모니크 프루의 『몬트리올의 오로라』에 나타난 도시적 삶

신정아 ( Junga Shin ) 한국프랑스어문교육학회 2017 프랑스어문교육 Vol.58 No.-

La présente étude a pour objet de mettre en évidence la modernité montréalaise représentée dans Les Aurores montréales de Monique Proulx, en faisant valoir tout particulièrement les trois thèmes suivants : polychromatisme, légèreté et spectralité. Pour ce faire, nous nous sommes proposé d'emprunter, entre autres, une voie anthropologique. Disons tout de suite que l'anthropologie n'est pas seulement réservée à l'étude des moeurs des peuples sauvages, mais qu'elle est bien considérée aujourd'hui comme une démarche épistémologique, susceptible de rendre compte des modes de vie de la société moderne, post-moderne ou surmoderne. En nous appuyant sur ‘l'anthropologie de la condition cosmopolite’ élaborée par Michel Agier, nous avons donc essayé de définir la (sur)modernité montréalaise en fonction de l'idée d'un ‘espace de l'entre-deux’, source inépuisable d'hérérogénéités. à partir de laquelle s'est développée ensuite notre lecture thématique ultérieure. On a vu que les trois thèmes majeurs de polychromatisme, légèreté et spectralité rendaient parfaitement compte de cet espace frontalier que nous habitons ensemble aujourd'hui. Nous espérons ainsi avoir fait surgir à travers la triple caractérisation thématique mise en oeuvre ici une forme de vie transversale, que l'écriture dite transmigrante de Monique Proulx avait cherché à mettre en lumière. Cette relecture nous a permis de jeter un nouveau regard anthropologique sur les différents aspects de la vie urbaine montréalaise.

조던 필 감독의 <겟 아웃>에 나타난 정치적 무의식 - 검은 피부, 하얀 뇌기호사각형의 변증법적 활용을 중심으로

신정아 ( Shin Junga ),최용호 ( Choi Yong Ho ) 한국기호학회 2019 기호학연구 Vol.59 No.-

이 논문에서 우리는 프레드릭 제임슨의 정치적 무의식과 그레마스의 기호사각형을 방법론으로 활용하여 조던 필 감독의 영화 <겟 아웃>에 나타나는 인종주의 모순의 전개 과정을 정치기호학적 관점에서 살펴보고자 한다. 이 영화에 등장하는 ‘검은 가면, 하얀 뇌’의 기괴한 형상은 프란츠 파농의 『검은 피부, 하얀 가면』의 디스토피아적인 판본이라고 할 수 있다. 후자가 ‘분열된 정체성’을 견디며 살아간다면 전자는 ‘분리된 정체성’을 관리하며 살아간다. 백인의 ‘의식’은 흑인의 ‘몸’ 속에서 살아가기 위해 흑인의 ‘의식’을 철저히 관리해야 하는데, 이때 필요한 것은 이데올로기가 아니라 테크놀로지다. 영화가 그리는 사회는 한 마디로 미셸 푸코의 생명관리정치에 버금가는 의식관리정치가 실행되는 포스트 휴먼의 사회다. 이처럼 의식과 몸이 분리된 상태로 살아가는 포스트 휴먼의 디스토피아는 존재론적으로 이원론적이고, 정치적으로 규율적이며, 해석학적으로 분열적이다. 식민사회에서 해방의 동력이 원한과 분노라면 디스토피아의 식민주의에 대해 강력한 탈식민주의적 비판을 가하는 것은 공포 자체다. 다시 말해 공포가 ‘get out’의 동력인 것이다. <겟 아웃>의 마지막 폭력 장면은 이를 잘 보여줄 뿐만 아니라 여러 겹으로 둘러싸인 이 작품의 정치적 무의식을 하나의 이미지로 잘 형상화하고 있다. Based on the concept of the political unconscious proposed by Frederic Jameson on the one hand, and on the semiotic model called Semiotic Square on the other hand, we attempt in this paper to bring light on some contradictions of the racism from the perspective of political semiotics. < Get out > directed by Jordan Peele is a distopian version of the work entitled Black Skin, White Masks by Frantz Fanon. Whereas the latter presents the schizophrenic personality on the stage, the former puts the surgically separated personality on the screen. The separation between body and consciousness of this weird being who is supposed to live as a black in body and as a white in consciousness shows the distopian modality of the parasitic life to be lived in a dead body. In the black body, the ‘white’ consciousness must take control of the ‘black’ consciousness. For this purpose, what is needed is not an ideology but a technology. The ‘post-human society’ is a society where the logo-politics coming to Foucault’s bio-politics is being executed. Along with the separation between consciousness(white) and consciousness(black), the dislocation between body(white) and body(black) brings birth to hermeneutic ambiguities in this film. To sum up, the distopian world is ontologically dichotomic, politically disciplined, hermeneutically vague. If the motif of liberation is generally rooted in the feeling of resentment in the colonial society, the strong postcolonial critique vis-a-vis the distopian colonialism as could be seen in this film justifies itself through the feeling of horror. In short, the horror is a critical motif of getting out. The violent last scene of < Get out > illustrates well this message shaping the political unconscious of this film filed with different levels of contradictions.

보편언어와 번역공간

신정아(Shin Junga),최용호(Choi Yong Ho) 한국번역학회 2012 번역학연구 Vol.13 No.4

라신과 바로크

신정아 ( Junga Shin ) 한국불어불문학회 2015 불어불문학연구 Vol.0 No.103

Cet article a pour but d``examiner Racine connu pour ses tragedies dite sclassiques sous la lumiere de la notion de baroque. Mouvement artistique ne dans le courant de la Reforme du XVIe siecle, le baroque contient par nature deux aspects apparemment contrastes, voire contradictoires. En effet, il est a la fois une esthetique de la Contre-Reforme qui consiste a promouvoir des themes religieux par l’exageration du mouvement, la surcharge decorative, les effets dramatiques, l’exuberance et la grandeur parfois pompeuse ainsi qu``une prise de conscience de la condition humaine qui est d``une impuissance totale, un neant, face a un Dieu omnipresent mais cache, entierement maitre du destin des hommes. Or, il n``est pas difficile de relever dans le cas de Racine ce double caractere du baroque. D``une part, Racine, en tant qu``historiographe et courtisan du roi, consacre son genie litteraire a construire le Siecle de Louis le Grand et a l``immortaliser pour l``eternite. Ceci tient a l``aspect du courant baroque de la Contre-Reforme qui se transforme au XVIIe siecle en France en un outil pour la promotion de la monarchie absolue. D``autre part, Racine ne manque pas de representer avec excellence la sensibilite tragique de l``homme baroque a travers ses personnages, plus particulierement celui de Phedre. Cette heroine tragique, tout en vivant pleinement le conflit entre passion et raison sans fin, nous fournit un modele de l``homme baroque qui assume avec courage la condition tragique humaine dans le monde d``ici-bas. Une fois repere les deux aspects du mouvement baroque meme chez Racine qui incarne par excellence le classicisme francais, on peut dire que le baroque et le classicisme coexistent dans l``etat baroque qu``est la France sous le regne de Louis XIV. Et ce sont ces contrastes, cette diversite, cette complexite qui font sans doute le charme du siecle.

몬트리올, 기원, 상속, 정체성 - 모니크 프루의 『내게서 남은 것』을 중심으로

신정아 ( Shin Junga ) 한국불어불문학회 2017 불어불문학연구 Vol.0 No.111

Dans son dernier roman intitule Ce qu`il reste de moi publie en 2015, Monique Proulx nous presente de nouveau les visages de Montreal post-referendaire comme elle l`a deja fait dans son recueil de nouvelles Les Aurores montreales en 1996. Elle continue ainsi d`explorer avec profondeur son terrain d`observation qu`est Montreal, la metropole quebecoise devenue desormais cosmopolite et multiculturelle. Dans ce roman de 432 pages, un personnage central qui s`appelle Laurel Bouchard part a la quete de son identite. Cette quete de l`identite n`est pourtant pas propre a lui, car les autres personnages que nous montre Monique Proulx dans le roman se posent aussi des questions sur leur identite, tout en cherchant chacun a sa maniere un sens dans ce monde depourvu de sens. Or les questions de l`identite personnelle reviennent ici tout naturellement a celles de l`identite quebecoise appelee a se redefinir sans cesse depuis longtemps. Pour parler comme Derrida, le Quebec ou la quebecitude est un legs a heriter, mais cet heritage-la ne se serait pas legue qu`a travers le questionnement sur ce mot-la. Si Laurel, porte-parole de l`auteure, voulait ecrire un roman sur ce que possedait Jeanne Mance, c`est sans doute parce qu`il voulait savoir le sens de ce legs en remontant a l`origine de cette ville. Alors quel heritage peut-on recevoir de Jeanne Mance? Ce qu`on doit heriter de cet heritage quebecois, c`est bien le coeur de Jeanne Mance. Mais ce coeur qu`on recoit comme heritage en tant que promesse n`est pas bien evidemment celui comme organe physique mais celui qui continue de battre indifferemment pour tous ceux qui vivent sur le Quebec. La ou bat le coeur de Jeanne Mance pour tous, la ou se realise ainsi de diverses manieres une communaute de coeur, les francophones de souche, les Amerindiens, les immigres venus d`ailleurs, peu importe, les hommes sont des hommes. Dans cette situation, comment se definir l`identite? A ce propos, Monique Proulx nous invite a voir l`identite sous l`angle non pas de l`identite-meme mais de l`identite-ipse selon le terme de Paul Ricoeur. En effet, la veritable identite n`est pas celle qui reste fixee, definie et identique dans le temps, mais celle qui transforme au contact des autres dans le temps. Ce qui est ici en jeu, ce n`est plus de retour a l`origine de Je mais plutot un projet de Je lie a la question de savoir comment vivre ensemble. Or ce projet presuppose la presence de l`autre comme condition. Alors quel rapport doit-on entretenir avec les autres pour vivre ensemble dans une societe cosmopolite et multiculturelle? Ce n`est surement pas l`appropriation qui tente d`assimiler les autres en les privant de leur alterite, ni l`expropriation qui tourne le dos aux autres tout simplement. Ce serait plutot, pour parler encore comme Derrida, l`exapropriation dont les enjeux consistent a ne pas renoncer a negocier avec la possibilite impossible qu`est l`alterite. C`est certes un grand defi dfficile a relever mais c`est aussi une injonction a laquelle on est tous appeles a repondre de maniere urgente et imminente pour vivre ensemble.

정체성의 탐색에서 정체성 탐색의 의미 탐구로 - 욱 정의 『한국 3부작』을 읽는 한 방법

신정아 ( Shin Junga ) 한국불어불문학회 2018 불어불문학연구 Vol.0 No.115

Ook Chung, ecrivain quebecois ne au Japon de parents coreens, a publie en 2001 en France son premier roman intitule Kimchi, qu’il a repris, sous une forme legerement modifiee, dans La Trilogie coreenne parue en 2012 au Quebec. La reprise de Kimchi dans La Trilogie coreenne ne constitue pas, selon Gilles Dupuis, une simple reecriture, mais elle repond a une toute autre logique, a savoir de rectifier le tir autofictionnel de l’oeuvre en l’engageant plus ouvertement dans la veine autobiographique. Cela dit, reste toujours une question : qu’est-ce qui a conduit Ook Chung a faire de sa trilogie coreenne une autofiction? Pour donner quelques elements de reponse a cette question, il faut revenir au theme de la difficile quete identitaire du personnage principal qui semblait deja se confondre avec l’auteur dans la premiere version de Kimchi. Danns La Trilogie coreene, le heros appele O Jeong est ronge par les affres d’une identite incertaine. Pour sortir de cette peine a vivre, il decide de remonter sa lignee familiale jusqu’a ses grands parents en esperant y trouver un point de repere qui pourrait lui assurer une identie. Or cette quete identitaire se termine par un echec et il commence desormais a se chercher une identite dans l’ecriture, identite qu’on pourrait qualifier d’universelle, voire de cosmopolite. Il semble pourtant a notre auteur que cette idee d’identite cosmopolite est aussi douteuse que celle d’identite comme racine. Si Kimchi est une fiction consacree a la quete de l’identite, La Trilogie coreenne devenue ainsi une autofiction, se propose, selon nous, de rechercher le sens de la quete d’identite. Dans le troisieme et dernier recit de La Trilogie coreenne, Ook Chung nous presente le heros decrivant soigneusement les paysages qu’il rencontre lors de son sejour en Coree. Quand il observe ainsi la societe coreenne des annees 2000, il le fait a la maniere d’un “anthropologue de la ville et du quotidien” pour reprendre l’expression de Marc Auge. Or ce regard anthropologique lui sert d’instrument critique efficace a l’egard des societes qu’il decrit et il parvient petit a petit a pouvoir se distancier lui-meme de sa quete d’une identite fixe et invariable. Prenant l’attitude de l’ethnologue “heureux” decrit par Todorov, il realise que l’identite, loin d’etre predefinie et une fois fixee, invariable, s’apparente a un projet en perpetuelle construction et deconstruction, un projet qui s’oriente vers l’accomplissement sans jamais y arriver. Pour lui, la veritable identite n’est plus fixee, definie et identique dans le temps, mais une identite qui se transforme au contact des autres dans le temps. Dans ce sens, la question “qui deviens-je?” revet plus d’importance que celle du “qui suis-je?”. Ainsi si Ook Chung nous raconte a deux reprises, et dans un cadre different, l’histoire de la quete identitaire du meme personnage, c’est sans doute pour nous sensibiliser au sens de toute quete identitaire.

프란츠 파농 다시 읽기

신정아(Junga SHIN),최용호(Yong Ho CHOI) 프랑스학회 2018 프랑스학연구 Vol.0 No.86

Pourquoi lire ou relire Frantz Fanon aujourd’hui? Lire Fanon semble poser problème dans l’histoire de la réception de ses idées, vu qu’il y a une querelle des interprétations autour de l’appropriation de l’héritage intellectuel de Fanon. En proposant une relecture de Frantz Fanon, cet article, sans prétendre résoudre ce conflit des interprétations suscité autour de lui, vise à donner une vue d’ensemble sur les conditions dans lesquelles pourrait se réaliser l’idée du nouvel humanisme dont a rêvé ce combattant à travers toute son œuvre dont Peau noire, masques blancs et Les damnés de la terre principalement. Pour ce faire, nous prenons pour thèmes de discussion la logique manichéiste d’une part et d’autre part l’ipséité. Ces deux thématiques sont liées essentiellement aux questions suivantes: comment sortir du monde manichéiste ? et qui peut le faire ? En nous réappropriant ces questions posées par Fanon dans son œuvre, nous nous réclamons de l’actualité de sa pensée. Supposons qu’il existe une série ‘a, b, c, d ...’ que l’on réduira à β. La logique manichéiste se développe comme suit: si cette réduction peut se réaliser, ce n’est pas parce que β représente cette série de quelque manière que ce soit, mais dans la mesure où il s’oppose tout simplement à α. Fanon était aux prises avec cette logique qui pesait lourdement sur la vie des Noirs, en les empêchant de dire ‘je peux’. Il faut mettre fin au fonctionnement de cette logique perverse afin de voir se rétablir l’ipséité du sujet colonial. L’effondrement du monde manichéiste accompagne l établissement de l’ipséité, et vice versa. C’est ici qu’est née l’idée de ‘nouvel humanisme’ de Fanon. La quête de l’identité porte sur l’origine de Je, qu’elle soit historique ou fictive, à laquelle il faut retourner pour affirmer son identité. Si Fanon n’admet la négritude qu’en partie, c’est parce que cette quête n’est pas une vraie réponse à la question “Qui suis-je en réalité ?”. Par contre, la question de l’ipséité est liée au projet de Je qui, tout en prenant en compte la réalité, se tourne vers l’à-venir, projet que Fanon qualifiait d’humaniste. Il faut cependant se prémunir contre la naïveté des enthousiastes concluant trop hâtivement que la décolonisation suffirait à satisfaire cette double condition. Voilà pourquoi Fanon soutient l’idée que ce n’est que dans la lutte perpétuelle pour la liberté que peut se créer l’humanité universelle où se trouvera repensé, redéfini le rapport avec autrui, libéré de tout préjugé racial. Fanon revendique l’idée que l’altérité doit être respectée en tant que telle. En effet, dans le nouvel humanisme dont il rêve, l’estime de soi fondé sur l’idée ‘je peux’ va de pair avec le respect de soi visant à ‘vivre ensemble’.

아기와 목욕물: ‘포스트’ 이론 시대에 부치는 이론을 위한 변명

신정아 ( Shin Junga ) 한국불어불문학회 2020 불어불문학연구 Vol.0 No.123

1990년대 후반 이후 등장한 다양한 이론적 논의 가운데 새롭게 등장한 것은 역설적으로 이론의 죽음에 관한 담론이다. 오늘날 이론은 정말 죽었는가? 이러한 질문에 대답하기 위해서는 이론을 두 가지 관점으로 나누어 접근할 필요가 있다. 이론은 한편으로 “서로 경합하는 접근법이나 해석 방법의 집합”으로서 텍스트를 읽어내는 연구방법론으로 간주될 수 있지만, 다른 한편으로 “생각하는 것에 대해 생각하는 것”으로서 텍스트의 의미를 묻고 그것을 읽어내는 틀 자체를 끊임없이 문제 삼는 비판적 성찰의 힘이다. 이렇게 볼 때 이론을 어떤 관점에서 바라보느냐에 따라 오늘날 이론의 죽음 혹은 이론의 유효성 유무에 대한 판단은 달리 내려질 수 있다. 우리가 살고 있는 이른바 ‘포스트-’ 시대는 ‘이미, 그러나 아직’으로 규정될 수 있는 불확실성의 시대다. 삶의 다양한 영역에서 예측불가능성이 보편화되어버린 포스트 시대에 우리가 생각에 대해 생각하는 것으로서의 이론의 추진력에 기대지 않고 과연 우리 시대를 읽어내는 일이 가능할까? 이러한 물음에서 출발하여 이 글에서는 “우리 시대의 인지가능성의 구축”으로서의 비평 행위에 이론이 어떻게 구조적으로 요청되는지 그 메커니즘을 이론의 가설적, 매개적, 횡단적 특성을 중심으로 살펴봄으로써 이론의 죽음에 대한 섣부른 선고 앞에서 우리 시대 이론이 있어야 할 자리를 드러내보이고자 한다. Depuis les années 1990, on entend paradoxalement beaucoup parler de la mort de la théorie dans les débats autour de la théorie. La théorie est-elle morte vraiment de nos jours? Pour donner quelques éléments de réponse à cette question, il est nécessaire de retracer les deux aspects différents qui constituent le concept de théorie. En effet, la théorie (littéraire) peut être considérée d’abord comme un catalogue de divers courants critiques et écoles de pensées qui ont traversé les études littéraires mais elle peut se proposer également comme une critique du sens commun qui se veut interdisciplinaire, analytique et spéculative, tout en comprenant une dimension réflexive. Or si on admet avec Roland Barthes que la critique est surtout “construction de l’intelligible de notre temps”, on s’aperçoit vite que sans recours à la théorie en tant que conscience critique, on n’arrivera pas à lire notre temps, d’autant plus qu’on vit actuellement à l’ère dit ‘post’ où règne l’incertitude dans tous les domaines. C’est pourquoi nous nous proposons dans cet article une apologie pour la théorie tout en mettant en lumière le rôle de la théorie en tant que médiation entre le texte et la vérité du texte dans l’activité critique.

박사과정생 상담사들의 진로구성에 관한 내러티브 탐구

신정아(Junga Shin),김장회(JANG HOI KIM) 한국재활심리학회 2023 재활심리연구 Vol.30 No.2

본 연구는 박사과정에서 상담을 전공한 상담사들의 진로구성에 관한 경험의 의미를 이해하고자 내러티브 탐구 방법을 사용하였다. 연구를 위해 상담을 직업으로 하는 박사과정생으로 10년 차 이상의 상담경력이 있는 3명의 연구참여자를 선정하였다. 참여자들의 진로구성 경험과 의미 분석은 Clandinin과 Connelly(1994)가 제안한 현장에 들어가기, 현장 텍스트 구성하기, 연구텍스트 구성의 단계를 적용하였다. 참여자들의 내러티브는 입문, 과정, 수료로 나누어 재구성하였다. 참여자들은 각자의 삶의 맥락에서 우연한 계기로 상담에 입문하고 삶의 길을 구하기 위해 고군분투하는 수행자와 같은 길을 걸으며 상위의 상담사로 나아가는 모습을 보여주었다. 이러한 연구결과를 바탕으로 ‘우연이 만들어준 의미 추구의 길, 상담’, ‘스스로 채우는 마음의 우물, 상담’, ‘상담전문가로 나아가는 전문직 사회화 과정’의 진로구성 의미를 도출하였으며, 박사과정생 상담들의 진로구성 의미에 대한 개인적 정당성, 실제적 정당성, 사회적 정당성 등을 논의하였다. 끝으로 본 연구의 함의와 제한점에 대해 제시하였다 This study used a narrative inquiry method to explore the meaning of counselors' experiences in career composition during the doctoral course. The study applied Clandinin and Connelly's (1994) steps of entering the field, constructing field texts, and constructing research texts. Participants' narratives were categorized into introductions, courses, and, completion. From the study, three main themes emerged regarding the meaning of career composition: "the path to pursuing meaning created by coincidence," "the well of mind that fills itself, counseling," and "the professional socialization process to become a counseling expert." The study discussed personal, practical, and social justifications for the meaning of career composition experiences among Ph.D. student counselors, and presented the implications and limitations of the findings.

로이스 로리의 『기억 전달자』 4부작에 나타난 인간 소외의 양상과 윤리적 도전

신정아 ( Shin Junga ),최용호 ( Choi Yong Ho ) 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 2018 世界文學比較硏究 Vol.64 No.-

로이스 로리는 『기억 전달자』에서 『태양의 아들』까지 20 여년에 걸쳐 SF 4부작을 완성한다. 이 논문은 이 연작 시리즈의 첫 작품인 『기억 전달자』만이 아니라 4부작을 구성하는 네편의 작품 전체를 인간 소외와 윤리적 도전이라는 주제로 조망하는 데 그 목적이 있다. SF 4부작에서 로이스 로리는 한 공동체의 구성적 원리가 이 공동체를 위험에 빠뜨릴 수 있는 힘을 자신의 내부에 등재하고 있다는 모순에 주목한다. 『기억 전달자』에서 모순은 과거의 역사를 차폐함으로써 열린 영원한 현재의 유토피아적 공간이 지속적으로 이 역사의 기억에 의존한다는 것이다. 이 공간에서 유지되는 ‘늘 같음의 상태’는 표준화된 삶을 생산하고 이러한 삶은 자기결정권이 과소화된 소외된 삶이다. 『파랑 채집가』에서 모순은 미래를 억압함으로써 과거의 공포에 사로잡힌 상태를 지속하기 위해 미래를 볼 수 있는 예술가들의 도움을 받아야 한다는 것이다. 여기서 소외의 문제는 자기 작품에 대한 결정권을 빼앗긴 예술가들의 삶과 관련하여 제기된다. 『메신저』의 경우 모순은 문명도 아니고 야만도 아니라는 이중부정에 의해 열린 해방의 공간이 열림의 과도함에 노출되어 있어 항상 닫힐 위험을 감수해야 한다는 것이다. 소외된 삶을 극복하기 위해 새롭게 건설된 이 마을 공동체에서 소외의 문제는 자아까지 거래장에 내어놓을 수 있는 자기결정권의 과도함의 형태로 제기된다. 로이스 로리는 이러한 소외와 모순의 한복판에 자신의 주인공들을 불러 세우고 이들에게 ‘너머’의 차원을 사유하고 이 차원으로 넘어가는 모험을 감행하도록 윤리적 소명을 일깨운다. 이 4부작의 가치와 의의는 이러한 윤리적 소명을 정치화함으로써 전체주의적 기획에 의해 은폐되고 억압되고 왜곡된 역사성을 재역사화하는 힘겨운 도전에 있다고 할 수 있다. In this paper, we suggest analyzing not just the first novel of the Giver Quartet by Lois Lowry but the whole series including Gathering Blue, Messenger, and Son with special focus on different forms of human alienation. The issue of ethical challenges will be discussed with regard to the question of how to overcome those alienations. In The Giver Quartet, the author draws attention to the following basic contradiction that is at work in dystopian or utopian societies: in the constitutive principle of a community is inscribed a subversive moment that can put the latter in danger. The contradiction in The Giver lies in the fact that the utopian space of eternal present that is opened up through closing the door to the memory of the past paradoxically appeals to this memory. And the contradiction in Gathering Blue can be explained in the following sense: preventing the access to the future for the purpose of maintaining the oppressed status quo of being taken captive by the past necessarily calls for the help of artists with ability to see the future. The contradiction in Messenger as well as in Son is bound up with the fact that the emancipation space is opened up by double negation, for instance, neither the civilization nor the barbarianism, is inevitably exposed to excessive openness and this excessiveness risks closing that space. Placing their heros in the heart of those contradictions, the author challenges them to think ‘beyond’ and act concretely. Our analysis focuses ultimately on ways in which their ethical challenges historize unhistorical societies, and politicize ethical challenges.