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        ‘디지털 테크놀로지’와 ‘전통’의 대화: 포스트디지털 음악미학 탐색

        오희숙 서울대학교 음악대학 2025 음악이론연구 Vol.44 No.-

        ‘디지털 혁명은 끝났다.’ 네그로폰테의 이 선언은 디지털 도구와 표현이 이제는 새로운 변화를 가져오는 것이 아니라 일종의 시대 정신으로 자리 잡았다는 것을 의미한다. 이러한 변화된 상황은 ‘포스트디지털’ 개념으로 축약된다. 그렇다면 음악에서 ‘포스트디지털’ 현상은 어떻게 나타날까? 과연 포스트디지털 음악의 양식적⋅미학적 특성은 무엇일까? 본 논문은 이러한 문제의식에서 출발하여, 포스트디지털 음악의 대표적 작곡가로평가되는 알베르토 베르날(Alberto Bernal, 1978-), 요하네스 크라이들러(Johannes Kreidler, 1980-), 막시밀리안 마르콜(Maximilian Marcoll, 1981-), 안톤 바실예프(Anton X. Vasilyev, 1984-)의 음악을 연구하였다. 이를 통해 포스트디지털 시대의 창작 방식의 변화와 특성, 그리고 이에 따라 나타난 미학적 특성을 탐구하는 것이 본 논문의 목적이다. 연구를 통해, 포스트디지털 음악은 최첨된 테크놀로지를 활용하지만 무조건적인 새로움을 추구하기보다는 기존의 ‘전통’과 다양한 방식으로 밀접하게 접목하고 있음을 알수 있다, 이에 포스트디지털 음악은 기존의 음악적 재료를 활용하는 상호텍스트성 미학과 연결되며, 디지털과 아날로그의 경계를 넘나들면서 사회비판적 메시지를 드러낸다. 오랜 시간 축적된 음악의 ‘전통’은 테크놀로지의 발전에도 불구하고 무시되거나 배제되지 않고, 음악 창작의 흐름에 중요한 기반으로 작용한다는 것이 한편 역설적으로 보이지만, 한편 자연스럽게 보인다. 기술의 발전과 예술의 역사는 배타적으로 작용하지 않고, 서로서로 창의적인 대화를 나누며 예술의 역사를 새롭게 만들어가고 있는 것이다. “The Digital Revolution is Over.” This declaration by Nicholas Negroponte signifies that digital tools and modes of expression no longer herald transformative change, but rather have become ingrained as a kind of zeitgeist. This shift in context is encapsulated by the concept of the postdigital. How, then, does the phenomenon of the postdigital manifest in the realm of music? What are the formal and aesthetic characteristics of postdigital music? This paper begins with these questions and investigates the music of Alberto Bernal (b. 1978), Johannes Kreidler (b. 1980), Maximilian Marcoll (b. 1981), and Anton X. Vasilyev (b. 1984)—composers widely regarded as representative figures of postdigital music. The aim of this study is to explore the transformation in compositional practices and aesthetic features that emerge in the postdigital era. The research reveals that postdigital music, while employing cutting-edge technology, does not pursue novelty for its own sake. Rather, it integrates and reinterprets tradition in multifaceted ways. As such, postdigital music is linked to an intertextual aesthetic that utilizes existing musical materials and traverses the boundaries between digital and analog domains to articulate socially critical messages. The long-standing musical tradition, despite advancements in technology, is neither ignored nor excluded; paradoxically—or perhaps naturally—it continues to serve as a foundational element in the creative process. The development of technology and the history of art do not operate in mutual exclusivity; instead, they engage in a dynamic and creative dialogue, continually shaping the evolution of artistic expression.

      • 디오니소스적 예술로서의 음악:니체(F. Nietzsche) 음악미학의 주요 쟁점에 대한 고찰

        오희숙 낭만음악사 2007 낭만음악 Vol.19 No.2

        니체는 음악과 밀접한 연관성을 가진 철학자이다. 과연 니체는 어떻게 음악의 본질을 규정했으며, 이는 현재 어떤 의미를 갖는가? 이 문제에서 출발하여 본 논문에서는 철학자 니체의 음악미학의 주요 쟁점들을 고찰하였다. 지금까지 니체의 음악미학 연구는 주로 철학적 입장에서 이루어진 반면, 본 논문에서는 음악적 입장에서 그의 미학에 접근하였다.다양한 측면에서 니체의 음악미학을 검토한 결과, 그 핵심은 그가 음악을 디오니소스적 예술로 규정하였다는 점에 있다고 결론지었다. 디오니소스적 예술로서의 음악은 ‘도취’를 드러내며, ‘고통’을 포용하고, 이를 통해 ‘의지’를 드러낼 수 있는 점이 주목된다. 이러한 토대 하에 니체는 음악이 개념적 언어를 넘어서는 무한한 가능성을 가졌으며, 삶을 긍정하고 구원할 수 있는 역할을 부여하였다고 필자는 본다. 더 나아가 이러한 니체의 음악미학의 현대적 의미를 본 논문에서는 음악적 포스트모더니즘의 기본 토대를 형성한다는 점에서 찾았다.

      • 중학생들이 성에 관한 지역간 실태 연구

        오희숙,정정의,유형빈 全南大學校 師範大學 科學敎育硏究所 2002 科學敎育硏究誌 Vol.26 No.1

        This study is about a survey on sex education, knowledge about sex, consciousness of sex, attitude towards sex and the actual state of going on dates among junior high school students, analyzing whether there is any difference among megapolis, other cities, and some counties, 1 make an attempt to get the basic materials for the right sex education and the right guide for students based on this survey and analysis. The objects of this survey are the third year students in megapolis and Jeonnam. The result from surveying and analyzing is like these. There are some differences among areas on the actual state of sex education; the students in megapolis who got sex education from teachers in charge of sex education through watching video; the students in other cities who got sex education from teacher related to sex education; those in counties got sex education from nurse teachers . There’'s no difference among areas on knowledge about sex; the students in megapolis got to know about sex from their friends, the ones in cities from teachers, and the ones in counties from teachers and TV. There are some differences among areas on consciousness of sex and attitude towards sex; the students in cities feel shy; those in megapolis and in counties feel interested. 51.7 per cent in cities and 44.7 per cent in counties often feel sex impulse 15.3 per cent in megapolis, 21.1per cent in counties and 6.1 per cent in cities do masturbation. There’'s difference in solving worries from sex; the students in megapolis talk with friends; those in cities does with parents. What they are worried are their physiologies and the degree of their physical growths. 52.5 per cent of parents in counties, 44.8 per cent in megapolis and 41.4 per cent in cities aren't interested in their kids’' worries about sex; there are some differences. 18.9 per cent of the students have boy or girl friends and 35.9 per cent want to go on dates; there’'s no difference. In the actual state of going on dates, there are some differences among areas only in the degree of going on dates and the reason they want to go on dates. Compared with other areas, more students in cities have good feeling toward opposite sex. To generalize mv result of survev. more students auestioned and the development of standardized questions and systematic research are needed.

      • KCI등재

        20세기 후반의 음악적 흐름 고찰 : 펜데레츠키(K. Penderecki)의 음악을 중심으로 Studien zur Musik von K.Penderecki

        오희숙 이화여자대학교 음악연구소 1997 이화음악논집 Vol.1 No.-

        Die Musik des 20.Jh. ist so vielf ltig, da die Geschichtsschreibung ber diese Musik sehr problematisch ist. In der Musik des 20. Jh. ist die Individualita¨t viel wichtiger als die Allgemeinheit. Besonders problematisch ist die Geschichtsschreibung des zweiten H lfte des 20. Jh. In dieser Zeit entstanden sehr vielf ltige musikalische Tendenzen wie serielle Musik, elektronische Musik, Klnagfabenkomposition, Minimal Musik, Neue Einfachheit nsw. In dieser Studie wurde versucht, die Tendenz dieser Weit geschichtlcih zu ordnen. Dafu¨r ist der vertretende Komposition der zweiten H lfte des 20. Jh., und zwar krzysztof Penderecki gew hlt, der durch den ha¨ufigen Wechbsel des seinen kompositorischen Stils die Tendenz dieser Zeit konkret zeigt. Der Jahrhandertmitte kommt die Bedeutung einer tiefgreifenden Wende zu, insofern <avantgaridstisches Denken> sich im internationalen Masse einer Kultur der "Neuen Musik" durchsetzte. Um 1950 entwickelt sich einerseits die Seielle Musik(K. Stockhausen, P.Boulez), andereseits die Zufallsmusik(J.Cage) in den USA. Also erfolger die Zuspitzung deskonstruktiven Werkbegriffs im Seialismus der europ ischen Moderne ewt zur gleichen Zeit wie seine Liqujdation in der amerikanischen Avantgarde. In dieser Situation tritt Penderecki als bedeutende avantgardische Komponist auf. Zum Beispiel ist sein Werk "Anaklasis" eines der ersten Werke, die als Beginn der Abl sung serieller Techniken angesehen werden m ssen; ihr prim res Gestaltungsmittel stellt die Klangfarbe dar.Daneben verwendet er vielf ltige Cluster- und Glissnadi-Technik, durch die er eine neue Klangfarbe erzeugt. Aber seit Mitte der 60er Jahre, besonders seit "Lukas-Passion"wird diese avantgardisch Tendenz allm hlich zur ckgetreten, daf r die traditionelle Tendenz - Form, Tonali t, Polyphony Technik usw- in den vordergrund getreten, Penderecki und seine zeitgen ssische Komponisten versucht nun, nicht das Neue, sodem die Kommunikation zwischen Musik und Publikum, die Innerlichkeit der Musik. Mitte der siebziger Jahre hat sich eine weitere Epochenz sur ereignet : der Abschied von "Avantgard" und "Moderne" als prima¨rer Paradigmata zeitgeno¨sischen Komponisten. In der Musik seit etwa 1970, die unter dem Begriff der <Postmoderen> verstanden werden kann, sich zwei Tendenze zu finden : enierseits in den Richtungen der Minimalmusik und Meditationdsmusik unter Anlehnung an au ereurop ischen Musik, andererseits in den

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