중학교 미술 교과서에 나타난 환경미술연구

최진선 전북대학교 2006 국내석사

본 연구는 교과서에 나타난 환경미술이 실제 수업에서 편중된 모습을 알았고, 통합적인 수업을 위한 수업지도안을 제시하고 교과서에 나타난 환경미술이라는 작은 부분에 관심을 보였지만, 앞으로는 우리사회가 쾌적하고 아름다움 환경이 될 수 있도록 환경교과와 연계하여 환경미술을 교육하는 방향으로 나아가야한다고 생각한다. A beautiful living environment is urgently needed these days when our physical living standard has been improved. This study is aimed to analyze how the subject of environmental art is treated in art textbooks for middle school students and how environmental art is taught in real school classes, in order to more subjectively investigate people's recognition of environmental art, which contributes to a beautiful and bountiful life. Environmental art described in the existing middle school textbooks is inclined toward self-expression of individuals and reflects people's poor recognition of the art. It calls for extensive education of environmental art in the future. As for environmental art described in middle school art textbooks, in general, the textbooks well describe each unit of aesthetic experience and expression, teaching goals for each sector of aesthetic appreciation, contents of environmental art, and the appropriateness of materials connected with each subject unit. However, few materials related to environmental art are suggested in the appreciation sector. Some art textbooks describe environmental art in one subject unit, but most carry scattered illustrations about expression methods, designs, or aesthetic experiences. Such description does not seem to be of much help to youngsters, who should more systematically recognize the importance of environmental art in the modern society. In fact, it is too hard for youths to personally express environmental formative art works, environmental sculpture, or environmental wall paintings, as a way of expression in school classes. In order that students may have critical recognition of environment, know environmental art, and have subjective eyes to see urban environment in more aesthetic and environmental perspectives, it is advisable to graft parts of artistic expression into appreciation classes as a way suitable to real art classes. In that case, students can understand environmental art better in terms of their interest and subjective perspectives. The contents of the appreciation sector in the art education curriculum should be concerned with culturally diverse art genres and modes in order to reflect great differences in art. Since environmental art comprising such diverse genres highlights the importance of the times, the art should include such activities as analyze aesthetic judgements and diverse aspects related to environmental art works, understand artistic works with characteristic cultures of the works at the background, and reinterpret the works in a modern meaning. When experiences are accumulated from such activities, critical thinking power promoted by environmental art can be nurtured. In this regard, the interest in and study on environmental art should be pursued after by all people including environmental art students, art teachers, public institutions, and social organizations. his study found that environmental art described in school textbooks is not systematically taught in real school classes and was interested in the incorporation of environmental art described in school textbooks into classes. Conclusively, the present author thinks that environmental art shall be taught in such a way that the art may be connected with environmental school subjects and that our society may be a pleasant and beautiful environment.

De Stijl 環境美術에 對한 硏究 : 協同美術槪念에 依한 室內 design과 色彩 建築을 中心으로

배임자 이화여자대학교 대학원 1989 국내석사

환경미술의 의의와 전망 : 도시 환경조각 설치현황을 중심으로

이정민 京畿大學校 造形大學院 2003 국내석사

환경미술은 인간을 포함한 총체적인 환경을 대상으로 함과 동시에 그 속에서 다양하고 새로운 매재(媒材)들을 발굴해 내었고 예술과 삶, 예술가와 관객사이에 존재하는 거리를 좁혀 보고자 시도하는 예술이다. 인류는 산업화를 지향하면서 엄청난 생산력과 무한한 가능성을 얻었지만 그와 동시에 더 이상 환경으로부터 위안을 얻지 못하는 도시 공간 안에 갇혀 살게 되었다. 이러한 상황은 예술에서도 유사하게 나타나는데 모더니즘이라는 강력한 틀 안에서 '순수 예술' 지향이라는 예술의 목표는 결국 사회, 대중으로부터 스스로를 고립 시키는 결과를 초래하게 된다. 사회가 새로운 제도와 사고를 필요로 했던 것처럼 미술도 기존의 것을 넘어선 새로운 패러다임으로 변화된 예술을 요구하게 되었다. 서구에서 1960년대 후반부터 등장하기 시작한 환경예술(Environment Art)·공공예술(Public Art)이라 불리는 이 새로운 예술은 기존 미술의 작가주의, 대상중심주의 등의 특징으로부터 탈피하여 예술의 외적요소를 작업에 도입함으로 미술 작품의 개념에 대한 새로운 틀을 개척한다. 환경미술, 혹은 공공미술은 작은 오브제(Object)에서부터 거대한 대지미술(Land Art)(도1), (나선형의 방파제(Spiral Jetty), 스미드슨) 까지를 포괄하는 개념이다 국내의 경우 도심에서 흔히 볼 수 있는 환경조각(Environment sculpture)도 환경미술의 대표적인 경우이다. 이러한 배경에서 출발한 환경미술은 환경에 대한 적극적 배려 및 대중에 대한 이해로 각박한 도시의 삶으로부터 사람들에게 심미적 안정감과 쾌를 제공하고 나아가 현대 생활의 활력소를 제공하며 그 자체로 새로운 문화 마인드를 만들어 내기도 한다. 반면 환경미술이 우리의 생활과 밀접한 공간을 그 배경으로 하고 도심과 대중 속에서 함께 호흡한다는 점에서 공간에 대한 적절한 분석과 치밀한 계획의 수립이 우선 되어야 하는데 그러한 고려가 부족한 경우 환경미술의 심미적, 미학적 기능과 의의가 부실해지고 대중과 공간으로부터 소외된다. 국내 환경미술의 대부분을 차지하고 있는 환경조각은 그러한 점에서 살펴 볼 때 문화적 관심과 저변의 확대 없이 설치됨으로써 오히려 역효과를 산출했다는 지적을 받아오고 있다. 본 논문은 환경미술과, 공공미술에 대한 사적 이해로부터 환경미술의 개념과 의의에 대해 고찰하고 또한 국내 및 외국의 사례를 통하여 현대 환경미술의 의미를 살펴보고자 한다. Environment art, which targets the entire environment including human beings, has strived to discover new and various media within itself, in hope of narrowing down the gap between art and life, and artists and the public. The industrialization of our society offered many benefits including enormous productivity, great possibility, and convenience of life; however, it confined human beings in gray concrete buildings in the city, preventing them from receiving a comfort from natural environment. These changes in the society were also reflected in art. Under the power of Modernism, pursing pure art brought a negative result, the isolation from the society and the public. As the society needed new systems and fresh perspective to solve its problems, the art world was also thirsty for changes made by new paradigm beyond the confine of the existing art. In the West, new art called "Environment Art" or "Public Art" emerged in the late 1960s. The new art was unique in that it broke away from the characteristics of the existing art, including Auteur theory and object-oriented theory, and adopted the external elements of art. In a word, it generated a new art concept. The concept of the environment art or the public art is fairly broad; it includes not only small objects, but also huge land art 圖 1 and Spiral Jetty(Smithson). Environment sculptures that can been seen easily in Korea are the representative example of the environment art. Due to its nature, the environment art has focused on providing aesthetic quality, stability, and comfort to people who suffer from hectic city life based on consideration and understanding of the public. Furthermore, it has strived to become a source of energy to them and further create a new cultural mind as it is. Based on space close to our daily life, the environment art breathes with the public in the city, thus, the accurate analysis of space and thorough planning are essential. When these essential elements are not taken care of, aesthetic functions and meanings of the environment art cannot be delivered efficiently, which will lead to isolation from the public. Environment sculptures, which plays a big part in the domestic environment art, has received a relentless barrage of criticism because it produced counter effects as they were installed without a clear understanding of the art and culture, let alone lack of interest from the public. This study was designed to define concepts and meanings of the environment art and the public art from a historical point of view and determine the meanings of the modern environment art by examining domestic and overseas situations.

환경미술교육의 리바운드 현상에 대한 미술교육 종사자의 딜레마 연구

이성연 숙명여자대학교 교육대학원 2023 국내석사

미술교과는 교과 내에서 환경을 다룸으로써 환경을 애호하는 지식, 가치관, 태도를 함양하기에 적합한 과목이면서도 물리적인 재료와 매체를 통한 물성 탐구와 조형 활동이 이루어지는 점에서 환경을 파괴하는 양가적 측면을 가지고 있다. 환경을 위해 실천하는 행동이 오히려 환경을 파괴하는 현상을 리바운드 현상이라고 한다. 리바운드 현상에 대한 부족한 인식은 환경미술교육의 목적을 흐리고 결과물만을 추구하는 문제를 야기할 수 있다. 또한, 학습자에게 환경문제 극복에 대한 잘못된 인식과 태도를 심어줄 우려가 있다. 이는 결과적으로 지속가능발전교육을 실천하는 데 걸림돌이 될 것이다. 미술교육이 환경교육으로서 올바른 인식과 가치를 전달하기 위해서는 리바운드 현상에 대한 근본적인 이해를 토대로 이를 최소화하려는 노력이 필요하다. 이에 본 연구는 환경미술수업에서 나타나는 리바운드 현상을 최소화하여 지속가능발전교육으로서의 가치를 실현하기 위한 방향성을 탐색하는 데 목적이 있다. 이러한 연구의 필요성 및 목적은 제 Ⅰ장에서 상세히 검토하였다. 제 Ⅱ장에서는 이론적 접근을 통해 지속가능발전과 환경교육의 연계성을 탐색하고, 환경미술에 대한 이해를 바탕으로 환경미술의 교육적 의의를 살펴보았다. 마지막으로, 리바운드 현상의 정의를 토대로 미술계에서 일어나는 리바운드 현상의 사례를 분석하여 그 개념을 명확히 하였다. 제 Ⅲ장에서는 환경미술교육에서 리바운드 현상을 최소화할 수 있는 실천적인 대안을 살펴보았다. 교육 분야와 미술계의 구체적인 사례를 살펴보고 환경미술교육에 적용할 수 있는 방안을 탐색하였다. 제 Ⅳ장에서는 미술과 교육과정이 학교 미술교육의 방향성을 제시한다는 점에서 2015 개정 미술과 교육과정과 2022 개정 교육과정 총론을 비교·분석하였다. 또한, 미술교과서가 학교 미술교육의 주된 교재인 점에 근거하여 교과서에 수록된 환경미술교육 단원의 활동 내용을 분석하여 통계처리 하였다. 이를 통해 미술교과서에서 다루는 환경미술교육 활동에서 리바운드 현상에 대한 유의 사항 및 평가관점을 제시하는 것이 학생들의 환경문제에 대한 올바른 인식과 지속가능발전 태도를 함양하는 데 도움이 될 것이라는 점에서 교육적 의의가 있음을 제시하였다. 제 Ⅴ장에서는 환경미술교육을 진행한 경험이 있는 미술교육 종사자들과의 면담을 통해 그들의 리바운드 현상에 대한 인식과 경험, 내면의 사고를 분석하였다. 마지막으로 제 Ⅵ장에서는 위의 연구내용을 바탕으로 도출한 결론 및 제언을 제시하였다. 첫째, 미술교과는 표현 과정에서 매체를 사용하는 특성이 있어 리바운드 현상을 완전히 극복하는 것은 거의 불가능하지만 환경미술교육을 통해 학생들의 인식과 태도를 바꿀 수 있다면 그것으로 교육적 가치를 갖는다. 둘째, 리바운드 현상을 극복하기 위한 수업 사례를 공유하며 미술교육 종사자가 자신의 수업을 보완·발전시킬 수 있도록 소통의 장이 마련되어야 한다. 셋째, 미술교육 종사자와 예비 미술교육 종사자는 리바운드 현상을 미리 예상하고 고민해 볼 기회를 가질 수 있도록 교육이나 연수 기회가 주어져야 한다. 넷째, 미술교과서는 미술수업의 주된 교재로서 환경미술교육의 가치를 실현하기 위해 리바운드 현상에 대한 안내와 정보를 수록하도록 개선해야 한다. 본 연구는 환경미술활동에서 발생할 수 있는 리바운드현상에 대해 고민하는 모든 교육 종사자에게 유용한 자료로 활용될 수 있기를 바라며, 미술교육이 지속가능발전교육으로서 실천적인 의미를 지니도록 하는데 도움이 되기를 기대한다. The art subject is suitable for cultivating knowledge, values, and attitudes that love the environment by dealing with the environment within the subject, but it also shows the ambivalent aspect of destroying the environment in that physical properties and formative activities are conducted through physical materials and media. The rebound phenomenon is a phenomenon in which actions taken for the environment actually destroy the environment. Insufficient awareness of the rebound phenomenon can obscure the purpose of environmental art education and cause a purpose displacement phenomenon that only pursues results. In addition, there is a risk of planting wrong perceptions and attitudes about overcoming environmental problems in learners. As a result, this will be an obstacle to implementing education for sustainable development. In order for art education to convey the right perception and value as environmental education, it is necessary to make efforts to minimize it based on a fundamental understanding of the rebound phenomenon. Therefore, this study aims to explore the direction to realize the value of education for sustainable development by minimizing the rebound phenomenon that appears in environmental art classes. The necessity and purpose of this study were reviewed in detail in Chapter I. Chapter Ⅱ. The link between sustainable development and environmental education was explored through a theoretical approach, and the educational significance of environmental art was examined based on an understanding of environmental art. Finally, based on the definition of the rebound phenomenon, the concept was clarified by analyzing the case of the rebound phenomenon occurring in the art world. Chapter Ⅲ. Practical alternatives that can minimize the rebound phenomenon in environmental art education were examined. Specific cases in the field of education and the art world were examined, and measures that could be applied to environmental art education were explored. Chapter Ⅳ. In that the art curriculum presents the direction of art education in schools, the 2015 revised art curriculum and the 2022 revised curriculum were compared and analyzed. In addition, based on the fact that art textbooks are the main textbooks for school art education, the activities of environmental art education units contained in textbooks were analyzed and statistically processed. Through this, it was suggested that presenting precautions and evaluation perspectives on the rebound phenomenon in environmental art education activities covered in art textbooks will help students develop a correct perception of environmental problems and an attitude toward sustainable development. Chapter V. Through interviews with art education workers who have experience in environmental art education, their perceptions, experiences, and inner thoughts of the rebound phenomenon were analyzed. Chapter Ⅵ. Conclusions and suggestions derived based on research were presented. First, art subjects are almost impossible to completely overcome the rebound phenomenon because they use media in the expression process, but they have educational value if they can change students' perceptions and attitudes through environmental art education. Second, a place for communication should be provided so that art education workers can supplement and develop their classes by sharing class cases to overcome the rebound phenomenon. Third, art education workers and prospective art education workers should be given an opportunity to anticipate and consider the rebound phenomenon in advance. Fourth, art textbooks should be improved to include guidance and information on rebound phenomena in order to realize the value of environmental art education as the main textbook for art classes. It is hoped that this study can be used as useful data for all educational workers who are concerned about the rebound phenomenon that may occur in environmental art activities. In addition, it is hoped that art education will help to have a practical meaning as sustainable development education.

환경미술교육 프로그램 개발 연구

김민정 동아대학교 교육대학원 2019 국내석사

급속한 산업발달과 도시의 폭발적인 성장은 인간생활의 편리와 안락함을 가져왔다. 그러나 인간 이익의 무분별한 착취와 개발로 인해 자연은 파괴되고 심각한 환경문제에 직면하게 되었다. 환경에 대한 인간의 그릇된 가치관과 행동, 태도로 인하여 환경문제는 여전히 현재 진행 중에 있으며 세계 여러 나라에서 동시다발적으로 발생하고 있다. 이것은 개인의 문제가 아닌 인류 전체의 생존의 문제이기도 하다. 환경문제에 대한 심각성의 결여와 환경의 중요성을 제대로 인식하지 못하고 있으며 이러한 현상은 환경교육의 중요성을 더욱 일깨워주고 있다. 환경문제를 해결하기 위하여 여러 분야에서 제재와 접근을 시도하고 있으며 그 중에서도 교육적 접근은 환경에 대한 올바른 가치관과 인식, 책임감의 형성에 중요한 의미를 가지며 가장 효과적인 방법이라고 할 수 있다. 환경미술은 환경과 관련된 다양한 예술적 작품을 통하여 환경문제에 대한 경각심을 대중들에게 알리고 있으며 이러한 움직임은 환경문제의 단순한 일차원적인 지식의 습득뿐만 아니라 실질적 참여로 인한 가치관의 형성에 도움을 준다. 환경미술은 환경과 미술의 관계에 대한 인식의 형성과 잘못된 가치관의 재인식 기회를 제공하며 동시에 환경문제에 대한 다양한 접근 방식을 가능하게 한다. 특히 체험활동과 결합된 조형예술 활동은 환경이 단순히 인간의 필요조건을 넘어 인간이 자연의 일부임을 인정하고 환경에 대한 사랑과 함께하는 공존을 느낄 수 있도록 해준다. 따라서 본 연구에서는 환경미술의 개념을 자연의 환경미술과 도시의 환경미술로 나누어 그에 해당되는 사례를 살펴보았으며 환경미술이 어떻게 발전해왔는지 그 흐름을 시대 순으로 알아보았다. 또한 환경문제에 대한 심각성과 환경교육의 정의, 미술교육의 본질적 목표에 대하여 고찰하였고 환경과 인간의 공존을 위한 환경미술교육의 정의를 내리며 교육의 방향과 필요성에 대해서 살펴보았다. 다음으로는 환경미술의 교육적인 의미의 사례를 통해 환경문제 인식을 위한 국가들의 노력을 살펴보았고 마지막으로 환경미술교육의 효과적이고 효율적인 방법을 모색하기 위하여 미술교과과정의 일반적인 수업모형을 토대로 총 3차시의 환경미술교육 프로그램을 고안하였다. 체험과 작품 제작의 복합적인 예술 활동을 통하여 교실이라는 한정된 실내공간에서 벗어나 자연을 직접 보고, 듣고, 느끼며 체험할 수 있으며 그것을 바탕으로 재활용 재료를 활용한 작품제작에 중점을 둔다. 체험의 과정을 통해 환경과 인간의 관계에 대해 모색하고 자연에서 발견할 수 있는 조형요소와 재활용 재료를 활용한 창의적인 작품을 제작할 수 있다. 환경과의 주제 융합을 통해 자연의 소중함과 환경문제의 사회적 책임감을 인식시키는 것은 물론이고 자기 주도적인 학습과 더불어 창의력 향상에도 도움이 될 것으로 여겨진다. 본 연구에서 제시한 환경미술교육 프로그램이 교육현장에서 학습자들에게 적절하게 적용되길 바라며 이것을 발판으로 환경미술에 대한 연구가 지속되길 기대하는 바이다.

키네틱 아트를 활용한 환경미술교육 교수 학습 프로그램 개발

이혜린 숙명여자대학교 교육대학원 2023 국내석사

기술이 발전함에 따라 인류는 편리한 생활을 영위하고 있다. 그러나 이에 대한 부작용으로 인류는 전 지구적 환경문제에 직면하게 되었으며 환경과의 연결성을 상실하였다. 최근 이러한 심각성을 인식하고 환경 보호에 관한 관심이 높아지자 환경미술교육이 학교 현장에서 활발히 실시되고 있다. 환경미술교육은 학습자에게 인간과 환경의 속성, 관계에 대한 인지적 지식과 함께 자연환경을 미적으로 체험하면서 감수성과 책임감을 습득하도록 한다. 이러한 교육은 환경 파괴로 인해 전 지구적 재난이 닥친 현시점에서 의미 있는 교육이라고 할 수 있다. 현행 교육과정에서도 환경 교육의 필요성을 인식하여 이와 같은 교육을 시행할 것을 권고하고 있다. 따라서 본 연구에서는 움직임을 주요소로 하는 키네틱 아트를 활용하여 중학생 대상으로 환경미술교육 프로그램을 개발하고자 한다. 키네틱 아트를 활용한 환경미술교육의 의의와 가치는 다음과 같이 정리할 수 있다. 첫째, 바람의 힘, 물의 흐름, 중력과 같은 환경의 근본적 동력은 움직임을 통해 직관적으로 표현될 수 있으며 이를 통해 자연환경의 성질과 특성을 효과적으로 이해할 수 있다. 둘째, 키네틱 아트는 작품의 전체 혹은 일부분이 움직이는 것으로, 학습자의 흥미를 손쉽게 이끌 수 있고 정지된 오브제보다 더 효과적으로 메시지를 전달하며 깊은 호소력을 갖는다. 마지막으로, 키네틱 아트는 3차원 덩어리에 시간의 개념을 결합한 조각으로 시간의 흐름에 따라 끊임없이 변하는 환경을 표현할 수 있는 적합한 소재이다. 환경미술은 환경의 정의에 따라 세 가지로 나뉜다. 이러한 환경미술의 유형에 따라 학생들이 작품 주제를 선택할 수 있도록 프로그램을 설계하였으며 환경미술의 주제와 키네틱 아트의 움직임을 잘 연결할 수 있도록 지도하였다. 연구를 통해 환경과 키네틱 아트를 결합한 수업 사례와 작품을 조사한 결과는 다음과 같았다. 먼저, 수업 사례로는 경기학교예술창작소의 ‘환경미술 프로젝트’가 있었다. 이 수업에서는 자연환경에서 체험한 움직임, 질감 등을 모빌로 만들어 표현하는 수업을 하였다. 다음으로, 트레셋의 ‘멸종위기 동물 로봇 만들기’가 있었다. 이 수업은 테오 얀센의 기계 메커니즘을 활용하여 이미 멸종된 호랑이의 움직임을 재현하는 로봇 만들기를 목표로 하였다. 대표 작품으로는 키네틱 아티스트 조병철의 환경 파괴에 대한 사회적, 정치적 메시지를 담아낸 키네틱 작업을 들 수 있다. 위와 같은 선행연구를 참고하고 응용하여 환경미술교육 프로그램을 개발하였다. 이 프로그램은 총 6차시로 구성되며 체험, 표현, 감상 영역별로 고르게 분배하였다. 환경과 나의 관계를 생각하며 잊힌 관계를 다시 회복하고 환경 속 움직임을 관찰하여 자연환경의 근본 속성을 이해하는 시간을 가진다. 그다음, 키네틱 아트로 이러한 움직임을 구현할 방안을 생각해보고 조별로 작업을 시행한다. 평가는 교사의 실기평가, 동료평가와 자기평가를 실시하여 반영하도록 하였다. 본 연구를 통해 도출된 환경미술교육 프로그램은 기존의 수업 사례를 참고하여 움직임과 환경이라는 주제가 어떻게 연결될 수 있을지에 대한 아이디어를 학생들에게 전달하였고 키네틱 작가들이 동력을 활용하여 환경적 메시지를 드러낸 과정을 관찰하여 자기 작품에 반영할 수 있도록 하였다. 본 연구에서 도출한 프로그램은 현 교육과정에서 요구하는 미적 감수성과 창의·융합 능력을 향상할 수 있다. 또한, 본 수업을 통해 환경 보호에 대한 바람직한 태도를 기르고 일상에서 자연환경의 소중함을 깨닫는 태도를 함양할 수 있다. 마지막으로, 앞으로도 환경미술 및 다양한 분야와 예술 영역이 창의적으로 융합되어 학생들에게 다양한 경험과 지식을 제공할 수 있도록 후속 연구가 계속되기를 기대한다. Advanced technologies have undoubtedly brought convenience to our lives, but they have also led to unintended consequences, including environmental degradation and a growing disconnection from the natural environment. In response, there has been an increased awareness for environmental protection, coupled with a growing recognition of the need for more proactive implementation of environmental art education in schools. Environmental art education allows learners to develop sensitivity and responsibility while experiencing natural environments aesthetically. It also provides cognitive knowledge about the relationships between humans and the environment. In the face of global environmental degradation, this type of education becomes crucial and meaningful. Therefore, it is recommended to incorporate environmental education into school curricula to address these environmental needs. The aim of this study is to develop an environmental art education program by utilizing kinetic art and specifically designed for middle school students. The significance and value of this program can be conceptualized as follows: Firstly, kinetic art can intuitively express the fundamental forces of the environment, such as the power of wind, the flow of water, and gravity. By incorporating movement, learners can effectively understand the nature and characteristics of the natural environment. Secondly, kinetic art, which involves moving artwork, has a greater potential to capture learners' interest and convey messages more effectively compared to stationary objects. Its dynamic nature brings deeper appeal and engagements. Lastly, kinetic art is well-suited for representing the constantly changing environment over time. By combining the concept of time with three-dimensional sculptures, it offers a unique way to express the evolving nature of the environment. The environment can be conceptualized into three different categories, and programs are designed to help students freely choose subjects from these different categories. They are also guided in making connections between the subjects of environmental art and kinetic art. The following are examples of works and lessons that combine environmental and kinetic elements : The Gyeonggi School Art Creation Studio conducted a lesson in which students created mobiles that expressed the movements and textures experienced through natural environments. Second, in Tresart's "Making Endangered Animal Robots," students used Theo Jansen's machine mechanisms to replicate the movements of endangered tigers into the robot form. Additionally, kinetic artist Cho Byung-chul has presented kinetic works that hold social and political meanings within the context of environmental destruction. Referring to previous studies, the environmental art education program has been developed. This program consists of a total of six sessions, equally divided into experience, expression, and appreciation areas. It provides an opportunity to reconsider how individuals form a relationship with the environment, allowing them to restore forgotten connections and observe the environment to understand its fundamental properties. Participants then explore ways to incorporate these experiences into kinetic art and collaborate on group projects. Peer evaluation, as well as self-evaluation, is conducted and reflected upon during the evaluation The environmental art education program derived from this study delivered methods and ideas to students to connect the topics of movement and environment by referring to existing class cases. In addition, kinetic artists have been observing the process of unveiling environmental messages and applying them in their works. Through this study, it is hoped that students will develop their aesthetic sensibility and creative and integrative abilities by experiencing and expressing the natural environment through kinetic art. Furthermore, it is expected that students will emerge with a more desirable attitude towards environmental protection and an increased awareness of the preciousness of the natural environment within their daily lives. Lastly, future research is expected to contribute to providing students with diverse experiences and knowledge through interdisciplinary studies, including environmental art and various other art fields.

설치미술의 개념에서 확장된 환경미술에 관한 연구 : '환경'의 의미를 중심으로

최소현 경기대학교 대학원 2017 국내석사

현대의 미술의 개념은 과거보다 점점 더 방대해져 인류의 생활까지도 영향을 미치게 되었다. 당대의 사회를 반영하는 거울이라고도 표현되는 미술은 20세기 산업화를 거쳐 새로운 화제로 떠오른 ‘환경’을 자연스럽게 반영했다. 이 주제는 미술의 예술성과 현대사회의 요구에 부응하는 주제로 훨씬 더 미술이 대중화 되는 계기를 마련했다. 환경의 개념을 적극적으로 작업하기 위한 방법 가운데 작가들은 ‘설치’라는 전시의 형태를 가장 추구하게 되었다. 물론 전통미술의 일반적인 전시방법에도 설치라는 개념은 존재했지만 현대미술에서는 또 다른 방식으로 정의되었다. 이처럼 점점 더 모호해져가는 의미 속에서 적절한 개념을 파악하고 이해하려는 노력은 필요하다고 생각되어 논문을 작성하게 되었다. 환경에도 여러 가지 의미가 있다. 첫 번째로는 자연의 의미를 가지고 있는 생태학적인 의미의 환경, 두 번째로는 사회학적 관점으로서 우리의 주변 환경 즉 상황의 의미를 가지고 있는 환경이 있다. 환경은 이 두 가지의 의미를 가지고 있다. 현재 우리가 살고 있는 사회에서 환경은 두 가지 뜻 모두에서 문제가 나타나고 있다. 산업화와 급격한 과학기술의 발달로 인해 우리가 살고 있는 지구의 환경은 심각한 환경오염, 생태계 파괴 등이 일어났으며, 물질만능주의로 변해버린 시대는 인간과 인간의 소통의 부재, 소외화, 기아 난민 문제 등 다양한 방면에서 문제가 야기되고 있다. 사람들은 이런 문제 해결을 위해 다양한 노력을 하고 있고, 미술계 역시 이 문제에 대해 많은 관심을 가지고 작업을 한다. 사회학적으로 빠르게 변화해 가고 있는 사회에서 미술은 어떠한 움직임을 가지고 있는지, 그로 인해 어떠한 영향력을 우리 사회 전반에 미치는지 인식하는 것 또한 필요하다. 이 논문에서는 그러한 주제들을 바탕으로 설치미술이 어떤 형식으로 발전되었는지, 그리고 어떤 방식으로 흘러가 환경미술까지 발전되어 그 특성이 어떻게 작품으로 드러나는지에 대해 연구해보고, 설치미술과 환경미술이 어떠한 관계를 엮고 있는지 알아보고자 한다.

노부오 세키네(Nobuo Sekine)의 作品世界 硏究 : 環境美術(環境彫刻) 作品을 中心으로

배수관 弘益大學校 美術大學院 2001 국내석사

역사이래 예술은 꾸준히 인간의 삶과 직접적인 상관관계 속에서 발전을 거듭하여 왔다. 동양의 전통사상인 '자연관'과 서양 신과학의 공통된 뉴 패러다임인 '전일적 세계관(全一的世界觀)에 대한 관심으로 물질문명에 대한 반성과 자연중심주의의 경향으로 흐르고 있으며 미술도 예외는 아니다. 상호의존성과 상생을 강조하는 새로운 사상적 시대 흐름과 함께, 삶과 별개로 취급되어온 예술에 대한 회의가 대두되면서 인간과 환경을 합일된 공간으로 인식하는 환경미술(environmental art)이 다양하게 전개되고 있다. 현대미술에서 '총체적인 예술'의 대안으로 부상하고 있는 환경미술을 고찰하기 위하여 이사무 노구찌(Isamu Noguchi), 대니 카라반(Dani Karavan)등의 환경미술가들 중에서 노부오 세키네 (Nobuo Sekine)의 환경 미술을 사례로 설정하여 고찰하였다. 자연현상에 대한 남다른 감동을 느끼며 어린 시절을 보낸 세키네는 현대 미술의 전위적인 활동들이 활발히 진행될 무렵 대학에서 위상기하학과 동양의 신비주의에 관심을 가지며 예술에 대한 열정을 보인다. 특히 선(禪)사상과 도가의 노장(老莊)사상은 그의 사상적 기반이 되었다. 1968년 대학원 유화과를 졸업하자마자 세키네는 입체적인 회화작품을 출품한 공모전에서 조각부문 콩쿨상을 수상하여 조각가의 길로 접어들었고, 몇 달 뒤 모노파(mono-ha)의 계기가 되었던 <위상-대지(位相-大地)>라는 작품으로, 이론정립자인 화가 이우환과 함께 모노파의 중심인물로 미술계에 두각을 나타낸다. 1970년 제35회 베니스 비엔날레에 일본대표로 참가하였으며 예술작품이 사회적 환경과 일체화 된 유럽의 문화에 충격을 받고 작업에 대한 원초적 고민을 안고 귀국한다. 예술의 사회적 역할에 대한 의지를 다지며 모든 사물은 하나로 통한다는 칠학적 사고로 회화, 조각뿐 아니라 환경미술도에 큰 관심을 보이며 왕성한 활동을 펼치고 있다. 모든 사물은 유기적으로 연결되어 있다는 전일적 세계관(全一的 世界觀)을 바탕으로 삶에 대한 유연한 사고와 예술적 의지를 삶속에서 실천하고 있으며, 그 결과로 그만의 작품세계가 자연스럽게 도출되었다. 오브제가 놓이는 공간 주변과의 상호작용을 고려하여 역사, 문화 등의 환경적 제 요소들을 분석하는 세키네의 환경미술을 통해 총체적인 환경미술의 가능성을 발견할 수 있을 것이다. 세키네의 작품세계를 크게 회화, 조각 그리고 환경미술로 나눌 수 있다. 환경미술은 다시 오브제적 모뉴먼트(object monument)와 시스템적 설치(systematic installation)로 세분되어지는데, 시스템적 설치는 조각이 오브제에서 더 나아가 환경속으로 합일화(the process of unity)되어가는 하나의 생명체로 인식하는 개념이다. 인간을 위한 사회적 활동이라는 대 전제 아래, 조각의 예술적 순수성을 바탕으로, 관련 분야와 상호보완적인 협력을 통해 상생(相生)의 우주순환원리(cosmos)에 부응하는 철학적 작품세계를 펼쳐가야 할 것이다. Since history, art has constantly repeated its development in direct correlation with human life. It is flowing into the tendencies of the reflection on material civilization and naturalism with the concern about the view of nature, the Oriental traditional idea, and the world view with the whole mind, a new paradigm common in the Occidental new science, and even fine art is not an exception to it. With new age flow of ideas stressing interdependency and the superstition of deciding on the unity between men and women, environmental art recognizing man and environment as united space is being developed in various ways while the skepticism about art which has been treated apart from life comes to the front. In order to investigate environmental art surfacing as an alternative for 'general art' in modern art, I set up as an example the environmental art of nobuo Sekine among environmental artists of Isamu Noguchi, Dani Karavan and so on and investigated it. Sekine spending his childhood feeling extraordinary impression for natural phenomena shows his passion for art while concerned with topology and Oriental mysticism in his college around at the time when avant-garde activities of modern art would be actively progressed. In particular, the idea of Zen and Taoist Taoism became the bases of his ideas. As soon as he graduated in the department of oil painting from a graduate school in 1968, Sekine set in the way of a sculptor by being awarded concours prize in the department of sculpture in the exhibition of works collected publicly in which he submitted cubic works of painting, and he cuts a conspicuous figure in fine art circles as a central figure of mono-ha with Painter Uhwan Lee, one who establishes a theory, with the work of <Phase-the Earth> which became the motive for mono-ha some months later. In 1970, he attended the 35th Venice Biennale as a Japanese representative and goes home with the primitive agony for his working, shocked by European culture in which works of art have been identified with social environment. Strengthening the will for the social role of art, he is spreading vigorous activities, showing his great concern not only with painting and sculpture but with environmental art with the thought that all things lead to one. He is practicing flexible thought and artistic will for life in his life based on the world view with the whole mind that all things are organically connected, and, as the result, his own world of work has been naturally derived. You will be able to discover the possibility of general environmental art through the environmental art of Sekine who analyzes all environmental elements such as history, natural objects and culture by considering the interaction with surroundings of the space in which object is laid. His world of work can be broadly divided into painting, sculpture and environmental art, and the third is again subdivided into object monument and systematic installation, and the latter is the concept of being recognized as one living body in which sculpture is being united into object, further, environment. Under the major premise of social activity for man, based on the artistic purity of sculpture, he will have to spread philosophical world of work corresponding to the principle of cosmically circulating superstition of deciding on the unity between men and women through complementary cooperation with related fields.

學校 環境美術에 대한 硏究 : 초·중등학교 실태조사와 대안 프로그램

정윤자 목포대학교 교육대학원 2001 국내석사

20세기 후반기의 미술사조에서 환경미술의 중요성이 대두하고 확산되기 시작한 것은 인류 생존을 위협하는 생태 위기적 환경 의식과 연관되어 있으며 이를 학교 미술교육에서 강조하려고 하는 것은 최근의 추세이다. 그러나 환경의 개념 및 환경미술의 개념에 대한 정확한 인식이나 교육지침이 설정되어 있지 않고 또한 현장을 담당하는교사나 학생들에게 널리 공유되어 있지 않기 때문에 여러 가지 혼란과 잘못된 인식으로 인해 학교 환경에 비미술적이며 비교육적인 환경물의 설치가 산재하여 있는 것이 오늘의 학교현장 실태이며 현실이기도 하다. 널리 학교의 환경교육 활동은 민주적 인간 형성을 돕고자 하며 위기의 환경문제를 몸소 체험하고 환경보호에 대한 올바른 인식이나 가치, 태도를 습득해 나가는 활동이다. 나아가 환경교육을 미술과 접목하여 살펴보면 학내외의 공간에 외적 설치물 등이 학생들의 성격형성과 정서적 발달에 영향을 크게 끼친다는 점에서 올바른 환경미술의 학습은 중요하다고 할 것이다. 환경미술에 대한 역사적 사례를 살펴보면 서양은 고대 희랍, 로마의 도시국가라는 원형적 구조의 연장에서 도시 공간 속에서 시민들과 공유할 수 있는 온갖 공공미술-건축, 조형물을 창조함으로써 도시의 경관을 살리려는 오랜 전통을 가지고 있으며 근대 도시가 산업 형태의 구조물로 바뀜에 따라 생태적 환경의 위기를 느끼게 되었고 이에 대한 대안으로 도시민의 생활공간, 혹은 자연공간과 친숙한 새로운 환경미술의 운동을 전개하고 교육의 학습프로그램으로 널리 확대시키고 있다. 한편 한국미술은 자연과 인간의 조화, 일체감을 추구한 유,불교의 문화, 풍수지리설을 반영하였던 전통 속에서 한국적 환경미술의 발상을 찾아 볼 수 있으며 이 같은 자연과의 관계 속에서 쾌적한 환경의 형성과 창조는 우리의 환경미술이 추구하고자 하는 과제이다. 그러나 근대산업화의 추진 속에 한국의 도시의 발달은 이 같은 환경미술을 외면하였으며 학교 교육에서 소홀히 하였던 것은 그간의 교육 과정이 여실히 말해준다. 오늘날 학교 환경미술은 주위 환경과 친화적이지 못한 모습이 많이 보이고 소수의 몇 작품조차 관리가 소홀하여 학교 환경을 오히려 저하시키고 있는데 그 실태를 파악하고 문제점을 분석하여 학교 환경미술 개선을 위한 기초자료 제시와 대안적 수업 안을 찾고자 한 것 본 논문 연구의 요지이다. 본 연구는 환경미술의 필요성 및 기능을 살펴보고 전남에 있는 146개 중·고등학교 미술교사를 대상으로 전남 미술교사들이 인식하고 있는 환경미술에 대한 인지도 파악의 설문조사를 사용하였고, 실제로 현장을 방문하여 학교 환경물에 대한 실태 조사를 진행하였다. 그 결과 학교 환경미술에 대한 매우 빈약한 인식을 확인할 수 있었으며 학교 환경물로 설치된 갖가지 조소상, 벽화, 기념물 등은 교육적 목적으로 만들어졌음에도 비교육적이며 비미술적인 것들이 대부분을 차지하여 정서교육과 심미적 배양에 장애 요인이 되고 있다는 점을 분석하였다. 이에 대한 무감각과 무관심한 방치로부터 벗어나기 위한 학교 환경미술에 대한 새로운 수업연구 바람과 실제로 학교 공간에서의 환경미술 설치가 절실하다. 본 연구는 실제로 봉황고등학교 학생을 대상으로 환경미술 수업을 진행한 체험을 바탕으로 하나의 방법적 대안을 제시하여 일선교사의 참고로 삼게 하였다. 그리고 학교의 환경 개선과 환경미술의 확산을 위한 제반 문제의 해결을 강조하고자 다음과 같이 제시하였다. 첫째 교육감, 교육장, 학교장은 학교 주변환경과 조화를 이룰 수 있는 학교 환경미술 조성에 따르는 예산 지원을 추진하고 미술교사는 작품가치가 있는 학습 프로그램을 실행해야 한다. 둘째 환경미술 수업은 개인활동 보다 협동학습을 장려하여 공동체 의식을 높이고 민주시민의 자질을 기르도록 한다. 셋째 농촌 학교 운동장이나 정원에 놓여진 상품화되고 규격화된 기념비적인 조소상은 빨리 제거하고 자연과 친화적이고 일치감과 쾌적감을 주는 학생들과 교사의 공동작품으로 바뀌어져야 한다. 넷째 학교 환경미술 자료개발은 학교별 특성을 지녀야 하며 지속적이어야 한다. 결론적으로 환경미술이라는 교육을 통하여 학생의 자율성을 신장하게 되며 지역적 특성을 살려 새로운 환경 문화를 바꾸는데 기여할 것이며 사회 문화에도 적응이 빠르고 삶을 즐겁게 살 수 있는 힘을 배우게 된다고 할 수 있다. The time that significance of environmental art rise and was spread in the late 20C's trend of art is related with ecologic critical environmental awarness threatiening mankind's existence and it is a recent trend to impress this in the school art education. But it is an actual econdition and reality of school site that anti-artic and anti-deucational environmental modeling's installation is scattered by various disorder and bad recognition around school environment, because reference is not fixed and not belongs widely to the teacher who charge the working site and students. School's enviromental education activity is to help democratic heman formation and to experience personally critic environmetal problem and is as activity to learn a right attitude value and recognition about environmental protection. Further more in looking around environmental education grafting on art, it is very important to take a right environmental learning on that point that external facilities in the inner and outer school space have an huge effect on students' personality formation and emotional development. In the examination of historic case about environmental art the west has a long tradition that they created all public art-architecture statues to make the urban secnery alive capable for belong to the citizen in the central urban space in the conception of being an extension to the circle structure of metropolitan state of Rome. ancient Greece. And according to modern city has changed into industrial shaped structures they felt critic of ecologic envirnonment as an alternative proposal for this movement of newly environment art well acquainted with life space of urban citizen and natural space is spread out and it is expanded for an learning program in the education. Meanwhile Lorea art in the tradition reflecting the theory of division based on topography culture of Confuncianism and Buddhism which pursued and en bloc and harmony between natural and human being, can seek a conception of Korean environmental art and in the relationship of natural as like this formation and creation of pleasant environment is an subject which our enviromental art want to grasp. But Korean urban development in the propilsion of modern industrialization averted her eye from this environmental art and that they has been distant toward school education can look out with a glance into the education process for those period. Today's school environmental art doesn't match at all with the surroundings and are not intimated with around environment. And a few of works in a small number deteriorate rather than school environment with a lack of handling. Thus it is this study's point that the actual condition to fall down with school environment should be grasped and after analyze the problem providing the basic data for the improvement and seeking an alternative learning method should grope for. This study looks around the needs and function of environmental art with the subject of 146 elementary and middle schools' art teacher in Chunnam, presents reserch for Chunnan art teachers' recognition level about environmental art they feel and actual condition investigation about school environmental facilities is exhibited with actual visiting in work site. At the result understanding about school environment art was confirmed with much scanty and that various carving statues mural paintings and memorial facilities were only made up for anti-educational and anti-artistic things regardless of being made by educational purpose were analyzed to be an obstacle in emotional educatio and aesthetic point of culture. New learning study conjunction about school environmental art and actually environmental art installation is urgent to get out of insensibility and indifferent leaving alone. This study with the background of actual experience on which environmental art learning was held by Bongwhang high school's students presents an alternative proposal and makes a reference for the front teacher. And follows are proposed to impress the solution of whole problem for the expansion of environmental art and school's environmental improvement. First superintendent of educational affairs superintendent of education and schoolmaster should promote an estimate support accompanied to make school environmental art to be harmonized with school surroundings and art teacher should carry out learning program which has some value of work. Second Environmental learning should envourage more co-operative learning than personal activity enhance community recognition and to culture quality of democratic citizen. Third the monumental staues as like located in reral school's play ground and gardens, merchandised and standardized should be removed to replace the co-works between the teacher and the students work which gives us feeling of homogeneity delightfulness and natural affinity. Forth The data development about school environmental art should be continuous and retains the peculiarity according to the school In the result it could be said that through the education named environmental art student's autonomy could be extended and local distinction alive will contribute to the change of new school culture, adapation to socio-culture will be fast and the power to live with joy in life will be achieved.

도시 속 환경조각을 활용한 도시환경미술교육 방안 연구

박혜경 숙명여자대학교 교육대학원 2007 국내석사

A convivial urban cultural environment enables people in the city to lead a happy and comfortable life, by preserving the original form of nature and its beauty, and combining the functions of architectural environment created by man with the aesthetic elements of environment design. The scopes of ornamental artworks inclining toward public arts range form sculptures to the whole fields of fine art, and are adopting some concepts form environment design. Any building object has its own roles as a complete structure in the city landscape. We may realize an aesthetic sense through various forms of artistic objects in the city such like signboards, overpasses, pedestrian roads, street lights, benches and road sign etc. A well-organized architectural environment helps people relieve their emotional disorder and psychological uneasiness, and eventually enhances the quality of city life with its visual and spiritual beauty. Human being would recognize information by his eyes. A man would see any image based on his experience. So, it is necessary for students to be systematically trained form their childhood in order to have a correct view regarding the given environment. This study is launched from the object to awake our consciousness for the active behavior from the passive attitude regarding the given environment. After thinking an urban environment and studying the method to improve our environment, for a good education of the beauty and considering the public in preference to the private, I have led this study as followings; First, the method by experiencing the beauty I have carried on the lesson in which students would contact the public art near their school with their teacher, and the homework which students think their opinions and make reports regarding any public works of art acknowledged by their research through any reference after they looked around and took photographs. The discussion lesson has made a student understand that he has different idea from others and this understanding has made students recognize the general concept of the beauty and take an ability to criticize the public art. Second, the method by expressing Based on the activities of appreciation and experience with the subjects as like "decorating the beautiful park" the modeling has let a student acquire the real concept of space and the active and positive sense of the beauty and the modeling. Third, the method by appreciating The appreciation of reference has let a student understand the concept of the public works of art and an urban environment and consider a value and a condition of the public works of arts and a proper figure of an urban environment through the discussion lesson. Other student's idea and representing ways on a city and an environment were shared regarding not only the portfolio about the process of work but also the art exhibition. The lessons as mentioned above were proceeded to critically estimate the public arts and an urban environment and to think a proper shape of city and the direction of the public art. It would take a long time for an urban environment to be changed and it is not easy for the fixed shape of city to be modified. And it is not proper that all shapes of city are managed by the experts and that any stories of inhabitants cannot be incorporated in city. It is the aim of the art lesson and one of the proper investments that students are grown as future leaders with abilities in order to carry into practice with a critical and unbiased view on the future public art and an urban environment. 쾌활한 도시문화환경은 자연의 원형을 가급적 보존하면서 그 아름다움을 간직하고 인간이 살아가는데 필요한 인공조형물들의 기능과 환경디자인의 측면을 겸비한 세심한 배려를 함으로써 도시에서 살고 있는 사람에게 참으로 행복한 삶을 누리게 할 수 있다. 공공예술을 지향하는 미술장식품 제도는 조각에만 국한한 것이 아니라 미술의 전 분야이며 환경디자인의 요소까지 확산하고 있다. 건축물 자체도 하나의 완결된 조형물로서의 역할을 하고 거리의 간판이나 구조물인 다리, 육교, 보도, 가로등, 의자, 표지 및 게시판 등도 조형적 요소로서 시민들에게 미의식을 제공해 준다. 환경조형물은 도시민들의 정서적, 심리적 불안을 불식시키고 도시환경을 시각적인 아름다움으로 더욱 향상시키며, 그 정신적 차원을 높여줌으로써 삶의 질을 높이는 역할을 하게 된다. 인간은 정보의 대부분을 시각을 통해 받아들이며 어떤 이미지를 볼 때 대부분은 자신이 경험한 것을 토대로 본다. 그러므로 학생들에게 어릴 때부터 주어지는 환경에 대해 올바른 시각으로 바라보고 환경을 환경답게 할 수 있도록 체계적인 교육이 필요하다. 본 연구는 학생들이 주어지는 환경을 그저 살아야하는 운명적 조건으로 받아들이는 수동적인 자세에서 벗어나 자신이 환경을 친 자연적이고 친 인간적인 것으로 개선하고 가꿀 수도 있다는 적극적인 태도를 가지고 바라볼 수 있도록 의식을 깨우는 것에서부터 출발했다. 학생들이 도시 환경에 대해 생각하고 자신이 살고 있는 환경을 개선해 볼 방법을 연구해 보고, 환경미술과 함께 도시의 미래를 생각해보는 수업을 통해 올바른 미적 교육과 나보다는 남을 생각하고 개인보다는 공공을 먼저 생각하도록 하고자 다음과 같이 진행하였다. 첫째, 미적체험활동을 통한 미술교육 방안이다. 학교주변 공공장소인 공원을 교사와 함께 견학하는 수업의 형태와 공원에서 직접 체험한 것을 사진으로 찍고, 공원의 지도를 그려봄으로써 도시환경에 대해 이해할 수 있는 형태로 진행하였다. 토론수업을 통해 학생들이 미에 대한 자신의 생각과 다른 사람들의 생각을 알게 되고 이를 통해 일반적인 미의 개념을 인식하게 되며, 환경미술에 대한 비평적 시각을 키울 수 있도록 했다. 둘째, 표현활동을 통한 미술교육 방안이다. ‘아름다운 공원 만들기’와 같은 주제를 가지고 학생들이 감상활동과 체험활동을 통해 생각해 두었던 것들을 바탕으로 조형물 모형을 제작해 봄으로써 현실적인 공간개념을 키우고 적극적이고 능동적인 미의식과 조형감각을 키울 수 있도록 하였다. 셋째, 감상활동을 통한 미술교육 방안이다. 참고자료 감상활동을 통해서 학생들이 환경조각과 도시환경에 대해 개념을 알아보고 사진자료나 토론 수업을 통하여 환경조각의 가치와 조건, 도시환경의 바람직한 모습에 대해 생각해보게 하였다. 작품 진행과정을 담은 포트폴리오와 자기작품평가서를 통해 도시와 환경에 대한 서로의 생각이나 표현방법을 공유할 수 있도록 하였다. 이상과 같이 전개한 수업은 학생들이 환경조각과 도시환경에 대해 관심을 가지고 비판적 시각으로 보며 올바른 도시의 모습과 도시속의 환경조각이 추구해야 할 방향에 대해 생각해 보게 하는 목적으로 진행되었다. 도시의 환경이 변화 하는 데는 많은 시간이 걸리고 한번 이루어진 도시의 모습이 변화를 한다는 것은 쉽지가 않다. 그리고 도시의 건설과 환경조성을 전문가에게 맡기고 정작 도시의 삶을 사는 사람들의 이야기를 담을 수 없다면 그것은 바람직한 것이 아니다. 미래의 바람직한 도시환경에 대해 비판적인 안목과 바른 시각을 가지고 실천에 옮길 수 있도록 장래에 주역이 될 학생들에게 환경조각을 통해 도시환경을 이해할 수 있는 역량을 길러주는 것이 미술교육의 몫이며 미래를 위해 바람직한 투자가 될 것이다.