'구스타브 홀스트' 작품의 리듬에 대한 고찰

김형수 전북대학교 일반대학원 2022 국내석사

영국의 작곡가 중 구스타브 홀스트의 작품 중 《행성》을 중심으로 그의 작품들에 전반적으로 드러나는 복박자와 복리듬 등, 다양한 리듬변형을 통한 음악의 효과를 연구하였다. 19세기 말에서 20세기 초반 많은 작곡가들은 클래식 음악의 전통적 조성과 화성, 형식으로부터 탈피하려고 노력했다. 이 시기에 홀스트는 어떠한 방법으로 전통과 변화를 수용했는지 관현악곡 《행성》을 중심으로 연구하였다. 특별히 그의 관현악 모음곡 《행성》을 중심으로 박자와 리듬의 사용, 음형의 의도적 변형이 작품에 어떠한 영향과 효과를 주었는지에 대해 연구하였다. 또한, 홀스트의 또 다른 작품인 《성 바울 모음곡》에서도 이러한 리듬적 요소들(복박자, 싱코페이션, 헤미올라, 음형의 변화 등)이 어떻게 표현되었는지 사례별로 연구하였다. 따라서 홀스트의 복박자와 리듬변형, 음형 변형을 통한 효과가 단순히 음악을 표현하는 수단에 불과했는지 아니면 홀스트의 작곡 양식을 결정짓는 요소였는지를 연구하였다.

홀스트(Gustav Holst)의 <행성(The Planets)>에 관한 감상 학습 지도 방안

민선애 한국교원대학교 대학원 2014 국내석사

학교의 음악교육은 현재 표현, 감상, 생활화 부분으로 나뉘며 학습에 있어서 서로 상호작용하고 있다. 음악은 특성상 소리를 재료로 삼고 있기 때문에 세 부분 중 감상영역은 필수적이며 음악을 경험하고 학습하는데 있어 나머지 두 활동들의 바탕이 된다고 할 수 있다. 음악을 감상한다는 것은 누구나 ‘귀’로 손쉽게 할 수 있는 활동이며, 학습을 통하여 질 높은 감상으로 나아갈 수 있다. 그러므로 학교의 음악교육에서는 학생들의 보다 더 나은 음악경험과 활동을 위하여 감상활동에 관심을 가져야 한다. 음악 감상에 있어 감상곡의 선정도 매우 중요한 부분이다. 현재 학교에서 이루어지는 음악 감상 수업은 고전과 낭만 시대의 곡들을 위주로 하는 수업과정을 갖는 교사가 대부분이다. 그러나 음악 감상 수업은 학생들이 선입견을 갖지 않고 다양한 시대와 나라, 문화권의 음악을 들을 수 있도록 권장해야 하며 교사는 학생들이 음악을 폭넓게 즐길 수 있도록 지도하여야 한다. 이에 본 연구는 현대음악 중에서도 학생들에게 흥미를 줄 수 있는 홀스트의 <행성>을 감상곡으로 정하고 이에 따른 효과적인 감상지도방안을 모색하고자 한다. 감상지도방안을 소개하기에 앞서 본 연구는 작곡가의 생애, 작품의 배경을 알아보고 관현악 모음곡인 <행성>에 실려 있는 7곡을 모두 분석하였다. 또한 감상지도방안은 단계를 만들어 계획적이고 체계적인 수업이 가능할 수 있도록 제시하였다. 그 내용은 다음과 같다. 첫째, 동기화 단계를 설정하여 감상곡에 관하여 흥미와 관심을 보이고 수업의 참여에 있어 능동적인 태도를 갖도록 하였다. 학습방법으로는 감상곡을 듣고 다양한 음색을 체험하고 그에 따른 느낌을 표현시키기 위하여 악기카드 고르기, 느낌카드 고르기를 소개하였다. 둘째, 개념화·분석화 단계를 설정하여 감상곡을 더 깊고 폭 넓게 이해하며 전체적으로 감상곡을 느낄 수 있도록 하였다. 학습방법으로는 작곡가의 생애 알아보기, 감상곡에 관한 역사적·사회적·문화적 배경 지식 학습하기, 감상곡에 대한 구성요소 및 구조를 알고 곡을 감상할 수 있도록 하였다. 셋째, 가치화·평가화 단계를 통하여 학생들이 감상곡에 대한 이해의 정도와 반성과 확인의 시간을 갖도록 하였다. 학습방법으로는 감상문 쓰기, 동기화 단계에서 감상곡을 들었을 때와 평가화 단계에서 들었을 때를 비교하여 느낀 점 이야기 해 보기, 학습지를 통한 이론적인 이해에 관한 평가, 학습한 작곡가의 다른 작품을 감상해보고 토론하기를 소개하였다. 본 논문은 감상학습을 할 때 효과적이며 체계적으로 수업이 진행될 수 있도록 하는데 중점을 두었다. 또한 음악을 접할 때 폭 넓은 사고를 할 수 있도록 하는데 도움을 주고자 한다. 본 연구는 홀스트의 <행성>을 감상곡으로 설정하고 소개하고 있으나, 모색한 단계들은 다른 작품에도 효과적인 감상수업을 위하여 적용 가능하리라 생각한다.

'Gustav Holst’의 「행성」의 관현악법 연구

유길상 명지대학교 대학원 2018 국내석사

본 논문은 20세기 영국음악의 주요 작곡가인 구스타브 홀스트의 대표 작품 「행성」 전 곡의 관현악법에 대해 연구한다. 홀스트는 조성음악이 거의 해체지점에 이르는 19세기 말~20세기 초에 활동했던 작곡가로, 당대 작곡가들과 마찬가지로 조성음악에 대한 대안을 찾기 위해 많은 노력을 기울였다. 홀스트는 그 대안을 조성을 완전히 외면하고 배제하는 무조음악(atonality music) 계열이 아니라, 조성음악의 전통과 근간을 유지하는 노선을 택했다. 홀스트의 관현악곡 「행성」은 ‘수성’부터 ‘해왕성’까지 총 7개의 태양계 행성을 점성술적 관점에서 해석해 작곡한 곡이다. 「행성」은 7개의 작품이 한 악장이 다른 악장을 돋보이게 하는 구조로 되어있으며, 각 악장마다 조성음악의 근간이 보이는 요소와 안정적인 조성감을 상쇄시키는 요소가 모두 사용되고 있다. 조성음악의 근간이 보이는 요소는 완전5도나 3도권으로 움직이는 음 진행, 기능화성학으로 분석이 가능한 철저히 조성적인 부분, 3화음의 병진행 등이 있고, 안정적인 조성감을 상쇄시키는 요소는 오스티나토, 복박자, 복리듬, 복코드, 증4(감5)도 음정의 사용 등이 있다. 홀스트는 이 두 요소들을 적절히 사용해 조성적 요소나 색채는 존재하면서도 안정적이고 완전한 조성감은 느껴지지 않도록 하고 있다. 「행성」은 전경-중경-배경의 고전적인 관현악법 구조를 따르고 있으며, 관현악 기법도 고전적인 기법을 따르고 있다. 같은 멜로디를 악기군을 바꿔가며 진행하기, Solo와 Ensemble, Solo과 Tutti의 크고 작은 규모의 대비 등이 이 곡에서 자주 사용한 고전적 관현악 기법이다. 결국 홀스트는 조성음악에 기반을 두면서 안정적인 조성감을 흩뜨리는 기법의 총 결산을 「행성」을 통해 하고 있다고 보며, 관현악을 다루는 기법도 고전적인 방법을 기반으로 함을 볼 수 있다. 즉, 조성음악이 해체되어가는 세기 말에 홀스트는 조성요소를 고수하는 편에 서서 새로운 조성음악을 창출하기 위해 노력했다고 본다. This thesis studies the orchestration of “The Planets,” the representative work of Gustav Holst, one of Britain’s best-known composers of the 20th century. Holst, who was active near the dissolution of tonality at the end of the 19th century and the beginning of the 20th century, made substantial efforts, like other composers at the time, to find alternatives to tonal music. In these efforts, rather than producing a tonal music that completely rejects tonality, he chose to maintain the tradition sand roots of tonal music. Holst’s orchestral suite, “The Planets,” is composed based on an astrological interpretation of 7 planets of our solar system, from “Mercury” to “Neptune.” The suite is structured in such a way that each movement elevates the other movements, and each movement uses elements that are based on tonal music as well as elements that offset stable tonality. Elements that are rooted in tonal music include perfect fifth and third note progressions, absolutely tonal aspects that can be analyzed in terms of functional harmony, and parallel triad progressions; elements that offset stable tonality are ostinatos, poly meter, poly rhythm, poly chords, and augmented fourths (diminished fifths). In using all of these elements appropriately, Holst creates the presence of tonal aspects and colors while preventing the listener from experiencing stable, perfect tonality. “The Planets” follows a classic orchestral structure of foreground, middle-ground, and back-ground, and uses classic orchestral technique, such as repetition of the same melody by different instrument groups, and big and small contrasts between solo and ensemble, and solo and tutti. In summary, in “The Planets,” Holst can be considered to employ a totality of techniques that is rooted in tonal music while also disrupting stable tonality; in addition, his methods of orchestration can be considered to be based on classical methods. In other words, during an era of the dissolution of tonality, Holst adhered to tonal elements and worked to create a new tonal music.

홀스트(Gustav Holst)의 행성들<The Planets> 중 해왕성<VII. Neptune-The Mystic>의 音樂分析

김정순 전북대학교 대학원 2009 국내석사

This paper has been focused on one of the orchestral works by Gustav Holst(1874-1934), who was an English composer and an educator in the early twenties century. Among his orchestral works, ‘The Planets(1916)’ would be discussed and especially, the seventh movement ‘Neptune, the Mystic ’ from this suite has been selected for this analytical paper. Through analyzing this movement, I would like to study and understand his compositional style and musical characteristics better. ‘The Planets, op. 32’ by G. Holst is a large-scale orchestral suite consisting of seven movements. I would like to inform that there are two preceding theses about this work which were focused on the second movement ‘Venus’ and the fifth movement ‘Saturn’. The second movement ‘Venus’ from this work had been already discussed in a paper by Seong-Hyeon Kim. Also, the fifth movement ‘Saturn’ had been presented by Hyeon-Su Lee in a paper for his master's degree. And the last movement would be mentioned through this paper. It has already been studied from the previous these that the structure of The Planets is based on three parts. In formality, the sonata form is compromised with a ternary form. Various kinds of rhythms like syncopations, other irregular patterns of rhythm and ostinato were introduced in this work. And the melody which repeats theme part of the music is similar to Gregorian Chant. A number of other percussion and keyboard instruments were used for the independent style of Holst in order to express the distinctive sound from the four-instrument organized orchestra. The seventh movement Neptune is different from other movements in a way of form and structure, harmony and its progression and the musical syntax. The uniqueness of the orchestral timbre, the continuant harmony in the fast passages, and the six-part women's choir without words causing some mysterious atmosphere are the unique traits of Holst's composition. This paper, hence, has a purpose on understanding the work of Holst through an analytical study of some points like arrangement of instruments, compositional techniques, overall form and structure, melody and scales, harmonic progression and rhythms.

구스타브 홀스트(Gustav Holst)의 관현악 모음곡 <혹성>의 분석 연구

전소향 숙명여자대학교 대학원 2002 국내석사

I have come to the conclusion as the followings through the study of Holst's life and his Planet for orchestra and analyse of various musical characteristics focusing on its plot and structure. 1. Plot and structure of each movement are consisted of sonata form and 3 parts system. The first and second theme appear in the first part as in the exposition of sonata form. In Planet, however, the themes repeat at the middle rather than develope. 2. Holst's chord idioms are, based on traditional third chord system, the use of ostinato, partial polychord, unresolved dissonant, and ambiguous chord progression regarded as multi tonality 3.Holst's preference for 5/4 and 9/4 led to irregular measure and rhythm 4. Holst built the colorful sound of orchestration by searching for the character of individual instrument. 5. The replay of previous themes in the next movements molded the contrasting movements into a coherent whole with close relationship. Holst made a wide appeal to listeners in Planet by using melodies of British folk song, the structure founded on the repetition of theme, and the colorful orchestration. It has been found through this study that Holst was, based on traditional third chord system unlike many contemporary composers who tried to find the alternative tone for destroyed tonal system, a unique composer handling mode, polychord, ostinato, and melodies of British folk song.

Robert M. Gagne의 교수설계이론을 적용한 G. Holst 'The Planets' 음악수업 방안 연구 : 중학교 3학년 감상활동을 중심으로

최수경 경희대학교 교육대학원 2010 국내석사

Gustav Holst의 「The planets」 分析 硏究

최주희 공주대학교 2004 국내석사