피아노 교육교재 구성에 대한 분석

장호숙 연세대학교 교육대학원 2002 국내석사

전인적 인간 육성을 위한 음악교육이 강조되고 있는 오늘날, 한국의 피아노 교육은 감성적 체험을 학습자들에게 쉽고 가까이 접근하는 분야로 강조되고 있다. 본 연구는 이러한 전인적 인간 육성 교육을 위한 피아노 교육에 있어서 여러 요인중에서 교사·학생·피아노·음악이라는 부분들을 효과적이고 포괄적으로 연결시켜줄 수 있는 매개체인 피아노 교육교재를 분석하는데 주안점을 두었다. 본 논문에서 이론적 배경으로 교육교재 구성에 있어 다양한 음악 경험의 토대를 마련하기 위하여 피아노 교육의 의의 및 피아노 교재 구성의 중요성과 기존의 교재 구성에서 배제되어 있는 민족음악 요소를 부각시켜 민족음악 요소 경험에 필요성을 살펴보았다. 또한 한국에서 보편적으로 사용하고 있는 피아노 교재의 구성을 분석하였다. 분석 결과 포착된 문제점은 첫째, 21세기의 시점에서 편파된 일부 시대인 바로크·고전·낭만 시대의 음악들로 구성되어있다. 둘째, 각 교재들이 번역본에 의존하여 교재가 제작된 국가의 정서와 생활에 알맞게 구성되어 한국인의 정서와 생활에 적합하지 않는 부분들이 나타난다. 셋째, 교재에서 제외된 국가나 한국의 민족음악 요소들을 주교재 이외의 부수적인 교재를 첨가해야만 접할 수 있다. 이러한 문제점을 해결하기 위한 방안으로 피아노 교재 구성에 있어서 공통적으로 제외되어 있는 민족음악 요소들을 자연스럽게 교육하여 다양한 음악 경험을 체험할 수 있도록 피아노 교육교재 구성의 대안을 모색했다. 20세기에 새로운 관점에서 부각된 민족음악을 피아노 교본으로서 충분한 역할과 그 차원을 넘어서 민족음악적 요소를 피아노 교재에서 승화시킨 헝가리 바르톡의 「미크로코스모스」, 브라질 빌라로보스의 피아노곡, 러시아 하차투리안의 피아노곡과 한국 전래동요의 민족음악 요소를 분석했다. 피아노 교육교재는 포괄적이고 다양한 음악체험을 위한 효율적인 도구로 단선율의 선적인 아름다움과 다성음악의 표현, 그리고 화성적 색채만이 아닌 모든 표현을 포함할 수 있는 영역을 제시해야 한다. 그러므로 본 논문에서 제시한 민족음악 요소 체험을 바탕으로한 한국 피아노 교육교재 구성은 한국 음악 교육의 또다른 시도가 될 것이다. Nowadays music education for the whole man is emphasized and Korean piano education is emphasized as the field where students meet with emotional experiences easily and closely. This study is focused on the analysis of piano textbook as a medium which can connect teachers, students, piano and music each other amongst a lot of elements efficiently and comprehensively in a piano lesson for bringing up the whole man. As the theoretical background, the necessity of experiencing national music elements is reviewed in this paper to establish the basis of various music experiences highlighting the significance of piano education, the importance of the constitution of piano textbook and the history of national music element excluded in the constitution of existing textbook. The constitution of typical piano textbooks used in Korea is analyzed and the following problems were found as the results of its analysis. First, they consist of musics of the Baroque, the Classics and the Romantics which are partial ages in the current 21st century. Second, there appear inadequate parts which don't fit with Korean emotions and lives because each translated textbook is constituted depending on the emotions and lives of the country where the textbooks were edited originally. Third, national music elements of Korea and other countries which are excluded in the textbooks can be accessed only when the supplements are added. The alternative method for the constitution of piano education textbooks was examined to experience a variety of musics by educating naturally the national music elements which are excluded commonly in the constitution of piano textbook to resolve those problems. Looking into national music elements which were highlighted in a new view point of 20th century, I compared and analyzed the national music elements of Micro Cosmos of Hungarian Bartok, Composition of Brazilian Villa-Lobos, Piano composition of Russian Khaturian with those of transmitted Korean children songs over the enough role and territory as piano text books in this paper. Piano textbooks should present the area which can include all the expressions as well as the beauty of single melody, the expression of multi-melodies and the harmonic colors as a comprehensive and efficient tool for the various music experiences. Therefore the constitution of Korean piano textbooks based on the experiences of national music element presented in this paper will be another attempt in Korean music education.

피아노듀오중심 음악치료프로그램이 장애-비장애아동의 형제관계 및 상호작용에 미치는 영향

조은별 명지대학교 사회교육대학원 2017 국내석사

본 연구는 피아노듀오중심 음악치료프로그램이 장애·비장애아동의 형제관계 및 상호작용에 미치는 영향을 알아보고자 하였다. 본 연구의 대상은 만 18세 미만의 발달장애판정을 받은 아동과 비장애아동으로 구성된 형제 3쌍으로 선정하였다. 피아노듀오중심 음악치료프로그램을 시행 전 비장애아동이 지각한 형제관계와 어머니가 지각한 형제관계 사전검사를 실시하였다. 단일집단으로 2017년 1월 7일부터 2017년 4월 8일까지 주 1회 총 12회기씩, 한 회기 당 40분씩 진행하였다. 피아노듀오중심 음악치료프로그램 이후 비장애아동이 지각한 형제관계와 어머니가 지각한 형제관계 사후검사를 실시하였다. 또한 장애·비장애아동의 상호작용 변화를 연구자와 음악치료를 전공한 관찰자가 조작적 정의에 따라 각각 다른 장소에서 빈도수를 체크한 뒤 비교하여 결과를 내었다. 본 연구 결과를 형제별로 나누어 살펴볼 때 형제 A의 비장애아동이 지각한 형제관계는 20%, 어머니가 지각한 형제관계는 6% 증가하는 변화율을 보였다. 형제 B의 비장애아동이 지각한 형제관계는 7%, 어머니가 지각한 형제관계는 29% 증가하는 변화율을 보였다. 형제 C의 비장애아동이 지각한 형제관계는 17%, 어머니가 지각한 형제관계는 12% 감소되는 변화율을 보였다. 그러나 하위영역으로 나누어 살펴 볼 때 형제 C의 경우 사전검사에서 형제관계에서 부정성의 점수가 높게 나타났으나 사후검사에서 부정성의 점수가 감소되는 모습을 보였다. 특히, 부정성 영역 중 경쟁의식의 점수가 높았으나 사후검사에서 경쟁의식의 점수가 13% 감소되는 변화율을 나타내며 형제 A, B, C중 가장 높은 변화율을 보였다. 다음으로 상호작용의 단계별 변화에서 형제 A, B, C모두 긍정적 상호작용은 증가하였으며 부정적 상호작용은 감소하는 모습을 나타내어 형제간 상호작용에 변화가 나타났음을 알 수 있다. 이를 통해 피아노듀오중심 음악치료프로그램이 장애·비장애아동의 형제관계 및 상호작용에 영향을 미칠 수 있음을 시사하며 음악치료분야에서 피아노듀오의 치료적 사용 및 장애·비장애아동이 함께 하는 프로그램의 기초 연구로써 의의를 둔다.

모차르트 피아노 소나타 중기 음악스타일 및 연주기법 연구 : 피아노 소나타 K.333을 중심으로

WANG YI BING 동아대학교 대학원 2019 국내석사

고전시대 음악을 확립한 모차르트(1756-1791)는 창의적인 선율과 대위법적인 음악에서 벗어나 수직적이면서 본격적으로 화성적인 호모포니(homophonic) 음악을 시도한 음악가이다. 모차르트가 속하여 활동하였던 고전파의 음악 양식은 형식과 짜임새 있는 구조의 음악을 중요시하였으며, 기악 음악이 완성된 시기이다. 당시에 활동한 음악가로는 모차르트를 비롯하여 베토벤(1770-1827)과 하이든(1732-1809)은 오스트리아 빈을 중심으로 활약하였으며, 독일의 철학자 헤겔, 칸트, 문학가 쉴러 , 괴테 등의 학문에서 인간의 자연과 육체, 정신, 인간, 형식과 내용을 중요시 했다. 그리고 예술성, 대중성의 조화와 통일의 위대함을 보여주는 시대였다. 본 연구 논문 주제의 작곡가는 볼프강 아마데우스 모차르트로 고전파 음악시대를 대표하는 작곡가로 생애 35년 동안 연주 여행을 다니며 다양한 음악가들의 영향을 받아 다양한 음악적 양식과 색다른 스타일로 오페라, 교향곡, 실내악곡, 독주곡, 종교음악 등 다양한 분야에서 작품을 많이 남겼다. 모차르트는 18세기 후 반에 발명된 피아노(pianoforte)에 관심을 집중시켜, 풍부한 셈여림의 표현과 아티큘레이션(articulation)을 세밀하게 표현하는 작곡을 많이 남겼다. 모차르트는 19곡의 피아노 소나타를 작곡하였는데, 그 중 일부는 연주 여행 동안 작곡하였는데 그 대부분은 교육용으로 작곡하였다. 그의 피아노 소나타는 모차르트 생애와 곡의 성격으로 소나타를 분류하면 초기(1774-1775), 중기(1777-1784), 후기(1786-1789)로 나눌 수 있다. 본 연구 논문은 그의 중기 소나타의 마지막 작품인 <피아노 소나타 K.333>를 분석하였다. 모차르트의 초기 피아노 소나타는 뮌헨과 잘츠부르크에서 작곡 되었으며, 중기 소나타는 만하임과 뮌헨, 린츠, 비엔나, 파리 그리고 잘츠부르크 등에서 그리고 후기 소나타는 모두 빈에서 작곡 되었다. 모차르트의 소나타 작곡 형식은 대부분은 3악장으로 되었으며, 구성 리듬은 빠르게(Allegro)-느리게(Andante)-빠르게(Allegro)로 진행된다. 그중에서도 본 논문에서 다룰<피아노 소나타 K.333>은 1783년에 모차르트가 오스트리아 린츠에 잠시 머물고 있을 때 작곡한 작품이다. 모차르트는 어려서부터 연주 여행에서 획득한 다양한 경험은 음악적인 양식과 스타일이 표현되고 완성되었다. 특히 그의 <피아노 소나타 K.333>은 이전의 곡에 비해 규모가 커졌으며 소나타의 구성과 주제가 명확하게 작곡되었다. <피아노 소나타 K.333> 1악장은 소나타 형식의 내림 나장조(B♭ Major)로, 카를 필립 엠마누엘 바흐(1714-1788)와 요한 세바스찬 바흐(1735-1782)의 영향을 받아 알베르티 베이스(alberti bass)의 단순한 반주형태와 동형진행(sequence)과 반음계(chromatic scale)를 사용하였다. 당김음(syncopation)과 전타음(appoggiatura)을 사용하여 인상적이며 특색 있는 선율을 볼 수 있다. 2악장은 소나타 형식의 내림 마장조(E♭ Major)를 발전부에서 전조와 불협화음(dissonance)을 사용하였다. 재현부에서는 선율을 16분 음표 그리고 32분 음표를 사용하였으며, 왼손페달 톤(pedal tone)을 사용함으로써 화려하고 풍성한 음향 효과를 표현하고 있다. 3악장은 론도 소나타 형식의 내림 나장조(B♭ Major)를, 오케스트라 튜티(tutee)와 솔로(solo)가 상호간 주고받는 기법으로 작곡되었다. 곡의 끝 부분에서는 기교적인 카덴차(cadenza)로 곡을 마무리하고 있다. 고전시대를 대표하는 작곡가 모차르트는 여러 나라 각지를 여행하며 다양한 음악가들의 양식과 스타일에 영향을 받아 작품을 다양하게 작곡하였다. 18세기 후반에 발명된 피아노로 소나타를 19곡을 작곡하였다. 그 중 <피아노 소나타 K.333>는 작곡 시기에 대해 논란에도 불구하고, 대부분의 연구가들은 1783년에 모차르트가 린츠에서 작곡한 것으로 추정된다고 한다. 특히, 선율이 노래하는 듯이 그리고 불협화음, 전조를 통해 긴장감을 곡에다 더해 주고 있다. 그것은 이전의 소나타와는 다른 협주곡 같은 구성과 기교가 가미된 카덴차를 사용하여 곡의 규모가 확대된 피아노 소나타의 진수를 엿볼 수 있는 작품이다. 본 연구 논문은 모차르트의 생애와 시기별로 피아노 소나타의 특징을 구분·비교하고, 연구의 논제 <피아노 소나타 K.333>를 각각의 악장별로 연구·분석함으로써 모차르트와 그의 작품을 이해하고 연주 하는데 조금이라도 도움이 되고자하였다.

L.v. Beethoven 피아노 소나타 Op.53을 중심으로 한 페달기법연구

김주희 추계예술대학교 대학원 2005 국내석사

안톤 루빈스타인은 페달을 '피아노의 영혼' 이라할 만큼 피아노를 연주하는데 있어서의 페달의 중요성을 말하였다. 페달 없이 아름다운 음악을 만들어낸다는 것은 거의 불가능 하다고 볼 수 있다. 이 연구의 목적은 페달기법의 중요성을 이론과 연주 경험을 바탕으로 인식하여 올바른 페달 사용법을 모색하는 것이다. 베토벤은 피아노를 최대한 활용했으며 피아노의 음역과 표현성에 있어서 그 능력을 극대화 할 수 있도록 악기의 가능성을 개발하는데 큰 공헌을 했다. 본 논문에서는 그의 피아노 소나타 Op.53을 중심으로 페달기법에 대하여 자세히 연구 하고자 한다. Op.53 은 베토벤이 피아노의 화려한 기교와 고난도의 테크닉을 표현하여 높은 연주효과를 창출해 낸 작품으로 그의 전성기에 작곡되어진 유명한 곡이다. 이론적 배경으로 L.v Beethoven의 삶과 음악, 베토벤이 사용한 Piano, 피아노 페달의 역사에 대하여 살펴보고, 이를 바탕으로 베토벤 피아노 전반적인 소나타의 특징, Op. 53의 분석을 통하여 페달기법을 연구하고자 한다. 연주자가 손으로 아무리 정확하게 연주를 한다고 해도 올바른 페달법을 사용하지 못한다면 좋은 연주를 할 수 없다. 올바른 페달법은 고도의 기술을 요하지만, 피아노 연주에 있어서의 최종적 완성은 페달의 적절한 사용에 있다고 할 수 있다. 따라서 위의 연구를 토대로 베토벤 당시의 피아노와 현대피아노의 차이점을 논하고, 베토벤 당시의 페달기법을 비교, 분석하여 현대 피아노에서의 효과적인 연주법을 제안하고자 한다. Anton Rubinstein mentioned the importance of pedaling in case of playing the piano by describing the pedaling as the 'soul of piano'. It can be seen almost impossible to make a beautiful music without a pedal. The purpose of this research is to recognize the importance in pedaling on the basis of the theory and the performance experience and to find out the proper usage of pedaling. The detailed research is to be made with regard to the pedaling the Piano Sonata Op.53 'Waldstein' by Beethoven who utilized the piano to the utmost and made the great contribution in developing the possibility of the musical instrument to maximize the capability in terms of the compass and expression of the piano. Op.53 'Waldstein' is the work that created the great effect in performance by Beethoven's expressing the magnificent technical skill and the highly difficult technique in piano and the famous piece of music that was composed in his best days. In terms of the theoretical background, the life and music of L.v.Beethoven, the piano that Beethoven used, and the history are to be reviewed. On the basis of this, the general characteristics of the piano sonata by Beethoven and the overall analysis on Op.53 'Waldstein' are to be examined to study the pedaling in Op. 53 'Waldstein'. Even if the player gives an accurate performance with hand, a good performance cannot be made if the appropriate pedaling is not used. The right pedaling takes the high level of technical skill. However, the final accomplishment in playing the piano lies in the proper use of the pedal. Therefore, the difference between the piano in Beethoven's era and the contemporary piano is to be discussed on the basis of the above research. By comparing and analyzing the pedaling in Beethoven's era, the effective interpretation in terms of performance in the contemporary piano is to be proposed.

부산지역의 피아노창작곡 연주현황 분석과 활성화를 위한 방안 연구

차영아 경성대학교 대학원 2003 국내석사

The theme of this paper is to analyze the performance situation of contemporary piano music in Pusan and to lay out scheme for activation of the performance. Even though some contemporary composers' music had been played in piano recital in Pusan past 10 years, main repertoire is still inclined to music from early 20th century. As a result, it is difficult to listen piano music which is composed by contemporary Korean composers. To activate the performance of contemporary piano music can make newer and wider repertories in piano music and minimize the difference of thought between composers and performers. For seeking the ways to activate the performance of contemporary music, I have analyzed status of piano recitals which include contemporary piano music and have made the suggestions based on result of that analysis for activation. Furthermore, I also have arranged information about piano music by contemporary Korean composers. Main body is composed of three parts; Ⅰ. The performance document of contemporary music and analysis of that condition, Ⅱ. The suggestions for activation of contemporary piano music. Ⅲ. The chart of Korean composers' composition for piano. In first part of main body, it has been analyzed status of piano recitals that contain contemporary music as a repertoire. According to this analysis, there had been held 30 times piano concerts that include program of contemporary piano music among 392 times piano concerts which had been given in Pusan past 10 years. 61 piano players had performed 80 pieces of music which was composed by 46 contemporary Korean composers through those of 30 times concerts. The program based on contemporary music by Pianist Association and the piano recitals consist of only Korean composers' music did take the important factor in performance of contemporary piano music. In part Ⅱ, role of music education in university·performers·composers has been stated. In result, three ways can be suggested as follow; 1. the course installation in curriculum for performance of contemporary music. 2. pianists' interest to contemporary music and responsibility to remind its importance. 3. composers' promotion for their composition through the publication and home-page. By arranging repertoires of piano music by Korean composers in part Ⅲ, Ⅰ try to help pianists who like to play contemporary music. It is not still enough to promote newly - made composition even though parts of music had been published already. Therefore, promoting composition is necessary to activate the performance of contemporary. To make desirable condition for performing contemporary music should be established by not only composers but also all the people in the field of music.

피아노 레슨을 통한 즉흥연주 능력 향상 지도안 개발

이경옥 이화여자대학교 교육대학원 1998 국내석사

최근 조기교육의 관심과 피아노의 대중화와 보편화로 많은 학생들이 피아노 레슨을 받고 있다. 그러나 창의성 교육을 목표로 하는 현대 음악교육의 기대에 부응하며 피아노를 통한 창조적 표현 능력과 음악적 감수성및 잠재력을 발휘 시킬 수 있는 피아노 지도방법의 연구가 부족한 실정이다. 본 연구의 목적은 피아노레슨을 받고 있는 초급중급학생들의 즉흥연주 능력의 향상과 창조적 능력의증대를위해그들의 개인적인 음악적 특징과 수준에 맞는 피아노 지도안을 개발하는 데 있다. 본 논문에서는 문헌을 통하여 즉흥연주의 개념과 즉흥연주에 대한 음악교육자들의 견해를 살펴보았으며, 피아노 즉흥연주를 위한 기본 훈련과 즉 흥연주의 필요성에 대해 알아보았고, 실제 지도방법에 관한 선행연구들을 요약·정리하였다. 문헌연구 결과 피아노 즉흥연주를 시작할 때 즉흥연주에 대한 확실한 개념·박자·조성·종지 등의 기본 개념을 학습한후 선율 만들기를 하는 것이 바람직하고, 질문-대답 형식의 악절을 완성함에 있어 질문악구의 음악적 특징을 파악한후 대답악구를 만들도록 지도하는 것이 중요하다. 오스티나토 기법을 포함한 다양한 현대음악 기법을 학생들에게 자연스럽게 소개하는 것이 필요하고, 자유로운 창작연주를 통해 학생 스스로 음악작품을 만들 수 있다는 자신감을 갖게 하고 창조적 능력을 개발할 수 있도록 지도한다. 즉흥연주 능력향상을 위한 효과적인 방법을 첫째, 개념적 접근에 의한 지도방법 둘째, 즉흥연주에 따른 지도방법 셋째, 20세기 작곡 기법을 활용한 지도방법으로 나누어서 지도안을 개발하였다. 본 연구는 개개인의 음악적 배경을 고려하여 개인의 능력에 맞게 유동적으로 적용시켜 보고자 개별적인 교수로 수업안을 작성 하였으나, 그룹지도 방법으로도 가능하다. 이 연구는 피아노 즉흥연주를 위한 학습방법이지만 다른 악기나 일반학교 음악시간의 교실수업을 위한 지도방법으로도 개발되고 연구되기를 바란다. Accompanied by interest in education early period and the popularization of piano, many students are taking piano lessons. However, there are not enough studies on piano teaching methods which correspond to modem music education aiming for creative education and can exercise creative expression and musical sensitivity through the piano. The purpose of this study is to develop piano teaching method for individual musical characteristic and level for improving the improvisational performance ability. To achieve this purpose, the study looks in up the concept of improvisational performance and music educators' view on it, and also the music educational effectiveness of improvisational performance. In additions related literature on basic training for improvisational piano performance was done. It is desirable to make melodies after learning basic concepts such as exact concept, beat, tonality and cadence for improvisational performance when starting improvisational piano performance, and it is also important to guide students to compose answer phrase after grasping the musical characteristics of question phrase in completing question-answer style. Introducing various modem music techniques including ostinato to elementary school students in needed, and we should teach them to compose their own music work through liberal creative performance and let them have self-confidence so that they can develop their creativity. I developed teaching plans for improving improvisational performance ability with first, teaching method by conceptual approach, second, teaching method according to improvisational performance and third, teaching method using the 20th century's composing techniques. This study progressed individual teaching lessons considering individual music background to flexibly apply the lesson to each student, but we can also induce creative learning by using group dynamics interactions and developing group teaching, Hopefully, this study will be applied to other instruments and developed teaching for students in all levels.

피아노를 통한 즉흥연주 지도방법에 관한 연구 : 초.중급 과정을 중심으로

전효숙 淑明女子大學校 1999 국내석사

Recently Korea has accomplished economic development which has enabled us to enjoy more abundant life and made us to feel emotional satisfaction, which brought about high interest of music and increased population of musicians. Above all, a piano has been pervaded most widely. Nowadays the education of piano is regarded as the most common education of music. Nevertheless the education of piano has mostly been concentrated on its function for acquiring playing technique and students are apt to lose their interest of piano and cannot feel beauty of music so that their musical talent couldnt be developed. Especially neglected area of teaching piano is developing musical creativity. There are little opportunities of improvisation in which most of private piano lessons, a student can freely express his feeling and emotion or change existing tune diversely so that he cant feel accomplishment and satisfaction of creative expression. Therefore the purpose of this study is to induce one to develop ones potential musical creativity in order to enjoy studying piano and music. Most of all it is to present the method of guidance for piano improvisation which can help students to develop their musical faculties and creativity. This study shows relationship between education of music and creativity presenting the method of guidance for improvisation which can be applied to teach beginner or intermediate students. It considers improvisation educationally in all aspects and also presents various methods of teaching improvisation in the 20th century. The concret methods of guidance for improvisation are by exploring sound, creation of melody, accompaniment, variation and creative performance. In order to unfold these four methods each method has practical examples from related piano textbooks for further study. 근래 우리나라의 경제 발전과 성장은 생활의 여유 속에 좀 더 윤택한 삶 을 위한 정서적 만족을 추구하게 하였고, 이런 욕구는 음악에 대한 높은 관 심으로 이어져 음악 활동 인구의 증가를 가져왔다. 특히 음악을 접하는 데 피아노가 널리 보급되고 대중화 됨에 따라 피아노 교육은 가장 보편적인 음 악교육으로 자리잡고 있다. 이러한 현 상황에서 대부분 피아노 교육은 단순 히 연주 기술의 습득을 위한 기능적인 면에 치중해 있어 학생들이 쉽게 흥 미를 상실하고 음악의 미적인 면을 느끼지 못하며 잠재된 음악적 능력이 개 발되지 못하고 있다. 특히 개발이 잘 안되고 소홀히 다루고 있는 부분은 음악적 창조성을 개발 시키는 부분으로 주어진 곡 이외에 자신의 느낌과 감정대로 새롭게 변형해 보거나 표현해 보는 즉흥연주가 잘 다루어지지 않아 창조적인 표현 활동의 성취감과 만족감을 느낄 수 있는 기회가 주어지지 않는 실정이다. 따라서 본 연구는 피아노 학습의 동기를 유발시켜 음악에 대한 즐거움을 도모하고, 개개인의 잠재된 음악적 창의성을 개발하며, 학생들의 음악적 능 력 발달에 도움이 되기 위한 피아노를 통한 즉흥연주 지도 방법을 제시하는 데 그 목적이 있다. 본 연구에서는 초·중급 수준의 학생들의 피아노 지도에 적용시킬 수 있 는 즉흥연주 지도 방안을 제시하기 위해 음악교육과 창조성과의 관계를 살 펴보았으며, 즉흥연주에 관한 전반적인 교육적 고찰을 하였고, 20세기 음악 교육에서 나타난 즉흥연주의 여러 가지 방법들을 알아보았다. 즉흥연주의 구체적인 지도 방법으로는 첫째, 소리 탐색 즉흥연주, 둘째, 멜로디 창작 즉흥연주, 셋째, 반주에 의한 즉흥연주, 넷째, 변주에 의한 즉흥 연주, 다섯째, 창작 즉흥연주이며 이 다섯 가지 방법들을 전개하는데 있어 각 방법마다 관련 피아노 교재들에서 활용가능한 예를 들음으로써 배우는 교재와도 연관이 이루어지도록 하였다. 즉흥연주는 창조적 표현 능력 발달을 위한 효과적인 방법의 하나로서 창 작 행위의 하나인 만큼 음악 활동 중 가장 총체적인 기능을 요구하며 포괄 적 음악 성장을 유도한다. 이러한 즉흥연주가 피아노 교육 현장에 활발히 행하여져서 창의성과 음악성 발달에 기여하길 바라며 앞으로 더욱 다양한 소재와 방법을 이용한 즉흥연주 연구가 이루어지기를 기대해 본다.

피아노 반주능력 향상을 위한 방안 연구 : 중학교 특기․ 적성활동을 중심으로

김원경 경원대학교 교육대학원 2009 국내석사

슈베르트 피아노 소나타 사장조 op.78의 분석연구

최현진 동아대학교 대학원 2000 국내석사

19세기 낭만주의 작곡가의 한 사람인 슈베르트(Franz Schubert 1797 - 1828)는 하이든(J. Haydn 1732-1809), 모짜르트(W. A. Mozart 1756-1791), 베토벤(L. V. Beethoven 1770 - 1827)등의 고전주의(classicism) 작곡가의 영향을 받아 고전시대의 음악 형식과 구조의 바탕 위에 문학에서의 낭만주의 경향에 영향을 받은 음악적 낭만주의를 확립하는데 주도적 역활을 하였다. 슈베르트는 예술가곡을 비롯하여 교향곡, 실내악곡, 독주곡등 많은 작품을 남겼는데 그의 작품에서의 낭만주의는 음악의 구조 및 형식적 측면보다 음악이 지니는 인간의 자유로운 감정과 주관적 음악어법을 강조했다. 또한 슈베르트는 피아노를 통하여 가곡적인 특성과 관현악적인 음색을 조화시켜 음악의 섬세함을 표현하였고 단순한 형식의 독주용 소품에서 소나타에 이르기까지 많은 피아노 음악을 남겼다. 슈베르트가 선두가 된 피아노 소품은 서정적인 시와 음악을 융합한 리트(Lied)의 영향으로 피아노 특유의 음색을 계발하여 다양한 화음과 서정적인 선율을 통해 시적, 회화적으로 표현되어 낭만시대를 대표하는 피아노 음악이 되었다. 그리고 슈베르트의 피아노 소나타는 형식적인 면에서는 고전주의 음악의 영향을 받고 있으나 서정적 선율과 화성적 색채감으로 낭만주의 특징을 보여주는데 이런 측면에서 소품에 비해 더욱 세련된 음악성을 보여주고 있다. 20곡에 달하는 많은 슈베르트 피아노 소나타 중 본 논문에서 연구하고자 하는 것은 최대 걸작이라 불리워지는 사장조 op.78이다. 이 곡은 1826년에 작곡되고, 1827년에 출간되었는데 이 당시에는 "Fantasie, Andante, Menuetto und Allegretto"의 틀로 출간되었으나 , 후에 <환상 소나타(Fantasie Sonata)>로 불려진 작품이다. 이 곡은 소나타 알레그로 형식의 환타지(Fantasie)와 거기에 분위기 대비가 되는 안단테(Andante), 왈츠 스타일의 미뉴에트(Menuetto), 전형적인 비엔나풍의 알레그레토(Alleretto)의 4악장으로 구성되어 있다. 슈베르트 피아노 소나타 사장조 op.78의 분석 연구 결과 이 곡을 고전시대 소나타 형식의 완벽한 형식미나 논리적 구성에서 이해한다면 부정적으로 보이는 부분이 있을 것이다. 반면 슈베르트의 특유의 아름답고 서정적인 선율과 지속음을 사용한 화성의 변화, 장조와 단조의 순간적인 교체, 이명동음적 전조등을 통해 낭만주의 소나타의 특성을 중심으로 살펴보고 이해 할 수 있었다. 또한 쉥커(H. Schenker 1867-1935)의 구조 분석 방법론을 곡의 일부분에 적용시켜 근원구조로 환원함에 <근경층>, <중경층>, <원경층>으로 단순화시켜 나누어 졌다. 그 결과 <중경층>과 마지막 단계인 <원경층>에서 곡의 기둥이 되는 주선율의 움직임과 베이스의 Ⅰ -Ⅴ- Ⅰ의 진행을 추출할 수 있었다. 이러한 구조분석을 통하여 앞으로 이 곡을 연주하는 과정에 조금이나마 도움이 되고자 한다. In the 19th century, Franz Schubert who was one of the best romanticism composer influenced by Classicism composer such as J. Haydn, W.A. Mozart, and L.V. Beethoven. Baed on the styles of the classical period, Schubert effectively established musical romanticism under the influence of literature romanticism. Schubert wrote a lot of symphonies, chamber music, pieces and sonatas for solo instruments, and art songs. Romanticism in his works, he emphasized more the emotional themes of the music and subjective music pattern than forms and structures of music. Also, he expressed the delicacy of music by the piano through harmonizing the characteristics of song and the orchestral timbre. In addition, he wrote a broad range of piano musics from solo instrumental piece to sonata. The piano piece by Schubert which was influenced by lied, harmonize the poet and the music, became a popular piano music through expressing the harmony and the melody of piano itself in romanticism. In addition, his sonata was influenced by classicism in its structure but its melody and harmony show the effect of romanticism. Thus, it is more stylish than the piece. In this thesis, I am going to study about Schubert piano Sonata op.78 which is known as a master piece in his 20 piano sonata works. This sonata was composed in 1826 and was published in 1827. At that time, it was published with ″Fantasie, Andante, Menuetto und Allegretto″, but later it is well known as ″Fantasie sonata″. It is consist of 4 movements like sonata allegro form of Fantasie, different mood of andante, waltz style of menuetto, and typical Vienna style of allegretto. Based on the result of analysis about Schubert piano sonata op.78, there may be a difficulty of understanding once you focus on the perfectness of the form and the logical plot of the Classical sonata form. However, you may understand this sonata with the character of romanticism sonata through the lyrical melody, change of harmony with drome, transition of major and minor, and enharmonic modulation. According to the Schankerian Analysis, this sonata can be simplified by fore ground, middle ground, and back ground. As a result, you can understand the main melody and the Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ development of Base in the middle ground and the back ground. So, I hope this systematic analysis can help people who perform this sonata.

효과적인 아동기 피아노 교육을 위한 교수방안 연구

신소정 계명대학교 교육대학원 2007 국내석사