슈만 '피아노 소나타 제 2번 g단조 작품 22'의 분석 연구

이지현 동아대학교 대학원 2013 국내석사

슈만 <미르텐(Myrthen, Op.25)> 의 음악 분석 및 가창 연구 : -뤼케르트의 시를 중심으로-

황리 동아대학교 일반대학원 2022 국내석사

유럽의 음악사에서 19세기 낭만주의 악파는 중요한 개척성과 연속성을 가지고 베토벤, 로시니, 베버, 슈베르트, 바그너, 슈만 등의 수많은 음악 거장들을 배출해냈다. 이 시기의 대표적인 음악가로서 슈만의 성취는 피아노, 예술가곡, 음악평론 등 여러 면에서 나타난다. 그중에서도 예술가곡 분야의 업적이 가장 돋보인다. 로베르트 알렉산더 슈만(Robert Alexander Schumann)이 1840년 내놓은 가곡집 <미르텐>이 총 26곡으로 구성되어 있는데, 이 중 다섯 곡은 뤼케르트의 시에서 나온 곡들이다. 이 논문은 <미르텐>에서 뤼케르트의 시에 기초한 5곡을 예로 들어 작품의 음악적 분석을 시도한다. 감정, 보컬 테크닉, 음악적 관점에서 분석하였고 결과는 다음과 같다. 첫째, 슈만의 성장 배경에서부터 출발하여 슈만의 예술가곡 창작 스타일, 그리고 프리드리히 뤼케르트(Friedrich Rückert, 1788년 5월 16일-1866년 1월 31일)의 생애 배경과 문학적 창작 특색을 명확히 한 후 <미르텐> 중 뤼케르트의 시에 기반 한 5곡을 예로 들며 시를 곁들인 음악의 관점에서 <미르텐>을 음악적으로 분석한다. 그 다음에 <미르텐>의 뤼케르트 시 5곡으로 노래 분석을 전개했는데, <헌정> 등 5곡에서 시와 음악은 하나의 통일된 전체이며, 음악은 슈만 개인감정의 사실적 표현이자 작품의 혼이다. <미르텐>의 음악 분석과 가창 연구에서 이들 작품은 각기 다른 각도와 정서로 사랑을 묘사했는데, 그 차이점은 분명했다. 따라서 연주자가 다루는 곡의 스타일에 따라서 주의를 기울여야 한다. 즉 곡에 최적인 호흡의 유지와 적극적인 보컬이 굉장히 중요하며 실제 가창에는 독창적인 기법이 요구된다. 따라서 연구자는 예술가곡의 악보에 명시된 속도, 강도, 감정 등의 요소를 명확히 하지 않으면 노래의 명확성을 상실할 수 있다. 둘째, 기법, 리듬, 화성, 멜로디, 반주 등의 시와 음악과 목소리의 관계에 대한 세밀한 분석을 진행하여 작곡가의 창작 의도를 충분히 이해할 수 있도록 하여야 한다. 본 논문에서는 뤼케르트의 시에 기초하여 슈만이 창작한 가곡들에 대한 음악 분석과 가창 연구를 통해, 가창자의 역량과 경험을 총 결산하여 자신만의 개성 있는 가창 기법을 창발(創發)하는데 기여할 것으로 사료된다.

슈만 〈Marchenbilder Op.113〉에 대한 음악형식 및 연주법 제안

박은혜 중앙대학교 대학원 2024 국내석사

슈만은 (Robert Alexander Schumann, 1810-1856) 19세기를 대표하는 낭만주의 작곡가로 후대 많은 음악가들이 그의 작품에 영향을 받았다. 그는 다채로운 선율과 확장된 화성, 문학 작품에서 받은 영감을 작품 속에 투영하여 낭만주의적인 느낌을 음악에 표현하고자 했던 작곡가였다. 슈만의 음악은 문학적인 요소가 결합 되어있으며 이는 성격 소품집에서 잘 드러난다. 장 폴 리히터의 문학에서 영감을 받아 작곡된 <나비>와 호프만의 소설 <수고양이 무어>는 그의 대표작으로 꼽히는 <크라이슬레리아나 Op.16>의 배경이 되었다. 나아가 위 논문에서 연구한 <Marchenbilder Op.113> 역시 루이 드 뢰(Louis de les)의 시를 배경으로 하고 있다. 비올라를 실내악에서만 주로 사용하였던 당시 슈만은 위 곡을 1851년에 작곡하며 비올라를 독주 악기로 인식시키는데 중요한 역할을 하였다. <Marchenbilder Op.113>은 비올라 성격 소품집 중 가장 중요한 작품으로 여겨져 현재까지 다양한 연주가 이루어지고 있지만 이에 대한 심도 있는 연구는 현저히 부족한 상태이다. 본 연구의 목적은 낭만 시대의 배경과 슈만의 생애, 작곡 배경, 음악적 특징을 이론적 배경으로 구성하고 효과적인 연주법을 심도 있게 연구하여 비올라 연주자에게 도움을 주고자 함이다. 이를 위하여 낭만주의 시대의 음악적 특징, 슈만의 생애와 관련된 자료들을 찾아 문헌 연구를 실시하였고 그가 작곡한 음악들이 문학작품과 어떠한 연관성을 가지고 있는지 분석하여 관련된 문학작품을 심층적으로 제시하였다. 다음으로 루이 드 뢰(Louis de les)의 시 <동화그림>이 슈만 <Marchenbilder Op.113>에 어떻게 반영되었는지 연구하여 두 작품간 상관성을 밝혀내고자 하였다. 끝으로 선행 연구되었던 이론적 배경들을 바탕으로 총 4절로 구성된 곡을 각각 구조, 화성적으로 분석하고 이를 토대로 왼손 테크닉과 보잉 등을 포함한 효과적인 연주법을 제안한 바이다. 본 논문을 통하여 비올라 연주자들이 슈만의 <Marchenbilder>를 심도 있게 해석하는데 도움이 되기를 기대한다. Schumann (Robert Alexander Schumann, 1810-1856) was a romantic composer representing the 19th century, and many later musicians were influenced by his works. Schumann tried to express a romantic feeling into his music by projecting colorful melodies, extended harmonies, and inspiration from literature. Schumann's music contains literary elements, therefore it is well revealed in character piece. "Papillons Op.2" which inspired by J.P.F.Richter's literature, and Hoffman's novel "Lebens-Ansichten des katers Murr" became the background for "Kreisleriana Op.16". Furthermore, "Marchenbilder Op.113," studied in the this paper is also set in a poem by Louis de Roe. At the time when the viola was mostly used in chamber music, Schumann played an important role in recognizing the viola as a solo instrument by compossing Marchenbilder in 1851. "Marchenbilder Op.113" is considered as the most important piece of Viola Character piece. Various performances have been performed so far, in-depth research on this, however, is remarkably insufficient. The purpose of this study is to support viola performers by constructing the background of the romantic era, Schumann's life, composition background, and musical characteristics as a theoretical background, and deeply studying effective performance methods. For this, reference research was conducted by searching materials of musical characteristics in Romantic era and life of Schumann, well presented related literature by analyzing the relationship between the music he composed and literature. Subsequently, tried to find out the correlation between Louis de Loe's poem "Marchenbilder" and Schumann's "Marchenbilder Op.113" by researching how it is reflected. Finally, based on the previously studied theoretical backgrounds, each song consisting of four verses was structurally and harmonically analyzed, and based on this, effective performance methods including left-hand techniques and bowing were proposed. It is hoped that through this thesis, viola performers could deeply interpret Schumann's "Marchenbilder".

슈만의 연가곡《여인의 사랑과 생애》 작품42 분석 및 반주법 연구

민향기 가천대학교 글로벌캠퍼스 일반대학원 2024 국내석사

슈만(Robert Schumann, 1810-1856)의 연가곡 《여인의 사랑과 생애》(Frauenliebe und leben, Op. 42)는 예로부터 지금까지 많은 연주자들에 의해 사랑받아 왔으며 전공생들의 필수 곡목으로도 자리잡았다. 독일 시인 샤미소(Adelbert von Chamisso, 1781-1838)의 연작시 아홉 편 중 마지막 편을 제외한 여덟 편에 슈만이 곡을 붙인 것으로, 슈만 외에 당대의 여러 작곡가들에 의해서도 곡이 붙여졌다. 사랑하는 사람과의 만남의 시작과 설렘, 약혼, 결혼, 출산, 그리고 사별과 애도까지, 한 여인의 생애를 시간순으로 나열한 이 시는 인생의 희로애락을 1인칭 시점으로 생생하게 표현하고 있으며, 슈만의 문학적 안목과 창의적 음악성이 더해져 독특한 작품으로 탄생하였다. 본 논문은 슈만의 시각에서 해석한 시와 이의 음악 표현을 피아노 반주부를 중심으로 분석하여 슈만의 연가곡 반주에 실질적 도움이 되는 것을 목표로 한다. 작품 분석에 앞서 낭만주의 음악의 태동 배경을 살펴보고, 슈만 이전 의 가곡들, 즉, 베토벤과 슈베르트의 가곡을 개관하여 고전주의와 낭만주의 가곡의 연관성, 그리고 독일 예술가곡(Lied)의 정의와 그 특징을 서술하였다. 분석에서는 독자의 이해를 돕기 위해 시의 해석과 분석을 먼저 제시한 뒤 곡의 구조 및 가사 표현 방식, 선율, 조성과 화성, 성악과 피아노 성부간의 관계, 반주부의 음형 변화 및 역할 등을 살폈으며, 분석 끝에는 전 악장의 유기적 조성 관계와 유사 동기를 사용한 슈만의 순환 기법에 대해 설명하였다. 연구 결과, 예술가곡이 낭만주의의 중요한 장르로 정착하는 데에는 사회 변혁에 따른 계층 구조의 변화와 기술의 발달로 인한 악기의 발달, 그리고 독일 시문학의 부흥이 큰 영향을 미쳤음을 알 수 있었고, 슈만은 독특한 순환 기법을 통해 연가곡 작곡가로서의 입지를 굳혔음을 확인할 수 있었다. From its inception to now, various performers have valued Robert Schumann’s (1810–1856) song cycle Frauenliebe und Leben(Op. 42), which has become a staple repertoire for music majors. With the exception of the last poem, Schumann set eight of the nine poems in the series by German poet Adelbert von Chamisso (1781–1838) to music. These poems were set to music by a number of other composers of the era in addition to Schumann. The poems indicate a woman’s life in order of time, establishing with her excitement and anticipation of meeting her true love and ending with her engagement, marriage, and delivery, followed by her separation and grieving. First-person experiences of life’s joys and sorrows are vividly expressed in the poems, and Schumann’s literary insight and inventive musicality have resulted in an extraordinary work. With an emphasis on the piano accompaniment, this study analyzes the poetry as interpreted from Schumann’s point of view and its musical expression in order to offer practical help with the accompaniment of Schumann’s song cycle. Before to the work's analysis, the evolution of the Romantic movement is noted, and a summary of lieder by Beethoven and Schubert, in particular, is provided to clarify the relationship between Classical and Romantic lied and to define and characterize German art songs (Lied). In order to facilitate the reader's comprehension, the analysis began with the interpretation and analysis of the poems. This was followed by a review of the musical structure, lyric expression techniques, melody, key, and harmony, the relationship between the piano and vocal parts, and the functions and changes of the accompaniment patterns. Schumann's cyclic technique—which uses recurring motifs and organic key relationships throughout all movements—is explained at the conclusion of the analysis. The study reaches a conclusion that social changes that resulted in changes in class structures, technological advancements that led to the development of musical instruments, and the resurgence of German poetry and literature all had a major effect on the establishment of art songs as an important genre in Romanticism. It was also established that Schumann’s use of the distinctive cyclic technique established his reputation as a song cycle composer.

Robert Schumann의 <유머레스크>(Humoreske Op. 20)에 나타난 유머 연구

이훈진 단국대학교 대학원 2009 국내박사

ThisthesisconcentratesonthestudyofunderstandingSchumann’shumor with musical obscurity and unity through Humoreske Op. 20 by Schumann(1810-1856),inwhichSchumann’shumorexpressed. Thepreviousstudy,chapter2,hasexamined themusicalhumorinthe RomanticEraanditsrelatedJeanPaul’sandSchumann’shumorwithvarious literature.Firstly,thisstudyhasrevealedthattheviewpointofArtintheearly RomanticPeriod,whichhadalargeeffectonSchumann,thebackground basedonwhichearlyromanticists’concepttoescapeoutoftraditionand regularitystarted,itsrelationstoRomantichumor,anditsstyleofhumor expressedintheRomanticPeriod.Next,thisstudyhasstudiedtheimpactof the Romantic humor whose representative is Jean Paul(1763-1825)on SchumannandthewaySchumannexpressedhisromantichumorinhispieces withobscurityandunity. Chapter3hasinvestigatedthereasonofobscurityandunitybyanalyzing Humoreskeasfollows. Thispiecehasstructuralobscuritybecauseitappearsasamovementof consecutivepieces.Inaddition,itshowstheobscurityrevealingitscoexistence ofthingscontrarytoeachotherincludingregularityandirregularity,tradition andinnovationintermsoftheme,meter,andkey.But,thisobscurityintheme, meter,andkeycontributestounityofthepieceandprovidestheframeof form having intrinsicsystematicrelations.Sothispieceshowstheunity oftraditionandinnovation. Ingeneral,thecontraventionoftraditionalmusicalrulesmakesperformers andaudiencesfeelobscurity.ButthisobscurityinSchumann’spiecehasarole asamechanism producinganew orderandestablishingtotality.Thismeans thespiritoftheRomanticEra deniestheconservativerealworld,and Schumann’s humor style acquiring aesthetic unity beyond the gap betweenrealityandidealworld. 이 연구는 슈만(Robert Schumann, 1810-1856)의 작품 〈유머레스크〉 (Humoreske Op. 20, 1839)에 표현된 그의 유머를 연구한 것으로, 음악적 모호함과 통합을 유머 표현의 한 방법으로 사용하였음을 밝혀내고자 하였다. 이를 위한 선행 연구로 낭만주의 시대의 음악적 유머와 이와 연관된 쟝 파울(Jean Paul Richter, 1763-1825)과 슈만의 유머에 대해 여러 문헌을 통하여 연구하여 제2장에 실었다. 그 내용으로 슈만에게 큰 영향을 준 초기 낭만주의 예술관에 대해 살펴보며 전통적, 규칙적인 것에서 벗어나려는 초기 낭만주의자들의 발상이 어떠한 배경에서 착안되었는지, 이러한 발상이 어떻게 낭만적 유머 개념으로 연결되었는지, 낭만주의 시대에 유머는 음악에서 어떻게 표현되었는지 논하였다. 다음, 쟝 파울로 대표되는 낭만적 유머가 슈만에게 어떤 영향을 미쳤는지, 슈만의 낭만적 유머가 그의 작품에서 어떻게 모호함과 통합으로 표현될 수 있는지를 알아보았다. 제3장에서는 〈유머레스크〉의 분석을 통하여 모호함과 통합의 원인을 다음과 같이 규명하였다. 이 작품은 단일악장 연곡으로 보인다는 점에서 형식적 모호함을 갖는다. 또한 주제적, 박절적, 조성적 측면에서 규칙과 불규칙, 전통과 혁신 등 상반된 것들이 공존함으로써 모호함을 보여준다. 그러나 이러한 주제적, 박절적, 조성적 모호함은 내재된 유기적 관계를 가짐으로써 작품 전체의 통합에 기여하고 형식의 틀을 제공한다. 이로 말미암아 이 작품 전체는 전통과 혁신의 결합을 보여준다. 일반적으로, 관행적인 음악 규칙의 위반은 연주자와 감상자에게 모호함을 느끼게 한다. 그러나 슈만의 음악에서 이러한 모호함은 이면적으로 새로운 질서를 생성하여 전체를 확립시키는 기제로서 작용한다. 이는 고루한 현실세계를 부정하는 낭만적 정신의 표현이며, 현실세계와 이상세계와의 분리를 미적 통합을 통하여 극복한 슈만의 유머작법이라 할 수 있다.

R. Schumann Fantasie Op. 17에 대한 硏究

이훈진 이화여자대학교 대학원 2003 국내석사

슈만(R. Schumann 1810-1856)의 음악은 19세기 시대적 배경과 깊은 연관을 맺고 있다. 이 시기에는 보수적 사상과 진보적 사상이 사회 전반에 걸쳐 격렬하게 대립하며 사회는 불안한 상태에 놓여 있었다. 산업혁명으로 인한 경제력의 커다란 발달은 자본주의(資本主義, Capitalism)와 사회주의(社會主義, Socialism)의 대립적 양상을 더욱 격화시켰으며 나폴레옹과 프랑스 혁명의 영향으로 국민주의(國民主義, Nationalism), 자유주의(自由主義, Liberalism), 개인주의(個人主義, Individualism)가 성행하였다. 이러한 사회적 배경은 슈만의 음악에 영향을 주어 가곡(Lied)과 다량의 성격소품(Character piece)처럼 모국어를 매개체로 음악과 문학을 밀접하게 연결하여 국민주의적 경향과 개인주의적 성격이 결합된 작품을 많이 작곡하게 하였다. 특히 문학적 소양이 높은 그에게 피아노는 자신의 감정과 상상의 세계를 나타내기 위해 가장 적절한 악기였으며 피아노 곡 중에서도 형식의 굴레를 벗어나 자유롭고 환상적인 내용을 구사하기에 적합한 환상곡(Fantasie)은 시대적 감각과 잘 어울리고 작곡가의 역량을 최대한 발휘할 수 있는 곡 중의 하나였다. 본 논문에서는 19세기 낭만주의를 대표할 만한 특징인 환상적이고 자유로운 면을 잘 나타낸 슈만의 「환상곡 작품17」(Fantasie, Op. 17」을 연구해 봄으로써 슈만의 독특한 작곡기법은 물론 그의 음악에 나타난 낭만주의적 특징을 알아내고 이해하여 본 곡의 연주에 적용하고 나아가 모든 슈만의 작품에 적용시켜 연주에 보탬이 되고자 한다. 본 연구 결과로 나타난 슈만의 「환상곡 작품17」(Fantasie, Op. 17」의 특징을 요약해 보면, 제1악장은 소나타 형식(Sonata form)이지만 고전시대 소나타 형식에 비해 형식이 확장되고 매우 자유롭게 진행된다. 제시부(Exposition), 발전부(Development section), 재현부(Recapitulation)가 모두 늘임표(fermata)에 의한 종지로 이루어져 있고 각 부분 안에서 빠르게 - 느리게 - 빠르게 로 속도(tempo) 변화가 일어나며 제1주제, 제2주제 모두가 으뜸조(tonic)로 재현되지 않는 등 관계조(key relationship)에 의하지 않은 전조(modulation)가 이루어진다. 그 밖에 딸림7화음이 많이 쓰였으며 비화성음(nonharmonic tone), 변성화음(variant chord), 당김음(syncopation), 교차리듬(cross .rhythm) 등이 효과적으로 사용되었다. 제2악장은 론도 형식(Rondo form)인데 여기에서도 론도의 기본형이 아닌 A - B - A'- C - B'- A" - B" - Coda형을 취하고 있으며 특히 종결구(Coda) 부분은 주제적 성격 중 슈만 특유의 리듬 형태만을 이용하여 론도 형식을 변형시키고 있다. 또한 제2악장에는 슈만 특유의 리듬 형태, 즉 점리듬(dotted rhythm)의 연속적 표현, 점리듬(dotted rhythm)과 당김음(syncopation)의 이중 효과의 연속적인 쓰임 등이 주도적으로 계속하여 나타나며 대위법적 기법이 많이 쓰였다. 제3악장은 소나티나 형식(Sonatina form)으로 고전시대 소나타 제3악장의 빠르게 (Allegro)에서 벗어나 제1, 2악장과는 대조적으로 느리고 꿈을 꾸는 듯한 몽상적인 분위기를 가지고 있다. 전체적으로 펼침 화음(arpeggio)과 셋잇단음표(triplet)형태의 리듬으로 일관되어 있고 재현부에서 제1주제가 생략되어 나타나는 등 매우 자유로운 형식을 가진다. 이와 같이 슈만의 「환상곡 작품17」(Fantasie, Op. 17」은 형식의 화장과 독특한 작곡양식으로 고전주의의 정규적인 틀에서 벗어나 많은 변화를 주고 있음으로써 낭만주의 음악의 완성된 경지를 잘 보여주고 있다. R. Schumann(1810-1856)'s works were closely related to the social background of 19th century Europe. With conservatives and radicals pitted against each other, the world at large was in unrest at that times. The rapid economic growth, with the industrial revolution aggravated the conflict between Capitalism and Socialism. What is more, Napoleon and French Revolution stirred up nationalism, liberalism, and individualism. Influenced by all those social background, R. Schumann's works were closely related to the German literature and they were full of nationalistic and individualistic ideals in his songs and numerous character pieces. Specially his literary minds led him to express his feelings and his fantastical world on piano. Out of all, "Fantasie" best expressed the freedom and fantasy, proper with the time and showing his capability to the full. Thus on this thesis, Fantasie, Op. 17 of R. Schumann, which represents 19th century's Romanticism for its fantastical and free mind will be discussed. This will focus on the Romantic influence to his works. as well as characteristic of his compositional technique. This will help us to perform this works and eventually it can be applied to the performance of all his music. The characteristics of Fantasie Op. 17 : The 1th movement is in sonata form, but it is broader and freer than that of the Classical period. The exposition, development section and recapitulation are all end-marked by fermata. And each part changes its tempo in fest-slow-fest form. The 1st theme and the 2nd theme both do not appear in tonic, and the modulation is formed without key relationship. Other than the thing, dominant seventh chord is most frequent, with variation of nonharmonic tone, variant chord, syncopation rhythm, and cross rhythm. The 2nd Movement is rondo form which is not conventional and it takes A - B - A - C - B' - A' - Coda form. Especially this Coda brings changes on the rondo form with R. Schumann's unique rhythm in its thematic characteristics. And Schumann's unique rhythmic form - the continuous expression of dotted rhythm and the double effect with the syncopation rhythm and dotted rhythm - appears continually in the 2nd Movement. Also with too much contrapuntal techniques. The 3rd Movement is sonatina form, which is escaped from the Classical Sonata's 3rd Movement that takes the allegro. As opposed to the 1st and 2nd Movement, the ambience is slow and dreamy. Overall, it is very open form with consistent arpeggio and triplet rhythm and with the omission of the 1st theme in the recapitulation. Thus R. Schumann's Fantasie, Op. 17 is unconventional and variated from the establishment of its time with broader form and unique composing method and it shows perfectly what Romanticism music really is.

슈만의 《빈 사육제의 어릿광대》 Op. 26 연구

YANG YUNKE 삼육대학교 일반대학원 2024 국내박사

슈만의 《빈 사육제의 어릿광대》 Op. 26 연구 YANG YUNKE 삼육대학교 대학원 음악학과 피아노 전공 낭만주의를 대표하는 독일의 작곡가이자 음악 평론가였던 슈만(Robert Alexander Schumann)은 교향곡, 실내악곡, 협주곡 등 많은 작품 활동을 하였지 만 그 중 예술가곡과 피아노 음악 분야에서 뛰어난 작품을 남겼다. 슈만의 피아노 작품은 슈만이 손가락 부상으로 인해 피아니스트의 꿈을 접고 작곡에 몰두하기 시작한 1829년부터 1839년까지 주로 작곡되었는데, 짧은 기악곡을 모음곡 형태로 한 ‘성격소품’(character piece)을 많이 작곡하였다. 성격소품은 문학과 연관된 성 격적인 표제를 갖거나 특정 분위기, 또는 장면을 음악으로 표현한 작품으로 형식 에 얽매이지 않고 자유로운 성격을 갖고 있다. 본 논문의 연구 대상인 슈만의 《빈 사육제의 어릿광대》(Op. 26, 1839)는 슈만이 빈(Wien)에 머물던 1838년에 경험한 사육제의 다채로운 축제 분위기를 음악적으로 표현한 모음곡 형태의 성격 소품이다. 총 5곡의 구성으로 ‘낭만적 대 소나타(Grand Romantic Sonata)’라는 설 명을 붙여 벨기에 작가 시모닌(Simonin de Sire)에게 헌정되었던 만큼 19세기 낭 만주의 성격과 화려한 소나타 형식의 특징이 잘 드러나 있다.1) 이 작품의 특징은 구조 분석을 통해 다섯 가지 측면에서 찾을 수 있었다. 첫째, 형식적 측면에서, 다 섯 곡은 각각 론도형식, 3부형식, 론도형식, 3부형식, 소나타형식 등을 사용하였고, 리듬, 템포, 음악적 표현 등은 다르다는 점이다. 각 곡마다 해당 제목과 음악적 표 현이 있다. 둘째, 구조적 측면에서, 다섯 곡의 구조 특징, 감정 표현 및 선율의 방 향은 각각 고유한 특성을 가지고 있다. 셋째, 리듬과 박자 측면에서, 각 곡마다 당 김음, 교차리듬, 부점리듬 등의 고유한 리듬과 박자의 특징이 있다. 넷째, 선율 측 면에서, 첫 번째 곡은 주요 선율이 반복되면서 새로운 선율이 규칙적으로 삽입되 는 반면, 나머지 네 곡은 새로운 선율이 규칙적으로 삽입되지는 않았지만 주요 선 율이 여러 번 반복되고 재현되었다. 다섯째, 화성 측면에서, 각 곡의 화성적 특징 은 다르지만 모두 매우 조화롭고, 주화음, 7화음, 반음계적 진행, 잦은 전조, 비화 성음 등이 사용되었다는 점이다. 본 논문의 의의는 슈만의 《빈 사육제의 어릿광 대》(Op. 26, 1839)의 구조 분석을 통해 슈만의 음악어법을 이해하고, 연주법 분 석을 통해 연주자의 연주적 견해를 담아 작품의 형식과 구조적인 특징을 융합하 였다는 점이다. 이를 통해 슈만을 깊이 이해하고 그의 작품을 연주하는 데 있어 좋은 참고 역할을 하기를 희망한다. 주요어: 슈만, 빈 사육제의 어릿광대, 양식특징, 작품분석, 연주기법 1) 하애자, 「슈만 피아노 문헌-독주곡 편」(음악춘추사,1991), p.98.

R. Schumann 「Piano Sonata Op.22 g minor」에 관한 분석연구

유덕경 경성대학교 대학원 2010 국내석사

슈만은 19세기 독일 낭만주의를 대표하는 작곡가 중의 한 사람이다 슈만의 많은 피아노 작품 중 「Op.22 g minor」는 대표적인 낭만소나타로서 고전시대의 음 형식을 계승한 기존의 소나타 형식과는 달리 선율이나 악장을 구성하는 악구들이 확장되어있어 낭만적 특성들이 균형을 잘 이루고 있는 작품이다. 슈만은 소나타야말로 피아노 음악에 있어 가장 높은 차원의 것 이라고 신념을 토로 할 정도로 소나타에 대한 관심이 컸으며, 그가 남긴 3개의 소나타는 낭만 소나타의 절정으로 보여주고 있다. 그 중 「Sonata 제 2번 Op.22」는 전통적인 소나타 양식으로 이루어져 있으며, 악장의 구성은 더욱 다양하고 확대된 면을 보여주면서 낭만시대 소나타의 중요한 특징들을 다양하게 보여주고 있다. 본 논문은 기악곡 소나타의 정의, 역사, 형식을 살펴보고, 슈만의 생애와 작품, 슈만과 낭만주의, 슈만 음악에서의 문학적 의미와 슈만 피아노 소나타를 파악한 후, 본 논문의 중심 주제인 「Piano Sonata op.22」의 작품 배경과 각 악장에 나타나는 화성 및 리듬을 일반적 특징에 기초하여 분석하였다. 이 곡은 4악장의 구성으로 형식적으로 전통적인 소나타의 형식에서 크게 벗어나지 않고 있다. 제 1악장은 전통적인 고전주의 시대 소나타 형식을, 제 2악장은 변주곡의 형식으로 반음계적인 화성의 진행 속에 지극히 아름답고 낭만적인 선율을 표현하고 있으며, 제 3악장은 일부 축소된 스케르초의 형태로서 명확한 주제의 대비와 당김음의 리듬형이나 박자의 강세가 변하는 리듬이 나타나는 것이 특징이다. 그리고 제 4악장은 대규모로 확장된 Rondo형식으로 화성적으로는 조성을 느끼기 어려울정도로 많은 전조를 하였고, 같은 으뜸음 장, 단조를 교차시켰으며, 변화화음의 사용과 계속적인 반음계적 화성은 슈만의 낭만주의적 기법의 특징을 잘 보여주고 있다. 이상과 같이 슈만의 「Piano Sonata No.2 Op.22」의 분석결과 고전주의적인 형식, 선율, 화성, 리듬의 바탕 속에서 슈만 특유의 낭만주의적인 선율과 화성, 리듬을 잘 조화시킨 곡이며, 이를 통해 슈만과 동시대의 작곡가 및 후세의 작곡가들에게도 많은 영향을 주었다. Schumann is one of the composers that best represented the German Romanticism in the 19th century. 「Op.22 g minor」is one of lots of piano music that he composed. It is also one of the most representative romantic sonatas. It can be said having romantic aspects well balanced because it has phrases, consisting of melody or movement, extended. Schumann was very much interested in sonata, confidently saying that sonata was highest in level in piano music. He made 3 pieces of sonata music that are still remained. They are recognized as the culmination of romantic sonata. 「Op.22 g minor」has a traditional sonata form, but its movements are diverse in composition and extensive in structure. Besides, the piano sonata has lots of typical characteristics of romantic sonata. The purpose of this study is to examine backgrounds behind which 「Op.22 g minor」was composed and analyze harmonic and rhythmic characteristics found in each movement of the sonata music. For the purpose, this researcher examined various aspects of the Romantic period, especially in relation to Schumann, and the definition, history and forms of sonata. In addition, the researcher looked into the composer's life and the characteristics of piano music and his piano sonata. The piano sonata by Schumann is traditional in form in that it consists of four movements. The 1st movement has a classical sonata form. The 2nd movement has the form of variation. It is characterized by chromatic harmonic progression and melodic expression which is extremely beautiful and romantic. The 3rd movement is scherzo in form. It has characteristics such as the definite contrast of themes and syncopation which means fluctuation in beat strength. The 4th movement has the form of Rondo which is extended in a large scale. In the movement, a number of modulation, enough not to detect tonality, crossing between the minor and major keys of same note, the use of altered chords and the repetition of chromatic harmonies are found. All of these things were based on Schumann's romantic techniques of music. In conclusion, Schumann's 「Op.22 g minor」is a satisfactory combination of his own unique romantic melodies, harmonies and rhythms, though fundamentally based on the typical form, melody, harmony and rhythm of classic music. The piano sonata by Schuman considerably influenced not only contemporary composers, but also later ones.

슈만의 성격소품에 나타난 문학과 음악과의 연관성 연구 : J. P. 리히터와 E.T.A. 호프만의 문학 작품을 중심으로

신현주 상명대학교 일반대학원 2017 국내석사

낭만주의 시대의 음악과 문학의 결합을 가장 잘 나타낸 작곡가는 슈만(Robert Alexander Schumann,1810-1856)이다. 슈만의 피아노 작품은 낭만주의 음악에 있어서 중요한 연구적 가치를 지닌다. 기존 연구들은 낭만주의 미학이나 19세기 음악양식의 방향을 두고 연구되었다. 슈만의 피아노 작품에는 문학적 성격이 강하게 나타나고 있고 그러한 것들을 이해하지 못하면 슈만의 피아노 작품에 정확한 이해가 어렵기 때문에 음악과 문학과의 연관성을 중점으로 연구해보자 한다. 본 연구에서는 낭만주의 시대와 슈만의 생애 및 피아노 작품에서의 문학적 성향들을 연구하였고, 슈만의 대표적 작곡기법인 성격소품에 나타난 문학적 특징들을 알아보았다. 또한, 그의 음악적 특징들인 선율의 인용· 가상 인물 설정· 대위법· 문자의 음형화 등의 사용을 통해 문학적 요소를 음악 작품 안에 사용하였음을 밝혀냈다. 슈만은 리히터의 소설 『개구쟁이 시절』에 영감을 받아 《나비》를 작곡하였다. 소설에 나오는 발트, 불트, 비나의 성격들 또는 등장인물들 간의 갈등과 상황들을 리듬, 화성적 기법을 사용하여 선율로 표현하였다. 또한 등장인물들의 재등장이나 같은 성격을 표현하려는 곳에서는 대위법을 사용하였다. 슈만은 평론가로 활동하며 ‘음악신보’ 를 통해 자신의 이중적 성격을 대변하기 위한 가상 인물로 오이제비우스와 플로레스탄을 만들고 자신의 음악 작품에 사용하기도 했다. 호프만의 소설 『수고양이 무어』에서도 현실세계와 환상세계의 인물간의 대조가 특징으로 나타나는데 이것이 슈만의 피아노곡 《크라이슬레리아나》에서 오이제비우스와 플로레스탄의 대비로 나타난다. 그리고 시나 표제를 인용하고 문학가들의 영향을 받아 자신의 시적 정서를 표현했고, 자신이 사랑하는 클라라의 음형을 만들어 곡에 사용하였다. 또한, 그의 피아노 곡 《아베그변주곡》이나 《카니발》등에서 인명이나 지명을 문자로 나타내고 그 문자를 다시 음정으로 변화하여 주제를 만들어서 곡을 만들었다는 것을 알 수 있다. 주요어: 슈만 Romanticism had a close relation with literature and music, and as we could see though the character piece of Schumann, a lot amount of the piece of music which has titles appeared. One of the composers that best represents the combination of music and literature is Schumann (Robert Alexander Schumann 1810-1856). Schumann’s piano works are significantly worth studying of Romantic music. It is important to understand Schumann's music to know that his pieces include some features of literature. So this research is focusing on relevation between music and literature. The earlier studies had placed more emphasis on Romanticism aesthetics or the direction of music style of 19th century. But looking at the Schumann’s piano works, we can find that they have much relevance with literature. He left many piano works especially influenced by the contemporary writers, Richter and Hofmann, and made a musical representation of literary elements in his works. He used Florestan and Eusebius as fictitious character in his piece of music to indicate his personality. This research is about how Romantic period and Schumann's life at that time influenced his musical pieces and his sentiments, and to learn the features of his typical technique, character piece. This research also finds out how he quoted poem or how he changed characters in novels into music. Schumann Wrote 《Papillions, Op.2》inspired by one of the nobles of Richter 『Flegeljahre』. He expresses personalities of each characters' personalities and conflicts between people by using rhythm, harmony and beautiful sounds. And he used counterpoint when the character reappear or when they have same personalities. he also made fictions characters like Eusebius and Florestan in his music to represent his different faces as he worked as an art critic writing 'Neue Zeitschrift fur Muzik'. For one thing, the conflict between people in fantasy and reality in one of Hoffman's novel『Kater Murr』is represented in Schumann's piece 《Kreislreriana, op.16》as a contrast of Eusebius and Florestan. he quoted poem or the title of other's literrature to express his poetic inspiration, and translates into terms of tone the feeling of his love about his lover Clara. Another thing is that he changes the name oh place or people into music tone and made his own pieces like 《Abegg Variation, Op.1》,《Carnival, Op.9》. keyword: Schumann

R. Schumann의 <Gedichte der K?nigin Maria Stuart, op.135>에 관한 연구

김신혜 경북대학교 대학원 2015 국내석사

This dissertation is a study of the Song cycle ”Gedichte der Königin Maria Stuart, op.135 by Robert Schumann. Schumann wrote “Gedichte der Königin Maria Stuart” in 1852 as his last Lieder for solo voice and the interesting thing is, the poems were originally written by the imprisoned Mary Queen of Scots as she awaited execution. It was very similar to Schumann’s tragic life because he was suffering from deep depression when he wrote this song cycle. Therefore, this study examines German Lied in the Nineteenth - Century, especially looking at the German Lied composer Robert Schumann. Also, the thesis is an in depth study into the life of Queen Mary Stuart and an analysis of her 5 poems. Also the study looks at how Schuman created these songs with musical and poetic expression. In Germany the great age of song began in the 19th century. German composers had written music for voice with keyboard accompaniment before this time, but it flowered with German literature in the Romantic era. In the Romantic era, many composers were trying to freely express their ideas in music. Schumann had an outstanding ability to express German Literature in music because of his exceptional inspirational skills. This sparked the genre known as the Lied. Most importantly, “Gedichte der Königin Maria Stuart” focused on the song, demonstrating the ways in which Schumann’s musical settings of Queen Mary’s poetry constituted a reinterpreted and knowing response to the poet’s work to suit his own express objectives. “Gedichte der Königin Maria Stuart” depicts hopelessness and depression but this music shows very masterful and remarkable expression in music similar to Schumann’s late works. As he mentioned before “The poet sees better than other mortals”, he tied up music and poem. In the German Lied, the vocal lines are declamatory rather than melodic, and also the role of the piano accompaniment is a substantial contributor to the vocal part as the duet makes an effective poetic expression. The song cycle is comprised of five minor chord songs. The five songs connect song to song by poetic syllables and meters. Interestingly, all five songs use the same time signature to produce an identical feeling. However, Schumann was attempting to depict a variety of expressions relative to Queen Mary’s biographical and personal characteristics. This study focuses on the lives of Queen Mary and Robert Schumann, and explains how Schumann understood Queen Mary’s tragic fate. Schumann was one of the most highly regarded composers, thoroughly committed intellectually and emotionally to the idea of music being composed to reflect his darkest feelings. He was attempting to escape his tragic life and to comfort himself via this song cycle. To this end, this dissertation depicts Queen Mary’s tragic life, and attempts to understand the depth of Schuman’s music. 본 논문은 19세기 낭만주의의 대표적인 작곡가 Robert Schumann의 연가곡 《Gedichte der königin Maria Stuart, op.135》를 연구하였다. 이 작품은 슈만의 마지막 가곡으로 작곡되었고, 이 작품의 텍스트가 되는 시를 쓴 스코틀랜드 메리 스튜어트 여왕의 비극적 삶이 슈만의 삶과 많이 닮아있다는 것이 흥미롭다. 따라서 본 논문은 낭만주의에 많은 음악가들 속에 유행했던 독일 예술가곡에 대해 알아보고, 독일 예술가곡의 중심인물이었던 슈만의 삶에 대해, 또 이 작품의 주인공인 메리 스튜어트 여왕의 생애와 그녀의 다섯 개의 시에 대해, 그리고 본 작품 속에 드러난 슈만의 음악적 표현과 시적표현에 대해 연구하는 순서로 진행되었다. 낭만시대에 독일 예술 가곡이라는 새로운 장르가 주목되면서, 많은 작곡가들이 개인의 사상을 마음껏 가곡으로 표출하였는데, 그 중 슈만은 문학에 조예가 깊어, 시를 음악적으로 풀어 가는데 뛰어났다. 《마리아 슈투아르트 여왕의 시》 또한 메리 여왕의 시가 슈만의 음악을 만나 더욱 시적인 음악이 된 것은 의심할 겨를이 없다. 시와 음악은 긴밀한 상관관계를 이루어 시에 담긴 메리 여왕의 사상과 감정에 따라 슈만은 고전의 형식과 틀에서 벗어나 자유로운 음악적 요소들을 사용하여 풀어갔다. 《마리아 슈투아르트 여왕의 시》는 절망적이고 우울한 심리가 많이 드러나고, 음악적으로는 원숙하며 표현력이 뛰어난 슈만 인생 말년의 작품 특성이 많이 나타나있다. 모든 예술은 시적으로 표현되어야 한다고 주장했던 슈만답게 시와 음악을 긴밀하게 엮어놨으며, 특히 가곡에서 피아노 성부에 상당한 비중을 둠으로써 성악과 피아노의 2중주로써 더욱 효과적인 시적 표현을 이룩하였다. 이 연가곡은 다섯 곡의 조성이 모두 마이너(minor)로 이루어져있다. 또한 시의 분위기와 시어의 운율에 의해 자연스럽게 다섯 곡이 연결 되어 있으며, 드물게도 다섯 곡 모두 같은 박자를 사용함으로써 굉장한 통일감을 주고 있다. 그러나 각 시에 대한 메리여왕의 다양한 심리상태에 따라 슈만은 때로는 격정적으로, 때로는 체념하는 투로, 때로는 반복적인 기법을 통해 무언가를 이야기 하듯이 메리여왕의 처지를 묘사하였다. 본 논문은 메리 여왕과 슈만의 삶에 대해서 조명이 되었는데, 작품 분석을 통해서 왜 슈만이 메리 여왕의 삶을 공감할 수 있었는지 알 수 있었다. 슈만은 어두운 자신의 내면의 고통을 예술로 빚어 낸 작곡가였다. 그렇게 자신의 고통을 《마리아 슈투아르트 여왕의 시》로 해소시킴으로써 그는 메리여왕의 삶을 이해하는 동시에 스스로의 처지를 이해하며 위로한 것이다. 이 작품을 연구하면서 필자는 메리여왕의 삶과 슈만의 정신적 고뇌의 삶, 그리고 그로 인한 슈만의 음악적 깊이를 더욱 이해하게 되었다.