문집 Vol.11 No.-

Bu"chner는 종래의 고전적인 비극의 주인공과 대립되는 성격을 그의 희곡「Woyzeck」에서 새로이 창조하였으니, 주인공인「Woyzeck」는 生에 의해서 무자비하게 파멸되고 시달림받는 고립구원의 불쌍한 영혼이다. 무지한 그는 몇 푼 안되는 돈을 벌려고 교만스로운 Doktor의 실험의 대상이 될 정도로 천대받지마는 집에서는 좋은 아버지이며 성실한 남편이다. 그는 곡마단의 잘 훈련된 말처럼<Verwandelte Mensh>이며 늘 짐슴처럼 취급받고 짐승과 비유된다. 인간존재의 괴로움이 극한에 까지 다다르고 아무에게도 보호받지 못하는 인간이 그 절망적인 상황에서 무엇을 할 수 있는가하는 것이 잘 표현되어 있다. 도대체 무엇이 Woyzeck로 하여금 범행으로 이끌어 갔는가? 광기 또는 정신분열증이겠다. 즉 그의 물질적 생활상태가 그를 주위환경에 대한 관계의 해소, 범행으로 내닫게 한 것이다. 또한「Woyzeck」는 사회극이며 결코 사회주의적 색채를 띤, 선전효과를 노린 경향물이 아니다. 「Der Dichter hat in der Gestalt Woyzecks einen starken Gegensatz zumklassischen Ideal des tragischen Helden geschaffen, na¨mlich eine hilflosearme Seele, die vom Leben brutal umhergestoBen und gequa¨lt wird. Woyzeck ist keiner, der stu¨rmisch handelnd vorwa¨rtsdra¨ngt wie ein klassischer Held, sondern es ist einer, der sich dem Schicksal beugt, und zwar nicht aus Schwa¨che, sondern aus der Einsicht der Vergeblichkeit allen Handelns. Bu¨chner zeigt uns also den Leidensweg eines sein Schicksal erduldenden, passiven Helden, der ohne rettendes Gott-und Selbstvertrauen eine nackte Kreatur ist. Aus Angst, Verzweiflung und Wahnsinn wird dieser arme Mann zum Mo¨rder an seiner Geliebten. Was Woyzecks sozial Lage anbetrifft, so zeigt der Dichter das Bild einesschutzlosen armen Mannes, der die Not des Daseins bis zur Neige erfa¨hrt. Trotz der scharfen Gesellschaftskritik in diesem Werk gewinnt man doch nicht den Eindruck, daB es zu politisch wirkt oder ein revolutiona¨res Programm entha¨lt ; "Woyzeck" ist keine sozialistische Propaganda-Trago¨die」 「Die Probleme von Gegenwart in Woyzeck G.Bu¨chners」

H.Hesse의 「Das Glasperlenspiel」연구( 유리알 유희 )

최희수 대신대학 1993 논문집 Vol.13 No.-

Das Glasperlenspiel tra"gt den Untertitel Versuch einer Lebensbeschreibung des Magisters Ludi Josef Knecht samt Knecht hinterlassenen Schriften. Es spielt in einer Zeit, die einige hundert Jahre nach unserer Gegenwart liegt und schildert das Leben in Kastalien, eines an Goethes Pa"dagogische provinz gemahnenden kleinen Gelehrtenreiches. Das 19.und 20.Jahrhundert, als feuilletonistisches Zeitalter bezeichnet, mit seinem autorita"tslosen Individalismus, seinen Kriegen und seinem moralischen Zerfall ist u"berwunden. Aus Verzweiflung u"ber den Untergang der Kultur schloß sich damals eine Gruppe von Menschen zusammen, um dim Geiste treu zu bleiben, der U"berlieferung hoher kultureller Werte zu dienen und eine neue Bildungswelt aufzubauen. Es entstand eine Art weltlicher Orden, der in strenger, geistiger Zucht lebte, aufa"ußere Erfolge, aber auch weitgehend auf ein scho"pferisches Ku"nstlertum verzichtete und sich vor allem der Pflege der Musikwissenschaft, der Mathematik, der Philolgie widmete. Einer großen Synthese aller Wissenschaften und Kulturen, einer Universitas litterarum wurde zugestrebt. Im Mittelpunkt dieses geistigen und exklusiven Ordensdaseins steht das Glasperlenspiel, ein Spiel mit einer Art hochentwickelter Geheimsprache, mit eigenen Gegeln und eigener Grammatik, Gleichnis fu"r die Einheit des Geistes, fu"r die große Zusammengeho"rigkeit aller einmal gedachten Ideen, aller von Kunst und Kultur geschaffenen Werte. Das Glaperlenspiel, 1946 auch in Deutschland erschienen, hat eine ungewo"hnlich starke und nachhaltige Wirkung ausgeu"bt.Gaben fru"here Weke Hesses Prognosen und Diagnosen der Zeit, so steht diese Dichtung bei aller Kulturkritik im Zeichen der Therapie Die heilenden Kra"fte, die aus dem Chaos wieder zur Ordnung fu"hren ko"nnen, wollte Hesse sichtbar machen.