The Rum Diary 에서의 미국 주류 언론에 대한 비판

이협 ( Lee¸ Hyub ) 동국대학교 영어권문화연구소 2015 영어권문화연구 Vol.8 No.1

The movie The Rum Diary directed by Bruce Robinson is the adaptation of the novel of the same title by Hunter Thompson. The movie fundamentally based on the life of Thompson himself is an homage to the author who died in 2005. The movie realizes the spirit of gonzo journalism conceptualized by Thompson. Gonzo journalism as part of New Journalism is characterized by the refutation of the dominant mainstream journalism and its aligned socio-political system. In line with the counter-hegemonic content, it incorporates various unconventional styles. Paul Kemp as a mouthpiece of Thompson is a freelancer writer working for San Juan Star, a small magazine in Puerto Rico. Edward Lotterman the chief editor epitomizes what Thompson considers to be the predominating corrupt journalism, which is sardonically called the objective journalism. Lotterman does not allow Kemp to deal with ecological and social matters. He subordinates journalism to the market and ideology of capitalism, with which Kemp disagrees. Hal Sanderson a PR consultant asks Kemp to write an article to advocate the building project of resort. Art Zimburger, a retired colonel aligned with Sanderson, is a representative right-wing figure obsessed with McCarthyism. Zimburger absurdly attacks Liberalists in America, which is a satire of the domineering classes and their ideology. The building project representative of the American capitalism fails, and Sanderson quits the relationships with Kemp and Chenault after her rape accident at a night club. As Chenault is an actress type who symbolizes the American Dream, her fate intertwined with that of Kemp implies the failure of pursuing it. In parallel to the break with Sanderson, Lotterman leaves San Juan deceiving the staff of the bankrupt company. With Bob Sala and Moberg, the counter-hegemonic characters, Kemp tries to publicize the corruption of Lotterman. However, the newspaper company’s press machines are sold and thus they fail to do so. Kemp escapes from Puerto Rico and later becomes a respectable journalist back in New York. His experiences are a process of establishing self-identity and thus being reborn as a respectable journalist. This justifies his subsequent refutation of the mainstream journalism.

윈덤 루이스의 「안쿠의 죽음」과 「브로뜨꼬뜨나즈」에서의 야성적 신체의 기계성

이협 ( Lee¸ Hyub ) 동국대학교 영어권문화연구소 2016 영어권문화연구 Vol.9 No.1

This article is an attempt to analyze the mechanical factors of a few primitive bodies in “The Death of the Ankou” and “Brotcotnaz” by Wyndham Lewis. Ludo and Brotcotnaz as marginalized Others are ambivalently both primitive and mechanical. Ludo is a blind beggar modeled on a beggar Lewis saw in Brittany, the French region of Otherness. Kerr-Orr the narrator mistakes Ludo for Ankou, a god of death. While making a Celtic sound, a signal of primitiveness combined with marginality, Ludo behaves like a shell-shocked soldier in World War I. The shell-shock marks the apogee of the mechanizing trend of the early 20th century. Ludo is the embodiment of the primitive and the mechanical. Lewis had antipathy to the war. Brotcotnaz's wife Julie, who is often drunk, is compared to an animal. As a primitive body compared to animals and faun also, Brotcotnaz a fisherman is a grotesque character. As a violent man beating Julie, Brotcotnaz is aggressive. He performs traditional Breton dances, which are associated with both the primitive and mechanical. Exerting an influence upon an audience, his performance is carnivalesque. Brotcotnaz’s eyes are a channel through which his wilderness resonates. The Brotcotnazs are This article is an attempt to analyze the mechanical factors of a few primitive bodies in “The Death of the Ankou” and “Brotcotnaz” by Wyndham Lewis. Ludo and Brotcotnaz as marginalized Others are ambivalently both primitive and mechanical. Ludo is a blind beggar modeled on a beggar Lewis saw in Brittany, the French region of Otherness. Kerr-Orr the narrator mistakes Ludo for Ankou, a god of death. While making a Celtic sound, a signal of primitiveness combined with marginality, Ludo behaves like a shell-shocked soldier in World War I. The shell-shock marks the apogee of the mechanizing trend of the early 20th century. Ludo is the embodiment of the primitive and the mechanical. Lewis had antipathy to the war. Brotcotnaz's wife Julie, who is often drunk, is compared to an animal. As a primitive body compared to animals and faun also, Brotcotnaz a fisherman is a grotesque character. As a violent man beating Julie, Brotcotnaz is aggressive. He performs traditional Breton dances, which are associated with both the primitive and mechanical. Exerting an influence upon an audience, his performance is carnivalesque. Brotcotnaz’s eyes are a channel through which his wilderness resonates. The Brotcotnazs are

『이블리나』에서의 공통 감각

이협 ( Lee Hyub ) 아시아문화학술원 2018 인문사회 21 Vol.9 No.3

본 논문의 목적은 18세기 후반의 감상주의의 흐름 속에 위치한 패니 버니의 『이블리나』를 샤프츠베리가 제시하는 공통 감각의 관점에서 분석하는 것이다. 기숙사에서 도덕적 규범에 합치하는 교육을 받고 런던의 사교계에 진입한 이블리나는 공통 감각의 특성을 체현하는 인물이다. 전 시대의 허구적인 관념과 대치되는 자연은, 이블리나의 행동의 근거로 제시되어 있다. 오페라하우스와 복스홀 등의 문화적인 공간을 경험하며, 이블리나는 문화에 대한 감각적인 체험을 통해 감수성을 향상시킨다. 공손함은 공감이 이루어지는 대화를 가능케 한다. 공감은 매카트니 씨의 불행에 동정심을 느끼는 이블리나의 토로에 예시되어 있다. 교양과 비교양의 대조는 공통 감각의 중요성을 역설해준다. 공통감각을 감지하지 못하는 매카트니 씨의 가족과 윌로비 경의 부적절한 행태는 공통 감각이 도덕적 행위와 판단의 준거로 작용할 수 있음을 입증해준다. 계층과 인간행동 양식에 대한 적용 범위에 제한이 있지만, 공통 감각의 가치를 확인할 수 있다. The purpose of this article is to analyze Fanny Burney’s Evelina in terms of sensus communis. In a flow of sentimentalism, sensus communis, suggested by Shaftesbury, emphasizes shared feeling in middle class communities. Educated in compliance with moral ideas, Evelina is an embodiment of the representative virtues of sensus communis. Opposed to the specious convention in the preceding period, nature serves as a guideline for her to follow. Politeness is a mode in which participants in a conversation can communicate with each other. As a benevolent feeling toward others, sympathy is illustrated in Evelina’s emotional response to Mr. Macartney. He is in trouble with his family members who lack capacity to share feeling with others. The contrast between good-breeding and ill-breeding demonstrates the significance of sensus communis. As a foundation for moral judgment, sensus communis contributes to the enhancement of human relationships among middle class. Despite the limitations in its application to the range of classes and human behavior, the values of sensus communis can be verified.

일반논문 : 찰스 디킨즈의 『골동품 상점』과 『위대한 유산』에서 발현되는 물화

이협 ( Hyub Lee ) 조선대학교 인문학연구원 2009 인문학연구 Vol.37 No.-

찰스 디킨즈의 작품들에서는 인간은 사물화되고 물질은 인간화되어 재현되는 경향이 있다. 이러한 물화 현상은 게오르그 루카치의 개념에 의해 설명할 수 있다. 『골동품 상점』에서는 자본주의가 지배하는 세상에서 유통되는 물화된 상품의 이미지가 현실을 대체한다. 상품의 이미지에 사로잡힌 넬은 주체성을 상실한 인물로서 비극적 운명을 맞이한다. 산업 생산용 기계와 인간이 동일화되는 현상은 철 생산지대의 묘사에서 나타난다. 탐욕적인 자본가를 대변하는 퀼프씨가 가슴에 말뚝이 박힌채 죽은 상황 설정은 물화에 대한 작가의 풍자적 조소이다. 『위대한 유산』에서는 물화현상이 가족 체제에 미치는 영향이 드러난다. 핍의 부모의 묘와 주택에 대한 심리적 반응에 물화의 역학 관계가 반영되어 있다. 물화현상이 발생할 때에 핍이 몽환적인 상황에 빠지면서 물화가 무의식적인 수준에서 미치는 영향이 드러난다. 건축물이 인간화되는 것은 디킨즈의 특징이다. 미스 해비샴이 새티스하우스와 동화되었으면서도 역설적으로 자기만족에 이르지 못하는 설정은 물화의 한계를 드러내 준다. 종결부에서의 핍의 물질에 대한 의식의 변화는 작가의 물화의 비인간성에 대한 부정적인 관점을 반영한다. In many works by Charles Dickens, material objects are described to possess human nature and human beings are depicted as mater -ialized. The transgression of the boundary, which reflects the characters` psychological operation, can be explained by the concept of reification by Georg Lukacs. In The Old Curiosity Shop, commodities placed at the nexus of trade are reified in the capitalistic world. Nell loses subjectivity in her response to the visual image of commodities, and comes to death in the end. Mr. Quilp representative of greedy capitalist dies with a stake in his heart, which is intended to satirize reification. Human identification with machinery for industrial production can be found in Black Country. The Victorian domesticity is under the sway of reification in Great Expectations. Pip`s responses to the material objects, often in the illusionary states, disclose the way reification has impact upon him at the unconscious level. Human identification with a house is a trait of Dickens. Miss. Havisham, who resides surrounded by the material things in the house, is assimilated to the house. That she is in the ironically miserable state satirizes reification. The change of Pip`s response to the material in the end reflects Dickens`s judgment on reification.

푸코적인 틀에서의 정상성과 대치되는 장애

이협 ( Hyub Lee ) 성신여자대학교 인문과학연구소 2009 人文科學硏究 Vol.27 No.-

Nostalgia in Grace Nichols’s Poems

이협 ( Lee Hyub ) 전북대학교 인문학연구소 2017 건지인문학 Vol.0 No.20

Born in Guyana, Grace Nichols moved to England in her late twenties. As a diasporic writer, she wrote poems that express nostalgia for home, a main theme for Caribbean writers in Britain. In “Like a Beacon,” the speaker residing in London is often trapped by the memory of home. The desire for tropical food reflects her longing for home. “Island Man” depicts a man, who lives in London yet hears the illusionary sounds of home. Struggling between the two worlds of dream and reality, he cannot but return to daily lives in the end. In “To My Coral Bones,” the speaker is identified with the Caribbean. In “Hurricane Hits England,” the storm that struck England revives the speaker’s memory of home in the past. The awakening and subsequent restoring of self-identity is reflected in the shift from the third person to first person narrative. Through the deconstruction of storm, she is emancipated and declares self-identity. Nichols’s nostalgia illustrates the trend in which Caribbean female writers pursue and represent self-identity.

리머릭의 특징과 영어교재로서의 활용성

이협 ( Hyub Lee ) 사단법인 아시아문화학술원 2021 인문사회 21 Vol.12 No.5

본 논문의 목적은 영시의 한 유형인 리머릭의 특성을 분석하고 영어교육 자료로서의 가능성을 모색해 보는 것이다. 리머릭은 아일랜드의 리머릭 지방에서 유래한 시 형식이다. 19세기 중반부터 인기를 끌어서 아일랜드에서는 현재까지도 경진대회가 열리고 있다. 5행으로 구성되어 있는데, 1, 2행과 5행이 그리고 3, 4행이 각각 각운을 형성한다. 우스꽝스러운 내용으로 이루어져 익살스러운 스토리를 구성하고 있다. 삽화가 수반되어 어휘력이 낮은 아동이 이해하기 쉬운데, 이는 아동문학의 주요한 특징이다. 과장법, 의성어 및 동음이의어 등이 많이 쓰인다. 실제 리머릭의 구조적 특성을 분석한 결과, 아동을 위한 교육용 자료로서 장점을 풍부하게 지니고 있다. 영어의 주요 4가지 기술 중에서도 특히 리스닝과 스피킹을 향상시킬 수 있다. 영어권 국가와 다른 국내의 사정에 맞추어 리머릭을 영어 교육에 효과적으로 활용할 방법을 개발할 필요성이 있다. This article aims to analyze the traits of Limerick, a type of English poem, and search for effective ways to use it as authentic material. Limerick originated from the region of Limerick in Ireland. It has been popular since the 19th century, with competitions still held in Ireland. Formed in 5 lines, it has a rhyme scheme of AABBA. Limericks constitute hilarious stories filled with absurdities. Accompanied by visual images, Limericks are easier for children with less linguistic capacity to understand. It often uses hyperbole, onomatopoeia and pun. The analysis of limericks prove its suitability for English education, especially for children. It can help enhance 4 main skills of English, especially listening and speaking. In order to adjust it to the domestic situation different from those of English speaking countries, effective ways to use limericks need to be developed.

폴 보울즈의 초현실주의 단편에서의 신체의 타자성

이협(Lee, Hyub) 원광대학교 인문학연구소 2017 열린정신 인문학연구 Vol.18 No.2

본 논문은 폴 보울즈의 초현실주의 단편들에서 나타나는 신체의 타자성을 분석하려는 시도이다. 작가의 무의식을 반영하는 자동적인 글쓰기 방식으로 쓰여진 「전갈」과 「물가에서」및 작가 생활 후기에 마약을 복용한 채로 저술된 「알랄」을 분석할 것이다. 「전갈」은 동굴에서 고립되어 살아가는 늙은 여인의 꿈을 보여준다. 꿈속에서 그녀는 소녀가 되어서 천장이 없는 폐쇄된 방으로 들어간다. 자아의 무의식을 상징하는 이 공간으로 전갈이 들어온다. 그녀는 처음에 전갈을 두려워하고 혐오하지만 나중에는 목구멍 속으로 들어오는 전갈과 일체화된다. 전갈이 상징하는 것은 위험하지만 거부할 수 없을 정도로 유혹적인 타자인데, 꿈속에서 그러한 타자와 동화된다는 것은 타자성에 대한 은밀한 욕구를 반영한다. 「물가에서」에서는 주인공 아마르가 북아프리카의 한 도시를 방문했다가, 갈등을 일으키게 되어 라즈락이라는 괴물에 쫒겨 탈주하는 과정이 초현실적으로 묘사되어있다. 반인반수와 같은 몬스터인 라즈락은 비정상적인 신체를 넘어서 사회적·문화적 타자성을 표상한다. 아랍세계의 절대적인 지배 원리를 상징하는 라즈락의 추격은 타자성에 대해서 저자가 느끼는 잠재적인 공포를 상징한다. 「알랄」은 주변부적인 타자인 젊은이 알랄이 뱀으로 변신하는 과정을 초현실적으로 극화한다. 알랄과 함께 있던 뱀이 해체되며 거대한 눈으로 변하자, 그는 눈동자의 틈을 통하여 빨려 들어가서 뱀으로 변신한다. 거대한 눈은 타자의 시선을 상징하므로, 타자의 응시를 수용하는 것을 넘어서서 타자와 동화된다는 것을 의미한다. 알랄이 상징하는 것은 정상성과 타자성의 경계를 넘어서는 일탈이다. 타자에 대한 차별과 구분에 근간한 지배체제에 대하여 알랄은 위협적인 존재가 된다. 재현의 영역에서 금기시되는 광기의 육체로 자신을 취급하며 억압하는 인간에 반항하는 알랄은 죽음으로 최후를 맞는다. 타자성을 수용하는 주변부적인 신체들에 대한 묘사에는 오리엔탈리즘이 기저하고 있다. This article is an attempt to analyze Otherness of body in Paul Bowles’s surrealist stories including “The Scorpion,” “By the Water” and “Allal.” In “The Scorpion” an isolated old woman living in a cave has a dream. In it, she as a girl enters a closed room with no roof. Through the opening enters a scorpion. She fears, yet finally swallows it. The scorpion as a symbol of sexual impetus becomes a part of her body. This implies the acceptance of the Otherness represented by the animal, which is nominally rejected. “By the Water” as well as “The Scorpion” was written through automatic writing, a mode of activating the unconscious. A hybrid monster called Lazrag is composed of partly human and animal parts. The monster unceasingly chases Amar, the protagonist, which reflects the Western fear about the Oriental Other. In “Allal” Allal, a marginal figure, is transformed into a snake. In the process of metamorphosis, the snake, favored by Allal, is deconstructed and reshaped into a huge eye with a split. Irresistibly drawn into it, he metamorphoses into the snake, which symbolizes the acceptance of the gaze of Other. By transgressing the boundary between the normative and Otherness, Allal poses a threat to the hierarchical dominant structure. Allal is treated as a body that should be expelled from the realm of representation. Resisting the oppression by humans, Allal comes to a tragic end of death. Orientalism underlies the abnormalizing representation of non-Western bodies.

연구논문 : 폴 보울즈의 「먼 곳의 사건」과 『퍼부어라』에서의 춤과 음악의 타자성

이협 ( Hyub Lee ) 아시아문화학술원 2015 인문사회 21 Vol.6 No.3

본 논문은 폴 보울즈의「먼 곳의 사건」과『퍼부어라』에서 등장하는 춤과 음악을 탈식민지주의적인 관점에서 분석하려는 시도이다. 보울즈의 다른 많은 작품들처럼「먼 곳의 사건」은 북아프리카를 배경으로 하며 오리엔탈리즘에 물들어 있다. 언어학자인 서양인 교수가 실체를 파악하기 어려운 아랍인들에 의해 공격을 받는다는 공포스러운 설정은 전형적으로 오리엔탈리즘을 반영하고 있다. 교수는 혀가 잘리고 얼굴이 가려진채로 아랍인들 앞에서 금속성의 소리를 내면서 우스꽝스러운 춤을 추도록 강요받는다. 그는 자기의사를 표현할 방법인 언어와 응시의 시선을 의지대로 사용할 수 없다. 그는 이성이 박탈당하고 본능에 따라 행동하는 열등한 존재로 격하된다. 서구가 오리엔트의 부정적인 요소들로 설정한 것들이 역으로 교수에게 투사된다. 식민지주의에 기저하는 서구 우월적 사고를 상징적으로 전복시키는 것으로 보일수도 있지만 강요된 타자성에 불과하다. 결국 교수는 서구의 이성을 표상하는 음표를 보며 정신을 차린 후에 탈주한다.『퍼부어라』에서 뉴욕을 떠나 모로코로 온 주인공 다이어가 보울즈 자신을 모델로 한다. 오리엔트를 통하여 타자성을 회복하려는 성향을 다이어가 가지고 있다는 점에서 전형적이다. 단순한리듬의 음악이 울리는 와중에 모로코 댄서의 신체 절단을 수반하는 잔인하고 원초적인 춤을 그는 관찰한다. 원초적인 음악은 보울즈가 어린 시절부터 매료되어 추구하던 초월적인 음악의 유형이다. 퇴행적인 타자성에 의하여 특징지어지는 춤과 음악이 결합되어 형성하는 몽환적 상태에 다이어는 동화되지만, 서구인으로서의 이질적인 한계는 부인할 수 없다. This article is an attempt to analyze dance and music in Paul Bowles’s some fictional works from a postcolonial perspective. Like many works by Bowles, the representative Orientalist American novelist, “A Distant Episode” is set in North Africa and is imbued with Orientalism. A Westerner is unexpectedly attacked by Arabs, which is typical of Bowles’s Orientalist stories. The Western linguist with his cut tongue and hidden face is forced to dance in metal hilariously in front of Moroccan children and women. The clinking sound of metal generates sound effects similar to music. Deprived of the Western intelligence and dignity, the professor is depicted as childish and instinctive. His act is full of negative aspects of the Orient, which reflects the Arab’s impulse to subvert the Western superiority. At the final, he escapes from the bondage into a desert, which implies his denial of the Otherness coercively imposed upon him. In Let It Come Down, the protagonist Dyar is a Westerner from New York. Modeled on Bowles himself, he enjoys decadent life in Morocco in search of what is retrogressive. He empathically observes performance of moroccan dancer and musicians. The combination of dance and rhythmical music, accompanied by mutilation, is violent and primitive. The primitiveness implies freedom from conventional constraints. In hypnosis, Dyar feels identified with the trance state. Through the dance and music, Dyar seeks to rehabilitate the Other within himself, which is the mirror image of Bowles. However, there is a limitation in his identification with the Oriental.

어빙 레이턴의 홀로코스트 비판

이협(Lee, Hyub) 원광대학교 인문학연구소 2016 열린정신 인문학연구 Vol.17 No.3

캐나다의 유태계 시인인 어빙 레이턴은 2차 대전 중 발생한 홀로코스트를 비판하는 여러 편의 시를 썼다. 「아우슈비츠 이후」는 아도르노의 유명한 명제가 제시하는 메시지와 같은 관점을 표명한다. 나치의 유태인 대학살을 비판하고 참회를 이끌어내려는 시적인 노력이 충분하지 않다고 시인은 간주한다. 「7515-03296을 위하여」는 아우슈비츠에서 살아남은 생존자에 대한 연민을 표현하며 시대적 비극에 대한 비판을 가한다. 「홀로코스트의 희생자에게」에서는 유태계 희생자들과 시인과의 결속성이 강조된다. 「출혈」에서는 히틀러, 무솔리니와 스탈린같은 독재자들이 붉은 낙엽에 비유된다. 진홍색 이미지는 유태인들의 피를 상징한다. 「라인 강 배 여행」에서는 라인 강변의 아름다운 경치가 대학살의 비극과 대조된다. 로렐라이의 유혹적인 노래 소리가 유태인들의 울부짖음에 묻힌다. 향하는 포도원의 포도송이는 히틀러를 맹목적으로 추종한 독일국민들을 상징한다. 「그림자」에서는 거만하고 반성하지 않는 나치를 조소하기 위하여 반어법이 사용된다. 이 비판시들은 인간의 생명과 존엄성을 회복하고자 하는 레이턴의 소망을 반영한다. As a Jewish poet in Canada, Irving Layton criticizes the Holocaust during the 2nd World War. Derived from Adorno’s dictum, “After Auschwitz” manifests Layton’s concern with the genocide. Layton contemplates that the poetic effort to denounce the Nazi’s crime that sacrificed Jews is not sufficiently effective, which is in line with Adorno’s opinion. In “For 7515-03296,” seeing a survivor from Auschwitz, the speaker with a pessimistic vision deplores the historic tragedy. Similarly, “To the Victims of the Holocaust” emphasizes the solidarity of Layton with the Jewish victims. In “The Haemorrhage,” military dictators like Hitler, Mussolini and Stalin are compared to fallen crimson leaves. The red image is compared to the blood of Jews. In “Rhine Boat Trip,” the beautiful scenery of the Rhine is contrasted with the historical tragedy of Jews. The alluring beautiful song of Lorelei is contrasted with the cry of Jews, which intensifies the poignant memory. Grapes on a vineyard facing blinding sun symbolize Germans worshipping Hitler. In “Shadow” irony is used to mock arrogant Nazis. Layton’s poems are aimed at recovering human dignity.