Dysembryoplastic Neuroepithelial Tumor로 인한 난치성 간질 환자들의 간질 병소

오경미,서대원,홍승봉,이문향,홍승철,서연림,정진상,이원용,김용범 대한신경과학회 1998 대한신경과학회지 Vol.16 No.4

심상치료가 가정주부의 비합리적 사고 문제 해결에 미치는 영향

오경미,최범식 한국예술치료학회 2007 한국예술치료학회지 Vol.7 No.1

성평등전주 예술인 전시 퇴출 사건의 쟁점들: 검열과 차별의 기준점이 된 페미니즘

오경미 도서출판여이연 2022 여성이론 Vol.- No.47

메이커문화를 대상으로 한 공공정책 연구 - ‘메이커시티 세운’을 중심으로 -

오경미,박소현 한국예술경영학회 2020 예술경영연구 Vol.0 No.56

Maker culture in Korea began to receive public attention after the 2012 Maker Fair Seoul. Central and local governments took note of this trend and subsumed makers’ culture into its policy domains such as Creative Industry, Creative Cities, 4th Industrial Revolution, and the all-encompassing Creative Economy. Creative Economy was a public policy discourse formed in the public sector for the purpose of overcoming economic depression and revitalizing the economy. Under Creative Industry and Creative Economy, creativity and culture/arts are deemed indispensable but at the same time objectified and alienated as their ultimate value are recognized only as the basis for economic production. In this article, makers’ culture itself goes through the same process of objectification and alienation that creativity and culture/arts suffered as the relevant policies were pursued under Creative Economy. The authors attempted to corroborate this through the case of Makercity Sewoon, and found that the Seoul City’s urban development plan surrounding Sewoon Plaza proceeded in a direction destructive to the local technological ecosystem and therefore conflicts with the pronounced goal of leading 4th Industrial Revolution by encouraging and nurturing makers’ culture. Makercity Sewoon, although packaged in a discourse of Creative Economy and Creative City, betrayed the same problem of alienating arts/culture and labor that the previous discourse showed. 국내의 메이커문화는 2012년 ‘메이커페어 서울’의 개최를 계기로 본격 시작된 후 대중들에게 큰 관심을 받으며 트렌드를 형성하기 시작했다. 정부와 지방자치단체 역시이 흐름에 주목하여 메이커문화를 공공정책의 대상으로 포섭하기 시작하는데, 정책적 영역에서 메이커문화는 창조산업, 창조도시, 4차산업혁명 등의 정책 담론을 아우르는 창조경제의 범주 안에서 추진되었다. 창조경제는 경기 침체를 극복하고 경제활성화를 위해 공적 영역에서 만들어진 공공정책 담론이다. 창조산업과 창조경제에서 창조성과 문화예술은 필수불가결한 것으로 다루어지지만 오직 경제 창출로 이어졌을 때만 그것의 가치에 대한 궁극적인 인정이 이루어지므로 창조성과 문화예술은대상화되고 소외된다. 본 연구는 메이커문화 역시 창조경제의 범주 안에서 추진되었기에 창조성과 문화예술처럼 대상화되고 소외되고 있다고 보았다. 서울시가 추진하고 있는 ‘메이커시티세운’ 사례를 통해 이를 확인하였다. 그 결과 현재 서울시의 세운상가 일대를 둘러싼 도시개발 계획은 해당 일대의 기술 생태계를 파괴하는 방향으로진행되고 있어 메이커문화를 장려하고 육성하여 4차 산업혁명을 선도한다는 그 취지에 부합하지 않는다는 사실이 드러났다. 또한 메이커시티 세운이 창조경제, 창조도시라는 담론으로 포장되어 있지만 담론의 한계로 비판받아왔던 문화예술의 소외와노동 소외의 문제가 동일하게 드러나고 있다는 사실까지 밝힐 수 있었다.

원어민 교사의 한국어 구사여부에 따른 학생의 영어성취도 비교연구

오경미,김소정 동덕여자대학교 인문과학연구소 2007 人文科學硏究 Vol.13 No.-

This study aims to explore whether students' mother tongue (Korean) or the target language (English) is used as teacher/student communication channel has any relationship with students' English speaking achievements. To that end, the study employs two native speakers of English as the teachers, one with only target language in comparison group and the other with fluent Korean in experimental group. The study has used oral tests for measuring the students' English achievements, and questionnaires for understanding their perceptions about their classes. After six months' experiment duration, the study has concluded that the two groups do not demonstrate significant differences with each other, even though both of the groups have shown significant improvements in six months.

예술노동 논쟁 재고찰: 철학적 개념 논쟁을 넘어 현장으로

오경미 서양미술사학회 2018 서양미술사학회논문집 Vol.48 No.-

This study builds on the proposition that art should be regarded as labor. It was a radical view put forth by some artists to highlight the need for fair and equitable treatment of artists. Successive deaths of disadvantaged artists in depraved conditions prompted the culture industry to lay bare how vulnerable these disadvantaged artists have been and how the distribution of rewards and resources have failed them. However, the Korean art community recast this issue as an academic dispute as to whether art can be reconciled with labor, which fizzled out without producing any practical results. This study revisits the art-labor dispute and attempts to shed light on the still-dire situations facing disadvantaged artists using the voices of the field. For this purpose, in-depth interviews were conducted with seven actively practicing artists aged between twenty and forty. Also examined were first-hand materials that documented the debased social status and economic difficulties of disadvantaged artists. This study asserts that it is largely the self-exploitation of the artists comporting in strong work ethic that has sustained the art community, thus arguing that art policy should be guided by the recognition of this unseemly reality. 본 연구는 예술을 노동으로 간주하는 예술노동이라는 의제에서 출발한다. 이 의제는 예술 활동에대한 정당한 사회적 분배를 요구하는 예술인들의 급진적인 시도였다. 문화예술인들의 잇따른 죽음을계기로 문화산업 분야에서 불거진 예술노동 의제는 사회적 지위를 가지지 못한 무규정의 상태의 예술인들에게 정당한 사회적 분배가 이루어지지 않는다는 사실을 공론화하기 위해 문화예술인들에 의해도출된 것이었다. 그러나 미술계는 이 의제를 철학적 차원으로만 수렴해 예술의 개념과 노동의 개념이합치될 수 있을 것인가를 핵심으로 그 연결의 옳고 그름에 대해 갈등하다 논의를 종결지었다. 결국논쟁이 벌어졌음에도 불구하고, 예술가들이 궁극적으로 주장한 사회적 분배와 예술가의 사회적 지위에 관한 문제는 해결되지 못하고 남겨지고 말았다. 공백상태로 남겨진 예술가의 사회적 지위는 예술가들의 사회적 정체성을 자립이 어려운 지원과 수혜의 대상으로 규정하는 근거가 되고 있다. 이에 본 연구는 2013년부터 미술 분야에서 불거진 예술노동 논쟁을 비판적으로 재고찰하며 이 논쟁이 놓친 현장의 목소리를 보강하고자 하였다. 이를 위해서 현장에서 활발하게 활동하고 있는 20대에서 40대 사이의 예술가 7명을 대상으로 심층인터뷰를 진행하였다. 그리고 현장의 상황을 객관적으로 전달하고 있는 1차 자료들을 최대한 활용하여 예술가의 사회적 지위와 현재 처한 경제적 곤란함을드러내고자 했다. 이를 통해 강한 윤리의식을 내면화한 예술가들의 자기 착취가 미술계와 문화정책을유지하는 원천이었으며, 문화와 예술은 이와 같은 토대 위에서 생산되고 유통되어 왔다는 점을 밝히고자 하였다.

Interview_〈유토피아 관리: Managing Utopia〉

오경미 한국예술종합학교 미술원 조형연구소 2010 Visual Vol.7 No.-

2003학년도 신입생 실태조사 분석

오경미 숙명여자대학교 학생생활지도연구소 2004 學生生活硏究 Vol.26 No.-

라이프스타일(lifestyle) 변화에 따른 브랜드스페이스(brand space)의 공공화 가능성에 관한 설계

오경미 경기대학교 건축전문대학원 2006 경기대학교 건축대학원 논문집 Vol.10 No.-

지금 이 도시는 어떻게 변하고 있는가? 자본주의 사회에서 도시와 건축은 어떻게 변화 할 것인가? 본 논문은 이러한 물음에서 시작 되었다. 도시의 땅은 사유재산이 되었다. 공공의 것은 길과 몇 개의 공원이 있다. 공원은 어쩌다 가족 소풍을 가 본적이 있는 곳으로, 내 삶에서 하루를 이벤트로 만드는 장소이다. 하지만, 사람들은 단 하루만의 이벤트를 원하지 않는다. 삶의 질이 높아질수록 사람들은 다양한 여가활동을 원하고, 주 5일제 등 늘어난 여가시간을 헛되이 하려 하지 않는다. 이런 생활을 우리는 어디서 누릴 수 있을까? 사유재산 된 도시의 땅들에게 다양한 여가활동을 할 수 있는 공간을 제공하라고 어떻게 말 할 수 있나? 돈을 벌어야하는 것 또한 자본주의 사이트(site)의 속성으로 생각할 때, 상업성과 공공성, 둘 모두를 만족시키는 방법을 생각하게 된다. 성공적인 이미지의 브랜드로 네트워킹 된 도시의 상업 공간을 기업 이미지 증진을 위한, 혹은 기업과 기업간, 기업과 소비자 간의 네트워킹 결속을 위한 곳으로 만들고자 한다. 그러면서, 브랜드 네트워크 공간을 공공화 하여, 궁극적으로 기업 이미지를 상승시키고, 장기적인 안목의 기업 이윤을 추구하도록 하는 것이다. 그리고 도시민들에게는 라이프스타일의 변화에 맞춘 여가 활동 공간을 제공하는 것이다. 그런 네트워크 스페이스로 주유소를 선정하고, 주유소의 공간변형과 도시 속에서 이들이 갖는 의의를 찾고자 한다. 자동차가 우리 삶에 끼어든 후 주유소는 3∼4 개의 브랜드로 도시에 네트워킹 되어있지만, 자동차의 대체에너지 개발과 새로운 이동수단의 발달로 그 수는 점차 줄어들게 된다. 그것은 네트워킹 되어 있던 브랜드 스페이스가 도시 속의 새로운 보이드(void)로 남음을 의미한다. 이러한 보이드의 공간 변형을 통해 브랜드 스페이스의 생존방법을 연구하고, 도시에서의 공공성을 실현하고자 한다. What make cities changed? If looking at buildings and structures in the capitalistic urban space, how will it be changed? This thesis starts from these two basic questions. City's land became the private property. Public belongs are just streets and some of parks. Park is the place which families went on a picnic once upon the past. And park is the place to change my daytime as a event in my whole life. Time for entertaining is getting more longer and longer in our life. The frequency of the events occurs frequently. So it gets to be leisure lives. People want various of leisure activities as leisure time gets increased. Where could we share this leisure life? You can hardly tell that the city's land whose majority parts are sharply privatized can offer space accommodating a variety of leasure activities? Earning a money, also made us to think about satisfaction of the commercial and public when we think that as an inside of property which heads to the capitalism site. We would like to make the place of networking connection between groups and customers, groups and groups and to evaluate the group's image by succession image of the brand. With that, make the network place public, and it made possible to increase the company's images and pursues the interests of the company with long period of sense of discrimination. And offers the space of the leasure activity fitted at the change of the lifestyle to the citizens. And make a selection the filling station with that network space, and find the meaning of the space in the changing for the filling stations and city's. After vehicles get into to our life, filling stations connected to the city by networking. The number of that is getting smaller and smaller. Because development of the alternative energy and improvement of vehicle devices. That means brand space which connected by networking remained as a void. Throughout this void's space transformation, researches about space's surviving ways are possible. Also, Make the real the public in the city.

뇌혈관 협착없이 기립성 저혈압에서 반복적으로 발생한 일과성 허혈발작

오경미 대한뇌졸중학회 2000 Journal of stroke Vol.2 No.2

The authors describe a patient with recurrent right side weakness during the attack of orthostatic hypotension. Neither acute nor chronic cerebral infarction was founded on brain MRI. On cerebral MR angiography, no evidence of symptomatic arterial occlusive disease was noted. Acetazolamide-SPECT revealed symmetric collateral reserves in both hemispheres. Transcranial Doppler sonography showed decline of blood flow velocities in all intracranial vessels during orthostasis but increase in the right anterior cerebral artery. These findings suggest an asymmetric failure of autoregulation was the cause of these stereotyped TIA. The patient was managed with nimodipine and barnidipine. Korean Jourmal of Stroke 2000;2(2): 225~227