피부 리슈마니아증 1례

신창식,이일수 한림대학교의료원 1982 人間科學 Vol.6 No.12

국제수준의 수차효율 측정기준 및 사례연구

신창식 대한기계학회 2013 대한기계학회 춘추학술대회 Vol.2013 No.6

초고압 처리한 홍삼의 ginsenoside 함량 및 항산화 활성

신창식,정창호,심기환,이도현,김성한,신민호 경상대학교 농업생명과학연구원 2010 농업생명과학연구 Vol.44 No.6

초고압 처리가 홍삼의 진세노사이드 함량 및 항산화 활성에 미치는 영향에 대하여 조사하였다. 전통적인 방법으로 제조한 일반 홍삼과 초고압 처리 홍삼의 조사포닌 함량은 각각 21.93 및 27.29 mg/g이었고, 총 페놀성 화합물과 조사포닌 및 진세노사이드 함량은 초고압 처리에 의해 증가하였다. 일반 홍삼과 초고압 처리 홍삼에 가장 많이 함유되어 있는 진세노사이드는 Rb1으로 각각 14.10 mg/g과 17.71 mg/g이었으며, 초고압 처리에 의하여 25.60% Rb1이 증가하였다. 또한 홍삼의 특징적인 유효 성분인 Rg3는 일반 홍삼에 비하여 초고압 처리한 홍삼에서 10.46% 증가하였다. DPPH 및 ABTS 라디칼 소거 활성을 측정한 결과, 열수 추출물의 농도가 증가함에 따라 DPPH 및 ABTS 라디칼 소거 활성이 증가하는 경향을 보였으며 초고압 처리 홍삼이 일반 홍삼 열수 추출물에 비해 높은 라디칼 소거 활성을 보였다. 환원력과 FRAP 활성도 분획물의 농도가 증가함에 따라 환원력과 FRAP 활성이 증가하는 경향을 보였으며, 일반 홍삼과 초고압 처리 홍삼 열수 추출물의 FRAP 활성은 농도 10 mg/mL일 때 각각 0.30 및 0.36의 흡광도를 보였다. 따라서 초고압 처리 홍삼 열수 추출물은 자유 라디칼에 의해 유발된 산화적 스트레스를 효과적으로 방어할 수 있을 것으로 판단된다. This study was carried out to investigate the changes of ginsenoside contents and antioxidative activities from red ginseng after treated with high hydrostatic pressure (RGHHP). Crude saponin content in traditional red ginseng (TRG) and RGHHP were 21.93 and 27.29 mg/g, respectively. The contents of total phenolics, crude saponin and ginsenoside increased after treated with high hydrostatic pressure. TRG and RGHHP showed an increase 25.60% the highest content of Rb1 (14.10 mg/g and 17.71 mg/g). Also, Rg3 content compared with TRG and RGHHP increased 10.46%. The radical scavenging activity of hot water extract from red ginseng against the DPPH and ABTS radicals increased with the increasing amount of extract and RGHHP higher than TRG. The reducing power and ferric reducing antioxidant power (FRAP) assays of the red ginseng were increased in a dose dependent manner. The FRAP of TRG and RGHHP were 0.30 and 0.36 absorbance, respectively at a concentration of 10 mg/mL. The present results suggest that RGHHP would have the protective potential from oxidative stress induced by free radicals.

융합교육(STEAM)에서의 음악교육 수업자료 개발

신창식,이승연 한국감성과학회 2012 춘계학술대회 Vol.2012 No.-

실감형 창작 뮤지컬 입체 기술 적용 사례 연구 - 뮤지컬 <키가 다른 기념비> 중심으로 -

신창식 한국연기예술학회 2023 연기예술연구 Vol.31 No.3

4차 산업혁명과 더불어 코로나 팬데믹은 전 세계의 공간에 대한 개념을 바꾸어 놓는 계기가 되었다. 비접촉이라는 환경적 요인을 강제적으로 실행하게 하였고, 이는 우리 실생활에도 그대로 적용되었다. 무 대라는 한계적 공간을 통해 관객들에게 예술을 체험하고 공감하게 하는 공연예술은 공간에 대한 근간을 흔드는 매우 커다란 어려움에 직면하게 되었던 것이다. 관객들이 가까이에서 직접적인 공연을 볼 수 없 었으며, 모일 수도 없었다. 따라서 공연예술은 비대면 온라인 공연이라는 기술 융합을 통해서만 살아남 을 수 있었다. 이에 따라 과거에는 기술접목에 적극적이지 못하였던 공연계가 파격적이고 공격적인 시 도를 하게 되었다. 이 과정 가운데 공연은 새로운 기술을 받아들이는 계기가 되었으며 관객들도 그런 공연을 접하는 것을 자연스럽게 생각하게 되었다. 2023년 키워드는 ‘공간’이라 정의해 본다. 컴퓨터와 전화기를 합쳐 놓은 획기적인 스마트폰에서 이제 HMD를 통해 실생활이 가능해지는 ‘공간 컴퓨팅(Spatial Computing)’이라는 개념도 나오기 시작했다. 공연예술에 있어서 공간은 무대로 통칭할 수 있으며 공연예 술의 세계라고 해도 과언이 아닐 것이다. 이제 무대라는 공간이 기술의 적용을 보편화하는 시대가 도래 하고 있다. 본 연구는 코로나 팬데믹 시기라는 환경적 요인에 의해 대면적 공간이 온라인 공간으로 변화 해 가는 상황 속에서 제작된 실감형 창작 뮤지컬 <키가 다른 기념비>의 첨단기술 융합 사례를 분석해 보 고자 한다. 이를 통해 새롭게 등장한 가상공간인 메타버스 세계관과 이를 완성해줄 인공지능, 실생활 실 감형 컴퓨터의 시대에 공연예술계가 첨단기술의 활용과 함께 예술의 본질을 더욱 확장해 나가는 계기가 되길 기대해 본다. The COVID-19 pandemic has changed the concept of space around the world with the 4th Industrial Revolution. It forced non-contact environment to proceed to, which led to our actual life. Performing arts, which make the audience experience and feel the art through the stage with limited space, faced a great challenge shaking the foundation for space. The audience couldn’t watch the performance themselves and get together. Accordingly, performing arts could survive only under the technological convergence of non-contact performance. Therefore, the performance industry being passive to applying technology in the past made an unconventional and aggressive attempt. The performance became a trigger to accept the new technology and audience naturally took the performance as such a thing. The keyword of 2023 is ‘space’, I think. The concept, ‘Spatial Computing’, allowing the real life through HMD, began to appear after a groundbreaking smartphone combining computer with telephone. In the performing arts, space can be collectively referred to as a stage, and it is no exaggeration to say that the stage is the world of performing arts. Now, this new era becoming common to apply technology to stage is coming. This study aims to analyze the case of high-tech convergence of immersive creative musical <Monument of Different Height> produced at a situation where contact space is changing into an online space by environmental factor like COVID-19 pandemic. With this change I hope the performing art industry expands its artistic nature with high technology in the era of newly emerging virtual space ‘Metaverse Outlook’ with artificial intelligence, and real-life immerse computer.

지역 역사 소재 공연콘텐츠 개발 사례 연구 - 공연 <키가 다른 기념비> 중심으로 -

신창식 한국연기예술학회 2024 연기예술연구 Vol.33 No.-

정부는 지난 2023년 지역문화 발전을 통해 인구 절벽으로 인한 지방 도시의 소멸을 막고, 인구를 유입시 킬 수 있는 지역문화 도시들을 만들어 내겠다고 발표하였다. 지역의 문화적 가치를 통해 사회적 문제의 해결점을 찾아내는 것이다. 지역 고유의 문화 가운데에도 역사적 소재의 문화 발굴과 매력화는 그 지역의 문화적 가치를 높이는 일임이 틀림없다. 연구에서는 지역 역사 소재 공연콘텐츠 가운데 3.1운동의 영향을 받은 화성의 만세운동과 함께 일어난 제암리 학살 사건을 다룬 공연콘텐츠를 조사하였다. 연구를 통해 제 암리 학살 사건 소재의 공연콘텐츠들이 많이 개발되고 있지 않았을 뿐 아니라 지속성도 떨어진다는 점을 확인하였다. 이에 뮤지컬<키가 다른 기념비>를 통해 제암리 학살 사건을 재조명하고 역사적 사실을 어떻 게 고증하여 극으로 만들어졌는지를 확인하며, 음악의 개발과 적용이 어떻게 이뤄졌는지 그리고 역사적 사실의 이야기를 시간과 공간의 제한이 있는 무대에서 어떻게 실제화했는지를 살펴보았다. 이를 통해서 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 지역 역사 소재 공연콘텐츠는 교육적인 가치가 있다. 역사적 고증에 의 해 극을 재해석하여 실제 역사 사건을 다시금 확인하고 상기시켜 주기 때문이다. 둘째, 공연 제작과정의 시스템화이다. 일반적 공연 프로덕션 시스템에서 역사적 소재의 공연콘텐츠가 어떻게 개발되어 가는지에 대한 과정을 통해 프로덕션 시스템을 재정립할 수 있었다. 셋째, 지역 역사 소재 공연 과정 및 결과에 대한 데이터화가 필요하다. 이러한 데이터화를 바탕으로 공연이 최초 만들어진 이후에도 지속적으로 발전시켜 나간다면 점차 지역의 문화 콘텐츠로 자리 잡을 수 있을 것이다. 본 연구가 지역 역사 소재를 공연콘텐츠 로 개발하고 만들어 가는 공연예술 단체 및 관련 종사자들에게 중요한 연구 자료가 되어 지역을 대표할 뿐 아니라 세계로 나가는 공연콘텐츠로 확장되는데 밑거름이 되기를 기대해 본다. In 2023, Korean government announced it policy plan that it would pursue the preservation of provincial cities’ status through regional culture’s development, generating cities with their own regional culture which can attract more population. Such aim can be deemed as the attempt to solve social problem through the value of regional culture. But among all regional-culture elements, the discovery and attraction of historical materials shall be the shortcut for enhancement of regional cultural value. In this study, among regional-history performance contents, that of Jeam-ni massacre — the event having occurred in line with Hwaseong’s independence movement, which had been influenced by March First Independence Movement —, was analyzed. Through this study, Given that, focusing on the musical “The Monuments Differing in Heights”, I revisited the case of Jeamni massacre, and explored how its historical facts were ascertained and were made as the play. Doing so, I reviewed how its musical elements were developed and applied, and how the historical narrations were realized in the stage with limited time and space. With all those, the following conclusions were drawn out. First, the regional-history performance contents do have education values, because they re-interprete narration based on historical ascertaining, making people recognize again about real historical events. Secondly, the production process of those performances needs to be more systemized. That is, I could re-establish the production system by reviewing the process through which the historical performance contents were developed within the frame of general performance production. Thirdly, the processes and results of performances which deal with regional history should be more dataficated. If such datafication is achieved, the continuous development of initially-made performances can be facilitated, by which those works will be able to settle as regional cultural contents. With all those, it is expected that this research shall serve as an important material for groups and individuals who are engaged in performance contents on regional history, by which our historical performance contents can have more globalized effect.

요로결석증에 대한 임상적 고찰

신창식,류수방 大韓泌尿器科學會 1981 Korean Journal of Urology Vol.22 No.3

뉴노멀 시대 공연예술 방향성 연구 - 국내 공연 예술인 사례 중심으로 -

신창식 한국연기예술학회 2023 연기예술연구 Vol.30 No.2

Currently, the term new normal stands for the new standard originated by COVID-19 pandemic. Pandemic have a significant impact on our life. On top of that, it generated the term ‘contact’ and ‘non-contact’, which could make the transition from ‘analogue’ that means direct contact to interact with to ‘digital era’ connecting to others with contact-free. A new standard was born. This could carry over into the performing arts, which resulted in new and advanced type of performing art, so-called non-contact performance with high technology. It has been going through the presence and audience got an opportunity to watch not only contact, general format of performance, but also non-contact performance easily, recognizing the possibility of new trend of performing arts. Corona pandemic is now heading to endemic. Distancing rules came to an end and wearing mask is not mandatory. Thus, performing arts are becoming revitalized and the performance market is being recovery phase. It is true that COVID 19 is not an obstacle any longer to performance arts. However, we should remember that the mankind has been hurt by fatal viruses and Corona virus in not an exception. Experts warn that these uncontrollable situations could happen again at any time. This study analyzed cases of what challenges the performing artists have faced and how they could win through the adversities during COVID-19 outbreak, identified how performing art industry and policy have been changed with multilateral standpoint, and drew the directionality for performing arts to go forward for the future. With this study, the performing arts going into the future society will make way to its future-oriented performing industry by reconfirming and reestablishing the past. 현재 뉴노멀이라는 용어는 코로나 팬데믹으로 인해 생겨난 새로운 기준을 뜻하는 말로 사용되고 있다. 코로나는 우리의 생활에 많은 영향을 끼쳤다. 무엇보다 대면과 비대면이라는 용어가 생겨나게 되었는데 이는 직접적 접촉으로만 살아왔던 아날로그 시대에서 비접촉으로도 가능한 디지털 시대로의 전환이 일어났다고 볼 수 있다. 새로운 기준이 생겨난 것이다. 이는 공연예술계에도 영향을 미치며 비대면 공연이라는 형태가 생겨났으며, 첨단 기술과의 융합으로 발전적 형태의 공연을 시도하게 되었다. 코로나가 완화되는 지금의 시점에도 지속되고 있으며, 이제는 일반적 공연형태인 대면 공연뿐 아니라 비대면 공연도 가능한 것으로 인지하게 되었고, 관객들도 비대면 공연을 쉽게 접할 수 있는 기회들이 생겨나기 시작했다. 코로나는 이제 엔데믹을 향해 가고 있다. 거리두기는 사라졌고 마스크 착용은 의무에서 권고로 바뀌었다. 이에 따라 공연계도 다시 활성화되고 있으며, 공연시장도 점차 회복세를 보이고 있다. 이제는 코로나 감염으로 인해 공연을 못 하게 되는 경우가 다소 줄어든 것이 사실이다. 그러나 우리는 잊지 말아야 한다. 과거 인류는 치명적인 바이러스들로 인해 심각한 타격을 입었고, 이는 코로나와도 연결되어 있음을 말이다. 전문가들은 앞으로도 충분히 이러한 불가항력적인 상황이 생길 수 있음을 경고하고 있다.본 연구에서는 코로나가 창궐하였던 시기에 공연 예술인들은 실제로 어떤 어려움을 겪었으며 어떻게 극복하였는지에 대한 사례를 분석하고, 공연예술산업과 정책이 어떻게 변화되어 왔는지를 다각적 관점에서 확인하여 앞으로 공연예술계가 나가야 할 방향성을 도출하였다. 본 연구가 앞으로 다가올 미래사회로 진입하고 있는 예술계를 위해 과거를 재확인하고 재정립하여 미래 지향적인 공연예술계의 발전에 이바지하기를 바란다.

골반골절로 인한 하부요로 손상의 임상적 관찰

신창식,공영우 大韓泌尿器科學會 1982 Korean Journal of Urology Vol.23 No.2

흰 쥐에서 저막이 제거된 회장을 이용한 방광확장술

신창식,윤문수 가톨릭대학 (가톨릭신학대학) 대학원 1994 가톨릭大學醫學部 論文集 Vol.47 No.1