헤르만 헤르츠버거의 사회적 소통을 위한 교육공간특성 연구

송은아(Song, Eun-A),김문덕(Kim, Moon-Duck) 한국실내디자인학회 2011 한국실내디자인학회논문집 Vol.20 No.6

Recently, a new paradigm for the change in recognition on educational spaces and their recycling has been spotlighting a concept of community school. However in Korea, there have been few changes in physical environment since the modern education started, due to the inconsistent educational policies and bungled administration. In contrast to Korea, Netherlands has been activating educational spaces to communicate with the local community, reacting to the change in several educational policies for the last 20 years. We, therefore, need to analyze the recent community school of Herman Hertzberger who starting with the Montessori School, came to the fore with a proposal of new relational educational spaces. For linking his relational architectural philosophy to the local community and community school, he applied it to a contact area. He then organized socially sustainable spaces to promote different acts to take place, laying stress on mutual forms and behaviors between spaces and spaces, spaces and people and people and people. In addition to a structural relation with the macroscopic community of architecture, he also created opened spaces, not those where are independent or disconnected, by encouraging users to meet and act in detailed components such as stairs, walls, windows and others. This study aims to consider how Hertzberger"s various community spaces in the community school have been created after the 2000s and suggest design plans for educational spaces to communicate, according to the recent educational trend aspiring towards open education.

포스트휴머니즘 시대의 연극에서 로봇의 역할

송은아(Eun-A Song),임준묵(Joon-Mook Lim) 한국엔터테인먼트산업학회 2021 한국엔터테인먼트산업학회 학술대회 논문집 Vol.2021 No.5

본 연구는 로봇과 인간의 관계를 통해 포스트휴머니즘 시대의 새로운 공연예술 문화를 분석적으로 이해하는 것을 목적으로 한다. 4차 산업혁명은 인터넷을 중심으로 인공지능을 비롯하여 사물인터넷, 빅데이터 등 최첨단의 테크놀로지와 현실이 결합되어 나타난 것이다. 사이보그로 대표되는 이른바 포스트휴먼의 등장은 인간과 기계가 결합됨으로서 기존 휴먼의 능력을 초과하는 미래 인간의 모델이 되고 있다. 포스트휴머니즘의 바람은 연극 등의 공연예술 분야에도 영향을 주고 있다. 전통적으로 인간만이 무대 위에 설 수 있다고 믿었지만, 최근에는 공연예술 분야에서 로봇의 진출 가능성이 높아지고 있다. 로봇을 중심으로 하는 새로운 예술적 경향을 로보틱 아트(Robotic Art)라고 한다. 무대 위에 등장하는 로봇에 대한 관객의 반응은 기존의 공연예술에서 관객-배우의 관계와는 다른 양상을 보인다. 포스트 휴머니즘 시대에 로봇배우와 인간배우가 서로 상호작용하며 만들어낸 공연은 관객에게 지금까지와는 다른 새로운 느낌, 감동, 형식으로 존재하게 될 것이다. 로봇배우는 인간배우와 달리 공학적인 도움을 필요로 한다. 예술과 공학의 상호 연계가 이루어져야지만 정상적인 공연이 가능하다. 본 연구에서는 이러한 포스트휴머니즘 시대의 연극에서 로봇의 역할에 대해서 살펴보고자 한다. The purpose of this study is to analytically understand the new performing arts culture in the post-humanist era through the relationship between robots and humans. The 4th Industrial Revolution is the result of combining reality with higt technologies such as artificial intelligence, Internet of Things, and big data based on the Internet. The emergence of so-called posthumans, represented by cyborgs, is becoming a model for future humans that exceeds the capabilities of existing humans by combining humans and machines. The evolution of posthumanism is also affecting the fields of performing arts such as theater. Traditionally, it was believed that only humans could stand on the stage, but recently, the possibility of robots entering the performing arts field is increasing. A new artistic trend based on robots is called Robotic Art. The reaction of the audience to the robot appearing on the stage shows a different aspect from the relationship between the audience and the actor in the existing performing arts. In the post-humanist era, the performances created by robot actors and human actors interacting with each other will exist to the audience in a new feeling, emotion, and form different from those of the past. Robot actors, unlike human actors, need engineering help. For a normal performance, art and engineering must be interconnected. In this paper, in the post-humanism the role of robots in theater will be examined.

‘N’ 금융계열사의 사무환경 실내디자인 계획안

송은아(Song, Eun-A) 한국실내디자인학회 2012 한국실내디자인학회 학술대회논문집 Vol.14 No.1

Office space is becoming a place of communications and creative decoration. It is not a place for the system of just coordinating production operations and work, but a place for a variety of dynamic job performances based on space users’ initiative actions. In designing Office space in current era, Human beings, that is office users seem to be taken into account more than any time in history. The focus of office space design is more on providing human begins with emotional support to adopt and tackle changes better and encourage them to work more creatively rather than on functional aspect.

뮤지컬 공연에서 관객의 관람만족에 영향을 미치는 요인

송은아(Eun-A Song),표원섭(Won-Soub Pyo),임준묵(Joon-Mook Lim) 한국엔터테인먼트산업학회 2017 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.11 No.4

뮤지컬은 춤과 노래, 연기가 결합된 종합예술로서, 공연예술 중에서는 가장 빠르게 성장하는 문화산업에 속한다. 이러한 문화산업의 성장세와 더불어 마케팅의 관점에서 뮤지컬을 연구한 사례는 점점 증가하고 있다. 이 연구들은 대부분 뮤지컬의 선택요인, 관객의 시장세분화, 관람동기, 구매 후 행동, 만족도에 관한 연구들로 공연 자체보다는 공연이외의 외부적인 환경에서 마케팅의 요소를 찾는 경우가 많았다. 그러나 본 연구는 뮤지컬 관객의 관람 만족도를 과학적 검증을 통한 실증적 연구로, 관객이 만족감을 경험하는 요소를 공연 외부에서가 아니라 공연 내부에서 찾고자 한다. 특히 서비스마케팅에서의‘고객도 상품이다’라는 말처럼 최근 공연예술에서 관객과 무대와의 상호작용이 증대하므로 관객을 공연의 주요 요소로 포함시켜 관객의 관람만족에 미치는 영향을 분석하고자 한다. 이 연구에서 주목하고자 하는 공연 주요 요소로는 텍스트, 공연장, 관객, 연기자, 무대장치, 무대의상, 연출가, 음향 및 음악이 중심을 이룬다. 총 8개의 공연요소들이 관람만족도에 영향을 미친다는 가설을 세우고 설문조사 및 분석을 통해 이를 검정하였다. 그 결과 8개 공연요소들 중에서 텍스트, 음향 및 음악, 그리고 관객 요소가 관람만족에 큰 영향을 미치는 것으로 나타났고 나머지 연기자, 무대장치, 무대의상, 연출가, 공연장 요소들도 유의적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 공연에 대한 사전지식 여부와 예술성 대중성 선호도라는 두 가지 조절변수를 추가하여 관람만족도를 재분석하였는데, 조절변수에 따라서 유의한 영향을 미치는 요소들의 순서에 변화가 있음을 확인했다. 본 연구에서 도출된 요인들은 국내 뮤지컬의 기획 및 제작에 마케팅적 관점을 도입하는 데 도움을 줄수 있을 것이며, 뮤지컬 산업의 발전에 기여할 것으로 판단된다. Musical is a comprehensive art that combines dance, song, and acting. It is one of the fastest growing cultural industries in performing arts. In addition to the growth of the cultural industry, researches on musicals has increased in terms of marketing. However, most of researches were about musical selection factors, audience market segmentation, viewing motivation, post - purchase behavior, and satisfaction. In other words, marketing factors were found in an external environment other than performance itself. This study is an empirical study through the scientific verification of the customer satisfaction of the musical audience, and it intends to find the factors that musical audiences experience the satisfaction from inside the performance, not from outside the performance. As the interaction between the audience and the stage increases in performing arts, this study seeks to analyze the impact on customer satisfaction by including the audience as a main factor of the performance. The major factors of the performance in this paper are focused on text, theater, audience, actor, stage device, stage costume, director, sound and music. A total of eight performance factors were hypothesized to affect the customer satisfaction and these were tested through questionnaires and analysis. As a result, As a result, text, sound and music, and audience factors were found to have a great influence on customer satisfaction among the eight performance factors, and the other actors, stage devices, stage costumes, directors, and theater factors also had significant effects. In addition, this study analyzed the customer satisfaction by adding two control variables: prior knowledge about performances and preference for artistic popularity. It was confirmed that there is a change in the order of the factors that have a significant effect on the control variables. The factors derived from this study are expected to be helpful in introducing a marketing perspective to the planning and production of domestic musical industry and contributing to the development of the musical industry.

폴리카프로락톤 지지체와 비중격 피판을 이용한 비강 경유 내시경 경접형동 수술 중 뇌척수액 누출 재건 2예

송은아(Eun A Song),김성원(Sung Won Kim),김수환(Soo Whan Kim),김도현(Do Hyun Kim) 대한두개저학회 2021 대한두개저학회지 Vol.16 No.2

In performing endoscopic endonasal transsphenoidal approach surgery, intraoperative cerebrospinal fluid (CSF) leakage frequently occurs. While a small amount of CSF leakage can be easily handled, in the case of a high flow or a large amount of CSF leak, simply applying a nasoseptal flap may cause flap failure due to flow pressure. The best buttress for this situation would be septal bone or fascia lata; however, it is difficult to use septal bone if it is thin or not sufficiently secured to cover the defect area or in the case of revision case and when donor morbidity is increased for fascia lata harvest. To address this concern, in this study, we report the cases of sellar floor reconstruction using a polycaprolactone-based mesh as buttress.

연극공연 요소가 준거가격에 미치는 영향에 관한 연구

송은아(Eun-A Song) 한국엔터테인먼트산업학회 2014 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.8 No.1

가격과 관련하여 일반적으로 소비자는 싸다/비싸다를 판단하는데 내적기준이 되는 준거가격(reference price)과 실제가격을 비교하여 가격태도를 형성하게 된다. 연극공연의 실제가격이 소비자의 준거가격보다 높은 경우 ‘비싸다’라는 비호의적 가격태도를 가지게 되어 구매의도가 낮아지게 된다. 따라서 연극공연의 가격을 책정하기 위해서는 소비자의 마음속에 있는 준거가격과 이에 영향을 미치는 요인을 찾는 것이 매우 중요하다고 볼 수 있다. 이 연구는 준거가격과 관련된 이론을 바탕으로 소비자 개인 차원에서 연극공연에 대한 준거가격 형성에 영향을 미치는 요인들을 밝히는 데 있다. 연구결과 공연장, 작품, 연기자, 연출자, 제작사 등의 연극공연 요소가 태도 및 지각된 판매자 비용(perceived seller"s cost) 등의 인식에 의해 준거가격에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이를 통해 연극공연 요소들이 어떻게 영향을 미치는지 분석함으로써 보다 높은 준거가격을 형성시킬 수 있는 방안을 모색하고, 이를 통해 연극공연의 활성화와 수익성 증대를 기대할 수 있을 것이다. Reference price is a key element in pricing because consumers use it to form a price attitude such as "expensive" or "cheap". When the real price of a performing theater is set higher than the reference price of the consumers, their purchase intention goes down due to the unfavorable price attitude of “expensive.” Therefore, to appropriately set the price of a performing theater, it is important to understand the reference price and its influence factor within the consumer’s mind. Based on the theory around the reference price, this research is to find out the key influencing factors of reference price formation for the individual consumers. The finding shows that performance elements such as theater, play, actor, producer, manufacturer, etc come together with the attitude and perceived seller’s cost to influence the determinants of consumer’s reference price. From the result, increase of profitability and revitalization of performing theater can be expected by seeking the methods to determine higher reference price by analyzing how the performance elements influence the consumers.

영상 및 공연예술상품의 예술성-대중성 측정요소에 대한 탐색적 연구

송은아(Eun-A Song) 한국엔터테인먼트산업학회 2014 한국엔터테인먼트산업학회 학술대회 논문집 Vol.2014 No.5

본 연구의 목적은 마케팅적 접근방법을 사용하여 영상 및 공연예술상품의 예술성과 대중성의 개념을 알아보는데 있다. 구글 등의 문헌분석을 통하여 예술성 및 대중성에 관한 29개의 연관 요소를 추출하였으며, 소비자를 대상으로 최근 감상한 영화 혹은 연극에 대한 예술성과 대중성에 대한 인식을 추출한 29개의 요소로 평가하게 하였다. 요인분석을 실시하여 예술성과 대중성에 영향을 미치는 요인으로 스토리 주제의 편안함, 제작요소의 완성도, 재미있음/스트레스해소, 메시지의 교훈성, 창의적/생소함 등의 5개의 요인을 추출하였다.

성공적인 지역축제를 위한 스토리텔링의 도입

송은아(Eun-A Song),임준묵(Joon-Mook Lim) 한국엔터테인먼트산업학회 2017 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.11 No.1

1995년 지방자치제도의 도입과 함께 지역 경제의 활성화와 관광객 유치를 위해 지역 축제가 개최되었다. 정부에서도 대표적인 지역 축제를 선정하여 재정적 지원을 시행하고 있다. 하지만 대부분의 지역 축제는 지역의 특수성을 살리지 못하고 상투적인 프로그램을 운영하는 경우가 많다. 5개 지역에서 개최되고 있는 산수유 축제도 마찬가지이다. 축제의 소재도 유사하고 프로그램에서도 차이가 없으므로 성공적인 축제로 성장하지 못하고 있다. 본 논문에서는 그러한 문제를 해결하기 위해 스토리텔링의 도입을 제안하고자 한다. 이를 위해서 우선적으로 양평, 이천, 의성, 구례, 남원 등 5개 지역에서 개최되는 산수유 축제지역의 프로그램을 분석하여 문제를 도출하였다. 축제지역에서 운영되는 프로그램은 공연, 참여, 체험, 전시, 판매 등 총 5가지의 행사로 분류된다. 프로그램 중에는 산수유라는 축제 소재와 무관한 것, 지역성과 무관한 것이 많다. 프로그램에 질서를 주기 위해서 스토리텔링의 도입이 시급했다. 우선, 해당 지역이 산수유 군락지가 될 수 있었던 유래를 찾고, 그 역사적 사실에서 스토리를 발굴하였다. 발굴된 스토리에서 서사(narrative)를 도출하고, 이를 이용하여 축제지역의 이동 코스 몇 가지를 만들 수 있었다. 몇 개의 코스가 형성되면, 그 코스에 따라서 공간을 분할하여 산수유와 관련된 축제요소들을 재배치하였다. 이를 통해서 축제의 소재인 산수유를 강조하고, 그 지역만의 고유한 서사를 통해 지역성에 밀착한 축제를 만들 수 있었다. 그 결과 스토리텔링의 도입으로 지역 축제에 고유한 성격이 부여될 수 있음을 확인할 수 있었다. Since 1995, in company with introduction of local autonomy system, local festivals have been held in order to activate regional economy and to attract tourists. Government also chooses the representative local festivals to provide financial support. However, most of the local festivals operate only conventional programs failing to characterize the regional particularity. Cornelian Cherry Flower(Sansuyu) festivals which being held in 5 regions are facing the same issue. Similar subjects of festival and no difference in programs are holding the festivals from becoming successful festivals. This paper proposes introduction of storytelling in order to solve the presented problems in regional festivals. Problems are derived by analyzing the programs of 5 regional Sansuyu festivals including Yangpyeong, Icheon, Uiseong, Gurye, Namwon, and etc. programs operated by the festivals are classified by 5 events: performance, participation, experience, exhibition, sales. Many of the problems are irrelevant to regional particularity and festival subject of Sansuyu. In order to provide order, introduction of storytelling is needed urgently. Firstly, origin of the corresponding region to be the Sansuyu habitat is studied, then the story was drawn based on historical fact. From the drawn story, narrative was derived which lead to developing the several festival walking paths. With the created paths, Sansuyu related elements of the festivals were relocated along the divided space in the course. Therefore, the Sansuyu subject of festival is emphasized and the distinct regional narrative closely characterized the regional particularity of the festival. It is observed that the introduction of storytelling could transform the regional festivals to gain distinctive characteristics.

4차 산업혁명시대에서 공연예술의 관객선호도

송은아(Eun-A Song),임준묵(Joon-Mook Lim) 한국엔터테인먼트산업학회 2017 한국엔터테인먼트산업학회 학술대회 논문집 Vol.2017 No.11

4차 산업혁명시대에서는 정보기술의 급격한 발전과 관객의 라이프스타일의 급격한 변화에 따라 공연예술 시장의 새로운 패러다임의 등장이 예상된다. 특히 4차 산업혁명으로 스마트폰 사용자의 확대와 초연결의 시대가 예상됨에 따라 공연예술 시장에서 변화된 관객의 행동에 대한 명확한 이해와 파악이 필수적으로 요구된다. 본 연구는 이에 따른 공연예술 관객선호도의 변화를 예측하고 이에 기반한 공연예술 마케팅의 방향을 모색하는 것을 목적으로 한다. 본 연구에서는 크게 다음의 두 가지를 수행하고자 한다. 하나는 4차 산업혁명의 도래로 인한 공연예술의 변화와 그로인한 공연예술플랫폼(Art Platform)의 역할과 방향을 분석하며, 다른 하나는 4차 산업혁명시대 공연예술의 관객선호도를 조사하고 분석하여 새로운 패러다임 하에서의 공연예술 마케팅의 방향을 제시하고자 한다. In the era of the Fourth Industrial Revolution, a new paradigm of the performing arts market is anticipated due to the rapid development of information technology and the rapid change of the lifestyle of the audience. Especially, as the 4th industrial revolution is expected to expand the number of smartphone users and to be hyper connected, a clear understanding and appreciation of the changed behavior of the audience in the performing arts market is essential. The purpose of this study is to predict the change of the preference of performing arts audience and to search for direction of performing arts marketing based on this. In this study, we try to do two things as follows. One is analyzing the role and direction of the art platform and the change of the performing arts due to the advent of the fourth industrial revolution. The other is to investigate and analyze the audience preference of performing arts in the 4th industrial revolution era and present the direction of performing arts marketing under a new paradigm.

암생존자와 일반성인의 건강 관련 삶의 질과 관련요인: 생활습관과 정신건강을 중심으로

송은아(Song, Eun A),권영란(Kweon, Youngran),황윤영(Hwang, Yoon Young),안민정(An, Minjeong) 한국성인간호학회 2020 성인간호학회지 Vol.32 No.4