브레히트의 「한밤의 북소리」와 톨로의 「힝케만」 비교 : 귀환병 모티브와 혁명관을 중심으로

정동란 ( Dong Lan Chong ) 한국브레히트학회 2001 브레히트와 현대연극 Vol.9 No.-

폭력에 대한 미학적 반성 – 엘프리데 옐리넥의 드라마 텍스트 『분노』 연구

정동란(Chong, Dong Lan) 원광대학교 인문학연구소 2022 열린정신 인문학연구 Vol.23 No.1

본 논문은 엘프리데 옐리넥의 드라마 텍스트 『분노』를 폭력에 대한 미학적 반성이라는 관점에서 고찰한다. 옐리넥은 80년대 이후부터 현실의 부조리를 연극을 통해 비판하고 있다. 2016년 발표된 『분노』는 2015년 1월 파리에 있는 정치 풍자잡지 샤를리 에브도와 파리 근교의 슈퍼마켓에 가해진 테러 사건을 중심으로 다룬다. 그밖에 그리스 국가부도, 터키의 유럽연맹 가입, 독일의 신나치 세력의 정치화, 르완다 인종청소 등 동시대 자행된 다양한 정치사회적 폭력들이 단편적으로 등장한다. 본 논문에서는 이러한 현실적 폭력이 작품에 어떻게 전이되는지 그리고 이러한 폭력의 근원과 배경이 무엇인지를 신화적 폭력, 종교적 폭력, 문명적 폭력으로 나누어 분석한다. 『분노』는 폭력에 대한 옐리넥의 미학적 대응으로서 전통적 드라마 형식에서 완전히 벗어난 연극텍스트이다. 본 논문에서는 『분노』의 형식적 특징을 발화 주체의 미확정성과 다성성 그리고 리좀 형식과 상호텍스트성이라는 관점에서 논의한다.

브레히트 : 원작과 개작 - 렌츠의『가정교사 혹은 사교육의 장점』과 브레히트의 개작 『가정교사』비교

정동란 ( Dong Lan Chong ) 한국브레히트학회 2008 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.19

1. 브레히트와 현대연극 : 에른스트 톨러의 드라마 <기계파괴자들> 연구

정동란 ( Dong Lan Chong ) 한국브레히트학회 2014 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.30

에른스트 톨러의 드라마 <기계파괴자들>은 아직 한국에 번역되거나 구체적으로 소개된 적이 없다. 기술의 발달과 인간의 삶을 어떤 식으로 화해시키며 평화롭게 공존할 수 있는 가를 모색한 톨러의 드라마 <기계파괴자들>에 대한 연구는 문학의 사회학적인 접근을 시도한다는 점에서 새로운 학문적 시도이다. 최근 기술의 발달, 특히 디지털 정보기술의 발달로 인해 노동환경이 급격하게 변화되면서 새로운 노동문제가 시대적 문제로 부각되고 있다. 톨러의 <기계파괴자들>에서 제시되고 있는 새로운 기술 도입에 대한 두 가지 대응 방법에 대한 논의는 시의적인 주제이다. 폭력적인 대응과 비폭력적 대응 중 어느 것이 진정 인간을 위한 방법인가를 고찰하는 본 연구는 문학을 통한 사회변화의 방향전략을 검토한다는 점에서 의미가 있다. 본 논문에서는 <기계파괴자들>의 생성사 및 드라마의 내용과 형식, 인물구도 및 플롯 분석, 상징분석을 통해 톨러의 프롤레타리아적 예술관과 그로부터 발생한 작가의 기술문명에 대한 이데올로기적 입장을 고찰하고자 한다. 그리고 이러한 이데올로기적 태도가 혁명이나 시대적 변화를 위해 현 시대의 문제를 극복하는 올바른 방법이 될 수 있는 지 살펴볼 것이다. 이를 위해 우선 톨러의 삶과 예술관을 고찰하고, 그의 자전적 삶과 예술관이 작품 속에 어떻게 투영되어 있는지 살펴볼 것이다. 또한 톨러의 혁명에 대한 문제의식과 주제가 현시적으로 어떤 의미를 내포하고 있는 지 논의할 것이다. Die vorliegende Studie beschaftigt sich mit dem Drama Die Maschinensturmer von Ernst Toller. Toller versucht in diesem Drama das Heraufkommen eines neuen Proletariertypus zu zeigen. Der Protagonist Jimmy ist der historische Trager einer neuen großen Idee. Er charakterisiert einen Burger mit reinem Herzen und reprasentiert das Ideal eines guten Menschen. Um den idealistischen Helden zu betonen, schrieb Toller dieses Drama in der Form eines Charakterdramas in funf Akten. Das handlungskonstitutive Element besteht aus anthropologischen Charaktermerkmalen der Figuren. Die Figuren der positiven Helden und der negativen Antihelden entsprechen den jeweiligen anthropologischen Werten von ``gut`` und ``bose``. Toller versucht die Willensstarke der massendynamischen Kraft mit der individuellen Figur Ned Lud zu konkretisieren. Er siedelt Lud als Prototyp des schwankenden Arbeiters zwischen den beiden Arbeiterfuhrern an. Lud symbolisiert die Spontanitat der Massendynamik. Die ideologische Auseinandersetzung zwischen Lord Byron und Lord Castlereagh wiederholt sich beim Aufeinandertreffen des Arbeiterfuhrers Jimmy mit dem Fabrikanten Ure. Jimmys Appell richtet sich an die Ratio des Machthabers, auf Milderung der Klassengegensatze hinzuwirken. Jimmy appelliert eine Gemeinschaft auf der idealistischen Grundlage zu begrunden. Im Gegensatz zu Jimmy vertritt Ure eine auf dem Sozialdarwinismus grundende Unternehmerideologie. Das soziale Element spielt in der Verhandlung zwischen Jimmy und Ure eine geringe Rolle. Aus der unterschiedlichen Haltung zur Maschine wird die Figurenkonstellation konstituiert, das politische Programm der jeweiligen Interessengruppen wird in der Maschinensymbolik expliziert. Der politische Diskurs in Tollers Drama wird in der Revolutionsthematik mit dem veranderten Technikverstandnis modifiziert. Dies geschieht durch die Akzentverschiebung in der Figurenkonzeption.

영화 <더 리더>에 나타난 기억의 영상적 재현

정동란 ( Chong Donglan ) 한국브레히트학회 2016 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.35

This article examines the possibility of representation of “Holocaust History” in Steven Daldry’s Film < The Reader >. Many Filmmaker warn people not to repeat the Holocaust history through visualization. Films about Holocaust bring the topic: “remembering” the history up in mind. They reflect the gruesome history by visualization of “remembering”. It’s an obligation of human beings to talk about Holocaust, and film is one of the most proper media to reveal that kind of memories to the public. The movie < The Reader > based on the Bernhard Schlink’s novel < Der Vorleser >, tries to express the sufferings of the postwar generation caused by the past generation. The movie shows the new methods of storytelling about Holocaust. It not only visualizes the history, but also brings it in to the present moment by using various ways like ‘confessing’ or ‘testifying’. The movie shows Michael constantly thinking of the past to express that he is still stuck on the heartbreaking memories of the past. Michaels ‘confessing’ in the last scene implies that he finally escapes from the suffering of the past, and that the history comes into the present, getting out of the oblivion. “Reading” ist the theme of the film. The theme of reading has connected with the motiv of illiteracy. Holocaust Films have a strong influence to the living world by getting us to remember the history of violence. The history of violence is still on under different names. The reason why many filmmakers still constantly talking about Holocaust history, is to make sure that there should be no repetition of the history of violence through the visualization of “remembering”.

에르빈 피스카토르의 『야, 우리는 살아있다!』상연에 서의 다매체적 실험

정동란 ( Dong Lan Chong ) 한국브레히트학회 2002 브레히트와 현대연극 Vol.10 No.-

엘프리데 옐리넥의 드라마 「그림자(에우뤼디케가 말하길)」의 ‘젠더 트러블’ 연구

정동란 ( Chong Donglan ) 한국브레히트학회 2021 브레히트와 현대연극 Vol.- No.45

본 논문은 엘프리데 옐리넥의 모노드라마 「그림자(에우뤼디케가 말하기를)」의 젠더 트러블에 대해 논의한다. 신자유주의의 확장과 SNS의 일상화 등에 따른 젠더 환경의 변화는 젠더 문제를 복잡하게 만들고 있다. 특히 젊은 세대들에 의해 제기되는 젠더 논의를 보면 젠더 트러블은 특정한 시기나 사회에 한정된 것이 아니라는 점을 강하게 시사한다. 이런 시대적 상황에서 주디스 버틀러가 제기한 ‘젠더 트러블’을 옐리넥의 작품에서 논의하는 것은 시의적으로 의미가 있다. 버틀러의 ‘젠더 트러블’의 핵심은 젠더의 ‘본질성’에 대한 비판이다. 즉 성/몸/정체성을 포괄하는 젠더는 결코 고정된 것이 아니라, 각 시대의 지배담론에 의해 ‘구성된다는 것’이다. 이런 관점에서 버틀러는 ‘젠더의 사라짐’, ‘여성 없는 페미니즘’을 제안한다. ‘고전적’ 페미니즘에 대한 이러한 비판은 옐리넥의 ‘사라짐의 미학’과 유사점을 갖고 있다. 옐리넥의 「그림자」는 남성 중심의 사랑을 강조한 ‘오르페우스 신화에 대한 패러디’이다. 본 논문은 이러한 신화의 가부장적 젠더담론이 「그림자」에서 어떤 방식으로 비판 해체되는지 그리고 그에 대한 대안은 무엇인지를 텍스트를 중심으로 분석한다. 본 논문은 「그림자」의 중심 모티프들 - 몸, 그림자, 옷, 사진 -의 관계를 분석하여 젠더 트러블의 양상과 이러한 젠더 트러블에 대한 대안으로서 ‘사라짐의 미학’과 ‘젠더 유토피아’에 대해 연구한다. Diese Arbeit beschäftigt sich mit ‘Gender Trouble’ im Monodrama Schatten (Euridyche sagt) von Elfriede Jelinek. Die Veränderungen im geschlechtsspezifischen Umfeld durch die Ausweitung des Neoliberalismus und die tägliche Nutzung von SNS verkomplizieren die Genderfrage. Betrachtet man insbesondere die von der jüngeren Generation angestoßene Genderfrage, deutet dies stark darauf hin, dass geschlechtsspezifische Probleme nicht auf eine bestimmte Zeit oder Gesellschaft beschränkt sind. Der Kern von Judith Butlers ‘Gender Trouble’ ist eine Kritik am essentiellen Wesen als Gender. Mit anderen Worten, Gender - Geschlecht/Körper/Identität - ist nicht festgelegt, sondern wird durch den vorherrschenden Diskurs jeder Epoche konstruiert. Aus dieser Perspektive schlägt Butler “das Verschwinden von Gender” und “Feminismus ohne Frauen” vor. Diese Kritik des klassischen Feminismus hat Ähnlichkeiten mit Jelineks ‘Ästhetik des Verschwindens’. Jelineks Schatten (Euridyche sagt) ist eine Parodie des Mythos von Orpheus, die die männerzentrierte Liebe betont. Dieser Beitrag analysiert, wie dieser patriarchalische Genderdiskurs der Mythen in Schatten (Euridyche sagt) kritisiert und dekonstruiert wird und welche Alternativen dazu bestehen, wobei der Schwerpunkt auf dem Text liegt. Diese Arbeit analysiert die Beziehung zwischen den zentralen Motiven von Schatten (Euridyche sagt)- Körper, Schatten, Kleidung und Fotos - und untersucht die Aspekte von Genderproblemen und der ‘Ästhetik des Verschwindens’ und ‘Genderutopie’ als Alternative zu diesen Gender Trouble.

`거세` 모티프의 현대적 변용 -베르톨트 브레히트의 『가정교사』와 프란츠 크사버 크뢰츠의 『거세된 남자』를 중심으로

정동란 ( Chong Donglan ) 한국브레히트학회 2017 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.37

Diese Arbeit beschaftigt sich mit der Variation des Kastrationsmotivs im Drama < Hofmeister > von Bertolt Brecht und im Drama < Der Nusser > von Franz Xaver Kroetz. Foucault betont die Relation von Sexualitaet und Macht. Nach Foucault ist der Sex zum Einsatz, zum offentlichen Einsatz zwischen Staat und Individuum geworden: ein ganzer Strang von Diskursen, von Wissen, Analysen und Geboten hat ihn besetzt. Die Diskursen uber Sex fuhrt und kontrolliert der Staat und die fuhrende Macht. Diese Arbeit versucht den Diskurs uber die Sexualtat und die Macht zu analysieren in Bezug auf das Kastrationsmotiv. Brecht bearbeitet den < Hofmeister > von J.M.R. Lenz und bemerkt die Ursprunge der “deutschen Misere” in der modernen deutschen Geschichte. Brecht versucht durch die Bearbeitung, den Knechtsinn der deutschen burgerlichen Intellektuellen erkennbar zu machen. Brechts Bearbeitung liegt vor allem darin, die Figuren umzugestalten, Motiven zu rekonstruieren und variieren. Das Motiv der Kastration bekommt eine soziale Dimension. Die Ursache der Kastration wird nicht auf der individuellen Dimension, sondern auf der sozialen Ebene angesehen. Brecht sieht die Kastration Laufers nicht als eine Aktion der Selbstreflexion, sondern als Uberlebenstaktik. Die Kastration von Laufer ist von der individuellen auf die allgemeine deutsche Misere erweitert. Im Kroetz` Drama < Der Nusser > bekommt das Kastrationsmotiv eine soziale Dimension. Das Drama < Der Nusser > ist die Bearbeitung des Drama Ernst Tollers < Hinkemann >. Kroetz interpretiert die Eugen` Kastration anders als das Original zur Kastration der Klasse, des Proletariats. Die Kastration Eugens wird zum Schicksal des Proletariats erweitert. Kroetz verstand die Kastration des Proletariats als Ursache der deutschen Misere, die den Eintritt Hitlers ermoglicht.

‘백설공주’의 다매체적 변용 연구

정동란(Chong, Donglan),이상복(Lee, Sangbok) 원광대학교 인문학연구소 2014 열린정신 인문학연구 Vol.15 No.2

This paper studies multimedia transformations of ‘Snow White’. ‘Snow White’ as a famous fairy tale was transformed in various media, for instance, fairy tale, novel, animation, film, ballet, musical, theatre, web drama etc. Snow White is changed in accordance with the medium. In the original content Snow White is very erotic woman. She as femme fatal has a relationship with her father. It is incest, which is found frequently in fairy tale. She is killed by her stepmother, but she is rescued by the prince accidental. Grimm Brother has changed the character for the education for the children. She is transformed into a naive female, which is rescued by man. In animation <Snow White And The Seven Dwarfs> Snow White is transformed into a good and beauty woman, who specially is loved by many children. In a cruel fairy tale <Snow White> is changed her character abruptly. She puts her sexual urge, but she is transformed into an object of a perverted love. In the novel <Snow White must die> she is punished severely, because she seduces and intimidates her teacher. In the film <Blancanieves, Snow White> the character of Snow White is transformed into a tragic woman, who for all social success, because she is died by greed of secular people.

신즉물주의와 대중문화 에른스트 롤러의 『어이쿠, 우리는 살아있다 !』 에 나타난 신즉물주의적 요소 분석

정동란 독일언어문학연구회 2000 독일언어문학 Vol.14 No.-