[해외통신] 폴 댄스로 만난 진짜 나

이서희 샘터사 2016 월간 샘터 Vol.554 No.-

검정 색 드레스에 관한 연구

이서희 복식문화학회 2001 춘계학술대회 Vol.2001 No.-

모시 소재에 적합한 패션상품 디자인 개발 -조각보 모티브 디자인을 중심으로-

이서희 한국일러스아트학회 2012 조형미디어학 Vol.15 No.4

현대 패션산업에서 경제적 고부가가치를 창출하기기 위해 꼭 필요한 부분이 ‘전통성’이다. 우리나라 또한 전통문화의 아름다움을 현대적으로 형상화시키는 이른 바 ‘한국적 디자인’을 바탕으로 한 상품개발이 이루어져야 한다. 우리나라 대표 전통소재인 한산모시를 활성화하기 위해서는 무엇보다도 디자인 개발이 핵심요소 이다. 본 논문은 한산모시의 기원 및 역사 와 생산과정을 살펴보았으며, 인터넷 검색을 통해 조각보 모티브 디자인이 나타난 패션 상품들을 분석해 보았다. 그를 바탕으로 전통 조각보의 특성을 살리면서 현대 감각에 맞는 5작품의 디자인을 제시하였다. 첫째, 모시 특유의 단색조 농담만을 조각보 모티브에 사용함으로써 세련됨을 추구하였다.[작품1][작품2]둘째, 엷은 파스텔조의 차분한 색상을 주로 사용하여 조각모티브의 색상의 뉘앙스를 잘 살림으로써 전체적으로 변화감과 긴장미를 나타내었다.[작품3][작품4]셋째, 여의주문보의 꽃잎 모티브를 사용하여 대담한 색면 분할의 세련미와 부조 같은 효과로 디자인 하였다. [작품5]본 연구가 작으나마 한국 패션상품 연구에 도움이 되기를 바라며, 앞으로 모시 소재의 지속적인 디자인 개발이 이루어지길 바란다. The essential thing to create the high economic value added in the modern fashion industry is 'tradition'. The product should be developed on the basis of 'Korean design' that embodies the modern beauty of traditional culture. In order to activate the Hansan ramie fabric, which is a representative traditional material, the design development should be a key factor. The study surveyed origin, history and manufacture process of Hansan ramie fabric and analyzed the fashion products containing patch quilt motive design through internet search. On the basis of them, the study suggested 5 designs, which are suitable for modern sense, displaying the characteristic of traditional patch quilt. First, the study searched for the splendidness of patch quilt by using the simple-tone light and shade of ramie fabric.[design1][design2] Second, the study displayed change and tension by focusing on color and nuisance of patch quilt motive. [design3][design4] Third, the study performed the design process by using the decisive splendidness of color surface division and relievo. [design5]. It is expected that the study will be helpful for the research of Korean fashion product and continual design development about ramie fabric material will be performed.

시·청각 피드백을 이용한 마비성구어장애인의 조음음운능력 개선을 위한 사례연구

이서희,신혜정 한국언어치료학회 2012 한국언어치료학회 학술발표대회 논문집 Vol.2012 No.12

다문화가정의 학생이 경험한 실험중심 과학프로그램이 과학지식 형성에 미치는 효과

이서희,신애경,현동걸 한국초등과학교육학회 2018 한국초등과학교육학회 학술대회 Vol.75 No.-

찰스 제임스의 작품 표현 특성 연구

이서희 한국일러스아트학회 2014 조형미디어학 Vol.17 No.4

패션 디자이너나 건축가 모두 공간에 대한 인식에서 시작해 볼륨, 기능, 소재를 고민하여 하나의 외부환경을 만들어 낸다. 미국 최초의 꾸뛰리에인 찰스 제임스는 조형적인 옷의 구조를 구현한 디자이너로서 의미를 갖는다. 그러나 국내에서는 인지도나 연구가 미비한 실정이다. 본 연구는 정교함과 조각적인 아름다운 의상을 창조한 찰스 제임스 디자이너의 작품 표현 특성들을 분석하고, 작품 구조와 구성법을 알아봄으로써 창조적 의상제작 가치를 재조명하는데 연구 목적이 있다. 그의 작품 표현 특성은 다음과 같았다. 첫째, 제임스의 나선형 디자인은 휘감는 원단과 인체를 잘 조화시켜 조각적 이었다. 둘째, 드레이프와 접는 방법을 사용해 옷감으로 추상적 형태를 만들었다. 셋째, 해부학적 커팅으로 신체와 상관없는 이상적 형태를 만들었다. 넷째, 인체를 분석적으로 접근해서 조형적 구조를 만들었다. 또한 그의 천재적인 구성방법 중 대표적인 랩 구성, 리본 구성, 심과 밑구조를 활용한 구성법을 연구함으로써, 현대패션에 지속적인 영감을 제시하고, 패션을 공부하는 학생들에게 창의적 디자인 작품제작에 밑거름이 되길 바란다. Both of fashion designer and architect create an external environment by beginning with the recognition on the space and considering volume, function and material. Charles James, the first couturier in USA, was a meaningful person who embodied the structure of formative dress. However, the recognition over and study on him have not been sufficient in Korea. The purpose of this study was to analyze the product expression characteristics of designer Charles James who created architectural beauty and elaboration in designing dress and research the product structure and construction method to reconsider the value of creative dress manufacture. His product expression characteristics were as follows. First, the spiral design of Charles James was architectural by harmonizing wrapping material and human body. Second, he made an abstract form with cloth by using drapes and folding method. Third, he made a platonic form that was not related to human body through anatomical cut. Fourth, he made an formative structure by approaching human body in an analytical way. In addition, the study researched the construction method using wrap structure, ribbon structure and seam which were representative in his genius construction way, to propose a continual inspiration to modern fashion and help student who studies fashion manufacture a creative design work

조르지오 아르마니 (Giorgio Armani) 의 디자인 분석과 콜레보레이션 사례

이서희,김용덕,홍영기 한국일러스아트학회 2010 조형미디어학 Vol.13 No.3

George Armani was businessman, communicator and stylist, who used various media to construct and reinforce own identity. Armani applied his unique fashion sense to joint product and introduced his idea to the functional aspect. The purpose of this study is to analyze his success factors by researching his design characteristic that contributed to the worldwide success, keeping tradition, and collaboration case with other company achieving success in marketing field. From the result of analyzing growth process and design characteristic of George Armani, it was possible to find out his success factors. The first success factor was comfortable cutting. The product of Armani's sharp, shiny intuition was the fusion of gender mixing male and female. Dissolution of jacket provided male suit with comfort and provided female with authority. It was never imagined in the past. The second success factor was practicality using liberal materials. The third success factor was color strategy. It seems that his design color is entirely united with very bright achromatic color but it is not monotonous. The reason is that because chroma is low and brightness is similar, it looks like the design consists of only one color. The color strategy of Armani is applicable to daily life. The fourth success factor was that he understood the change of fashion requesting functional fashion. He understood the change of fashion requesting functional fashion, practiced the change and applied the image of Italy to America. The fifth success factor was new challenge mind. He extended his unique fashion field through the collaboration with other companies. With passionate challenge mind, he will continue the collaboration with other companies. The effect of his design sense on other industry shall be researched in the future. 조르지오 아르마니는 자신의 아이덴티티를 구축하고 강화하기 위해 갖가지 매체를 사용하는 기업가이자 커뮤니케이터, 스타일리스트였다. 아르마니는 그만의 패션 감각을 합작 제품에 입혔을 뿐만 아니라 기능적인 면에서 까지 그들의 아이디어를 도입했다. 전통성을 지키며, 세계적으로 성공을 이룬 아르마니의 디자인 특성과 마케팅에서 성공을 이룬 다른 회사와의 콜레보레이션 사례를 연구해 성공 요인을 분석해보고자 함이 본 연구의 목적이다. 앞에서 조르지오 아르마니의 성장과정과 디자인 특성을 분석한 결과 그의 성공요인을 알 수 있었다. 첫째, 재단의 편안함이다. 조르지오 아르마니의 날카롭고 빛나는 직관의 산물은 남성과 여성을 섞는, 성의 융합이었다. 재킷의 해체는 딱딱하기만 한 남성 정장에 편안함을 가져온 동시에 일하는 여성에게는 권위를 부여했다. 전에는 누구도 상상할 수 없는 것이었다. 둘째, 자유로운 소재의 사용으로 인한 실용성이다. 셋째, 색채전략 이다. 그의 디자인의 색채는 전체적으로 아주 밝은 무채색으로 통일되어 있는 것처럼 보이는데, 그럼에도 단조로워 보이지 않는다. 그 이유는 채도가 낮고 명도가 비슷하기 때문에 전체적으로는 한 가지 색으로만 디자인한 것처럼 보일 뿐이다. 아르마니의 색 전략은 실생활에 응용해볼만하다. 넷째, 사회, 경제적 분위기 변화에 대해 이해했기 때문이다. 기능적인 패션을 요구하는 패션의 변화를 이해하고 그 변화를 실행하여 이탈리아의 이미지를 아메리카에 심었다. 다섯째, 새로운 도전 정신이다. 다른 회사들과 합작함으로써 자신만의 패션의 영역을 확장시켜 표현하였다. 열정적 도전정신으로 많은 회사들과의 콜레보레이션을 함께할 예정이며, 앞으로 아르마니의 디자인 감각이 다 업계에 미치는 영향은 향후 연구 되어야할 것이다.

TiO2/Si3N4/Ag/Si3N4/TiO2 다층구조에서 Si3N4 버퍼층이 투과율에 미치는 영향

이서희,장건익 한국전기전자재료학회 2012 전기전자재료학회논문지 Vol.25 No.1

The TiO2/Si3N4/Ag/Si3N4/TiO2 multi layered structure was designed for the possible application of transparent electrodes in PDP (Plasma Display Panel). Multi layered film was deposited on a glass substrate at room temperature by DC/RF magnetron sputtering system and EMP (Essential Macleod Program) was adopted to optimize the optical characteristics of film. During the deposition process, the Ag layer in TiO2/Ag/TiO2 became heavily oxidized and the filter characteristic was degraded easily. In thus study, Si3N4 layer was used as a diffusion buffer layer between TiO2 and Ag. in order to prevent the oxidation of Ag layer in TiO2/Si3N4/Ag/Si3N4/TiO2 structure. It was confirmed that Si3N4 layer is one of candidate materials acting as diffusin barrier between TiO2/Ag/TiO2. TiO2/Si3N4/Ag/Si3N4/TiO2 다층 구조는 PDP의 투명전극으로 적용하기 위해 설계되었다. 다층막은 DC/RF magnetron sputtering 장비를 이용하여 상온에서 유리 기판에 증착하였고, EMP 프로그램을 통해 박막의 광학적 특성을 설계하였다. 박막을 증착하는 동안 TiO2/Ag/TiO2 구조에서 Ag가 산화되어 PDP 필터의 특성이 쉽게 저하된다. 본 연구에서는 TiO2/Ag/TiO2 구조에서 Ag의 산화를 방지하기 위하여 Si3N4 버퍼층을 TiO2와 Ag층 사이에 삽입하여 확산 방지막으로 사용되었다. Si3N4 버퍼층이 TiO2/Ag/TiO2 구조에서 확산 방지막으로써 적용이 가능함을 확인하였다.

기후변화와 통합적 푸드시스템

이서희,김정선 한국보건사회연구원 2013 보건복지포럼 Vol.206 No.-

기후변화는 자연 생태계와 인간·사회·경제활동에 미치는 영향이 크고 인류전체가 대응해야 할 부문으로 중요한 과제로 대두되고 있다. 기후변화가 예상보다 빠르게 나타나고 폭염, 호우 등의 이상기후가 빈번히 발생하면서 농림·수산·축산식품 분야에 대한 기후변화의 영향이 크게 증가하고 있다. 식품분야의 기후변화 영향이 증가함에 따라 대응 범위가 푸드체인(Food Chain)에서 푸드시스템(Food system)까지 확대되고 있다. 이에 따라 기후변화의 영향을 통합적 푸드시스템 관점에서 살펴보고, 이를 통한 국내에 적용 가능한 정책방향을 제시하고자 한다.

현대패션에 나타난 밀리터리룩 연구 및 디자인 개발

이서희 한국일러스아트학회 2011 조형미디어학 Vol.14 No.2

In fashion, military look mainly appeared in World War 1 & 2, early 1970s and late 1996. As Gulf War occurred in the end of the 20th century, the population of military look has been continued as the factor of popular fashion appearing every season. The purpose of this study is to analyze design characteristics by considering the theory of military look and develop the design proper for the modern women in their twenties by applying them. For study method, the researcher considered concept and change of military look theoretically on the basis of literature data, analyzed design characteristic by classifying photo data and articles and suggested modern, practical military look design on the basis of the analysis. Through theoretical background, it was possible to find out generation and change process of military look. The result of analyzing design trend of military look from 1996 to 2011 revealed that military look also changes depending on the trend of each age. The study results are as follows. First, military look, which is one of various trends, becomes a design icon that is essential in the study of modern dress because function and movement of military uniform are suitable for comfortable, free image pursued by modern fashion. Second, it is possible to unfold various designs by applying military look factors such as detail, trimming and color. Third, it is possible to invent various new designs by using decoration factors of military look. In modern fashion, military look has been reinterpreted as a unique design every season as it has been a main item of world collection designers according to the flow of population. 패션에서 밀리터리룩은 1,2차 세계대전과 1970년대 초반, 1996년 하반기에 집중적으로 나타났으며 20세기말 걸프전 발발과 함께 끊이지 않는 전쟁의 기운의 영향으로 밀리터리룩의 유행은 매 계절 나타나는 유행패션의 요소로 지속되고 있다. 본 연구의 목적은 밀리터리룩에 대한 이론적 고찰 후 디자인적 특징을 분석하여, 이를 응용하여 20대 현대여성에게 어울리는 디자인 개발에 있다. 연구방법은 밀리터리룩의 개념과 변천을 참고문헌 자료를 토대로 이론적 고찰을 하였으며, 사진자료와 기사를 분류 분석하여 디자인특징을 분석하여 이를 토대로 현대 감각에 맞고 실용적인 밀리터리룩 디자인을 제시하였다. 이론적 배경을 통해 밀리터리룩의 발생과 변천과정을 살펴보았으며, 1996년부터 2011년 밀리터리룩의 디자인 경향을 분석한 결과 시대마다 변하는 트렌드에 맞추어 밀리터리룩도 변화됨을 알 수 있었다. 본 연구를 통해 다음과 같은 결과를 얻었다. 첫째, 다양한 트렌드가운데 하나인 밀리터리룩이 현대 복식연구에서 빼놓을 수 없는 디자인의 한 아이콘(icon)이 된 것은 군복의 기능성 과 활동성 이 현대패션이 추구하는 편안하고 자유로운 이미지와 적합하기 때문이다. 둘째, 밀리터리룩 요소인 디테일, 트리밍, 색채적 요소를 도입하여 다양한 디자인을 전개 시킬 수 있다. 세째, 밀리터리룩의 장식적 요소들을 활용하면 다양한 새로운 디자인 발상이 가능하다. 현대 패션에 있어서 밀리터리룩은 유행의 흐름과 더불어 세계 컬렉션 디자이너들의 주 아이템으로 등장하여 매 시즌마다 그들 나름대로의 독특한 디자인으로 재해석되고 있다.