1930년대 〈봉산탈춤〉과 전통의 향방

이주영(Yi, Jooyoung) 중앙어문학회 2021 語文論集 Vol.86 No.-

결혼이라는 불온한 제도

이주영(Yi, Jooyoung) 우리문학회 2015 우리文學硏究 Vol.0 No.47

국민연극은 사상적 인플레를 지양하면서 대중성 확보에 용이한 방법론으로 결혼과 연애 서사를 작품 내부로 적극 끌고 들어온다. 전쟁을 위한 제국의 정책들을 포장하고, 국민이 되어야 할 조선인들의 사상과 생활을 적극적으로 형상화하는 데 있어 결혼과 연애만한 소재가 없다. 결혼은 지원병 제도나 어업증산 등에 비해 조선인 대중에게 거부감 없이 다가갈 수 있는 조선 생활에서 쉬이 경험할 수 있는 풍경이자 제도이다. 독립된 인간과 인간을 결합시키는 것이 일제말기의 문화라는 점, 제국 일본에 의해 감시와 권장을 받는 하나의 공적 제도라는 점, 서사 전개에 있어 대중성을 확보하기에 용이하다는 점에서 국민연극에 나타난 결혼과 연애는 조선인 대중과 제국의 시선을 동시에 만족시키는 소재다. 그런데 국민연극에 나타난 결혼이 수상하다. 조선과 제국의 필요에 의해 적극적으로 국민연극 무대 안으로 들어온 결혼은 성공에 이르지 못하고 좌절하고 만다. 결혼의 당사자는 끊임없이 결혼을 지연시키고 상대자를 외면한다. 본 연구에서는 국민연극에 나타난 결혼의 이 아이러니함을 밝히고자 한다. 권장된 결혼의 의도적 실패, 이 아이러니함은 조선과 제국 모두를 안심시킨다. National theater brings marriage and romantic relationship as a methodology to secure mass appeal sublating idealogical inflation. There are no more effective materials for embodying Chosun people’s ideals and life and disguising Japanese empire’s warfare strategy. Marriage is compared to the volunteer system and increase production of fishing industry, a easier way to approach to the general public which they can experience day to day lives. As a culture to combine individuals to one, official system under the observation and control of the Japanese empire and effective story telling device acquiring mass appeal, marriage and romantic relationship in national play are satisfying material. But there is strange area on marriage in national play. Marriage which is brought from the need of both Chosun and the Japanese empire failed to be successfully used. The person who marry endlessly postponed the process and denied the partner. This study is to disclose the irony of marriage in national theater. Intentional failure of suggested marriage, this irony is the result based on Chosun and the Japanese empire’s agreement.

문화재단의 연극 지원 사업 연구

이주영(Yi Jooyoung) 부경대학교 인문사회과학연구소 2017 인문사회과학연구 Vol.18 No.1

본고의 목표는 공공기관의 연극 지원 사업을 논구하는 데 있다. 이에 본고는 지원제도에 있어 건강한 사례를 보여준 서울문화재단을 연극 지원 사업의 분석 기관으로 설정한다. 또한 문화재단의 연극 지원 사업에 대한 논의를 두텁게 하기 위해 서울 다음으로 지역연극제 및 국제연극제 등 다양한 연극축제 개최, 그리고 연희단 거리패와 같은 대한민국의 주요 극단의 활동으로 활발한 연극장 문화를 실천하고 있는 부산 지역을 논의의 시선에 두고자 한다. 이를 위해 2장에서는 문화재단과 서울·부산 문화재단의 성격 및 특징, 그리고 예술창작 지원 사업 전반을 살핀 뒤, 3장과 4장에서는 각 문화재단에서 진행하고 있는 연극 지원 사업을 분석한다. 끝으로 5장에서는 각 문화재단에서 펼치고 있는 연극 지원 사업의 의의와 한계를 밝히면서 문화재단에서의 연극 지원 사업이 나아갈 방향을 제시하는 것으로 글을 마무리하고자 한다. The study is to discuss the theater supporting business of public institutions. Therefore, the study sets Seoul Foundation for Arts and Culture which has been showing a model case in supporting business as analyzing agency of theater supporting business. In order to deepen the discussion over such supporting business of culture foundation, the study focuses Busan area where practices theatrical culture through hosting various musical festivals locally and internationally as well as executes bouncy activities of Korea’s major drama companies such as Yeonhuidan Street Theatre Troup. In the 2nd chapter, in order to understand culter foundation, characteristics and features of general culture foundation and culture foundation in Seoul and Busan metropolitan areas as well as supporting business of artistic creation are overall examined and then, theater support business that each culture foundation is examined in the 3rd and 4thchapters. Finally in the 5thchapter, gives the entire picture of meaning and limitation of theater supporting business that each culture foundation drives currently and is finished by presenting the direction of theater supporting business in culture foundation to go.

실화의 재연 양상 연구 - <페스카마-고기잡이배>를 중심으로

이주영 ( Yi Jooyoung ) 고려대학교 한국어문교육연구소 2022 한국어문교육 Vol.41 No.-

본 논문에서는 1996년에 일어났던 페스카마호 사건이 저널, TV, 연극을 횡단하면서 변화하는 해석들에 주목하였다. 사건 발생 당시 신문 저널들은 하나의 주된 시선과 흐름으로 본 사건들을 기록하였다. 본 사건으로부터 십년이 흐른 뒤, 탐사보도 프로그램인 <그것이 알고 싶다>에서 본 사건을 재조명하였다. 본 프로그램에서는 그간 이 사건에서 목소리 내지 못한 인물들을 조명함으로써 해당 사건의 다른 이면을 보여주었다. 끝으로 희곡과 연극 <페스카마-고기잡이배>에서는 기왕의 미디어에서 다루지 않았던 현사회 구조의 문제로까지 해석의 범위를 확장하였다. 본고는 각 미디어별 해석들을 통해 해당 사건의 일방향적인 시각과 은폐 및 침묵의 목소리를 밝혀내는 계기를 제공한다. 아울러 한 사건을 둘러싼 미디어별 해석의 차이 및 시간에 따른 사건의 재연적 추이의 변화는 미디어 교육의 한 사례로 유의미하다고 할 수 있다. 페스카마호 사건에서 여전히 침묵하는 자들이 존재한다. 이들의 목소리를 들을 수 있는 곳은 페스카마호의 다음 정박지일 것이다. This paper focused on the changes in interpretations of the Pescama incident in 1996 as it went through journals, TV, and plays. At the time when the incident occurred, newspaper journals documented the incident with the same main focus and flow. Ten years after the incident, I Want to Know, an investigative TV show, re-examined the incident. This program showed different sides of the case by re-illuminating those who had not been able to make their voices heard. Lastly, in the play Pescama - Fishing Boat, the scope of interpretation was expanded to include the problems of the current social structure, which had not been addressed in the media previously. By examining the different interpretations of different media, this paper uncovered the one-way perspective, concealment, and unheard voices regarding the incident, and provided an opportunity to reflect on the role and importance of the media. In addition, different interpretations by different media about an event and the change in the reenactment trend of the event over time can be said to be significant as they can make a good example in media education. There are still those who remain silent about the Pescamar incident. Their voices may be heard where Pescamar makes next stop.

증명과 위장의 시대 -일제말기 국민연극과 의복의 정치학

이주영 ( Jooyoung Yi ) 한국연극학회 2015 한국연극학 Vol.1 No.56

본 논문에서는 국민연극경연대회 참가작에서 언급하고 있는 의복 관련 사항을 모두 정리한 뒤, 국민연극이 그것을 입은 인물들을 어떠한 방식과 의미로 조선인 관객에게 전시(展示)하는지를 살펴볼 것이다. 이 연구는 그간 근대연극의 연구사에서 다루어지지 않았던 일제말기 연극에 나타난 의복을 당대 공연되었던 희곡텍스트를 통해 재구하고 조망하는 한편, 이 의복과 이를 입은 조선의 청년들이 국민연극이란 제국일본의 문화정치 콘텐츠 안에서 어떤 의미와 가치를 지니는지를 밝히고자 한다. 국민복을 획득하기란 생각보다 지난한 작업이고 그 획득의 결과로 조선인 청년들은 제국으로부터 또 다른 임무를 부여받는다. 한편 몸뻬는 여성이라면 누구나 자유롭게 착복할 수 있으나 그만큼 불온함으로 빠질수 있는 가능성도 높은 의상이었다. 그리고 이들 의상에 대한 관리는 극장 안팎에서 동시에 이루어졌다. This paper goes through every relevant element of costume of participating plays of National Theater Competition and studies how national theater displays characters in the play in what way to Joseon audience. This paper studies costume in the plays at the end of colonial Japan, which has not studied in the modern history, through drama context at that time and try to figure out what value and meanings these costume and the young people of Joseon who wear these clothes have in the cultural and political content called ‘Imperial Japan’. Securing national clothes was the next to impossible, and as a result of getting them, the young people of Joseon are given a new task from Japan. On the other hands, Monpe was a kind of a clothes of which any woman can put on freely but it was also too easy for her to fall into improper ideas. Also the management on clothing was carried out in and out of theaters simultaneously.

[서평] ‘여기 있음’의 목소리

이주영(Jooyoung Yi) 한국리터러시학회 2023 리터러시 연구 Vol.14 No.6

<낮은 칼바람>은 작가의 외조부 이야기(사적 경험)와 나카무라 신타로 사건(공적 사건)을 바탕으로 한 작품으로, 2022년 ‘창작산실 올해의 신작’으로 선정되었으나 코로나19로 인해 대면공연이 취소된 작품이다. 코로나19라는 칼바람을 버텨내며 드디어 2023년도에 극장에서 관객들을 맞이할 수 있게 되었다. 이 작품은 1930년대 식민지 시기 만주를 배경으로 한 작품이다. <낮은 칼바람>은 눈보라에 묻힐 위기에 있는 그때/거기의 목소리를 기록함과 동시에 지금/여기의 칼바람 앞에 위태롭게 서 있는 목소리를 환기시킨다. <낮은 칼바람>은 눈보라에 묻힐 위기에 놓인 어린 조선인 십대들의 낮은 목소리가 그곳에 있었음을 독백과 객석을 향한 발화 방식으로 만주의 추위를 함께하고 있는 지금/여기의 관객들에게 전달한다. 차별과 폭력, 미래에 대한 막막함 등 <낮은 칼바람> 속 어린 조선인들이 겪은 상황과 비교하기에는 무리가 있겠으나, 그들이 겪었던 삶의 고통은 다른 형태로 현재에도 지속되고 있으며, 그들처럼 눈보라에 묻힐 위기에 놓여 있다. 그때의 목소리는 오랜 세월을 거쳐 지금의 극장에 더디게 도착했으나, 반복되고 있는 지금의 목소리는 먼훗날의 극장에서 <낮은 칼바람>과 같은 형태로 기록되지 않기를 바란다. Low Biting Wind is a work based on the author’s maternal grandfather’s story (private experience) and the Nakamura Shintaro incident (public incident). It was selected as the ‘New Work of the Year by the Creation Center’ in 2022, but the face-to-face performance was canceled due to COVID-19. am. After enduring the harsh winds of COVID-19, we will finally be able to welcome audiences to theaters in 2023. This work is set in Manchuria during the colonial period in the 1930s. Low Biting Wind records voices from then/there that are in danger of being buried in a snowstorm, while at the same time evoking voices standing precariously in front of the biting winds of now/here. Low Biting Wind conveys the low voices of young Korean teenagers, who were in danger of being buried in a snowstorm, to the audience of the here and now sharing the cold of Manchuria through monologues and speeches to the audience. It may be difficult to compare the situations experienced by the young Koreans in Low Biting Wind, such as discrimination, violence, and uncertainty about the future, but the pain of life they experienced continues to this day in a different form, and like them, they are in danger of being buried in a snowstorm. there is. The voice of that time has been slow to arrive at the current theater over a long period of time, but I hope that the voice of the present, which is being repeated, will not be recorded in the same form as Low Biting Wind in the theater of the distant future.