창작무용의 소매틱 데이터 생성을 위한 실기 기반 사례 연구 : 창작무용 「옅은 미소」 중심으로

팽각비 중앙대학교 대학원 2022 국내박사

본 연구의 목적은 창작무용의 소매틱 적용 실기기반연구로 통하여 무용작품 「옅은 미소」를 창작 구성 및 공연하여 전문 무용수에게 적용한 후 소매틱 데이터 생성하고 신체인식과 자각, 정서적 및 정신적, 창작능력 요인에 미치는 변화를 연구하여 효율적인 움직임을 제공하는데 있다. 본 연구는 한국무용과 현대무용 전공의 전문 무용수, 총 6명(남 2명, 여 4명)이 40회 연습에 지행하였다. 연구방법으로는 연구 참여자의 심층면담과 관찰일지, 경험일지를 자료를 수집하여 귀납적 분석을 실시하였다. 창작무용의 소매틱 적용 실기기반연구를 통해 구성된 창작 작품 「옅은 미소」의 핵심은 심신통합을 강조하고, 움직임을 탐구하는 과정에서 연구 참여자 스스로가 심신(身心) 감각에 집중하여 그것을 관찰하고 통합하고 표현할 수 있도록 한다. 이를 통해 총체적 존재로서의 몸을 이해하고 창의적인 움직임 어휘를 자연스럽게 나타날 수 있었다. 「옅은 미소」 창작과정의 소매틱 적용 시에 나타난 신체인식과 자각, 정서적 및 정신적, 그리고 창작능력 변화를 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 신체인식과 자각에 대한 분석 결과, 신체관심 및 의식, 내적 자각 총 2가지의 하위요인으로 높은 변화가 나타났다. 둘째, 정서적 및 정신적에 대한 분석 결과, 행복감, 집중력, 무용사고력 및 상상력, 심신(身心)통합 총 4가지의 하위요인으로 높은 변화가 나타났다. 셋째, 창작능력에 대한 분석 결과, 독창성, 움직임을 통한 감각 구성력, 심미적 감각 총 3가지의 하위요인으로 높은 변화가 나타났다. 따라서 실기기반연구 방법으로 구성된 창작 작품을 통해 참여자의 심층면담과 관찰일지, 경험일지를 분석한 결과 이 작품의 창작과 연습 과정을 거쳐 개발되어 연구 참여자에게 실질적인 도움이 되었으며 이것은 신체인식과 자각, 정서적 및 정신적 그리고 창작능력으로 변화가 나타났다는 점에서 무용수들을 위한 창의적인 움직임의 개발하는 수단으로 활용할 수 있고 개개인의 독특함이 자신의 생명과 경험에서 흘러나올 수 있는 최적의 방법이기도 하다. 또한, 무용 창작과정에서 효율적으로 적용 가능하다는 것을 시사해준다. 이는 향후 창작 무용작품에 대해 좀 더 심신에 대한 사고를 제공할 수 있을 것으로 예측한다. The purpose of this study is to create and organize a dance work "Qian Xiao" through a practical study on the application of somatic of creative dance, and to present new dance types by studying changes in body perception, emotional, and mental and creative ability factors. This study was conducted by a total of 6 professional dancers (2 males and 4 females) majoring in Korean dance and modern dance. As a research method, in-depth interviews, observation journals, and experience journals of research participants were collected and an inductive analysis was conducted. The core of <Qian Xiao>, a practical work applied with somatic of creative dance constructed through this study, emphasizes mental and physical integration and allows the study participants to observe, integrate, and express it by focusing on the senses of mind and body in the process of exploring movement. Through this, it was possible to understand the body as a total being and to naturally appear creative movement vocabulary. The results of the analysis of changes in body perception, awareness, emotional and mental, and creative ability that appeared when the somatic process of the “Qian Xiao” creation process was applied are as follows. First, as a result of the analysis of body recognition and awareness, there were two sub-factors of body interest, consciousness, and internal awareness. Second, as a result of the analysis of emotional and mental, high changes were found in a total of four sub-factors: happiness, concentration, dance thinking, imagination, and mental and physical integration. Third, as a result of the analysis of creative ability, there was a high change in three sub-factors: originality, sensory composition through movement, and aesthetic sense. Therefore, as a result of analyzing participants' in-depth interviews, observation journals, and experience journals through practical research methods, it was developed through the creation and practice process, which can be used as a means of developing creative movements for dancers, and individual uniqueness in life and experience. It also suggests that it can be applied efficiently in the dance creation process. It is predicted that this will be able to provide more thoughts on the mind and body for creative dance works in the future.

창작무용의 협동학습과 경쟁학습이 학습태도와 자아개념 및 학업성취도에 미치는 영향

전향원 全南大學校 大學院 2004 국내박사

본 연구는 현행의 심동적 영역에 국한된 창작무용의 문제점을 보완할 수 있는 협동학습이 전통적 경쟁학습의 대안이 될 수 있음을 규명하고, 이러한 관점을 기초로하여 협동학습 프로그램을 제시하였다. 본 연구의 목적은 창작무용교육에서 협동학습과 경쟁학습이 학습자의 학습태도와 자아개념 및 학업성취도에 미치는 영향에 대해서 규명하는데 있다. 이러한 연구목적을 달성하기 위해 중학생 74명을 대상으로 협동학습집단(39명)과 경쟁학습집단(35명)으로 나누어 12차시에 걸쳐 연구자가 직접 창작무용수업을 실시하였다. 협동학습집단은 5-6명씩 소집단을 구성하고 각 소집단별로 이름을 짓고, 주어진 역할을 담당하도록 하였다. 사전검사와 사후검사에 사용된 측정도구는 신뢰도와 타당도 검사를 거친 학습태도와 자아개념 검사지를 사용하였으며, 또한 학업성취도 검사는 창작능력 평가기준에 의하여 실시하였다. 이에 대한 연구결과와 논의를 통해서 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 창작무용교육에서 협동학습이 경쟁학습보다 학습자의 학습태도 형성에 더 효과적이다. 특히, 학습태도 하위영역 중에서 학습자의 교사관계에 대한 태도 형성에 협동학습의 영향이 크다. 둘째, 창작무용교육에서 협동학습과 경쟁학습이 학습자의 자아개념 형성에 미치는영향에는 차이가 없다. 셋째, 창작무용교육에서 협동학습이 경쟁학습보다 학습자의 학업성취도에 보다 효과적이다. 즉, 학업성취도의 하위영역 중에서 독창성, 구성력, 연속성에 더 영향이 크다. 넷째, 창작무용교육에서 학업성취도와 학습태도, 학습태도와 자아개념간에는 유의한 상관관계가 있으나, 학업성취도와 자아개념간에는 유의한 상관관계가 없다. 전체적으로, 창작무용교육에서 협동학습이 경쟁학습보다 학습자의 학습태도와 학업성취도에 더 많은 향상을 보임으로써 교육무용 중에서 창작무용의 학습방법으로서 협동학습의 중요성을 입증하고 있다. 따라서 개인 및 사회적으로 바람직한 태도를 함양하는 데 정의적인 목표를 두고있는 제 7차 체육과 교육과정에서 중요한 위치에 있는 창작무용을 현행보다 활성화될 수 있는 구체적인 방안은 협동학습에서 그 해결점을 찾을 수 있다. I will attempt to find particularities that can be emerged from cooperative and competitive learning system in the creative dance instruction of the middle school. The purpose of this study was to analyze effects on learning attitude, self-concept and academic achievements in compare with cooperative and competitive learning system of the creative dance instruction. This study was accomplished in the form of experiment as instruction. The Experiment was performed in instruction of 12 sessions that was planed and organized directly myself. In this experiment was participated 74 middle school students. It was divided into cooperative group(n=39) and competitive group(n=35). Each group was reorganized small group of 5-6 students and was given an individual role to each students. Measuring tools used in pre-test and post-test were questionnaire of learning attitude, self-concept and academic achievement test was conducted by creative ability evaluation standard. The results of this study was as following : First, cooperative learning system was more effective for learner's learning attitude than competitive learning in the creative dance instruction. In particular, influence of cooperative learning system on learner's attitude toward teacher relationship among sub- factors of learning attitude was great. Second, there was no difference in effects of cooperative and competitive learning system in creative dance instruction on learner's self-concept. Third, cooperative learning system in creative dance instruction was more effective for learner's academic achievements than competitive learning system. That is, it was more effective for originality, composition and continuity among sub-factors of academic achievements. Fourth, there was a significant correlation in creative dance education between academic achievements and learning attitude, and learning attitude and self-concept, but there was no significant correlation between academic achievements and self-concept. In general, cooperative learning system in creative dance instruction showed more improvement in learner's learning attitude and academic achievements than competitive learning system. That is, Importance of cooperative learning system was verified as learning method of creative dance in educational dances. In conclusion, concrete methods to activate creative dance which is in the important position in educational dance of the 7th curriculum can be found in cooperative learning.

사회적 지지, 창작무용 교육효과, 정서조절의 관계 : -중국 사천(四川)지역 무용전공 대학(원)생을 대상으로-

Deng, Yunyi 세종대학교 대학원 2022 국내석사

중국의 교육 수준이 높아지고 아울러 젊은 세대의 소양이 향상됨에 따라 최근 중국에서는 표준 교과 과정의 개혁과 이에 따른 연구 개발이 활발하게 이루어짐으로써 교육 분야에서 활동하는 교수 및 교사들 또한 새로운 도전의 기회를 맞이하게 되었다. 이러한 추세에 발맞추어 중국에서는 해마다 무용학과의 지망생 수가 증가하고 있으며 그에 따라 기존의 무용 교육방법론에 대한 변화의 목소리도 커져가고 있다. 본 연구는 현재 중국의 무용교육이 내포하고 있는 문제점을 직시하고, 이에 대한 발전적인 대안을 제시하여 무용전공 대학생들의 발전을 촉진하는 새로운 교육목표의 설정과 대안을 마련하는 것에 목표를 두고 진행되었다. 무용교육에 있어서 이미 세계적으로 보편화 되어있는 창작무용은 중국의 무용교육 분야에 있어서는 새롭게 주목받고 있는 신선한 교육 과정이다. 창작무용은 학습의 자율성과 독창성을 강조하여 학생들의 창의력, 감수성, 문제해결 능력을 발달시키는 한편 인간의 공간감각, 심미적 가치관, 사회적 의사소통 능력을 양성한다는 장점이 있기 때문에 서구의 여러 나라에서는 일찍부터 무용교육기준 수립에 중요한 근거를 제공하였다. 그리고 학생들이 지식을 얻는 과정에서 서로 다른 정서와 감정을 경험하고, 보완적이고 과학적인 가치관을 형성할 수 있도록 한다. 필자 역시 이러한 교육적 효과에 근거하여 창작무용을 통해 학생들의 창의적 사고를 양성하는 것이 지금까지 중국의 무용교육이 안고 있던 문제들을 해결하는 가장 좋은 방책이라고 파악하였다. 따라서 본 연구는 창작무용 교육이 사회적 지지, 정서조절 능력 등의 향상에 미치는 영향을 실증적으로 규명하고, 이러한 결과를 바탕으로 창작무용 교육의 발전적 대안을 제시하는 것을 목적으로 삼았다. 이 목적의 실현을 위해 현재 중국 사천(四川)지역 소재 4개 대학에 재학 중인 무용전공 대학생과 대학원생 391명을 대상으로 설문조사를 실시했고, 기술 통계, 상관관계 분석 및 다중회귀분석, 매개효과 분석을 통해 연구를 진행하였고, 그 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 창작무용 교육은 무용과 대학생과 대학원생들이 느끼는 사회적 지지에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 밝혀졌다. 둘째, 사회적 지지는 정서조절에 영향을 미치는 것으로 밝혀졌다. 셋째, 사회적 지지와 창작무용 교육효과의 관계에서 정서조절은 부분 매개효과가 있는 것으로 밝혀졌다. 본 연구의 결과를 종합하면, 사회적 지지와 정서조절은 창작무용 교육효과와 정적인 상관관계를 가질 뿐만 아니라 사회적 지지와 창작무용 교육의 관계에서 학생들의 정서조절은 적극적인 매개역할을 한다는 것이다. 이러한 연구 결과에 비추어 볼 때 창작무용 교육 과정은 무용전공 대학생의 적극적인 인지적 정서조절 전략 사용과 충분한 사회적 지지에 대한 학생의 인지능력 향상에 일정부분 기여하고, 나아가 학생들의 인지 발달, 자기 주도적 혁신, 학습 능동성 유지, 이상과 목표 실현, 시야 확대 등에서 모두 긍정적인 영향을 미친다는 것에서 그 효과를 입증하게 된다. As China's education level rises, the literacy of the young generation and the reform of the standard curriculum have been researched and developed, leading to new challenges and opportunities for professors and teachers in the field of education. In China, the number of supporters of the dance department and the number of successful applicants are increasing year by year, and accordingly, the voice of change in dance education is also growing. This study faces the current dance education problem and to promote the development of college students by establishing measures and supplementing them. I believe that it is a good solution to solve the problem of the effectiveness of today's dance education by cultivating students' creative thinking. Creative dance is a new curriculum that has emerged in the field of dance education in China. This provides an important rationale for establishing dance education standards in developed countries because it emphasizes the freedom and uniqueness of learning and develops students' creativity, sensitivity, and problem-solving ability, and has the advantage of cultivating human space sense, aesthetic values, and social communication skills. In addition, it allows students to experience different emotions and emotions in the process of acquiring knowledge, and to form complementary and scientific values. The purpose of this study is to empirically investigate the effects of social support, emotional regulation ability, and creative dance educational effect on the development, and to propose the development of creative dance education based on these results. To this end, a survey was conducted on 391 dance major college students and graduate students currently attending four universities in Sichuan, China. The following conclusions were obtained through descriptive statistics, correlation analysis, multiple regression analysis, and mediating effect analysis. First, it was found that the social support felt by dance major college student and graduate students had a positive effect on the creative dance educational effect. Second, social support was found to have an effect on emotional regulation. Third, it was found that emotional regulation has a partial mediating effect in the relationship between social support and creative dance education effect. Summarizing the results of this study, social support and emotion regulation not only have a positive correlation with the creative dance educational effect, but also students’ emotional regulation plays an active mediating role in the relationship between social support and creative dance education. The conclusion of this study is that the students' perception of active cognitive emotion regulation strategy use and sufficient social support in dance college students have a positive effect on students’ cognitive development, self-directed innovation, maintenance of learning activity, realization of ideals and goals, and expanding perspective in the creative dance curriculum.

무용창작자와 감상자간의 공감도 분석 : 여자고등학교 무용반 학생과 일반학생의 무용작품을 중심으로

김영실 숙명여자대학교 대학원 1987 국내석사

現代 世界 舞踊敎育의 重貴을 이루고 있는 것은 創作舞踊이다. M. Smith가 과거에는 춤추는 행위, 그것이 지나치게 强造되었기 때문에 創作하는 것에는 그렇게 관심을 갖지 않았었다. 이것은 職業敎育的 舞踊學習者에게 모두 해당되며 전문분야에 있어서의 學生들은 정해진 스텝이나 일련의 움직임, 作品을 춤추므로서 배웠다. 그러나 자신의 움직임과 舞踊을 創作하는 일은 드물었다 라고 했듯이 學校에서 이루어지는 무용교육은 춤추는 것이 주가 되었었다. 그러나 舞踊敎育의 目標는 藝術的 完成이라든가, 거대한 舞踊의 創造, 또는 실연(Perfmance)이 아니라 춤춘다는 創造的 活動이 學生의 個性에 미치는 效果에 있다. 따라서 學校의 舞踊敎育에서는 方法論에 대한 신중한 검토와 硏究가 있어야 할 것이다. 舞踊敎育 方法에 대한 硏究는 대부분이 授業實態나 學習運營方法에 대한 硏究이며 舞踊創作敎育의 중심이 되는 創作과 감상에 대한 실증적인 연구는 부족하다. 뿐만 아니라 무용을 창작하고 이를 감상하는 方法에 대한 연구와 이 두 요인간의 상관에 대한 연구는 극히 기초적인 것이면서도 필요한 作業인 것이다. 이러한 점에 착안하여 Kanesiro 등은 舞踊의 감상構造와 舞踊認知의 因子分析 硏究를 계속하여 創作된 作品에 따른 작품감상의 尺度를 만들려고 노력하고 있다. 그러나 무용창작과 감상은 년령, 성, 학력, 환경, 전공여부에 따라 그 양상을 달리하므로 끊임없이 다각적인 연구가 필요하리라 생각한다. In order to analyze how new works are Ceafed and how they are delivered on othes shrough preplanned pedayogy, the present study selected a sample of 30 high school gires Which comprises 15 majoring in Korean dance, ballet and modern dance, 5 majoring in Korean folk dance and 10 in general studies, and let them cueate new dance works. Then, the study made 60 students and 15 teachers in dance appreciate the new works. Their responses are analyzed in 6 steps to be concluded as following. (1) There was 0.716 of correlation between the teachers and students in terms of their ability to apprewate the major theme of the works. (2) The ability to deliver the contents of theis of twork and creativity in motions were shown to be higher to the students in general students compared to those majoring in dance. (3) The flow of acts and the ability to utilize the space were shown to be higher to the students majoring in dance compared to those in general studies. (4) The variety of acts was higher to those majoring in dance, but the creativity was higher to those in general studies. (5) In case of folk dance, the transmit rate of the act of folk dance to the creation of new work was 0.783.

무용 전공 학생의 자아 효능이 무용창작에 미치는 영향에 관한 연구

맹단나 신한대학교 대학원 2022 국내박사

대학교 무용창작의 측면에서 기초해 대학교 무용창작 학습 자아효능감을 이론적 연구와 실증적 조사분석, 맞춤형 육성 대책을 제시했다.연구주체는 연구과제가 다루는 개념과 그 이론에 입각하여 개념의 깊이에서 이론으로, 포괄적인 측면에서 구체적인 측면으로, 이론적 측면에서 응용적 측면으로, 정적인 메커니즘적 시각에서 동적인 발전적 시각으로 접근하였다. 개념에서는 선택된 문항의 관건이 되는 개념부터 시작하여 자아효능감의 이론적 출처, 발전과 그 자아효능감의 각 분야에 대한 구체적 활용, 그리고 후속이론에서 기대되는 대체개념에 대한 맞춤형 표현과 확장을 통해 무용편창학습의 발전을 위한 연구영역에 도입하였다. 자아효능감의 내용을 이론적으로 규정하였는데, 학생무용창작 학습자아효능감은 학생들이 무용창작 학습활동을 할 때 자신이 무용창작 학습목표를 달성할 수 있는 주관적 판단, 자기무용창작 학습 노력에 대한 평가, 환경을 이용한 자신감의 정도 지각, 자기무용창작의 행동과 결과에 대한 통제적 주관적 감각이다. 실증분석 부분에서는 대학교 무용 전공 학생들의 무용창작 학습에 대한 자아효능감 설문조사 및 통계분석을 통해 대학생 무용창작 학습 자아효능감은 창작노력감, 사고력감각, 창작환경감각, 자기통제감의 4가지 요소로 구성되며, 검증 결과 설문은 유의미한 신뢰성이 있는 것으로 나타났다. 허베이성 친황다오시(河北省秦皇岛市) 대학교 무용학과 학생을 대상으로 설문조사를 실시한 결과, (1) 창작노력감이 자기 효능에 긍정적인 영향을 미치고 있다. (2)사고력감각은 자기 효능에 긍정적인 영향을 미치고 있다. (3)창작환경 감각은 자아 효능감에 긍정적인 영향을 미치고 있다. (4)자기 통제감각은 자아 효능감에 긍정적인 영향을 주고 있다. 둘째 자아 효능감은 무용 창작에 긍정적인 영향을 미치고 있으며, 또한 자아 효능은 안무 편집 노력에 긍정적인 영향을 미치고 있다. 학생들은 무용창작 학습 능력감은 높게 평가했지만 지식 이동과 학습 방법에는 미흡했다. 무용 전공 학생들은 무용창작 학습의 노력 정도가 높지 않고 학습 동기가 강하지 않은 것을 확인했다. 또한 대학교 무용 전공자인 무용창작의 자아효능 학습은 사제관계, 학습친구, 사회환경 등의 영향을 받는다는 결과를 도출하였다. 학생들의 무용창작과목 학습 행위와 입시마인드 컨트롤이 낮은 것은 교사의 수업방식, 강의평가, 분석방식 등에 영향을 받는다. 대학교 무용편창 수업 특성에 따라 실증조사를 진행 결과를 결합하여 대학교무용전공 학생들의 무용편창 학습 효능감의 4가지 요인(창작노력감, 사고력감각, 창작환경감각, 자기통제감)에 영향을 미치는 요소에 대해 대학교 무용편창학습의 무용전공 학생들의 자아효능감 향상에 관한 제안을 설명한다. 교육 조직에서 계층적 교육을 실시하여 학습 동력을 불러일으키고, 주제 탐구식 수업을 실시하여 학습 흥미를 불러일으키며 교수지도에서는 학습전략 지도를 진행하여 인지능력을 향상시키고, 합리적 목표를 설정하여 성취동기를 불러일으키도록 지도하며, 귀납분석훈련을 하여 발전적 귀납분석 패턴을 형성한다. 교육평가에서는 과정적 평가를 실시해 성공체험을 늘리고 언어평가를 잘 활용하도록 권유하며 교육환경에서는 동반시범, 공동발전, 언론 최적화, 편견 전환 등이 필수다. Based on the perspective of dance choreography teaching in colleges and universities, this paper conducts theoretical research and empirical investigation and analysis on the self-efficacy of dance choreography learning among college students majoring in dance, and puts forward targeted training countermeasures. The research subject starts from the concept involved in the research topic and the theory behind it, from the concept to the theory, from the broad to the concrete, from the theoretical level to the application level, from the static mechanism perspective to the dynamic development perspective. In concept, from the key concepts of selected topic, further analyzes the origin, development and the theory of self-efficacy as the application of self-efficacy in various fields, as well as the subsequent theory of efficiency, to give you look forward to an alternative concept expression and expand, to the introduction of the research to the field in the research of the development of the creative learning to dance. Theoretically defines the connotation of self-efficacy, choreographer learning self-efficacy is a student in the choreographer learning activities, to their subjective judgment can reach choreographer learning goals, choreographer learning effort degree of assessment to himself, to use environmental perception level of confidence, for their choreographer behavior and the results of subjective feeling. In the empirical analysis part, through to the college students dance choreographer learning self-efficacy questionnaire and carry on the analysis of structure, choreographer of university students learning self-efficacy by creative efforts are feeling and thinking ability, creative environment and self control of four elements, after tests showed that the questionnaire has a certain reliability validity. The students majoring in dance in colleges and universities in qinhuangdao city, hebei province were selected as the research objects to carry out a questionnaire survey. The results showed that :(1) the sense of creative effort positively affects self-efficacy; (2) The perception of thinking ability positively affects self-efficacy; (3) the perception of creative environment positively affects self-efficacy; (4) Self-control positively affects self-efficacy; Secondly, self-efficacy positively affects choreographers; Moreover, self-efficacy plays a mediating role in the relationship between the sense of self-control and the choreographer and director. Students have high evaluation of learning ability of choreographer, but lack of knowledge transfer and learning methods. Students majoring in dance are not diligent enough in choreography and their learning motivation is not strong. At the same time, the learning self-efficacy of dance choreographers in colleges and universities is influenced by teacher-student relationship, learning partner and social environment. The students' classroom learning behavior and sense of control of exam-oriented mentality are low, which are mainly affected by teachers' teaching methods, teaching evaluation and attribution methods. According to the characteristics of colleges and universities choreographer, combined with the empirical findings, for the dance choreographer professional students learning self-efficacy affect four dimensions (sense of creative efforts, the sense of thinking ability, creative sense of environment, self control) factors, put forward choreographer learning to dance in colleges and universities students self-efficacy related Suggestions. In the teaching organization of choreography, stratified teaching is implemented to stimulate the learning power of choreography; Create thematic inquiry teaching to stimulate the interest of the director. In the teaching guidance of choreography, we should guide the learning strategy of choreography to improve the cognitive ability of choreography and creation. Guide the establishment of reasonable editing and creation goals, stimulate the achievement motivation of editing and creation works; Conduct attribution training to form the attribution model of developmental choreography course. In the evaluation of choreography teaching, the implementation of creative process evaluation, to increase the experience of successful creation; Make good use of verbal evaluation and exert the role of persuasion. In the teaching environment of choreography, companion demonstration, common progress; Optimize public opinion and reverse prejudice.

최승희 무용이 한국 창작무용에 미친 영향에 관한 연구

홍기태 조선대학교 대학원 1998 국내석사

무용이 예술로써 인정될 수 없었던 시대가 있었다. 예술은 한 시대를 그대로 반영하듯이 역사적, 사회적, 경제적 의미를 담고 있다. 우리 문화는 다양한 형태로 발전되어 왔다. 1910년 한·일 합방을 시작으로 1920년 서양과 일본을 통해서 우리 나라에 들어온 우리 무용 예술에 시발점을 찍는 신 무용사를 열었다. 우리 나라의 한국 창작무용의 기점이 된 1926년 일본인 이시이 바꾸의 공연을 계기로 우리 무용의 안방 문화가 점차 서구의 극장 문화로 변모해 갔다. 한국 창작무용의 시점으로 전개된 한국 창작무용의 발전을 살펴보면 서양 춤과 접목 양상을 예술가로서 무용할 토양이 아님에도 불구하고 근대 예술의 개척자이자 선구자라 할 수 있는 최승희를 무용사에 빠뜨려서는 안될 그녀의 예술 세계와 작품 창작 활동을 알아보고자 한다. 또, 최승희 생애를 통해 창작무용의 본질과 특수성을 살펴 시대적 상황을 통해 최승희의 무용이 한국 창작무용에 미친 영향을 알아보고자 한다. 최승희의 역사적인 자료들을 왜곡되지 않게 조명함으로써 우리 무용 예술의 전망은 밝아질 것이다. The time when dance was not considered as art was existed. Dance has reflected the historic, social and economic meaning as if art does. Our culture has developed various patterns. Since Japan annexed Korea in 1910, through the western countries and Japan the history of the new dance of our country was started in 1920. The starting point of our dancing was dated in 1926, when at the first Ishi Baku, Japanese actor, played dance. And it changed the culture of our dancing into an creative dance into based by the western style of theater. Though the developing point of korean creative dance and the base of combining the western dance with the korean dance were short, Choi, seung-he, a pioneer of korean dance, I know her art world and action of her works she had played. And through her life I find out that she the real substance and specialty of her creative dance and the influence of it. I hope that her historic materials were not distorted, but found out her truth as an artist. And then the prospect of our art will be bright.

창작무용학습이 유아의 감성지능향상에 미치는 영향

안소진 세종대학교 대학원 2008 국내석사

유아 창작무용 프로그램 개발 연구 : 도형 활용을 중심으로

변혜령 이화여자대학교 대학원 2001 국내석사

신체적·정신적으로 역동적인 성장과정에 놓여있는 유아에게 있어서 창작무용교육은 예술의 형식을 토대로 신체적, 지적, 정서적, 사회적 측면의 발달 뿐만 아니라 미적 감각을 높여주고 사회 적응력 및 협동심을 길러주는 등 유익한 기능을 가지고 있다. 오늘날 창작무용에 대한 교육적 편견과 인지도의 부족현상 그리고 주입식 위주의 획일화된 교육형태로 유아의 잠재능력 개발을 저해하는 현 상황 속에서 흥미와 수준에 적합한 다양한 교수매체의 활용과 움직임 소재의 개발은 유아기 성장발달에 매우 긍정적인 효과를 거둘 수 있다. 따라서 본 연구는 도형 활용을 중심으로 교수매체를 이용한 유아 창작무용 프로그램을 연구·개발하여 도형이라는 미술적 소재와 자료를 창의적 움직임 표현에 도입함으로써 두 영역의 복합적인 발달을 꾀하는데 그 목적을 두고있다. 이를 위한 연구 내용은 첫째, 유아의 성장발달의 특징과 유아 창작무용의 필요성 및 교육적 가치를 살펴보았다. 둘째, 유아 창작무용과 도형의 관계에 있어서 도형의 개념을 살펴보았고, 매체와 도형, 움직임과 도형의 활용을 고찰해보았으며, 선행된 연구에 대하여 살펴보았다. 그리고 셋째, 본 연구의 결과로서 도형 활용을 중심으로 유아 창작무용 프로그램의 기본방향 및 내용을 제시하였다. 이상의 내용들을 여러 참고문헌과 비디오 자료를 통하여 조사·개발한 결과를 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 도형을 활용한 창작무용은 움직임과 도형 요소의 조화로운 결합을 통하여 창의적으로 발달된 사고와 움직임을 이루는 창조적인 인간을 형성하는데 목적이 있다. 둘째, 프로그램은 연령별 수준에 의해 LEVEL A와 LEVEL B로 나뉘고 각 LEVEL은 도형의 요소를 활용한 4단계(신체 디자인 - 움직임 응용 - 즉흥 표현 - 상상 표현)의 내용으로 구성한다. 셋째, 수업 지도시 움직임의 소재 즉, 도형 요소, 교수매체, 수업 언어 및 반응에 대한 세심한 준비와 배려를 해주도록 한다. 이상과 같이 개발된 도형을 이용한 유아 창작무용 프로그램은 현재 유치원 및 기타 교육기관에서 유아들의 창의적이고 지적이며 적극적인 사고를 개발시킬 수 있는 효율적인 움직임 교육으로 실시될 수 있을 것이다. 그리고 본 프로그램은 창의적이고 적극적인 인간을 지향하는 현대사회의 요구에 부응하여 창작무용교육에 있어서 미술적 사고와 움직임의 결합이라는 시도를 통해서 다양한 측면에서의 유아 발달에 기여할 것이다. 앞으로 보다 창의적이고 연계성있는 아이디어의 개발을 통한 후속 연구가 필요할 것이며 본 프로그램에 대한 학습효과 및 효율성에 대해서도 현장검증을 통하여 평가되어야 할 과제로 남아있다. For infants who are in the process of dynamic growth physically and mentally, educating creative dance education has the effective function that elevates aesthetic senses and raising adaptability to society and esprit de cooperation as well as physical, intellectual, emotional and social aspects based on the form of art. With educational prejudice against creative dance, lack of recognition and uniformed type of education that restrains infants from developing their abilities, using teaching media proper for their interest and level and developing movement ideas will exert a great effect on infant growth and development. Accordingly, this study has a purpose to develop complex development of figures and creative movement by studying and developing an infant creative dance program using figure activity as a teaching medium. The study contents for this purpose is, first, examine the features of infant growth and development and the necessity and educational value of infant creative dance. Second, investigated the relationship between infant creative dance and figure. Also, investigated the practical use of the media and figure, movement and figure from precedent studies. Third, the result of this study suggests that basic direction and the model of an infant creative dance program focusing on using figure. Referring to various related books and video data, I came to a conclusion as follows. First, creative dance using figures has a purpose to form a creative human being who is made up of a creatively developed way of thinking and moving through harmonious combination of movement and figure factors. Second, the program is divided into LEVEL A and B by age levels, and each level is composed of four steps that use figure elements(body design - movement application - improvising expression - imaginary expression). Third, during instruction in the class, it is required to prepare for any reactions from the students. Also required to prepare materials of movement, media and proper teaching language. As written above, an infant creative program suggests the idea of figures so that kindergartens and other educational institutes can provide effective movement education with the development of creative, intelligent and positive way of thinking. Also, this program is expected to contribute to infant development in various aspects through combining art thinking and movement in creative dance education, responding to modern society's request to pursue creative and active human beings through development of creative elements. More study and development through creative and relevant ideas is needed, and it is my task to diagnose learning effect and effectiveness of this program.

한국창작무용의 시대적 흐름에 관한 고찰

김성자 목원대학교 산업정보대학원 2007 국내석사

이 연구는 1895년부터 1999년까지의 한국창작무용의 변천과정을 살펴봄으로써, 한국창작무용을 배우고 향유하는 사람들이 한국창작무용에 대한 탄탄한 이해를 가지고 새로운 흐름속에서도 변화를 어떻게 올바르게 받아들이고 정립하며 나아갈 것인지를 찾는 하나의 받침대로서의 의미를 가지게 하는 것을 목적으로 한다. 오늘날 한국무용은 한국창작무용, 한국전통무용으로 나눌 수 있으며, 한국창작무용은 한국 고유의 춤 정신과 무법을 기본으로 하되 그것을 다양한 현대적 감각 및 개인적 예술성에 따라 창작을 하는 무용을 뜻한다. 이러한 한국창작무용은 현재에 이르는 기간의 각종 문헌과 논문, 무용전문지, 기사 등에 나타난 무용 관람기나 비평문을 각 시대별 특징을 살펴보았다. 또한 각 시대의 상황과 무용계의 변화를 연구하여 각 시대별로 사회적 변화와 무용의 변천을 알 수 있도록 하였다. 시대구분은 구한말, 일제식민지에서 이시이 바꾸의 영향력으로 인한 한국무용에 창작무용을 가미하기 시작한 신무용기, 한국창작무용이 태동한 1970년대, 르네상스라고 불렸던 1980년대, 무용계의 왕성한 발전과 더불어 사회적 문제제기로 내·외적으로 문제를 겪어야했던 1990년대로 나누었다. Ⅰ장에서는 연구의 필요성 및 목적, 제안점 등을 서술하였으며, Ⅱ장에서는 한국창작무용의 개념과 특징을 서술하였다. Ⅲ장에서는 한국창작무용의 시대별특징 나누어 서술하고 있다. 1895년부터 1925년까지는 우리나라 최초의 서구식 극장인 원각사가 세워지면서 극장춤으로 발전할 수 있었으며, 외국춤의 소개가 많았던 시기였다. 1926년무터 1944년까지는 이시이 바꾸의 경성공연이후 나타난 최승희와 조택원 등의 신무용 선구자들을 중심으로 그 당시의 한국무용계를 연구하였다. 또한 해방과 전쟁으로 인한 혼란기를 극복해간 과정과, 전쟁 후 많은 무용수들을 잃은 한국이 신인들의 출현을 앞세워 어떻게 새로이 일어섰는지 다루고 있다. 1945년부터 1979년까지는 매너리즘에 빠진 신무용과 대비되어 대학교육을 받은 학사 무용가들이 대거 배출되고, “한국예술문화진흥원”의 설립과 대한민국 무용제의 시작으로 한국무용계가 새로운 흐름에 대한 목마름을 새로운 무용인 한국창작무용이라는 새로운 형태의 무용을 만들어내기에 이르는 과정에 대해 다루었다. 이때 한국무용계는 신무용을 대형화된 무용극 형태로 바꾸려는 시도가 이루어지는 특징을 가지고 있다. 1980년대는 대학에서 무용과가 확대되었고, 직업무용수들이 증가하면서 딱 집어서 말하기 힘들 정도로 다양한 흐름이 나왔으며, 현실을 반영하려는 의지가 강해지기 시작했다. 그리고 1980년대 후반으로 들어오면서 한국적인 것에 대한 관심이 고조되기도 했지만 한국무용의 틀을 파괴하여 재창조하려거나 자유무용 같은 것을 시도하려는 움직임이 나타나는 특징을 보여주고 있다. 1990년대는 무용과 입시사건과 무용의 해에 불거진 무용계의 불화을 극복해가는 과정을 분석하였고 현실비판이나 제의적 주제를 벗어나 매우 다체로운 무용을 선보이면서 새로운 춤형식을 만들어내기 위한 시도들이 행해지던 시기이기도 했다. 이러한 연구 결과로 한국무용은 외부의 도전에 대한 적절한 응전을 통해 신무용을 낳았으며, 한국창작무용을 낳았다는 것을 알 수 있었다. 그리고 현재 우리 문화의 높아진 자부심과 인터넷으로 대변되는 세대의 전면적인 부상으로 인해 새로운 도전에 직면해 있는 상황이다. 그러나 이전의 변화들이 굳건한 우리 무용의 이해를 바탕으로 새로움을 받아들여 적절한 성공을 거둘 수 있었던 것처럼 한국무용에 대한 기본을 다지고 새로운 도전을 받아들여 새로운 흐름을 만들어내야 할 것이라는 것을 알 수 있었다.

1980년대 한국 창작무용 연구

김효분 이화여자대학교 대학원 1989 국내석사