도시융합예술교육 매개활동을 통한 도시 고령화 인구의 회복탄력성에 관한 탐색적 사례연구 -문화적 평생학습도시로의 지향성(指向性)

안지언 한국전시산업융합연구원 2023 한국과학예술융합학회 Vol.41 No.3

본 연구는 최근 문화적 학습도시에 관한 논의가 뜨거워지면서, 인간은 문화적 존재임을 상기하며 시작되었다. 이러한 점에서 한국의 도시화와 고령화는 빠르게 진행되고 있는 바, 도시 속 고령화 된 인구가 조화롭고 아름답게 자아 대통합을 이뤄가는 것은 주요한문제겠다. 상기한 문제의식을 가지고 문화적 평생학습도시로의 지향성과 시니어 문화예술활동 사례를 통한 회복탄력성의 유의미성을 검토하기 위해 시작되었다. 이러한 배경과 함께 본 연구의 목적은 다음과 같다. 첫 번째로는 고령화 인구를 대상으로 회복탄력성을위한 도시융합예술교육 가능성을 진단 하는 것을 목표로 한다. 따라서 본 논문은 문헌연구를 통한 탐색적 사례연구를 시도하였다. 본 연구의 고령화 인구로 ’시니어(50+세대 이상)‘를 고령화 인구로 조작적 정의함으로서 시니어라는 용어를 적극 사용하고자한다. 연구방법은 탐색적 사례 연구로서 도시융합예술교육의 현황과 사례를 분석함에 유용함을 기술하였다. 다음으로 한국의 독특한 도시화 과정과 고령화, 시니어세대의 특징을 문헌연구를 통해 기술함으로 연구대상의 대한 폭넓은 이해를 돕도록 기술하였다. 더불어 도시와 회복탄력성에 관한 선행연구를 정리함으로고령화 세대의 문화적 학습을 통한 회복탄력성의 중요성과 가능성을 기술하였다. 마지막으로 국내 시니어 대상 문화예술교육의 현황과시니어 교육의 주를 이루는 시니어에 관한(about), 시니어를 위한(for), 시니어에 의한(by)을 기준으로 국내와해외의 도시융합예술교육의 실천사례를 알아보았다. 사례를 통한 연구 결과 및 내용은 다음과 같다. 첫쨰공급자중심이 아닌 수요자중심의 시니어 여가교육 체계구축이다. 두 번째로 ’시니어‘개념의 혼선에 따른 정책적 정리이다. 세 번째로 노년기 ’창의적 욕구‘에 따른 ’세분화‘된 시니어 도시융합예술교육의 설계이다. 네 번째로 노년기 회복탄력성은 당사자성(by)에 의한융·복합 시니어 문화예술활동으로 이뤄져야 함이다. 현재의 시니어 교육을 위한 국내의 국가적/ 지역사회의 정책적 지원을 보면 여전히 답보상태임을 느끼게 되며 개인차원과 더불어 도시를 학습망, 문화학습의 장으로 인식하는 관점의 전환, 대대적인 혁신의 그림들이 필요한 시점이다(안지언·이병준, 2020). 다변화되고 가속화되는 고령화 사회 속 본 연구를 통해 한국의 도시화, 고령화에 관한 건강한 해결책중에 도시융합예술교육의 매개활동이 문화적 학습에관한 단초가 되길 바라며, 본 연구의 한계인 도시속 추후 연구 제언 하였다. 먼저는 문화예술교육 현장 진단을 통해 도시융합예술교육의 역할과 매개성을 깊이있게 고찰해야겠다. 더불어 학습 문화도시를위해 기존 문화역량 선행 연구를 기초로 한 학습도시 관점으로의 문화역량(Index)개발, 학습연결망을 위한 과정적 시스템, 체계, 요소, 책무에 관해서도지속적으로 연구되어야겠다.

팬데믹(전환과 위기)시대, 공연예술 기획의 방향성 진단 연구

안지언 상명대학교 글로벌문화예술교육연구소 2023 문화예술융합연구 Vol.4 No.1

Diversity is required in performance planning and production in the diversified performing arts environment. Therefore, this study aims to diagnose the direction that performing arts planning should go in the era of crisis and transition. We intend to conduct exploratory research through literature review, domestic and international case studies, and theories, and the research flow is to review the characteristics of performing arts and domestic and foreign trends in performing arts in the pandemic era. The main characteristics of domestic performing arts after the pandemic are 1) visualization of performances, 2) expansion of small-scale performances and visiting performances, and 3) changes and convergence of forms. Accordingly, the direction of planning for performing arts was discussed. The limitation of this study is that it was not designed with empirical data based on literature and case reviews. Nevertheless, after the pandemic, the direction and possibility are suggested through domestic and international field trends and performing arts theories. It is hoped that this study will serve as a cornerstone and the act of making, distributing, and enjoying various performances in the current transition and crisis situation from the perspective of performance planning and production will not cease.

창작공간 개념 고찰 및 유형별 지원방안에 관한 탐색적 연구

안지언,김재범 글로벌 문화콘텐츠학회 2015 글로벌문화콘텐츠 Vol.0 No.19

Interests in the country’s creative space has since 1997 grown rapidly. The role of the creative space is important at this time when the creative capacity of the artist’s creative activity and support the more secure and social importance. Nevertheless, the creative space is not a well-established concept in academic and policy terms. The current residency program in Korea has mixed various terms including creative space, creative Residence, creative studio, In addition, the legal, institutional and policy support of the central government is required. Yet, there is not sufficient understanding of the creative studio status and, thus, the systematic investigation and scientific analysis and support measures for the creative space is needed. In this paper, the cases of Germany, the United States, and Japan have been investigated who have implemented the policy concerned with creative space. More specifically, each country-specific policy on the basis of the countries view towards the concept of creative space, and its support and intervention after the support. The aim of this study is to explore the concept of creative space. More specifically, this study deals with how to set up the concept, the role of the creative space, and how the space serves a role to closely connect with local communities. 우리나라의 창작공간에 대한 관심은 1997년 이래 급격하게 증가하고 있다. 예술가의 창작 활동 확보 및 사회의 창조적 역량이 중요시 되는 현 시점에서창작공간의 역할이 더욱 중요하게 되었다. 그럼에도 불구하고 창작공간은 학문적이나 제도적 정책적으로 합의된 정의가 존재하지 않으며, 용어 자체도 현재 우리나라에서는 유사하지만 상이한 용어들과 혼용되고 있다. 따라서 본 논문은 창작공간에 대하여 우리나라보다 앞서 학문적/정책적 고민을 하였던 독일, 미국, 그리고 일본의 창작공간 개념및 지원정책을 살펴보려한다. 정책적 지원 전과 지원 후의 간섭에 따라 창작공간을 유형화하고, 각국의 창작공간 정책을 매핑하여, 한국의 창작공간 개념 고찰의 근거를 마련하는탐색적 연구를 수행하려 한다. 본 연구는 현재 논의되는 ‘창작공간’의 역할을 예술가만의 공간으로서의 역할과 사회 및 지역과의 긴밀한 연계 역할을 바탕으로 창작 공간의 개념과 역할을 설정하려 한다. 개념을 고찰함에 있어 기능, 사용목적, 운영주체에 따라 분류 하였다. 또한 창작공간을 창작작업, 예술가간의 네트워크 구성, 예술과 사회연결로3가지로 유형화 함으로 각각의 특징 및 법적, 정책적 지원을 고찰하였다. 이는창작공간의 학문적 논의의 풍부함과 더불어 정책적 시사점을 제시 할 것으로기대 한다. 끝으로 본 연구의 시사점과 함께, 연구가 가지는 한계점과 미래연구를 위한 방향제언도 함께 논의하여 제시 하였다.

문화적거리가 문화예술교육효과에 미치는 영향 : 새터민 청소년의 문화충격을 중심으로

안지언,김재범 한국문화교육학회 2016 문화예술교육연구 Vol.11 No.5

This study is concerned with the effect of culture education on the North Korean Youth Refugees from Multiculturalism Perspectives. The study is motivated by the recent changes in Korea with ever-growing culturally diverse immigrants, long-term and short-term. Notably, Refugees from North Korea and/or North Korean parent(s) are rapidly increasing in Korea. Yet, the Korean government has not properly dealt with the current situation. This study divides the above refugees into North Korean Refugees and The 3rd Country Refugees with North Korean Parent(s). This paper deals with the culture shock of the above groups and analyze the difference in culture shcok between both groups. We also discuss how art and culture education be of assistance for both groups to cope with their life in culturally different countries. We then provide policy implications for Korean government. 본 연구는 2007년 부터 급증하는 제3국 출신의 새터민 청소년의 문제가 새터민 청소년에 대한 범주에 대한 논의로 이어지는 것에 착안 하였다. 이에 문화예술교육을 통한 다(多)문화 관점으로서 북한이탈 및 중도입국 청소년에 대한 문화예술교육의 효과는 무엇이며 두 집단의 비교를 목적으로 한다. 본 연구방법으로 정성적 진단연구 반 구조화 질문체계 토대로 북한이탈 및 중도입국 청소년 집단 간의 비교를 통해 두 집단별 문화충격에 대한 차이점을 기술하고자 한다. 본 연구 결과로서 첫째로, 현 정부 역시 두 집단의 차이를 인식하고는 있지만, 두 집단의 세부적 특성과 차이는 파악하지 못하고 있다는 것이다. 두 집단 모두 ‘새터민 청소년’이라 불리지만, 실제적으로 성장한 국가와 입국한 국가의 문화가 상이하기 때문에 이러한 문화적거리가 입국 후 ‘문화충격’과 한국 사회 내 ‘진입태도’에 있어서 큰 차이점을 보이고 있다. 둘째로, 문화적거리를 가지는 새터민 청소년들이 한국 사회에 적응하기 위한 방편으로 문화예술교육의 역할 제고 필요성을 알 수 있었다. 북한이탈 및 중도입국 청소년에 대한 문화예술교육의 효과와 두 집단의 공통점․차이점을 도출하였다.

다(多)문화 관점으로 본 문화예술교육 가치와 그 의의

안지언 한국문화교육학회 2019 한국문화교육학회 학술대회지 Vol.2019 No.-

미술관교육에서의 시니어 문화예술교육 활성화를 위한‘창의적 나이 듦’개념 고찰

안지언,김향미 한국융합과학회 2022 한국융합과학회지 Vol.11 No.4

Purpose This study aims to provide implications from a social science perspective based on the concept of ‘creative aging’ as a basic study for the expansion direction of art museum education that can trigger creative cultural and artistic activities of the elderly amid rapid aging and accompanying social changes. Methods To this end, discourses related to senior and senior education and culture and arts education were reviewed, and based on this, the roles and directions of senior museum education in the changing future environment were reviewed. Result As a result, it was concluded that specific efforts were needed to function as a venue for culture and arts education in which art museums could exert social imagination of various generations. Based on the concept of ‘creative aging’, it is expected that the direction of expansion of senior museum education will be sought. Conclusion A desirable senior culture can be formed by changing the elderly from being cared for and into the elderly who actively work and practice sharing. In other words, senior culture can develop through productive old age, such as active social activities and volunteer activities based on the concept of 'creative aging', and the art museum should function as an aesthetic space to enjoy, produce, and mediate culture and art. 연구목적 본 연구는 급속한 고령화 현상과 이에 수반된 다양한 사회 변화 속에서, 노인의 ‘재현적 사고’로서의 창의적 문화예술활동을 촉발할 수 있는 미술관교육의 확장 방향성 조망을 위한 기초연구로서, ‘창의적 나이 듦’ 개념에 기반한 사회과학적 관점에서의 시사를 제공하는 데 목적을 두었다. 연구방법 이를 위해 시니어 및 시니어교육 관련 담론과 문화예술교육에 대해 검토하고, 이를 기반으로 변화하는 미래환경 속 시니어 미술관교육의 역할과 방향에 대해 고찰하였다. 결과 그 결과, 미술관이 다양한 세대의 사회적 상상력을 발휘할 수 있는 문화예술교육의 장으로서 기능하기 위한 구체적인 노력이 필요하다는 결론에 이르렀다. ‘창의적 나이 듦’의 개념이 종래의 노인을 바라보는 시선과 공급 중심적 교육에 대한 변화를 시사하고, 이를 통해 노인들을 대상으로 한 미술관교육의 확장 방향성이 모색되기를 기대한다. 결론 노년 문화 형성의 과제는 노인들이 단순히 돌봄을 받는 존재에서 벗어나 적극적으로 활동하고 나눔을 실천하는 노인상으로의 변화를 통해 구현될 수 있다. 즉, 노년 문화는 활발한 사회활동과 봉사활동 등 ‘창의적 나이 듦’ 개념에 기반한 생산적인 노년기를 통해 발전할 수 있으며, 그 지점에서 시니어 문화예술을 향유하고 생산하고 매개하는 심미적 공간으로서의 미술관이 기능해야 한다.

도시공동체 속 노년기 문화예술활동을 통한‘창의적 나이 듦’ 가능성 연구: 생애전환 사례를 중심으로

안지언 한국문화산업학회 2023 문화산업연구 Vol.23 No.2

본 연구는 빠르게 진화되는 고령화 도시 사회에서 ‘‘어떻게 나이들 것인가?’에 대한 창의적 의미가 문화예술돵동을 통해 노년 세대의 ‘창의적 나이 듦’에 대한 가능성 및 진단에 대한 연구이다. 이러한 가운데 노년기 문화예술활동 중 생애전환 차원의 예술방법론을 실행 한 대표적 사례인 서울시 50+센터와 한국의 대표적 근대화 도시인 인천광역시 광역-기초 문화재단이 중심이 되어 진행 두 사례를 비교하고자한다. 연구절차는 사업에 참여한 기획자, 예술강사 FGI 자료를 통해 본 연구의 사례 연구를 진행하였다. 본 연구의 분석결과는 다음과 같다. 첫 번째는, ‘창의적 나이듦’ 에 대한 인식정리로 인생 전반의 창의적 나이듦의 지향성을 밝혔다. 두 번째로, 도시 속 ‘개인의 마음의 구조’를 성찰하는 지점, 마지막으로 예술을 통한 ‘공공의 선’으로의 ‘사회적 상상력’의 격려였다. 그러나 본 연구는 사례에 참여한 참여자의 목소리를 담지는 못하였다. 추후 연구를 통해 다층위적 검토를 보완하고자한다. 반면 급격한 초고령화 사회 안에서, 도시를 이루는 노인의 창의적 시민권, 도시의 노년 인구의 창의성과 문화예술활동의 관계를 조망하고 미래제언을 담은 것에 의의가 있다.

온라인 ‘공연연계-예술교육’의 질 제고를 위한 쟁점 연구 - 연계교육 참여자 FGI를 중심으로 -

안지언,이소희 한국교육연극학회 2022 교육연극학 Vol.14 No.1

The purpose of this study is to derive issues for the qualitative maturity of 'performance-linked arts education' in a changing arts education environment due to a prolonged pandemic situation. As confusion is caused in the creativity of performances and aesthetic education amid the increasing number of online performance-linked arts education cases, issues and suggestions are needed through research. In response, with a previous research analysis Maxine Greene’s theory of 'Aesthetic Education' , 'Excellence' and ‘Cooperation' was based for this study. And as a qualitative research method, this study conducted two sessions of focus group interviews(FGI) to arts instructors and educational administrators' on performance-linked arts education programs sponsored by foundations and education offices and organized by private theater companies. Through FGI, tasks and alternatives for qualitative maturity of performance-linked arts education in pandemic era after diagnosing the current status and contents of online programs were suggested. Because 'performance-linked culture and arts education' must coexist in conjunction with the performing arts ecosystem, this study is expected to contribute to the qualitative leap by in the issues and suggestions of performance-linked art education to find such a direction of practice. Finally, the limitations of the study and future research directions were included.

학교문화예술교육에서 대상별 특징에 따른 범주화와 개별화에 관한 연구

안지언,오세곤,이선영 한국문화예술교육학회 2022 모드니 예술 Vol.19 No.-

This study focused on school culture and arts education in particular in the school education environment in the crisis and transition period. In a social environment in which the 2022 curriculum is diversifying into a ‘self-directed talent image’, the creative convergence problem-solving ability and the educational perspective that can self-design are melted. As a result, the teaching and learning environment is also diversified, starting with the problem of categorization, customization and individualization by subject. The background and purpose of school culture and arts education is not only to nurture outstanding artists, but has an orientation towards culture and arts education for all. On the other hand, although categorization is inevitable in the educational environment of a school, individualization and customization have an important effect in culture and arts education, so we tried to derive suggestions (direction and focus) of the teaching and learning environment for each subject. For the above-mentioned awareness and research questions, five experts (art instructors, scholars, teachers, researchers, and art educators for special purposes) were interviewed to derive the research results. It contains definitions and perceptions of terms, teaching and learning cases, difficulties, and suggestions for considering the group characteristics of culture and arts education in schools. In spite of the limitations of the failure to develop specific teaching and learning methods, the research on educational methods and philosophies for each subject of school culture and arts education has not been researched.

미술관교육에서의 시니어교육 도입 필요성과 전개방향: 국립현대미술관 사례를 중심으로

안지언,김향미 경인교육대학교 교육연구원 2022 교육논총 Vol.42 No.3

The need for varied information and education is expanding due to increasing leisure time afforded by the extension of the average life span, increase in seniors’ interest in improving their quality of life in old age, and desire for self-realization. Therefore, this study aims to contribute to the establishment of a systematized education system for seniors in art museum education by examining the necessity of introducing senior education to art museum education and its development direction. For this purpose, focus group interview was conducted with the participation of culture and arts education experts, and the interview data were analyzed. The study identified areas of improvement in the existing art museum education for seniors and analyzed in depth the plans for designing an education program reflecting the emerging demands of the field. Based on the results, it is expected that the quality of life in old age will be improved through art museum education for the senior generation and that their social sensitivity and imagination will expand. 급속한 고령화와 사회 전반에 걸친 다양한 변화 속에서, 평균수명 연장에 따른 여가시간의 증가와 노년기 삶의 질 향상에 대한 노인들의 관심 및 자아실현 욕구의 증대, 신노년상의 출현 등으로, 다양한 정보와 교육의 필요성이 대두되고 있다. 이에, 본 연구는 문화예술교육 공급망으로서 미술관의 사회교육적 역할에 착안하여, 미술관교육에서의 시니어교육 도입 필요성에 대해 고찰하고 그 전개 방향을 탐색함으로써 체계화된 시니어 대상 미술관교육 시스템을 구축하는 데 기여할 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 시니어 미술관교육 및 문화예술교육 전문가들을 대상으로 표적집단면접(Focus Group Interview, FGI)을 실시한 후 내용분석을 토대로 중심주제와 상위-하위 범주를 추출하여 결과를 도출하였다. 이를 기반으로 기존 시니어 대상 미술관교육의 개선점 보완 및 현장의 정책 수요가 반영된 사업 설계 가능성을 제고할 수 있는 여러 방안에 대해 심층적인 분석을 행하였다. 본 연구를 토대로, ‘창의적 나이 듦(Creative aging)’과 ‘좋은 사회’를 이뤄감에 있어 중추적 역할을 할 시니어 세대를 위한 미술관교육을 통해 노년기 삶의 질이 향상되고 그들의 사회적 감수성과 상상력이 확장되어 나가길 기대한다.