섬유패션 CAD 프로그램용 도식화 디자인 리소스 개발 연구

엄경희(Eom, Kyoung Hee),최유미(Choi, Yoo Mi) 한국디지털디자인협의회 2013 디지털디자인학연구 Vol.13 No.2

섬유패션 산업의 미래를 제시할 수 있는 섬유패션 CAD 프로그램의 개발은 디지털 기술의 발달과 함께 가속화되고 있다. 디자이너들은 보다 효율적인 디자인 작업과 활용을 위하여 CAD 시뮬레이션기능과 도식화 리소스를 필요로 하고 있으나, 섬유패션용 도식화 디자인 리소스를 제공하는 업체는 아직 드물어 시장에 적합한 도식화 디자인 리소스 제공이 시급한 실정이다. 이에 본 연구에서는 보다 빠르고 다양한 디자인 기획을 위한 섬유패션 CAD 프로그램용 도식화 디자인 리소스 개발을 목적으로 하였다. 또한 기존의 국내 섬유패션 CAD 프로그램 중 TexPro 프로그램에 본 연구 결과물을 적용하여 섬유패션 제품제작 및 시뮬레이션 리소스로 활용 가능하도록 함으로써 다음과 같은 결론을 도출 하였다. 첫째, 기술 개발로 인한 기대효과로서 입체적 2D 리소스 제안, 리소스의 자유로운 코디, 개발 아이템의 특성을 반영한 텍스츄어의 표현이 가능하기 때문에 디자인 시뮬레이션 및 검증이 기존에 비해 용이해졌다. 둘째, 산업 발전적 측면에서 디자인 검증과 시뮬레이션 작업 단계와 소요시간을 단축시켜 효율적인 CAD 작업이 가능함에 따라, 샘플 제작비용 절감, 기간대비 다양한 디자인 기획, 제작된 디자인의 지속적 응용이 가능해졌다. 셋째, 기획된 섬유패션디자인의 온라인 마케팅 활용이 가능해지고, 대면 마케팅 효율성이 높아지게 되면서 섬유패션 디자인 커뮤니케이션 방식의 다양한 시도가 가능하다고 볼 수 있다. 다양한 온라인 정보공유 및 온라인상에서 도식화 이미지 맵핑과 시뮬레이션이 가능함에 따라 향후 섬유패션 디자인의 커뮤니케이션영역 확대에 기여할 것으로 사료된다. The development of the CAD program in Textile and Fashion can present a vision for the future of the textile and fashion industry, and be accelerated with the development of digital technology. Designers need a CAD simulation function and illustrated resources for more efficient design works and utilization, but companies rarely provide illustrated design resources for the textile and fashion yet. Therefore, it is urgent to provide illustrated design resources to suit the market. Thus, we aimed to develop illustrated design resources for textile and fashion CAD program for planning faster and more various designs. Also, we applied this research results to TexPro among existing domestic textile and fashion CAD programs, and enabled it to be used for Textile and fashion products and simulation resources. As a result, we drew some conclusions as follows: First, design simulation and verification became easier than before, because three-dimensional 2D resources proposal, free direction of resources, and representations of textures reflecting developed items" characteristics are available as expected effects due to technology development. Second, more efficient CAD work could be realized by design verification in the industrial developmental aspects and reduction in the simulation steps and the required time. Consequently, cost reduction in sample production, planning of a larger variety of design over the same period, continuous application of designs are now available. Third, you can try a variety of textile and fashion design communication as online marketing for planned textile and fashion designs can be used, and the face-to-face marketing becomes more efficient. The communication area of the textile and fashion design will be expanded since sharing a variety of information online, illustrated image mapping and simulation online can be available.

아티젠을 위한 홈 인테리어 텍스타일디자인 연구

엄경희(Kyoung Hee Eom),최유미(Yoo Mi Choi) 한국디자인문화학회 2012 한국디자인문화학회지 Vol.18 No.3

현대 홈 인테리어 텍스타일디자인은 급변하고 있는 소비 트렌드 환경에서 소비자 니즈를 충족시킬 수 있는 새로운 브랜드 이미지 전략이 요구된다. 특히 제품의 문화적 가치와 예술성을 평가하는 소비양상을 가진 소비집단인 아티젠들을 만족시키기 위해 제품에서 무형의 가치를 제공할 수 있는 차별화된 감성마케팅전략과 개발이 필요하다. 이에 본 연구는 현대 아티젠의 수요와 관심도가 높은 앙리 마티스의 작품에 나타난 조형적의 특징을 분석하여 예술적 가치와 현대적 디자인을 접목시킨 홈인테리어 텍스타일디자인을 제시함으로써 한국 홈 인테리어 텍스타일산업의 고부가가치 창출과 마케팅전략 수립에 도움이 되고자 하였다. 연구 범위로는 앙리 마티스의 작품 중 대중성이 높고 기하학적 조형성이 뛰어난 후기 색종이 작품으로 한정해 활용하였다. 연구방법은 1차로 문헌연구를 통해 이론적 배경을 조사하였다. 아티젠 소비집단의 개념을 분석하고 앙리마티스 작품의 컬러, 조형적 특성을 분석하였으며, 아트 작품이 홈 인테리어 제품에 적용된 사례를 조사해보았다. 2차로 앙리 마티스의 색종이 작품에서 조형적 특성을 분석하여 모티프를 추출하였으며, 2012 SS 컬러 트렌드자료를 근거한 현대적 재해석을 통해 홈 인테리어 텍스타일디자인에 적용하여 제안하였다. 앙리 마티스의 작품을 활용하여 홈 인테리어용 침구, 가구원단, 벽지의 세 가지 텍스타일디자인을 제시한 결과는 다음과 같다. 첫째, ‘왕의 슬픔’을 활용한 침구 텍스타일디자인을 제안하고자 작품에서 나타난 사물의 해체를 통한 추상적 표현기법을 활용하고, 트렌드 컬러 ‘시사이드 노스텔지아’의 자연스러운 감성을 적용하여 침구제품에 적용한 결과 편안하고 실용적인 분위기로 연출되었다. 둘째, ‘폴리네시아 바다’를 선정하여 가구용 텍스타일디자인을 제시하기 위하여 작품의 장식적 모티프를 그대로 채용하고 트렌드 컬러 ‘컨스트럭티브 맥스’의 미니멀한 젠 스타일을 활용해 디자인한 결과 모던한 가구제품에 적합한 디자인으로 볼 수 있었다. 셋째, ‘푸른 누드’시리즈를 활용하여 벽지용 텍스타일디자인을 제시하기 위해 작품 속 생략기법에 의한 여체 모티프와 트렌드 컬러 ‘드리미 퓨얼리티’의 순수하고 낭만적인 요소를 사용하여 디자인한 결과 심플한 거실 인테리어에 어울리는 벽지로 디자인된 것을 알 수 있었다. 결과적으로 문화적 요구와 수준이 높은 아티젠과 같은 소비자를 대상으로 한 아트작품과 홈 인테리어 텍스타일디자인의 융합은 기존의 디자인영역을 넓혀주는 효과를 보여주며, 시장 확장의 가능성도 제시해줄 수 있다고 생각된다. 향후 본 연구에서 제시한 아티젠을 위한 아트작품 활용을 통한 홈 인테리어 텍스타일디자인 연구를 바탕으로 이 분야에 대한 심층적이고 체계적 연구가 지속되어 한국 텍스타일 산업의 경쟁력 강화에 일조할 수 있을 것으로 기대한다. New brand image strategy for the textile design for modern home interior is required to satisfy the customer needs in the midst of rapidly changing consumer trend environments. Especially, the distinguished emotional marketing strategy and development are necessary to provide the intangible value to satisfy the artygen who is the consumer group with consumption aspect evaluating the cultural value and artistic nature of the product. Therefore, this study is to contribute the high value added creation and marketing strategy in Korean home interior textile industry by suggesting the home interior textile design in combination of the artistic value and modernistic design from the analysis on the characteristics of the color and formative aesthetics which were appeared on the artworks of Henry Matisse attracting the demand and attention of the modern artygen. With regards to the study range, the color paper made artworks with high popularity and excellent geometric formative nature out of the works of Henry Matisse in the latter period were utilized restrictively. Firstly, the theoretical background was surveyed through the biblical studies. The concept of the artygen consumption group, color and formative characteristics of Henry Matisse were analyzed and application cases for the artworks to the home interior products were surveyed. Secondly, the motive was derived by analyzing the formative characteristics in the color paper artworks of Henry Matisse. It was adopted and suggested to the home interior textile design through the modernistic re-interpretation based on the 2012SS color trend data. The results suggested by three textile design in forms of bedding, upholstery and wallcovering utilizing the artworks of Henry Matisse are as follows. First, abstract expression techniques were used with dissolution of things shown in the work in order to propose textile designs for bedding using ‘the Sorrows of the King`` Moreover, a natural sensation of ``Seaside Nostalgia`` a trend color, was applied to the bedding work to express a comfortable and practical mood. Second, to propose textile designs for furniture, ‘Polynesian Seas`` were selected and decorative motives of the work were directly adopted. A minimal Zen style of ``Constructive Max`` a trend color was also used to design and as a result, it was an appropriate design for modern furniture. Third, to propose textile designs for wallpaper using ``Blue Nude`` a female body in the work with skipping techniques and pure and romantic elements of ``Dreamy Purity`` a trend color, were used to design the wallpaper that suits a simple living room interior designs. Finally, the convergence of the artworks for the consumer like artygen with high cultural requirement and level home interior textile design show the effect of widening the conventional design range and suggest the possibility of market expansion. It is expected that the continuous in-depth and systematic studies on this part based on the home interior textile design through utilizing the artworks for artygen suggested by this study will contribute to strengthen the competitiveness of Korean textile industry.

한국 전통자수문양을 활용한 문화상품 디자인 개발방안에 관한 연구

엄경희(Kyoung Hee Eom) 한국디자인문화학회 2004 한국디자인문화학회지 Vol.10 No.2

웨어러블제품의 리디자인 사례연구

엄경희(Eom, Kyoung Hee),김국원(Kim, Kukwon) 한국디지털디자인협의회 2013 (사)한국디지털디자인협의회 conference Vol.2013 No.4

지속가능한 텍스타일디자인제품의 가치가 소비자 구매에 미치는 영향

엄경희(Eom, Kyoung Hee),정보리(Jeong Bo RI) 한국디자인문화학회 2018 한국디자인문화학회지 Vol.24 No.2

디자이너의 디자인 가치는 시대와 환경에 따라 달라지고 있다. 요즈음과 같이 대량생산 대량소비와 함께 대량의 쓰레기를 배출하여 지구환경이 오염되는 환경적 폐해가 많은 시대의 디자이너가 가져야할 가치관중에는 환경보호와 더불어 지속가능 디자인에 대한 것이 있어야 한다. 소비의 불평등 문제, 공정무역에 관한 문제, 기업의 윤리적 책임과 나눔은 물론 소비문화를 변화시킬 수도 있어야 한다. 현재의 풍요를 미래세대에게도 물려줄 수 있도록 노력해야 하는 지속가능성 (sustainability)성에 대한 가치관이 필요한 시대이며, 이를 위해 디자이너는 창의성과 사회적 가치 그리고 신기술을 적절하게 융합하여 활용할 수 있는 능력이 중요하다. 이에 본 연구는 문헌 연구를 통해 지속가능디자인의 개념을 정립하고, 이를 바탕으로 지속가능 텍스타일 디자인에 대한 현재 산업 현황을 알아보고 소비자들의 환경 관심도와 지속가능 텍스타일디자인 제품에 대한 소비 형태 및 이러한 지속가능에 대한 활동을 하는 기업에 대한 소비자의 인식, 또 한 그것들이 구매에 어떠한 영향을 미치는지 알아보았다. 지속가능한 디자인이 공정 개선이나 소재 개발뿐 아니라 소비자의 관점의 전환을 도우며 이를 토대로 향후소비자와 생산자가 균형을 이룸으로써 정신적 · 물질적 가치를 이해한 진보된 형식의 지속가능한 디자인을 제안할 수 있다는 점에서 그 의미가 있다. The design value of designers is changing with age and environment. In this day and age, designers should have sustainable design as well as environmental protection in order to release a large amount of waste along with mass production consumption. The issue of inequality in consumption, the issue of fair trade, the ethical responsibility of companies and sharing, as well as changing the culture of consumption, should be changed. It is an era in which the value of sustainability, which must strive to pass on the current prosperity to future generations, is necessary, and for this, designers must be creative. Based on the literature study, this study establishes the concept of sustainable design and learns the current status of the industry on sustainable design and the environmental interest and sustainability of consumers.

블로그를 기반으로 한 패션액세서리 쇼핑몰 창업에 관한 연구

엄경희(Kyoung Hee Eom),표재연(Jae Youn Pyo) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.1

정보화 시대를 맞이하여 초고속 인터넷의 보급과 스마트폰의 급속한 확산은 많은 사람들을 디지털 환경에 노출시켜 주었다. 장소에 구애 받지 않고 웹서핑과 정보 검색을 할 수 있게 되었으며, 또한 소비자들은 웹이나 블로그를 통해 커뮤니케이션을 주고받으며 더욱더 섬세하고 차별적인 정보를 얻을 수 있게 되었다. 이러한 소셜 네트워크는 한쪽에서 일방적으로 정보를 주지 않고 온·오프라인을 넘나들며 싼 가격에 물건을 구매하는 ‘하이브리드(Hybrid)’형 소비 트렌드를 만들었다. 이에 블로그는 온라인 쇼핑몰에서 없어서는 안 될 중요한 마케팅 요소로 자리 잡았다. 그러나 현존하는 블로그를 통한 온라인 쇼핑몰은 전문성이 부족하여 체계적이지 못할 뿐만 아니라, 점점 상업적인 측면으로 변해가는 경우가 많았다. 또한 기술적인 측면에 집착을 많이 하여 디자인적인 면에서 전체적으로 산만하며 통일감이 미흡한 것으로 사료되어 좀 더 소비자에 쉽게 접근 할 수 있는 블로그디자인 방식을 구축하고자 하였다. 따라서 본 연구는 블로그를 통한 온라인 쇼핑을 하는 소비자들이 거부감 없이 정보를 교환하고 상품의 구매를 결정할 수 있는 환경을 개선해 주기 위해 디자인적인 요소를 포함하여 유용성까지 갖춘 블로그를 기반으로 한 액세서리 쇼핑몰을 창업함으로서 그것의 적용 가능성과 필요성을 제시하는데 연구 목적이 있다. 이론적 고찰을 위한 연구방법으로는 국내 문헌, 선행 연구논문, 신문기사나 전문서적 및 인터넷 사이트 등을 중심으로 고찰하였다. 또한 액세서리 쇼핑몰 시장 현황과 블로그를 기반으로 한 액세서리 쇼핑몰의 시장 현황을 파악하기 위하여 인터넷을 이용한 정보 D/B 및 보고서와 학술 논문 등을 통하여 고찰·분석하였다. 그리고 블로그를 활성화한 패션액세서리 쇼핑몰 제품 제작과 구축을 위하여 컨셉 이미지에 의한 디자인을 일러스트레이션과 포토샵을 이용하여 핸드메이드 제품과 블로그를 디자인하였다. 연구 범위는 블로그를 기반으로 한 액세서리 쇼핑 몰 창업을 위해서 가입형 블로그 중 하나인 네이버블로그를 사용하였다. 또한 30대 미시족을 주 타깃으로 하여, 패션액세서리 중 가장 접근이 용이하고 판매가 쉬운 귀걸이, 목걸이, 팔찌로 아이템을 선정하여 핸드메이드로 제품을 디자인하여 블로그 디자인에 업로드 하였다. 그 결과 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 판매자 측면에서 소비자들이 필요로 하는 정보를 블로그에 올려 줌으로써 포털 사이트에 노출이 잘되며 많은 방문자를 유인할 수 있는 저비용마케팅 효과를 얻을 수 있었다. 둘째, 가입형 블로그인 네이버 블로그를 직접 사용해본 결과 쉬운 인터페이스로 제품 등록을 용이하게 업로드 할 수 있었으며 컨셉 이미지에 의한 디자인도 제시 할 수 있었다. 셋째, 컨셉에 의한 디자인을 블로그에 반영함으로써 단순히 정보를 제공하고 판매하는 것이 아니라 구매자들의 지적 정서적감성과 공감대를 높이고 흥미를 유발할 수 있게 유도하였다. 넷째, 소비자가 원하는 다양한 측면의 제품사진과 자세한 설명을 올려주고 제품을 사용했던 소비자가 후기를 디테일하게 표현하여 줌으로써 충분한 커뮤니케이션과 정보교류 및 상품에 대한 정확한 정보를 얻을 수 있게 하였다. 이러한 블로그를 기반으로한 액세서리 쇼핑몰은 새로운 비즈니스 모델로 주목받을 수 있을 것으로 사료된다. 따라서 본 연구를 통하여 향후 다양한 분야에서 블로그를 기반으로 한 온라인 쇼핑몰 창업개발에 기초자료로서 활용되기를 기대하며, 패션액세서리 온라인 쇼핑몰 뿐 만 아니라 그 외의 블로그 관련분야 활성화에 도움이 될 것이라고 사료된다. Information age and resultant prevalence of ultra-fast internet connections and smartphones have exposed many to digital environment. It is now possible to search information and surf the web regardless of places. Also, consumers can communicate via web sites or blogs to get more sophisticated and differentiated information. Social networks as such have given birth to a hybrid consumption trend where information is not pushed unilaterally and thus consumers can purchase goods online and offline worlds at more inexpensive prices. Hence, blogs have become indispensable marketing factors for online shopping malls. Current blog-based online shopping malls are far from specialized and systematic features. Further, they are becoming more biased in favor of commercialism. Moreover, focused on technical aspects, their design is distracting overall and lacks in unity. Hence, the present study is to establish a blog design that is more accessible to consumers. To help online shoppers on blogs to exchange information without aversion and to make decisions on purchases, this study improves the environment based on a blog fitted with design components and usefulness and launches a shopping mall to suggest its applicability and necessity. As for study methods for theoretical consideration, local literature, prior articles, newspaper articles, journals and internet sites are reviewed. Also, to find out the status of accessory shopping mall market and blog-based accessory shopping mall market, this study uses the internet and analyzes information D/B, reports and academic papers. Further, to make products for the blog-based fashion accessory shopping mall, this study uses illustrations and Photoshop for the design of concept images of the handmade products and blog. For launching the blog-based accessory shopping mall, naver blog, which is one of the membership- based blogs, is used. Also, targeting mainly the Missy, referring to married women leading a youthful lifestyle, the most accessible and marketable items such as hand-made earrings, necklaces and bracelets are up-loaded on the blog design. In sum, the following are derived here. First, on the side of the seller, uploading information consumers need on the blog leads to more exposure to the portal, which in turn attracts more visitors and achieves low-cost marketing effects. Secondly, the membership-based Naver blog provides easy interface for product uploading and helps present design based on concept images. Third, reflecting design by concepts in the blog not only helps provide information and sell items but also enhances a bond of intellectual and emotional sympathy among purchasers while arousing their interest. Fourth, product images from different angles provided together with detailed descriptions to meet consumers`` needs and detailed expressions of consumer reviews facilitate communication, information exchange and accuracy of information. The blog-based accessory shopping mall is likely to draw attention as a new business model. The findings here are hopefully to be applicable to launching online shopping malls based on blogs across a range of fields, and conducive to activating other blog-associated areas not just online shopping malls dealing in fashion accessories.

벽지디자인 제품에 반영된 트렌드 연구

엄경희(Eom, Kyoung Hee),표재연(Pyo, Jae Youn) 한국디지털디자인협의회 2013 디지털디자인학연구 Vol.13 No.3

끊임없이 변하는 소비자의 욕구를 충족시키기 위해서 소비자의 동향 및 트렌드를 조사하고 이를 활용하는 기업들이 늘어나고 있으며 제품디자인을 기획하기 위해서 정확한 환경을 분석하고 다양한 정보를 수집하여 효율적으로 활용하는 것이 디자인 산업에서는 필수적이라고 할 수 있다. 따라서 본 연구는 세계적으로 텍스타일 디자인에 관련된 방향을 제시하는 역할을 해온 하임텍스틸(heimtextil 2013/14)에 나타난 트렌드를 분석하고 2013년 벽지 디자인들이 트렌드를 어떻게 반영하고 있는지를 조사하여 2014년도에 새로운 벽지 디자인 제품 개발에 필요한 다양한 정보와 자료를 제공하고자 연구 되어졌다. 연구방법은 선행 논문과 단행본을 포함한 문헌 조사를 통한 벽지에 관한 전반적인 고찰과 ‘Heimtextil 2013/14 트렌드 북’과 카탈로그와 보도자료 등의 분석, 국내 인테리어 업체 사이트 검색과 인터넷 보도자료를 통한 국내 벽지 업체의 벽지 디자인 분석으로 진행 되어졌다. 본 연구의 범위는 하임텍스틸(heimtextil 2013/14)에 나타난 트렌드를 분석하고, 국내벽지 업체에서 2013년에 발표한 벽지 제품들을 분석하여 키워드를 정리해 보았다. 그 결과, 국내 자체 벽지 브랜드를 5개 이상 소유하고 있으며 매출 판매가 5위안에 드는 신한벽지, LG하우시스, DID벽지, 개나리 벽지와 서울 벽지업체들은 그들만의 방식 데로 트렌드를 재해석하여 테마를 제안하고 2013년 벽지 디자인 제품을 제시하고 있었다. 특히 현재 가장 이슈가 되고 있는 하임텍스틸에서도 네 번째 테마로 발표한 ‘지질학자’의 자연에서 염감을 얻은 자연 친화적 디자인인 가장 각광 받고 있었다. 이에 벽지디자인의 차별화와 부가가치를 높이기 위해서 트렌드를 정확히 분석하고 그들만의 방식으로 재해석 할 필요가 있다고 사료되어진다. Recently, the trend cycle is being shortened as a result of consumer desire becoming segmented and diversified, and it is now difficult to satisfy customers solely with the functional quality of a product. The main players in the industry may refer to new products and concepts introduced at well-known exhibitions and fairs, as well as prepare for and suggest new trend for the forthcoming season. Therefore, throughly analyzing the environment, collecting variety of information for the prediction of demand, and effectively utilizing such data all play key role in design industry in order to plan and manage product design. Therefore, this study analyzed the trends displayed in Heimtextil, which played the role of suggesting global directions related to textile design, and surveyed how the wallpaper design of 2013 are considered in order to provide various information and resources needed for the new wallpaper design product development in 2014. In terms of the study methods, contemplation through literature survey that includes precedent theses and books, analysis of the ‘Heimtextil 2013/14 trend book’ and catalog and news released by various businesses that participated in the Heimtextil exhibition, and design analysis which was conducted through the search of domestic and foreign interior design businesses through application of internet were applied. For the range of this study, the four themes which were the trends displayed in ‘Heimtextil 2013/14’ were surveyed·analyzed to identify the setting of wall design concept and market trends. Analysis was conducted on cases of wall design which reflect on this year’s trends presented in current domestic and overseas markets. As a result, it was identified that the wall designs which exist in domestic and foreign regions reflect on all four kinds of trends. Therefore, it is necessary to accurately analyze the trends expressed in globally famous trend information sheets in order to enhance differentiation and added value to the wallpaper design.

트렌드 분석에 의한 국내 자동차 시트디자인 개발 · 연구

엄경희(Eom, Kyoung hee),김형주(Kim, Hyung Joo) 한국디지털디자인협의회 2013 디지털디자인학연구 Vol.13 No.4

한국 자동차산업은 2000년대 들어 품질 제고를 기반으로 한 글로벌 확대 성장을 통해 선진업체 추격에 성공하고 자동차산업 리더 도약을 위한 준비 단계에 진입했다. 이에 따라 자동차 내외장재 디자인의 중요성이 부각되고 있으며 특히 자동차 시트는 사용자의 안락함과 자동차 브랜드의 아이덴티티를 표현할 수 있는 중요한 요소이다. 따라서 본 연구는 2013/2014년 하임텍스틸 트렌드 분석에 따른 국내 자동차브랜드 현대자동차, 기아자동차, 한국지엠자동차 차급별 신규 자동차 시트디자인을 개발하여 국내 자동차산업에서 활용할 수 있는 기초자료를 제공하고자 하였으며, 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 현대자동차의 ‘플루이딕 스컬프쳐’ 의 디자인 아이덴티티에 부합하도록 ‘지질학자’ 테마의 콘셉트를 분석하여, 유기적인 성장과 지속적인 변화 안에서 아름답게 변화하는 자연의 경이로움이 담긴 디자인이 개발되었다. 둘째, 기아자동차의 젊고 스포티한 이미지의 디자인 아이덴티티에 맞추어 ‘발명가’ 테마의 콘셉트를 분석하여 도전적 · 기능적이면서 표면에 입체감을 살려 즐거움이 가득한 디자인을 선보일 수 있었다. 셋째, 역동적이면서도 품격있는 디자인 아이덴티티를 추구하는 한국지엠자동차를 위해 ‘역사가’ 테마의 콘셉트를 분석하여 역사와 전통의 고급스러움을 현시대의 기술력을 기반으로 하여 절제된 화려함이 있는 디자인으로 표현할 수 있었다. 2013/2014 하임텍스틸 트렌드 분석 결과를 토대로 자동차 시트커버 디자인 개발 방향을 제시함으로써, 국내외 업계와 학계에 자동차 시트디자인 개발을 위한 기초자료로 활용되기를 기대한다. In the Noughties, Korean automobile industry succeeded in catching up with the advanced automobile enterprises through its global expansion based on the enhancement of car quality and entered into a stage to be ready for taking off as an industrial leader. Consequently, the importance of the design for interior and exterior materials is emphasized and, especially, car seats becomes an important factor to express the comfort of vehicle and the identity of car brand. Accordingly, this study intended to provide basic data, through the Heimtextil 2013/2014 trend analysis, which can be utilized in Korea automobile industry by developing the seat design models for new cars in each category of domestic automobile manufacturers such as Hyundai Motor, Kia Motor and GM Korea. The results are as follows: First, a design was developed to express nature’s wonder which beautifully changes in organic growth and continuous transition by conducting an analysis of the theme concept of ‘Geologist’ so as to fit it into the Hyundai’s design identity of ‘Fluidic Sculpture’. Second, this study analyzed the theme concept of "Inventor" according to the Kia"s design identity, young and sporty, and could present a challenging and functional design that gave a full pleasure and a three-dimensional effect on its surface. Third, through analyzing the theme concept of ‘Historian’ for GM Korea which pursues the dynamic and elegant identity of design, a gorgeous but moderated design on the basis of today’s technology could express the luxuriousness of GM Korea’s history and tradition. In this study, based on the result of the Heimtextil 2013/2014 trend analysis, a direction of car seat-cover design was suggested and hopefully expected to be used as a basic material for the domestic and foreign industry and academic world in developing car seat designs.

4대 크루즈 선사를 위한 인테리어제품 패턴디자인 개발

엄경희(Eom, Kyoung Hee),정보리(Jeong, Bo Ri) 한국디자인문화학회 2016 한국디자인문화학회지 Vol.22 No.2

국제크루즈선사협회(Cruise Line International Association, CLIA)에 따르면 세계 크루즈 시장은 1990년 이후 연평균 9%의 성장률을 보이고 있으며 향후에도 지속적으로 성장할 것으로 예측하고 있다. 크루즈 산업은 그 동안 북미지역과 유럽지역을 중심으로 발전하였으나 점차 아시아 지역으로 확대해 나가고 있다. 한국의 부산항과 인천항에도 크루즈 전용 터미널이 만들어지고, 기항지로 삼는 글로벌 크루즈 선사들이 늘어나면서 크루즈 여행에 대한 관심이 높아지고 있다. 글로벌 크루즈 선사들이 한국을 새로운 시장으로 삼아 진출하고 있는 이 시점에서 한국은 조선분야에서 세계적인 경쟁력을 보이고 있는 것에 비해 크루즈선 건조 및 수리, 인테리어 분야에서 두각을 드러내지 못하고 있는 실정이다. 과거에는 조선소나 도급 가구회사 혹은 건축가, 인테리어 디자이너에 의해 선박별로 건조했던 것에 비해 요즘은 크루즈를 운항하는 크루즈 선사(Cruise Line)별로 선사 이미지와 실내 인테리어를 선박 시리즈별로 고유한 아이덴티티를 발전시키며 건축과 디자인 자체의 권리를 획득하는 전문적인 일이 되었다. 새롭게 떠오르고 있는 크루즈 시장을 선점하는 것이 필요하지만 거대한 규모와 자금력을 무기로 둔 글로벌 크루즈 선사에 대항하는 것은 쉽지 않다. 따라서 한국 크루즈 선사들은 글로벌 크루즈 선사들에 비교해 차별성을 둘 수 있는 전략이 필요할 것으로 보인다. 이에 본 연구에서는 4대 크루즈 선사를 선정하여 각 선사별 특징과 스타일을 분석하고 해외 크루즈 선사 인테리어 직물 디자인에 견줄 수 있도록 글로벌 인테리어 트렌드 박람회 중 하나인 Heimtextil 2016 Trend 자료를 바탕으로 이를 분석하고 연구하여 재해석 된 디자인 콘셉트와 컬러를 도출 하였다. 연구범위로는 현재 시장 점유율이 가장 높은 4대 크루즈 선사를 선정하여 2016년 Heimtextil에서 발표한 인테리어 트렌드 4가지 테마(SENSUOUS, MULTIPLE, COSMIC, NOSTALGIC)를 각 선사의 특징에 맞추어 적합한 콘셉트를 매칭 시켜 선사별 인테리어용 패턴 디자인을 개발 하여 제안 하고자 한다. 또한, 앞서 연구된 지난 5년간 개발된 패턴들을 데이터화 및 정리하여 DB구축을 하는데 목적이 있다. 크루즈선박은 유럽 조선소들이 독점해 왔던 영역으로 본 연구를 통하여 국내조선 산업에서도 인테리어 디자인 기반 기술을 적용하여 새롭게 창출된 고부가가치 산업분야로 인식되어지며 아직까지 부족한 국내 크루즈 산업에 도움을 줄 수 있는 기초자료나 레퍼런스로 활용되어 발전해 나가는데 그 목적이 있다. According to Cruise Line International Association (CLIA), the average annual growth rate of the global cruise market has been 9% since 1990 and this is expected to grow constantly in future. Development of cruise tourism has centered around North America and Europe so far, but it is expanding to Asia gradually. Besides, cruise terminals were built in Busan Port and Incheon Port of Korea and there is an increase of global cruise lines, which use these as ports of call. For such reason, there is a growing interest in cruise tourism. Though global cruise lines have entered Korea as a new market, Korea is not cutting a brilliant figure in cruise shipbuilding and repair and interior, while it has a global competitiveness in shipbuilding. In the past, each ship was built mainly by a shipbuilding yard, a contracted furniture, a architect or an interior designer. However, these days, each cruise line is acquiring rights of construction and design by developing an unique identity of ship image and interior design for each ship series. There is a need to dominate the emerging cruise markets, but it is not easy to compete with global cruise lines that possess huge scales and financial firepower. This means Korean cruise lines need to develop strategies to differentiate themselves from global cruise lines. Therefore, this study extracted design concepts and colors that are comparable with interior textile designs of overseas cruise lines by analyzing and reinterpreting characteristics and styles of four major cruise lines, based on the data from Heimtextil 2016 Trend, which is one of global interior trend expositions. For this study, four themes; SENSUOUS (Five Senses Motif), MULTIPLE (Oriental Motif), COSMIC (Geometric Motif), and NOSTALGIC (Natural Motif) were applied to development of interior pattern design for each cruise line. Although cruise shipbuilding has been monopolized by European shipbuilding companies, it is anticipated that this study could be used as a basic data or reference helpful in the domestic cruise industry by applying an interior design-based technology to the domestic shipbuilding industry and making cruise shipbuilding recognized as a new high-value industry.

해외패션 명품브랜드의 사회문화현상에 관한 연구

엄경희(Kyoung Hee Eom) 한국디자인문화학회 2005 한국디자인문화학회지 Vol.11 No.3