일반논문 : 문화담론과 "5월" -광주지역 주요 일간지의 "문화수도(문화중심도시)"담론 분석-

정명중 ( Myung Jung Jeong ) 전남대학교 호남학연구원 2007 호남문화연구 Vol.0 No.40

증오에서 분노로

정명중(Jeong, Myung-Jung) 전남대학교 5.18연구소 2013 민주주의와 인권 Vol.13 No.2

인식되지 못한 자들, 혹은 유령들

정명중(Jeong Myung-jung) 전남대학교 5.18연구소 2015 민주주의와 인권 Vol.15 No.2

지속의 시간 그리고 고통의 연대 - 임철우의 『백년여관』론 -

정명중 ( Jeong Myung-jung ) 한국작문학회 2011 작문연구 Vol.0 No.12

임철우는 1980년대 작가이자 광주 오월의 작가이다. 작가 임철우에게 광주 오월은 여전히 그리고 앞으로도 그의 문학적(실존적) 삶을 지배할 내용이자 형식이다. 단편 「동행」, 「봄날」, 「직선과 독가스」, 「불임기」 등과 중편 「사산하는 여름」 그리고 장편 『봄날』(전5권)에 이르는 과정은 광주 오월의 문제를 껴안고 벌인 사투의 기록이다. 물론 1998년 『봄날』의 출간 이후 더 이상 오월에 대해 말하는 것은 견강부회가 돼버린 감이 없지 않았다. 게다가 임철우에게 『봄날』은 애도의 종결이 아니냐는 시각도 있었다. 물론 그 이후 임철우는 상당히 오랜 공백기를 거친다. 그러나 그것이 애도의 종결이 아님을, 더군다나 여전히 오월에 대해 말하는 것이 견강부회가 아님을 역설한 작품이 바로 장편 『백년여관』이다. 이 논문의 목적은 ‘역사적 사건’과 ‘기억’ 그리고 ‘글쓰기(소설쓰기)’라는 세 개의 격자를 놓고 임철우의 소설 『백년여관』을 분석하는 것이다. 이를 위해 다음과 같은 몇 가지 질문들에 대한 답을 찾는 방식으로 논의를 전개한 바 있다. 즉 역사란 특히 근대의 역사란 무엇인가? 혹은 우리가 생각하는 역사나 역사의식이란 것은 어떤 불합리함이나 심지어 일정한 폭력성을 내장하고 있는 것은 아닌가? 역사를 기억한다는 것은 무엇을 의미하며 그리고 어떤 것을 기억한다는 것인가? 기억을 통한 글쓰기란 무슨 의미인가? 그러한 글쓰기를 통해 우리는 이른바 고통 받는 타자에 대한 윤리적 맥락을 어디에서 끌어올 수 있는가? 이러한 물음들의 해답을 찾는 과정에서 임철우의 소설 『백년여관」이 지닌 의미를 파악할 수 있었다. 곧 임철우는 이 소설에서 우리에게 모성성을 통한 치유나 구원, 굿과 같은 제의적이고 상징적인(또는 상상적인) 형식을 통해서는 지속의 시간을 저주처럼 살아가는 자들의 상처와 고통을 온전히 치유할 수 있는 것은 아니라고 말해주고 있다. 즉 이 소설의 에토스는 우리가 지속의 시간을 가까스로 살아내면서도 타인의 고통에 눈감지 말고, 그것을 응시하라는 것, 그리고 고통의 연대를 형성하라는 것, 그것이 지금 당장 무엇을 해결할 수 있을 지는 가늠할 수 없지만 지금으로서는 그것이 최선이라고 말하고 있는 것에서 찾아야 할 것이다. Lim Cheol-Woo is an author in 1980's and also the one of May of Gwangju. For him as an author, May of Gwanju has been and will be the main substance and form to govern his literary and ontological life. He has shown his desperate struggle with the painful remembrance of Gwangju in May in various ways of writing such as short story, 「동행(Accompanying)」, 「봄날」, 「직선과 독가스」 and 「불임기」, novella, 「사산하는 여름」, and long story, 『봄날』 (A set of 5 vol). It's been considered as a far-fetched view to mention his May of Gwangju since 1998 when he published 『봄날』and there has been a view that 『봄날』 means the closing of his condolences to May of Gwangju. Of course, he had a long blank duration after the work. But, it's not the closing of his condolences and never is it far-fetched to mention May of Gwangju related to him, which is well shown in his work, 『백년여관』 (meaning a Hundred-Years-Old Inn in Korean) still mentioning May of Gwangju. The purpose of this paper is to analyze Lim Cheol-Woo's novel, 『백년여관』 based on three frames latticed with "Historical event’, ‘Remembrance’ and ‘Writing (writing a novel)". To do so, this paper started trying to find answers to a few questions; "What is history, especially modern history?", "Doesn't the history or the sense of history that we think of include certain irrationality or even any violence?", "What does it mean that we remember history, and what do we remember as history?", And "What's the meaning of writing through remembrance? and through such writing, where can we draw our ethical context to others suffering from pain?" In the process of finding the answers, we can understand the meaning of Lim Cheol-woo's novel 『백년여관』. In the work, he says that healing and salvation through maternity or ritual or symbolic (or imaginary) forms such as Korean Gut can not cure or heal the hurt and pain of those who are leading their lasting time as cursed. The ethos of the novel, therefore, can be found in what he says in the story; that is, not to neglect others' pain, managing to lead our lasting time and stare at it instead, and to form a sense of solidarity of the pain. It's not sure if doing that can solve the problem right now, but it's the best way now.

『전선문학』에 투영된 "종교적 열정"에 관한 고찰

정명중 ( Myung Jung Jeong ) 현대문학이론학회 2014 現代文學理論硏究 Vol.0 No.59

필자는 이미 1950년대 한국전쟁 기간에 발행된 잡지 『전선문학(戰線文學)』에 수록된 텍스트들을 분석함으로써 “타자의 구체적인 실존을 무심하게 지워버리려 했던 당시 종군 작가들의 윤리적 맹점”을 문제 삼는 한편, “국민의 전쟁동원을 독려하기 위해작가들이 끈질기게 의지했던 집단적인(무의식에 가까운) 이념의 구조”로서 전체주의 또는 국가주의 이데올로기를 감성정치의 측면에서 재구성한 바 있다. 이 글은 그 후속 논의이다. 특히 이 글은 『전선문학』이 생산한 애국담론 또는 애국주의가 스피노자의 표현대로 인간의 보편적 자유에 전적으로 배치되는 “사이비 종교적 선동 수단”임을 규명하는 것이 목적이다. 이를테면 『전선문학』의 텍스트 속에서 대중들을 ‘자유로부터의 도피’(에리히 프롬)로 귀결 짓는 음험한 사이비 종교적 열정의 징후들을 읽고, 그것들을 고발하는 것이다. 그래서 이 글은 『전선문학』의 애국주의 프로파간다를 자기 자신 또는 현세의 삶에 대한 끈질긴 원한과 증오라는 종교적 열정의 차원에서 읽어내고자 했다. By analyzing the texts contained in 『Jeonsun Munhak (Warfront Literature)』 issued during the Korean War in 1950, I already questioned “the blind point of ethics of war writers that times who tried removing the specific existence of the otherness carelessly”. And also in the study, I reconstructed totalism or nationalism ideology as “a collective (close to unconsciousness) ideology structure that writers continuously depended on to support war mobilization” from the view of emotional politics. This is a follow-up discussion of the study. Especially, the purpose of this essay is to prove that patriotic discourse or patriotism produced by 『Jeonsun Munhak』 is “a propagandist of pseudo-religion” which is totally against the universal freedom of human beings as Spinoza expressed.

감성연구 성과와 전망 - 호남학연구원 인문한국(HK)사업단을 중심으로

정명중 ( Jeong Myung-jung ) 전남대학교 호남학연구원 2018 감성연구 Vol.0 No.16

이 글은 지난 10년간 호남학연구원 인문한국(HK)사업단이 수행한 감성인문학 연구 성과의 대체적인 경향성을 연구논문을 중심으로 파악한 것이다. 이를 위해 약 300여 편의 논문들을 네 개의 범주, 곧 ‘감성의 발현(표현·재현) 양상에 대한 연구’, ‘사건 및 행위의 기원으로서 감성에 대한 연구’, ‘감성인문학의 외연 확장을 위한 연구’, ‘감성인문학의 개념화와 이론화를 위한 연구’로 나누어 개략적인 흐름을 살폈다. 그 결과 세 가지의 향후 과제를 도출할 수 있었다. 첫째, ‘공감장(sympathetic field)’ 이론의 연관 개념들인 ‘감성적 주체’나 ‘감성적 근대(성)’ 등을 더욱 정밀하게 세공함으로써 공감장 이론의 비판적 요소 및 구성적 요소 모두를 현실 정합적으로 활성화시켜야 한다. 둘째, 이러한 과정은 감성인문학의 학적 정체성을 정립하는 실질적인 계기로 작용해야 한다. 셋째, 반영론 및 인과론의 오류를 효과적으로 비껴가면서 감성인문학의 외연 확장을 모색해야 한다. This article focuses on research papers on the tendency of the research results of Emotion-Humanities research carried out by the Humanities Korea (HK) Project of Institute of Honam Studies(IHS) the past decade. To do this, I study about 300 papers in four categories: ‘Study on Expression of Emotion (Expression·Representation)’, ‘Study on Emotion as Origin of Events and Actions’, ‘Study on Expansion of Emotion-Humanities’ And ‘Research for the conceptualization and theorization of Emotion-humanities’. As a result, three future tasks could be derived. First, by finely painting the ‘Emotional Subject’ or ‘Emotional Modernity’, which are related concepts of the ‘Sympathetic Field’ theory, it is possible to make all the critical elements and constitutive elements of the Sympathetic Field theory realistic It should be activated. Second, this process should serve as a practical opportunity to establish the identity of Emotion-Humanities. Third, it is necessary to search for the extension of Emotion-Humanities, while effectively rejecting errors of Reflection theory and Causal theory.

인문(人文)과 치유(治癒), 그 접합을 위한 제언

정명중(Jeong Myung-jung) 가톨릭대학교(성심교정) 인간학연구소 2010 인간연구 Vol.0 No.18

This paper pays attention to the recent phenomenon in which the term ‘healing’ has been explored in various fields of study including the Humanities. In particular, this paper problematizes that discourses of ‘healing’ provided as alternatives to modern(Western) medicine and psychiatry do not take ‘society’ into consideration. However, it does not examine the theoretical context or methodologies of the healing discourses that have been discussed in the Humanities. Since a substantial amount of study on ‘healing’ has been performed both theoretically and practically in the Humanities, it does not seem to be useful or effective to analyze a variety of healing programs individually. Thus, this paper instead focuses on fundamental questions of where the discourses of healing began and (should) move toward. The Humanities are an ultimate understanding of humans and the world and at the same time provide insights on practices of humanism and human ideals. They are an insight of the whole, the insight that is gained by the attempts to embrace the whole while keeping distance from hegemonic control of the whole and desire for identification with the whole. The Humanities have been trying to extend their disciplinary boundary in facing their crisis. This does not merely mean that the Humanities began to consider ‘healing’ only to resolve the crisis. What matters is that the Humanities in terms of ‘healing’ should not limit their role to providing alternatives to modern medicine or psychiatry. In this sense, this paper contends that it is impossible to cure the pathological phenomenon of society without considering the metaphysical ideology of disease. To take account of ‘healing’, we should examine not only an individual patient but an entire condition or a (social) system that affects the patient. Calling the system into question, this paper defines Korean society as a society devoid of ‘society’ and examines why Koreans have obsessed about achievement, self-preservation, wellbeing, the ways of the world, and self-development after the 1997~1998 financial crisis in terms of Adorno’s ‘Idiosynkrasie’. This paper argues that individuals will live as hikikomoris(shut-ins) or remain inert by yielding themselves to pseudo-family groups as long as a sense of ‘society’ is not restored. To achieve this end, this paper finally claims the Humanities should continuously consider various types of society and how to build such societies.29

특집논문 : “반근대적(反近代的) 근대성”과 인격주의(人格主義) -의재(毅齋)의 근대체험과 연진회(鍊眞會)-

정명중 ( Jeong Myung Jung ) 전남대학교 호남학연구원 2009 호남학 Vol.0 No.44

“연진회(鍊眞會)”는 1938년 광주에서 의재(毅齋) 허백련(許百鍊)이중심이 되어 지역 서화가와 의재의 문화생들이 전통 남종화(南宗畵)의 부흥이라는 이념을 내세워 결성한 미술단체이다. 이 글의 목적은 일제하 광주(光州) 지역 최초의 미술인(혹은 미술동호인) 단체였던 연진회의 근대적(近代的) 성격과 위상을 규명하는 것이다. 연진회가 부흥을 꾀했던 남종화는 중앙보다는 지방화단을 중심으로 전개되는데, 평양의 기성서화회(箕城書畵會, 1914), 대구의 교남서 화연구회(嶠南書畵硏究會, 1922), 광주의 연진회(鍊眞會, 1938) 등이 대표적이다. 그러나 평양이나 대구와는 달리 광주의 연진회는 남종화의 명맥을 오래도록 유지할 수 있었다. 이는 근대화가 급속하게 진행되었던 평양이나 대구에 비해 지주문화의 전통(봉건성)이 강했던 광주 지역의 특색을 반영한 것이다. 곧 풍부한 농업생산력을 기반으로 형성된 지주계급 중심의 소비문화 덕분에 전통회화에 대한 수요가 어느 정도 지속되었기 때문이다. 연진회의 목적과 활동방향을 밝힌 발기인 서문 등을 보면 현상적으로는 연진회의 지향점이 봉건사회 양반지주들의 은일자적한 삶의 자세(낭만주의)임이 드러난다. 곧 연진회의 활동이 조선후기에서 구한말까지 소치 허련에 의해 뿌리내린 운림산방의 남종문인화풍을 부활시키는 복고적인 부흥운동이자, 동시에 중세의 보수적인 문예사상에 예술적 좌표를 설정했음을 의미한다. 결국 의재 중심의 연진회는 자신들의 이념적 지향을 “반근대(反近代)”로 설정하고 있었다고 할 수 있다. 그러나 필자의 기본 입장은 연진회의 보수성이 봉건적 이념의 단순한 계승이나 복원일 수는 없다는 것이다. 아울러 연진회의 예술적 지향성을 과연 “반근대(反近代)”로 규정하는 것이 타당한지에 대해 근본적으로 의문을 제기하고자 했다. 그래서 필자는 연진회의 성격과 위상을 한국 근대성 논의와 맞물려 복합적으로 해석하기 위한 하나의 단초로서 일제하 연진회가 결성되기 위한 사회문화적 조건들을 다각도로 검토 했다. 특히 이 글에서는 연진회의 실질적인 결성자인 의재의 일본(근대) 체험(유학생활)을 징후적으로 독해함으로써 연진회가 결성되기 위한 당대의 문화적ㆍ이념적 조건들을 도출해내고자 했다. “Yeonjin Association(練眞會)” was an artistic organization established in Kwangju for revival of the traditional namjong painting(南宗畵) by regional artists and disciples of Euijae around Euijae Heo Baekryeon in 1938. This article aims to examine the modern nature and status of the organization, as the first regional artists`(or artist-interested people`s) organization in Gwanju during the Japan`s Colony. The namjongwha`s revival, which was the purpose of the organization, took place in the provinces rather than in Seoul, for example, by Giseong Artist Association(箕城書畵會, 1914) in Pyeonyang, Kyonamseowha Studies (嶠南書畵硏究會, 1922) in Daegu, and the very Yeonjin Association in Gwangju. Among those organizations, the last one could continue to exist longer than the former two, which was attributed to the strong old-fashioned traditional trend in the region unlike the other regions where modernization was rapidly progressed. That is, it could be continued due to the consumption culture of land owners based on the rich agricultural production of the region, where the demands for the traditional paintings remained. The orientation of Yeonjin Association, at least superficially, seemed to be the hermit`s life style of the traditional upper class, considering the purpose and activity-direction of the Association shown in the founders` foreword. That is, the activity of the organization was for revival of namjong painting of Unrimsanbang settled by Sochi Heo Rin from the late Joseon to the late Empire of Korea. At the same time, it respected middle-age`s conservative cultural and artistic trend. We can conclude that the organization set its ideological orientation as “anti-modernity”. My basic view, however, is that the conservatism of the organization should not be identified with simple succession or restoration of the old-fashioned ideology. In addition, I raise a fundamental question about the validity of the identity, “anti-modernity” given to the organization. To re-define the nature and status of the organization with the discussion about Korean modernity, I examine the social and cultural conditions under which the organization was established in various points of view. Especially, the life in modern Japan of Euijae, the substantial founder of the organization, is scrutinized to understand the then social and cultural conditions.

김남천 소설 속의 "누이" 표상 -"소년 주인공 계열" 소설을 중심으로

정명중 ( Myung Jung Jeong ) 현대문학이론학회 2010 現代文學理論硏究 Vol.0 No.41

한국 문화권에서 `누이(혹은 누나)`라는 호칭이 불러일으키는 정서적 울림은 각별하다. 특히 한국 남성들에게 누이란 구체적인 실존이기보다는 특별한 아우라를 발산하는 어떤 이미지들로 다가오는 듯하다. 한국 문학에서 누이라는 존재는 결코 낯설지 않다. 그러나 한국문학에서 빈번히 등장하는 누이의 형상은 작가적 수준에서 포착되는 특정 콤플렉스나 정신병리적 문제로만 치환하거나 한정할 수는 없다고 본다. 오히려 한국 문학에서 누이는 그에 대한 사전적 정의나 여자 동기와 관련된 친족 어휘 체계등과는 이미 아무런 상관없이, 이른바 가족(혹은 혈연)이라는 테두리를 훌쩍 벗어나 곧, `탈영토화`되면서 남성들의 시선이나 부름에 의해 `덧코드화`된 문화적 표상과 같은 것이라고 할 수 있다. 따라서 한국문학 작품 속 이른바 숱한 누이의 표상들을 한 사회의 집단적 심성 또 는 감성의 맥락에서, 다른 말로 `망탈리테(mentalite)`의 측면에서 살필 필요가 있다. 문제는 한국 문학 속 누이 표상들을 망탈리테의 맥락에서 살피기 위해서는 필시 고금을 막론하고 한국문학 작품의 전 영역에서 수없이 등장하는 누이의 표상들을 종횡으로 헤집고 이어서 갈래를 치고 아울러 그 전변까지를 총체적으로 일별할 수 있어야 한다. 이러한 문제의식 아래 이 글은 누이 표상이라는 광대한 영토에 접근하고 탐색하기 위한 `하나의(임의의)` 입구로서 김남천의 소설들, 특히 1930년대 후반에 집중적으로 창작된 이른바 `소년 주인공` 계열의 소설들에 주목했다. 이를 위해 이 글은 크게 두 가지 논점에 따라 서술되었다. 우선 작가 김남천은 왜 하필 `소년`을 자신의 소설 속 주인공으로 호명하고자 했던가 그리고 `소년`의 시선(프리즘)에 의해 포착되고 있는 `누이`의 형상은 어떤 문제점이나 불합리함을 안고 있는 것은 아닌가가 그것이다. The emotional touching that the term of a `sister(or elder sister)` arouses in the korean culture is very special. Particularly it seems to Korean men that a sister is not regarded as the definite existence but as some images radiating special aura. The existence of a sister never be strange for us in the korean literature. But representations of the sister frequently appearing in the korean literature don`t seem to be replaced or limited as a specific complex or psychopathic symptom only grasped within the writer`s viewpoints. Rather, the sister in the korean literature is likely to a kind of the cultural symbol overcoded by men`s eyes and their calling for which have started to reappear in lightly getting out of the category of so-called family(or blood ties) and being deterritorializated, regardless of its dictionary definition and kinship terminology related to siblings. Therefore it is necessary to closely look a great many of sisters represented in korean literary works in a context of the collective mind: a different word, `mentalite`. For scrutinizing it in this vein, we are sure to examine into representations of the sister in full area of korean literary works vertically and horizontally, shortly after divide into several parts needless to say time past and present, finally have to search for it on the whole up to its variableness. This paper aims to take note of what is called `juvenile protagonists` novels intensively written by Kim, Nam-cheon(김남천) in the late 1930s to approach and search for an immense territory: the representations of the sister as first(random) step to his novel`s world. For this, It is written through next two points at issue: Why should the writer, Kim, Nam-cheon call the `boy` into his novels and What are the problems or irrationalities with the representations of the sister captured by the gazing(prism) of the `boy`.

특집논문 : 호남학연구의 성과와 전망: 역사 및 사회 분야

정명중 ( Myung Jung Jeong ),류시현 ( Si Hyu Ryu ) 전남대학교 호남학연구원 2013 호남학 Vol.0 No.54

역사와 사회 영역에서 지난 50년간의 호남학연구의 성과를 검토하는 작업은 호남이란 공간 속에서 이루어진 공동체 구성원의 다양한 실천 활동에 대한 역사적ㆍ사회적 의미를 검토하는 일이다. 역사학의 영역에서는 시간적 추이와 맥락에 관해 주목하면서, 호남적인 정체성 즉 호남인의 정신과 감성을 규명한 글을 살펴보았다. 아울러 사회 분야에서는 호남 문화의 경험적 또는 구조적 특질을 여실히 드러내 주고 있는 중요한 연구 성과들을 검토했다. “향토애”로 표현되는 지역에 대한 정확하고 자세한 이해는 지금 이곳에 살고 있는 공동체 구성원에게 자긍심을 제공하는 방안이 된다. 본고에서는 『호남문화연구』, 『감성연구』그리고 인문한국사업단이 발행한 감성총서를 바탕으로 역사학과 사회과학 분야의 호남학 연구 성과를 검토했다. 특히 개별적인 사례 중심보다는 호남학과 연동된 연구 성과물에 주목했다. 이를 통해 볼 때, 호남문화연구로 대표되는 호남학 연구의 성과는 중앙과 연계된 정치사의 영역을 넘어서 성장하고 삶을 영위하고 있는 공간을 다루기 있기 때문에 생생한 현장감을 부여하는데 기여해 왔다. 향후 이 분야 연구 영역에서는 장기간의 연속성이 강조되면서도 동시에 각기 분리되고 고립된 것처럼 보이는 사건과 인물의 활동을 서로 연결시켜 그 의미를 새롭게 이해하는 것이 중요한 방안이 된다. 따라서 단순히 행정적, 지리적 경계로 나누어지는 구역이 아니라 정치, 경제 사회문화적 요소의 상호 작용이 일상적으로 일어나는 생활영역임에 주목해야 한다. 그리고 1960년 이후 축적된 호남문화연구 의성과를 바탕으로 “호남문화론”에 관한 이해의 폭을 본격적으로 확장해야 할 필요가 있다. It can be said that reviewing the achievement of Honam Studies for the last fifty years in history and social field is to examine historical and social significance of various practical activities of the community members in the space called Honam. In the field of history, the study reviewed the writings which look into the sprit and emotion of Honam people as the identification of Honam, paying attention to the temporal trends and context. And in the field of society, the study reviewed the significant results which apparently show empirical and structural characteristics of Honam culture. Exact and detailed understanding of one`s community expressed as “local patriotism” is a way to provide its members with self-esteem. Based on 『Honam Munhwa Yongu』, 『Gamsung Yongu』, and Gamsung Chongseo published by HK Project, the study reviewed the outcome of the researches on Honam Studies in history and social science field. Especially, what is noticed is the research achievement related to Honam Studies rather than any individual case. The review showed that the achievement of Honam Studies represented as 『Honam Munhwa Yongu』has contributed to adding vivid sense of realism as that dealt with the space where we grow and lead a life beyond the area of political history related to the Center. In this field, it would be a key for follow-up researches to connect events emphasizing the long-term continuity and looking divided and isolated at the same time with the activities of a figure to newly understand the significance. Thus, we should note that an area is not the space divided by a simple administrative and geographical boundary, but a daily living area having interaction of political, economic, and socio-cultural elements. In addition, understanding of “Honam culturism” should be actively expanded based on the achievement of 『Honam Munhwa Yongu』 accumulated for a long time since 1960.