Zeolite 배합세제의 세척 특성 ( Detergency Characteristics of Zeolitep-Contained Detergent )

강인숙 창원대학교 생활과학연구소 1997 생활과학연구 Vol.1 No.-

베체트병에서 비스테로이드성 소염진통제에 의해 발생한 대량 소장출혈 1예

강인숙,류연주,장지은,정성애,이지수,조영주,이경은,이지희 이화여자대학교 의과대학 2003 EMJ (Ewha medical journal) Vol.26 No.2

Bechet's disease(BD) is a chronic inflammatoroy condition involving several organs inclu-ding gastrointestinal tract. Gastrointestinal tracts involvement in BD has been identified throughout the entire alimentary tract and commonly accompanies ulcerative lesions in the small and large bowel. It is debatable whether BD could be included among seronegative spondyloarthropathy (SPA).SPA usually occurs without overt sign of intestinal inflammation, but significant number of patients have asymptomatic intestinal inflammation, usually affecting ileum. Since most patients with SPA in-cluding BD are treated with NSAIDS. However, NSAID may play a role in aggravation or provo-cation of intestinal inflammation. Special attention to asymptomatic intestinal inflammation is needed, especially when NSAIDs are used for management of arthritic symptom in SpA. We experienced a case of BD which was complicated by a massive small bowel bleeding precipitated by NSAID use. 저자들은 베체트병 환자에서 비스테로이드성 소염진통제 사용 후 발생한 대량 소장 출혈의 1예를 경험하였기에 문헌고찰과 함께 보고하는 바이다.

朴 婉緖의 小說에 나타난 都市의 樣相(3) : 「都市의 흉년」에 나타난 70년대의 서울

姜仁淑 建國大學校 人文科學硏究所 1984 인문과학논총 Vol.16 No.-

「A Time of Urban Famine」is consisted in to three parts. the author, Mrs. Park, Wan Suh has written a number of novels that are based on the contemporary urban life in 1970's and this one is the longest one, therefore, this is composed with wide range of location as well as variety of background. The novelist has used the heroine, the first person narrator. Compare to her previous stories and novels that are appeared narrow arrangenent of backgound and monotonous development in itsplot, this novel is formed much wider range of location. The names of the streets in Seoul, such as Hwa-kok-dong. Su-seck, Chung-Nung and Gum-Ho-dong are indicated and they are interwoven into wide arrangment into a large ring. Also the writer has speecified down section of Myung-dong and East Gate market and Don-Am-dong as well as some outskirt of the city. Mrs. Park's prized short story「The Naked Tree」and「The Season of Thirst」their background are limited in the center part of the city. Therefore it would not be too much exaggeration that this novel occupies wide arrangement of area. Its traffic jam is pressented as quarrelsome blood shot atmosphere, with neurotic peaple's move and shamless dogs are characterized as the element of the city. Not only the wider rage of area, but the various classes of buildings are designed too. This story gave significantly differs from her previous novels. a) The heights of buildings are diversified. The office of Kyung-쫌's fater is located in twenty three story building which is contrasted with crowed village of poor shacks on a hilly side of Chung-Nung. b) Economical status of classes are also multiple. Both Kyung-쫌's and Su-yun's families are very rich, but both are different sort of wealthy people. The precedent family is real upper class one, but the later one is an upstart and snovvish millionaire. Also there are different kind of the poor. A poverty stricken concubine depends on her livelihood from her man's life. A guard at a brick factory, Sun-Jung's father had different degree of poness from Su-Nee the other families. Heroine's aunt, an knsurance sales woman is different which her poorness from Sung, Mee Young' who is a hostess at a bar house. c) According to Its administrational function, the city is classified into two section of commercial and residential area, also the classes are multiplicity of angles. Prison, school and the city's outskirts have its own specific nuance. d) Commercial area devided into two parts; a section of earning money and consumption. Places of the earning money is devided into East Gate market area and downtown part of the highly erected building jungles. The market area is dirty, obscure and archaic. The building jungles are clean, modern, sophiscated and functionally efficient place but both people are described as mammonists, racketter, swindlers. e) Residential community, is calssified into truly noble houses and new erected housing area and crowded cottage village of the hillside, mansion housings are juxtaposed in bad order, those are arosed some isolation, darkness and some snobbish tastes. High rised apartments meant as a maddening party place with noise. 례 Prison meant insulation from the society, where men's dignity is trampled down mercilessly. Class rooms at a college has nothing to do with learning or lecturing place, they are used only as celebration and demonstration of the youths. An open lot at the city's outskirt ment a dead land of man's life. The title of "Urban Famine" indicated on description of corruption in bad years in Seoul. Uniformation, materialism, pleasure seekers, egoists, snobbish people are corrupting and destroying into barren city.

공연예술 구성요소로 바라본 무형문화재 무용

강인숙 남도민속학회 2018 남도민속연구 Vol.37 No.-

이 논문은 무형문화재 무용종목의 현황을 살펴보고, 공연예술 구성요소를 준거로 바람직한 무형문화재 무용종목의 발전방향에 대해 살펴본 것이다. 2016년 무형문화재법이 원형(原型)에서 전형(典型)이라는 중심 키워드가 변화하였다. 그러면서 원형론에 의해 박제화․ 정형화된 무형문화재 무용이 춤 구성의 기본 원리를 유지하면서 지역민과 공유․소통할 수있는 전형을 개념으로한 무용으로 변화하게 되었다. 이는 무형문화재 무용이 향유주체인 관객과 공유․소통하지 못하고, 연행주체자만의 잔치였기 때문이라 생각한다. 이런 생각의 연속선상에서 연구자는 왜 무형문화재 무용이 향유주체인 관객과의 공유되지 못하고. 연행주체자들의 연행물로 변화되는가에 대한 물음에서 이 연구를 출발하였다. 무형문화재 무용이 연행주체만의 무용으로 변화한 것에는 여러 가지 주요요인이 존재하지만, 연구자는 초심으로 돌아가서 그 문제를 살펴보고자한다. 즉, 공연예술을 구성하는 기본 3요소를 중심으로 무형문화재 무용을 살펴보았다. 이 논의는 다음과 같이 진행될 것이다. Ⅱ장에서는 무형문화재 무용종목의 지정현황으로, 현재 무형문화재로 지정 무용종목은모두 41개로서, 국가무형문화재 7개, 시도무형문화재 37개이다. 여기서 7개의 국가무형문화재는 1990년 이전에 지정된 반면, 34개의 시도무형문화재 중에서 10개는 21세기 이전, 24개가 21세기 이후에 지정되었다. 이를 통해 무형문화재 무용종목이 21세기에 지자체를중심으로 확장됨을 알 수 있다. 그러나 대부분의 무형문화재 무용종목의 향유주체들이 연행주체자들이거나 연행주체와 관계있는 사람들에 국한되어 있다. 즉, 일반인들과의 소통 이미 약한 실정이다. Ⅲ장에서는 공연예술 구성요소인 연행주체, 연행공간, 향유주체를 바탕으로 무형문화재 무용종목을 분석하여 현행 무형문화재 무용종목의 문제점을 도출하였다. Ⅳ장에서는 Ⅲ장에서 도출된 문제를 바탕으로 무형문화재 무용종목의 한계성을 극복하고 활성화 할 수 있는 방안에 대해 제언하였다. The purpose of this study is to examine the current status of intangible cultural heritage dances and suggest the development direction of intangible cultural heritage dance based on the elements of performing arts. The key word of Intangible Cultural Property Act has changed from a prototype to a typical one in 2016. Thus, the taxidermized and standardized intangible cultural property dance by prototheory has maintained the basic principles of dance structure and changed as a dance which sharing and communicating with local people. The reason is that the intangible cultural heritage dance does not sharing or communicating with audience and conducts as a feast by performer only. The basic idea which is that why the intangible cultural heritage dance is not sharing with audience is the beginning of this study. There are several main causes why the cultural heritage dance has been changed as conducting by performer only. The discussion of this study has focussed based on the three components of performing art with the first intention. The chapter two is consisted with a designated status of the cultural heritage dance area. There are 41 cultural heritage dance areas such as 7 National Intangible Cultural Heritage Property and 34 City or Province Designated Heritage. The 7 National Intangible Cultural Heritage Property has designated before 1990, and the 10 out of 34 City or Province Designated Heritage has designated before 21 century and 24 out of 34 has designated after 21 century. This trend indicated that the cultural heritage dance area has developed in 21 century by the local government. However, the audience of most of the cultural heritage dance area is the performer or the performer-related people only. This is the weak situation of communicating with the ordinary people. The chapter three is consisted with the analysis and problems of the performing art components based on the performer, space of dance, and audience. The chapter four suggests a better vitalized plan to overcome the limitation of the cultural heritage dance area has drawed from the chapter three.

Double-Fold Operation with a Partial Incision and Continuous Buried Suture

강인숙,최지선,홍정근 대한미용성형외과학회 2017 Archives of Aesthetic Plastic Surgery Vol.23 No.3

Background The double fold operation is one of the most common aesthetic surgeries in Korea. There are many methods to make double fold using non-incision, incision and partial incision. Patients seeking double folds prefer natural appearance, less downtime, minimal scarring technique. The most favorable method is the minimal invasive but long-lasting fold formation technique. Methods From October 2003 to September 2016, this procedure was applied in 7,963 patients who worried about surgical scar or preferred non-incision method with puffy eyelids. Five stab incisions including two small incisions were taken in the upper eyelid. Through the small incision lines, the pretarsal muscle and the orbital fat were removed to facilitate tissue adhesion. The double fold line was made with the continuous buried suture. The suture was tied in the fifth stab incision site and the knot was placed deeply to prevent granuloma formation. Results This method was performed in all patients. The complications were asymmetry (52 cases), fold loosening (43 cases), granuloma (12 cases), conjunctival hemorrhage (5 cases), and scar (4 cases). Especially 74% of fold loosening cases were developed in mild ptotic patients. Conclusions This method achieves good cosmetic result, shorter operation time, less morbidity, faster recovery in puffy eyelids than the other method.

우리나라 초등교육에서의 TV교육의 활용

강인숙,문영희,심재희 이화여자대학교 사범대학 시청각교육과 1968 시청각 교육 Vol.- No.2

무형문화재법 변화에 따른무용 무형유산의 조사 방안

강인숙 국립무형유산원 2016 무형유산 Vol.- No.1

The purpose of this study is to investigate the designation situation of the dance subjectin the intangible cultural heritage law, and suggests a proper investigation method ofthe dance subject as intangible heritage. Since the Cultural Heritage Protection Act wasestablished in 1962, the preservation of intangible cultural heritage has faced a lot of issuesin the field the dance subject for 54 years. Even though the law ensured the protection andtransmission of dance and saved it from a distinction crisis, issues of monopolization andpower relations has been pointed out. Therefore, the new intangible cultural heritage law(Act on Safeguarding and Promotion of Intangible Cultural Heritage) needs to consider thenegative aspects for modification and supplementation. The main change in the new intangible cultural heritage law is change in the fundamentalprinciples. The preservation of original form in dance is very difficult because dance ispassed down from person to person and is easy to change and be reinvented during thetransmission process. The principle of preserving the original form does not take intoaccount the characteristics of dance. Therefore, the conception of maintaining the type ofdance to improve the value of intangible cultural heritage is appropriate for establishing thenational identity and developing traditional culture. Currently, 37 elements have been designated on intangible cultural heritage lists with 7on the national list and 30 on the city/province lists. Diverse views on the dance subject asintangible heritage are needed. In other words, the structure of passing down dance shouldbe considered, and it is needed to extend the scope of dance from the limited performingarts to other areas. Also, the multilateral support and funding policy is suggested topromote the dance subject. 이 논문은 무형문화재의 근본적인 변화 속에서 문화재보호법에서의 무용종목 지정현황과 조사를 살펴보고, 이를 바탕으로 무형유산으로서 무용종목의 바람직한 조사 방안에 대해서 살펴보고자 한다. 1962년 문화재보호법이 제정된 이후 약 54년 동안, 이 무형문화재법은 무용종목에서 괄목할만한 성과와 더불어 개선해야할 점을 남겼다. 즉, 거시적 측면에서 소멸위기의 무용을 보존·전승하였으나, 무형문화재의 박제화·독점화·권력화 등의 개선할 점도 드러내고 있다. 새롭게 제정된 무형문화재법에서는 이런 것들이 수정·보완되어야 할 것이다. 새롭게 지정된 무형문화재법의 가장 큰 변화는 기본원칙의 변화이다. 즉, 원형유지에서 전형유지로의 변화이다. 사실 무용종목에서 원형유지란 근본적으로 어려운 일이다. 왜냐하면, 무용은 유형문화재와 달리 구전심수방식으로 전승과정에서 변모·소멸·재창조의 가능성이 매우 높기 때문이다. 원형유지는 이런 무용의 특성을 간과한 것이다. 이런 점에서 민족정체성을 함양하고, 전통문화를 계승·발전시키며, 이를 통해 무형문화재의 가치를 구현하고 향상시킬 수 있는 전형유지의 개념은 무용종목에 적합한 개념일 수 있다. 현재 무형문화재 무용종목은 모두 37건으로 국가무형문화재 7건과 시·도무형문화재 30건이 지정되었다. 그러나 무형유산이라는 큰 틀 속에서 무형문화재 무용종목은 최근 제정·시행된 무형문화재법을 바탕으로 확장된 다각적인 사고를 필요로 한다. 즉, 무용종목은 전승구조체계에 있어 계단식 상승구조를 지양하고, 공연예술에 한정된 무용 범위의 확장하며, 무용종목 진흥을 위한 전승지원금의 다각적인 지원 방향 등에 대한 정책적 대책이 요구된다.

영남 탈춤에 나타난 덧배기춤의 배김새 분석

강인숙 국립무형유산원 2023 무형유산 Vol.- No.14

There is a saying in Korea that goes, “Yeongnam is dance, and Honam is sound.” In this saying, Yeongnam’s dance refers to a type of dance called deosbaegi , which is a folk dance that anyone from the Yeongnam region can perform. Deosbaegi was naturally passed down through the daily lives of Yeongnam people and was a folk dance of Yeongnam’s folk culture. However, with changes in the living environment, the natural transmission of deosbaegi has been disconnected, and now it is no longer a dance that anyone can perform. exists only in certain dances, such as the Ogwangdae and Yaryu dances, which are types of mask dances, and the Dongraehak dance. This paper aims to clarify the existence of autonomy, individuality, and unstructured movements in deosbaegi, which was once a dance that anyone could perform. To achieve this goal, the researchers focused on the movements of current deosbaegi and analyzed the movements of mask dances performed in the Yeongnam region. This is because mask dances in Yeongnam are based on deosbaegi, and the dance movements of mask dances in Yeongnam are the same as those of deosbaegi. However, deosbaegi dances can be divided into unstructured and structured movements, and the current transmitted dance is the structured movement. The researchers compared the dance movements of Ogwangdae and Yaryu in the Yeongnam region based on the transmitted structured movements. They divided the movements into preparation, execution, and completion stages and further categorized the execution stage into different levels of movements, such as bending, stretching, and twisting, to analyze the movements. As a result, the researchers found that he primary movement of deosbaegi, which involves forcefully stamping the ground, differs in each region, indicating regional differences rather than differences between Ogwangdae and Yaryu. Such regional differences in mask dances reveal the identity of Yeongnam’s mask dances. “영남은 춤이요. 호남은 소리이다.”라는 말이 있다. 여기서 영남의 춤은 덧배기를 의미한다. 덧배기는 영남 지역민이면 누구나 출 수 있는 춤으로, 영남사람의 일상생활 속에서 자연스럽게 전승되는 춤이었다. 즉, 영남 민속 현장에서 현존하는 민속춤이었다. 그러나 생활환경의 변화와 함께 덧배기의 자연 전승은 단절되었고, 덧배기는 이제 누구나 출 수 있는 춤이 아니다. 현재 덧배기는 영남지역 탈춤인 오광대와 야류, 그리고 동래학춤과 같은 일부 춤의 춤사위에 하나로만 존재한다. 이 논문은 누구나 출 수 있는 자율성·개성·비정형화된 덧배기에 존재를 규명하고자 하였다. 이를 위하여 연구자는 현행 전승되는 덧배기의 배김새에 관심을 두고, 영남지역에서 연행되는 탈춤의 배김새를 분석하였다. 이는 영남지역 탈춤이 덧배기를 기본으로 구성하였고, 영남지역 탈춤의 춤사위가 덧배기이기 때문이다. 그런데 덧배기춤은 비정형화된 허튼춤과 정형화된 배김새로 구분되는데, 현재 전승되는 춤은 정형화된 동작인 배김새이다. 연구자는 전승되는 배김새를 준거 틀로, 영남지역의 오광대와 야류의 춤동작을 비교하였다. 비교를 위하여 배김새를 진행 과정에 따라 준비단계·배기는 단계·푸는 단계로 구분하였고, 배기는 단계를 다르기, 배기기, 어르기의 3단계로 세분화하여 배김새를 분석하였다. 그 결과 배김새의 주요 동작인 땅을 힘차게 내딛는 동작이 지역마다 각기 서로 다름을 드러냈는데, 이는 오광대와 야류의 차이가 아닌 지역별 차이임을 알 수 있었다. 이런 지역별 탈춤의 다름은 영남 탈춤의 정체성을 드러내는 일이라고 생각한다.

무당굿춤을 바라보는 시각

강인숙 남도민속학회 2019 남도민속연구 Vol.39 No.-

The purpose of this study is separating Gyungsa Gut and Wuhuan Gut followed by the objective of Mudang Gut which becomes background revealing characteristics of Gyungsa Gut’s Mudang Gutchum and Wuhuan Gut’s Mudang Gutchum rather than classifying it with the existing method. First, Mudang Gut is widely divided into Gyungsa Gut which is prayer ritual for well-being, richness in family and for descendant’s prosperity and Wuhuan Gut which is ritual when family is sick or in bad situation. Gyungsa Gut is for alive person, so Mudang exists between God and human. Mudang is an absolute being that connects God and human in a middle position. Therefore, Mudang is very free in Gyungsa Gut. Also, Gyungsa Gut is for the audience who is alive that concentrates and spends more times on Osin than on Chungsin and Songsin which are offering procedures for God because Mudang proceeds Mudang Gut focusing on the audience. On the other hand, Wuhuan Gut is for Mangia(ancestor) which makes Mudang and Mangia(ancestor) exist between God and human. Mudang is in middle position, but cannot exists as an absolute being like it is in Gyungsa Gut because Mangia is existing between God and human. Consequently, Mudang always needs to be with Mangia resulting Mudang be not free in Wuhuan Gut. Mudang proceeds Gut for Mangia, not for the audience like in Gyungsa Gut. So, Gyungsa Gut’s Mudang Gutchum is atypical Chum strongly reflecting artistic and playful characters than the formal and ritual natures which expresses Mudang’s artistic ability. As a result, Gyungsa Gut’s Mudang Gutchum is arranged in open structure engaging with the entrainment and audience. Differently, Wuhuan Gut separates the entrainment and audience referring that Gut is for Mangia than human focusing on God. Mudang Gutchum in this Gut is standardized Chum strongly showing ritual character than the plaful nature, and Mudang dance in stylized way. Therefore, the audience is difficult to participate in Wuhuan Gut’s Mudang Gutchum, but only proceeds under Mudang(Yeonhangza)’s control. 이 연구는 무당굿춤의 분류를 기존의 방식이 아닌 무당굿의 목적에 따라 경사굿와 우환굿으로 구분하고 이를 바탕으로 경사굿의 무당굿춤과 우환굿의 무당굿춤의 특성을 드러냈다. 먼저, 무당굿은 크게 집안의 안녕과 재복, 자손의 번창을 기원의례인 경사굿과 집안에 우환이 있을 때 연행하는 의례인 우환굿으로 구분하는데, 경사굿은 살아있는 사람을 위한 굿으로, 신과 인간 사이에 무당이 존재한다. 여기서 무당은 중간자적 위치에서 신과 인간을 연결하는 절대자적 존재이다. 그래서 경사굿에서 무당은 매우 자유롭다. 또한 경사굿은 산사람인 향유자를 위하는 것으로, 무당은 청신․송신보다는 오신에 집중하며, 소요시간도 청신․송신보다 오신이 길다. 이는 무당이 향유자를 중심으로 무당굿을 진행하기 때문이다. 반면, 우환굿은 망자․조상을 위한 굿으로 신과 인간 사이에 무당과 더불어 망자(조상)가 존재한다. 여기서 무당은 경사굿과 마찬가지로 중간자적 위치에 존재하나 절대자적 위치에 존재하지 못한다. 즉, 신과 인간 사이에 망자가 존재하기 때문이다. 그래서 우환굿에서 무당은 경사굿처럼 자유롭지 못한데, 이는 항상 망자와 함께 해야하기 때문이다. 즉, 무당은 경사굿처럼 향유자가 아닌 망자를 위해 굿을 진행해야 한다. 그래서 경사굿의 무당굿춤은 비정형화된 춤으로 의례적 성격보다는 예능적․놀이성이 강한 춤이기 때문에 무당의 기예능적 기량을 표출할 수 있다. 그래서 경사굿의 무당굿춤은 연행주체와 향유자가 함께 참여할 수 있는 열린 구조를 지니고 있다. 반면, 우환굿은 연행대상과 향유주체가 분리된 굿으로 인간보다는 망자를 위한 신 중심의 굿이다. 여기서 무당굿춤은 정형화된 춤으로 예능성․놀이성보다는 의례성이 강한 춤이며, 무당은 양식화된 춤을 틀에 맞추어 춘다. 그래서 우환굿의 무당굿춤은 향유자의 참여가 어렵다 오직 연행자인 무당에 의해서만 진행되었다.

창의성과 비판적 사고력의 요인구조 간의 상관 연구

康仁淑 이화여자대학교 사범대학 교육심리학과 1971 心理硏究 Vol.- No.12

참의성과 비판적 사고력이 교육에게 차지하는 비중이 상당히 크므로, 여러가지의 연구들이 친행되고 있는 실정이나 그들은 개개의 것으로 규정 및 분류해서 그들의 기능을 정의하는 것과 어떤 형태로 기를 것이냐 하는 것을 위주로 연구되어 왔다. 따라서 본 연구에서는 이들 두 능력 간에는 어떤 개념상의 차이가 있으며, 그들을 구성하고 있는 요인들 간에는 어느 정도 상호 관련성이 있는지에 관해서 규명하러 목적으로 하고 있다. 것을 이러한 연구 목적에 따라 우신 참의성과 비관적 사고력간의 개념상의 차이를 살펴보면, (1) 창의성 : 이미 알려지지 않은 참신한 Idea나 그복합체를 산출하는 능력 또는 특성으로 규정되고 있다. Guilford의 환산적 사고를 창의적 사고의 특성으로 보면 사고의 유창성․ ·사고의 융통성 ․ 사고의 독창성으로 나누고 있다. (2) 비판적 사고력 :이미 개인에게 갖추어진 과학적이고 객관적인 기준이 의거하여 사해를 평가 또는 규정화 및 분류화하고 자료를 논리적으로 실험하는 과정이다. Watson-Glaser의 비판적 사고력의 능력 요인을 보면, 추리 ․ 가정의 인식 ․ 연역추리 ․ 해석 논피의 평가로 나누고 있다. 다음으로는 창의성과 비판적 사고력의 각 요인들간의 상호 관련성을 보기 위하에 표준화 창의성 점사와 비판적 사고력 검사를 사용하였다. 표집 대상은 수출이 비슷한 남녀 고등학교 1학년 100명으로 하였다. 결과를 보면 ① 창의성과 비판적 사고력은 퍽 의의있는 상관이 있으며 ② 창의성 요인중 개방성 · 정교성 ·독창성은 비판적 사고력과 유의한 상관관계에 있고 조적성은 역 상관관계에 있다. ③ 창의성과 비판적 사고력의 요인중 가정의 인식은 역 상관을 이루고 있고 다른 요인들은 아무런 상관관계를 이루지 않고.있다. ④ 창의성관 비판적 사고력의 각 요인중에서, 개방성은 가정의 인식과 논거의 평가에서, 독창성은 가정의 인식 · 연역추리 ·해석 · 논거의 평가에서 정교성은 가정의 인식 · 연역추리 · 해석 에서, 서로 유의한 상관을 이루고 있다. 이러한 결과로 본 연구이서는 다음과 같이 결론을 내릴 수 있다. 첫째, 창의성과 비판적 사고력은 성별에 따른 능력차는 없다. 둘째, 창의성과 비관적 사고력은 유의한 상관이 있으므로 학교사태에서 두 능력 중 한 능력 이 개발되었으면 좋겠다. 셋째, 창의성에서 성격 요인을 제외 했는데 비판적 사고력에 성격 요민을 포함시켜 연구를 계속 했으면 좋겠다.