[이론발제] 개인과 공동체, 그리고 기억의 방식

우수진 공연과이론을위한모임 2016 공연과 이론 Vol.- No.61

<애사>에서 <희무정>으로 -식민지기 『레미제라블』의 연극적 수용과 변용-

우수진 반교어문학회 2019 泮橋語文硏究 Vol.0 No.51

This paper aims to examine how Les Misérables had been dramatized and played on the stage in Korea around 1920’s and to bring light especially on the theatrical modernity of Hemujung(噫無情) adapted and played by Yoon Baeknam. Yoon Baek-nam criticized the existing circle of Shinpakuk(新派劇, New Trend Drama) in his article “Theater and Society" in 1920 and argued that theaters should play an important role in the renovation of the modern society. And then, he moved toward so called ‘social drama’ by writing and directing the plays such as Fate(運命), The Death of Park Myunghee(朴明姬), and Hemujung(噫無情), etc. In the early modern periods, the intellectuals who had studied in Japan such as Choi Namsun(催南善), Min Taiwon(閔泰瑗), and Hong Younghu(洪永厚) led to accept and translate Victor Hugo’s Les Misérables. In Korea, Les Misérables was first staged by the Japanese Group of Shogyokusai Denka(松旭齋天華) and Byeŏnsas of Theater Dansungsa(團成社). The former was titled as Candlesticks of Bishop(僧正의 촉ᄃᆡ) and the latter as A Sad Story(哀史). Both were adapted as the story of Jean Valjean and Évêque Myriel. Here, the story was reproduced as melodrama emphasizing Évêque Myriel’s virtue and sympathy and Jean Valjean’s repentance. Later, the motion picture of Les Misérables was screened as a charity activity by the social organization called Chosun Cooperation Plantation(朝鮮扶植農園). Here, it was reproduced as a text criticizing heartless society. And at that time, Yoon Baenam had serially published his articles titled “Theater and Society” in Dong’a Daily News(東亞日報) to emphasize the theater’s role in the social renovation. The plays like Fate(運命), The Death of Park Myunghee(朴明姬), and Hemujung(噫無情) were generally representing his interests for ‘social drama.’ 이 논문은 근대 초기 『레미제라블』의 연극적 수용과정을 살펴보고, 그 중 1922년에 윤백남의 각색으로 공연되었던 <희무정(噫無情)>의 근대 연극사적인 의의를 구명하는 데 목적이 있다. 윤백남은 1920년에 발표된 「연극과 사회」를 통해 자신이 이끌던 신파극계를 비판하고 연극이 현대 사회의 개조에 중요한 역할을 담당해야 한다고 주장했다. 그리고 이후 <운명>과 <박명희의 죽음>, 그리고 <희무정> 등을 창작하거나 각색 공연하면서 신극(근대극)의 지향점을 ‘사회극’에 두었다. 1910년대의 신파극이 멜로드라마로서 개인의 ‘동정(同情)’을 강조했다면, 1920년대에는 ‘무정(無情)’한 사회에 대한 현실 비판적 인식이 대두되었던 것이다. 근대 초기에 빅토르 위고와 『레미제라블』의 수용은 최남선과 민태원, 홍난파 등 일찍이 일본 유학을 다녀온 지식인들에 의해 선도되었다. 극장에서 『레미제라블』은 1919년 일본 쇼교쿠사이 덴카(松旭齋天華) 일행의 <승정의 촉ᄃᆡ>와 단성사 변사들의 <애사>를 통해 처음 공연되었다. 두 작품은 장발장과 미리엘 주교의 이야기를 중심으로 각색한 것이었다. 여기서 장발장 이야기는 미리엘 주교의 동정과 장발장의 참회를 강조하는 멜로드라마적인 서사로 재생산되었다. 하지만 얼마 후 조선부식농원의 자선활동사진회에서 상영된 <희무정>은 무정한 사회에 대한 비판적인 서사로 다시 재해석/수용되었다. 당시 윤백남은 「연극과 사회」를 『동아일보』에 연재하여 연극의 사회 개조를 강조하였는데, <운명>이나 <박명희의 죽음>, 그리고 <희무정> 등과 같이 이후에 발표하거나 공연한 작품들은 대체적으로 사회극에 대한 관심과 지향을 나타내고 있었다.

국내 건축물 피난실험 문헌분석을 통한 피난 실험설계요소 개선연구

우수진,황은경,Woo,Sujin,Hwang,Eun-Kyoung 한국방재학회 2014 한국방재학회논문집 Vol.14 No.3

국내의 화재발생 위험성과 대응에 대한 인식의 중요성은 대구지하철 화재사건(2003)을 계기로 높아졌으며 최근 국내에도 초고층 건축물, 대형 복합건축물이 증가함에 따라 화재에 대한 위험성이 증가하고 있다. 현재 국내에서는 2005년부터 성능위주소방설계를 도입하고 있으나, 많은 부분에서 외국 기준을 준용하고 있는 상태이다. 따라서 본 연구에서는 실제 수행된 건축물 피난실험연구를 문헌조사하여 국내 건축물 피난실험연구의 전반적인 현황을 살펴보고, 국내 건축물 피난실험 및 실험설계요소의 방향을 제시함에 목적이 있다. 선행된 국내 건축물 피난실험사례의 분석을 위하여 검증된 학술지 논문과 학위논문 등을 사례대상범위로 제한하였으며, 수집된 사례들을 수행연도별, 재실자 특성별, 건축물 특성별로 분류하고 각각의 실험을 공간특성, 인지특성, 신체특성 등의 요소별로 도출하였다. 그 결과 피난자의 특성을 고려하지 않은 피난실험설계요소 및 체계적인 연구결과의 부재와 실험데이터의 신뢰성이 문제점으로 확인되었으며 이에 따른 피난실험의 방향을 설정하였다. 따라서 본 연구는 향 후 국내건축물 피난실험의 기준 및 실험설계요소 설정을 위한 근거자료로 활용 될 것으로 사료된다. The awareness for danger of fire and the importance of response to fire has risen since the Daegu Subway Fire (2003) in Korea, and recently the risk of fire is increasing as the number of high-rise buildings and large complex increase. Buildings in Korea have been adopting performance based fire safety design since 2005, but many of the design still follows the foreign standards. This study aims to overview the current state of evacuation research based on actual building evacuation experiments in Korea, and to propose methods to optimize evacuation experiment process and its design factors. The analysis of building evacuation experiments in Korea are limited to cases found in academic literaby occupant`s characteristics, and buildingture such as journal paper and thesis only. The collected cases were classified by year, usage where each specific experiment was attributed by spatial, cognitive, and physical characteristics. The study found that the main problem is in the lack of data credibility due to evacuation procedures which don`t consider evacuee profiles and due to an absence of structured research process. This study can be used for providing evacuation experiment standards for buildings in Korea and optimizing evacuation experiment design factors.

[연극] 극단 시키의 『라이온킹』 - 기술복제시대의 뮤지컬과 문화적 가치

우수진 현대미학사 2006 공연과 리뷰 Vol.55 No.-

[공연리뷰] 헤르메스_자본의 그림자

우수진 공연과이론을위한모임 2014 공연과 이론 Vol.- No.53

[연극(2)] 포스트콜로니얼 시대의 재일조선인 연극과『야끼니꾸 드래곤』 - 혼종적 리얼리티와 낭만적 심미화

우수진 현대미학사 2008 공연과 리뷰 Vol.62 No.-

원발성 케톤성 저혈당증 환아의 마취관리 -증례 보고-

우수진,김수환,정미화,최영룡 대한마취통증의학회 2010 Anesthesia and pain medicine Vol.5 No.2

Idiopathic ketotic hypoglycemia (IKH) is the common cause of clinically significant non-diabetic hypoglycemia among children. The cause of IKH is decrease in endogenous glucose production after a prolonged fasting. We report the experience of perioperative management for a six-year-old female child undergoing strabismus surgery with a history of IKH. This patient experienced two episodes of severe hypoglycemia and loss of consciousness caused by prolonged fasting at the age of 31 and 41 months. For elective general anesthesia, children should be restricted from fluid and foods to prevent pulmonary aspiration. Because of higher metabolic rate and larger body surface area-to-weight ratio than adult, pediatric patient are more prone to hypovolemia and hypoglycemia during preoperative fasting period. When the preoperative fasting is inevitable in the child with IKH, anesthesiologist should start the parenteral infusion with dextrose-containing fluid and periodically check blood glucose level during perioperative period.

입센극의 수용과 근대적 연극 언어의 형성

우수진 한국근대문학회 2008 한국근대문학연구 Vol.9 No.1

Around the late of 1900's, the modern concept and institution of the theatre/drama was accepted and the new theatre emerged to reform the old one(royal dance, folk play, and Pansori(판소리), etc. 'New Theatre' in Wongaksa(원각사), Shinpakuk('New Trend Theatre', 신파극), and Ibsen play were the result of that. 'New Theatre' in Wongaksa was literally the new theatre which dealt with the contemporary society critically such as covetous official and superstituion, etc. However the form of the theatre was assumed to be akin with Pansori Division(판소리 분창) or Japanese Kabuki play. Therefore 'New Theatre' was the first play which presented a dramatic action, the characters, and the spectacle on stage which the audience had never experienced before, but it still retain the quality of Pansori especially in the aspect of the language. Shinpakuk was totally the new theatre for the audience in both of content and form. Especially its words was verbal language which was not sung but spoken by the actors. It associated with the speech(oration) which emerged as new media at that time. That is to say, main characters argued their own idea about the modern society, marriage and education, etc. through the verbal speech. However we can't regard it as a theatrical language for it was the kind of monologue which reflected a voice of enlightenment. In comparison, the language of Ibsen play, which was accepted around the early of 1920's, was that of the discussion for there was the struggle between the characters who argued their own idea on the behalf of themselves. Audience could make their own judgement about them and the discussion between the characters could be expanded between the audience outside the theatre. Ibsen play's struggled poly-voice was literally theatrical. The plays of 1910's -Lee Kwang-Su's A Grief of a Housewife[규한], Yun Baek-Nam's A Destiny[운명] and National Boundary[국경], Choi Seung-Man's Twilight[황혼], Yu Ji-Young's An Ideal Marriage[이상적 결혼] and Love and Guilty[연과 죄]- has dramaturgic weakness, and only its modern theme about ''free love' or 'individualism' has esteemed. However, in the respect of the dramatic language, these plays took first the discussion which would use later in the Ibsen's plays successfully. 1900년대 중후반 이후 근대적 연극/극장 개념 및 그 제도가 수용 형성되기 시작하면서 궁중무용이나 민속연희, 판소리 등을 위주로 했던 협률사 연희와는 다른 연극, 즉 재래의 연극을 새로운 시대와 사회에 맞게 개량하고자 하는 연극이 만들어졌다. 판소리를 분창하여 가부키식으로 무대화했던 원각사의 ‘신연극’과 임성구 및 윤백남 등의 신파극 공연, 그리고 입센/극의 번역 수용 등은 이 시기 그같은 노력의 결과물이었다. 원각사의 연극개량 사업의 일환이었던 ‘신연극’은 이인직의 「은세계」나 ‘이소사 이야기’, 「구마검」 등과 같이 탐관오리나 미신타파 등의 동시대적인 사회비판적 내용을 무대화했다는 점에서 말 그대로 ‘새로운 연극’이었다. 그러나 언어 형식적인 면에서는 ‘창’이라는 판소리의 음악적인 성격을 완전히 벗어나지 못한 것이었다. 그리고 신파극은 내용적인 면에서나 형식적인 면에서 관객대중들에게 완전히 새로운, 즉 연극개량에 성공한 연극으로 여겨졌다. 그리고 신파극의 언어는 ‘신연극’에서와 달리 창으로 불리어지지 않고 말해지는 구어식 대사였다. 신파극의 구어식 대사는 당시 새롭게 등장했던 근대적 미디어로서의 연설 형식과 밀접한 관계를 가지고 있었다. 즉 극 중에서 주요 등장인물들은 근대적인 사회나 결혼, 교육 제도 등에 대한 자신의 생각을 연설조의 구어식 대사를 통해 관객들에게 피력하는 것이었다. 그러나 이는 단일한 계몽적 목소리라는 점에서 궁극적인 의미에서 연극적인 언어는 아니었다. 이에 비해 20년대 초반부터 본격 수용되기 시작한 입센극의 대사는 두 명 이상의 등장인물들이 무대 위에서 서로 다른 입장을 토대로 하여 자신의 생각을 주장하면서 서로 갈등한다는 점에서 토론의 언어라고 할 수 있다. 신파극에서는 신분적으로나 도덕적으로 절대적 우위에 서 있는 등장인물이 계몽자적인 입장에서 다른 등장인물이나 관객들로 하여금 자신의 생각을 받아들이게끔 일방향적으로 연설적으로 전달하였다. 그러나 입센극에서는 객관적으로 옮고 그름을 가늠하기 어려운 서로 다른 두 입장에 서 있는 등장인물들이 무대 위에서 각자 자신의 생각을 토론하듯이 주장한다. 관객들은 제삼자의 입장에 서서 무대 위 등장인물들 중 누가 옳고 설득력을 갖는지를 각자 판단하며, 등장인물들 간의 토론은 극장 밖에서 관객들 사이로 확장된다. 이같이 입센극 등장인물들 간의 충돌하는 다성적인 목소리는 신파극의 일방향적이며 단일한 목소리와 달리 한층 연극성을 띠는 것이었다. 한편 1910년대의 창작 희곡들-이광수의 「규한」과 윤백남의 「운명」과 「국경」, 최승만의 「황혼」, 유지영의 「이상적 결혼」과 「연과 죄」-은 그동안 작품 자체의 극적인 완성도 부족에도 불구하고 그동안 주로 등장인물의 면면이나 작품의 주제의식 등을 바탕으로 하여 근대 희곡적인 면면을 평가 또는 비판받아왔다. 그러나 연극 언어적인 측면에서 이들 희곡은 이후 입센극에서 성공적으로 사용되는 토론의 언어 형식을 일부 선취하고 있었다는 점에서 의의를 갖고 있었다.

반목하는 근대, 유화하는 무대 - 신여성 소재의 근대 초기 희극을 중심으로

우수진 한국 리터러시 학회 2021 리터러시 연구 Vol.12 No.6

The issue of ‘New Women’(Modern Women) and ‘New Home’(Modern Home) was central to early Korean modern comedies in the 1920’s. The terminologies of ‘New Women(新女性)’ and ‘New Home(新家庭) had appeared at that time. Although an adaptation, Cho Il-jae(趙一齋)’s Three Sick People(病者三人) depicts the process of conflict and reconciliation between three couples. Among them, wives are modern women with successful careers, while husbands on the other hand are incompetent and unable to survive in the competitive modern society. Yoon Baeknam(尹白 南)’s Borderline(國境), Kim Youngbo(金泳俌)’s Poet’s Home(詩人의 家庭) & Fool in Love(情痴三昧) also deal with the process of reconciliation and conflict between husband and wife. In previous studies, these works were generally evaluated as critically mocking and satirizing the new women and modernity. However, this thesis insists that the genre of comedy does not aim to satire and criticize people and society itself, but contributes to strengthening human will for life. Therefore, in this respect, this thesis insists that these works alleviated vague anxiety by making jokes about modern women and modernity which appeared as unfamiliar and sometimes bizarre at that time. Further, these works also made people laugh at modern women and modernity, and ultimately induced to embrace them into their lives. This is because the aesthetics of comedy itself is fundamentally to affirm life. 한국의 초기 근대희극은 대부분 당시 새롭게 등장했던 근대 여성과 이로 인한 새로운 부부관계, 즉 신여성과 신가정의 문제를 주된 제재로 삼았다. 번안이었지만 조일재의 <병자삼인>은 근대 여성으로 성공적인 사회 생활을 하고 있는 아내와 이와 달리경쟁 사회에 적응하지 못하는 무능력한 남편으로 이루어진 세 부부의 갈등과 화해의과정을 그렸다. 그리고 윤백남의 <국경>과 김영보의 <시인의 가정> 및 <정치삼매>는각각 구체적인 상황은 달랐지만 마찬가지로 모두 근대 여성인 아내와 남편 사이에 벌어지는 부부간의 갈등과 화해의 과정을 다루었다. 기존의 연구에서는 이들 작품들이 대체적으로 신여성과 함께 그들로 대변되는 근대적인 세태와 이념을 비판적으로 조롱하고 풍자했다는 평가를 받았다. 하지만 이 논문에서는 희극이라는 장르가 인간과 사회에 대한 풍자와 비판 자체를 목적으로 한다기보다는, 이를 통해 궁극적으로 인간의 삶에 대한 의지를 확인하고 나아가 그 의지를 옹호하거나 강화하는 데 기여한다고 본다. 그리고 이러한 점에서 이들 작품은 당시 낯설고 때로는 기괴한 모습으로 다가왔던 근대성의 면면들을 웃음거리로 삼음으로써 이에 대한 막연한 불안을 유화시키고, 나아가 그것이 기꺼이 우리 삶의 일부로 포용되는 데 기여하였다. 희극의 미학은 근본적으로 생에 대한 긍정에 있기 때문이다.

조씨고아, 복수의 씨앗 : 인정으로 의리를 되묻다

우수진 공연과이론을위한모임 2015 공연과 이론 Vol.- No.60