국립현대미술관의 온라인 프로그램을 활용한 초등 4학년 미술 수업 실행 연구

김지선 서울대학교 대학원 2022 국내석사

본 연구는 미술관 온라인 교육프로그램이 미술교육에서 어떠한 의미를 줄 수 있으며, 학습 목표에 도달할 수 있는지에 대해 탐구하는 것을 목적으로 한다. 연구 개발은 국립현대미술관에서 제공하고 있는 어린이 대상의 온라인 교육프로그램 중 <어린이를 위한 집에서 만나는 미술관 3부 마르셀 뒤샹>을 선택하여 4차시의 프로그램으로 개발하였다. 연구 대상은 초등학교 4학년에 해당하는 13명에게 총 4차시에 걸쳐 수업을 진행하였다. 수업은 레디메이드와 마르셀 뒤샹에 대한 이해를 기반으로 한 탐구 학습과 작품 제작을 통한 실기 학습, 그리고 완성된 작품들을 감상하고 발표하는 학습으로 나누어져서 진행되었다. 연구의 분석은 연구 대상 학급이 미국 국가 핵심 미술 표준을 적용하고 있었기에 프로그램 실행 후 미국 국가 핵심 미술 표준의 세부 성취 기준과 함께 미술관 온라인 프로그램인 <어린이를 위한 집에서 만나는 미술관 3부 마르셀 뒤샹>을 분석하여 학습 목표 도달 여부를 살펴보았다. 또한 학생들이 완성한 작품과 수업에서 사용한 활동지, 그리고 작성된 설문지를 토대로 분석하였다. 본 연구가 시사하는 내용은 크게 온라인 교육 프로그램을 활용하여 학생들의 창의성 향상과 미술에 대한 관심 향상으로 나뉜다. 이는 미술관에서 제공하는 온라인 교육 프로그램의 발달이 미술관에 직접적으로 가지 못하는 학생들에게도 창의적으로도, 문화접근의 측면에서도 도움이 될 수 있다는 것을 보여준다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 미술관에서 제공하고 있는 온라인 교육프로그램은 미술과의 학습 목표와 성취 기준에 도달할 수 있는 잠재적 가능성을 가지고 있다. 둘째, 학습자는 미술관에서 제공하고 있는 온라인 교육프로그램을 통하여 학습공간이 넓어져, 학생들의 창의적 사고와 문화교류에 있어 도움이 될 수 있다. 다시 말해, 미술과 수업 시간에 미술관에서 제공하는 온라인 교육 프로그램을 사용해도 학습 목표에 도달할 수 있었으며, 미술관에서의 온라인 교육프로그램의 발달이 미술관 접근성이 낮은 지역에 사는 학생들의 미술과 수업에서도 활용할 수 있으며, 온라인 교육프로그램을 통하여 학생들은 타인의 작품을 보고 배우는 학습공간이 넓어지고, 더불어 창의적 사고와 문화교류에서도 도움이 될 수 있다는 것을 말한다. 다만, 아직 미술관에서 제공하고 있는 온라인 자료들과 프로그램들이 많지 않은 관계로 프로그램의 개발이 좀 더 필요해 보이며 이를 적용하면 지역간의 문화 접근성으로 인한 학생들의 교육 불평등을 줄일 수 있는지에 관한 연구가 필요하다. This study explores the meaning of the online art museum education programs contributing to art education and whether the learning goals can be achieved through it. For the purpose of research and development, "Marcel Duchamp, part 3 of Art Museum at Home for Children" from the online education programs for children provided by the National Museum of Modern and Contemporary Art was selected and developed as a program consisting of four sessions. A total of four sessions were conducted for 13 students who were fourth graders in an elementary school. The classes were divided into inquiry learning based on understanding of the readymades and Marcel Duchamp, practical learning through actual work production, and learning to appreciate and present the completed works. Since the research targets were being applied with the National Core Art Standards, we examined "Marcel Duchamp, part 3 of Art Museum at Home for Children," along with the detailed achievement criteria of the arts standards after the program was implemented to determine whether the learning goal has been reached. In addition, the analysis was conducted based on the works completed by the students, the activity sheets used in class, and the completed questionnaire. The implications of this study are largely divided into the improvement in the students' creativity and interest in art using online education programs. This indicates that the development of such programs provided by art museums can be helpful in terms of creative and cultural accessibility even for students who are unable to visit art museums in person. The results of the study are as follows. First, the online education program provided by the art museum has the potential to help the students reach the learning goals and achievement standards of the school art class. Second, the learning space is expanded through the online education program provided by the museum, which can be helpful for encouraging the students' creative thinking and cultural exchange. In other words, the students were able to reach the learning goal even through the online education program provided by the art museum during their art classes, and the development of online educational programs in art museums allows students living in areas with low access to art museums to use them for art classes. In addition, it indicates that the learning space for students to view and learn about other people's works is expanded through the online education programs, which can also be helpful for improving their creative thinking abilities and motivating cultural exchange. However, since there are currently not many online materials and programs provided by art museums, more need to be developed. Lastly, it is necessary to investigate whether the application of online programs can reduce the educational inequality of students resulted from differences in cultural accessibility across regions.

전시를 활용한 미술관 교육프로그램 활성화 방안 연구 : 부산·경남지역을 중심으로

김태향 신라대학교 대학원 2008 국내석사

Recently, the art education in art galleries has been emphasized. The coordinators for each gallery were quick to follow, which means concern about their own education program development. The existing role of galleries in art education was simple displaying of art works and the limited programs focused only on practical techniques. However, the interest in activities sharing high quality contents of the art culture is growing to follow these recent trends. The purpose of the current art curriculum in our society is to improve the ability to express and appreciate art, to develop creativity, and to establish the esthetic point of view through various art activities. However, the actual art classes in school have been neglecting the importance of appreciation of art but focusing only on expressive technique involved activities. Also, teachers are the only one who has been talking in classes explaining the knowledge about art works with textbooks and slides. There have been very few chances for students to visit art galleries, to actually look at the art works, and to experience individual esthetical characters of them. In contrast with these limited art courses in school, the art gallery education can improve and expand the quality of art courses using gallery collections and exhibition programs as their education tools. Not only it can affect the quality of art education, but also it can improve the quality of individual life and be the continuing education place. As the art galleries' role of education in our society gets important, they will satisfy individuals' need to learn and desire to have high quality education, providing the chances to give back their earning to the society, and further more they will contribute to the development of public culture education. The current art galleries are carrying some education programs; however, they do not have enough finance and professional educators to advance their own programs. In addition, they are inclined to teach practical skills paying no attention to the education programs using their collections and exhibitions. It is hard to expect the improvement of education quality because there are only few education programs classified in details by the age groups. Therefore, it is necessary to acknowledge the importance of appreciation and creative activity of art, as well as to use galleries effectively for the education places by activating the education programs through the exhibition that can make it possible for students to have unique experiences, which never can be replaced by anything, to learn special characters of each artwork. Based on these facts above, this study is about to find a scheme for art galleries, as they take an important role in art education, to revitalize their education programs through the exhibition by understanding the importance of it that requires appreciations and understanding of art. By providing the open educational environment using their special features and assets, art galleries will expand the field of art education. If art galleries can manage education programs using their collections and exhibitions to revitalize gallery education effectively, they will be able to provide various art education programs not only to students but also to public audiences in this society and there will be a synergy between the galleries and everyone benefiting themselves. Therefore, the purpose of this study is to research the current status of the art gallery education programs in Busan, Kyung-nam area to find out what issues they have and what they have to do to improve the quality of their programs, and to find a solution to revitalize the education programs using exhibitions by researching several domestic and foreign cases about their education through art exhibition. 최근, 미술관 전시를 활용한 교육 활동의 중요성이 강조되고 있다. 이에 발맞추어 미술관 관계자들은 각 미술관의 특성에 맞는 교육프로그램 개발에 관심을 쏟게 되었다. 기존의 미술관의 교육적 역할은 전시물에 대한 단순한 보여주기에서 그치거나 실기 중심의 프로그램이었다. 하지만 최근의 이러한 추세에 발맞추어 미술문화에 대한 질 높은 내용을 공유하는 활동에 대한 관심이 높아지고 있다. 현행 우리나라의 미술과 교육과정을 살펴보면 그 목표는 ‘미술 활동을 통하여 표현 및 감상 능력을 기르고, 창의성을 개발하며, 심미적인 태도를 함양함’에 있다. 그러나 현재까지 학교에서 이루어지는 미술 수업은 표현활동 중심으로 감상활동은 소홀히 다루어졌고, 그 방법도 교과서의 도판이나 슬라이드 등의 간접자료를 통해 교사가 미술품에 대한 지식을 설명하는 식으로 이루어질 뿐, 학생들이 미술관을 방문하여 실제 미술작품을 접하고, 그것들의 미적 특징을 경험케 하는 기회의 제공은 상당히 드물었다. 이런 여러 가지 제약이 따르는 학교미술과는 달리 미술관 교육은 미술관의 소장품과 기획 전시를 활용한 교육프로그램을 통해 학교교육의 한계를 극복하고 미술교육과정을 보다 확장, 심화해 나갈 수 있으며 보다 효과적이고 질 높은 학습의 장이 될 수 있다. 나아가 개인의 삶의 질적 향상을 이루어 주며 미술문화의 이해를 돕는데 중요한 평생 교육의 장으로 기대할 수 있다. 이처럼 미술관의 사회 교육적 기능의 중요성이 점차 높아짐에 따라 배우고자 하는 개인의 욕구와 질적 향상을 충족시켜줌으로써 사회에 환원할 수 있는 계기를 마련해주고 나아가 일반 공중의 문화 교육증진에 이바지 하고자 한다. 현재 국내에서 실시되고 있는 교육프로그램 현황을 살펴보면 미술관마다 교육프로그램은 실시하고 있지만 예산 및 교육 전문 인력의 부족으로 각 미술관의 특성을 살린 교육프로그램의 연구가 미약하다. 또한, 미술관의 소장품과 전시를 활용한 교육내용보다는 실기교육에 치우쳐 있으며, 연령별로 세분화된 단계적인 교육프로그램이 부족하기 때문에 일회성 교육에 그치거나 교육의 질적 향상을 기대하기 힘든 상황이다. 따라서 미술 감상과 창작활동의 중요성을 인식하고, 특히 미술 감상활동은 실제 미술품과 대면하는 것으로부터 시작되며 원작만이 가진 특질을 체험하는 것은 무엇으로도 대체할 수 없는 특수한 경험이므로 이러한 체험을 가능하게 하는 전시를 활용한 교육프로그램을 활성화시켜 미술관을 교육의 장으로써 활용하는 것이 반드시 필요하다. 이러한 사실에 주목하여 본 연구는 미술관 사회교육의 역할과 임무를 수행함에 있어 다양한 교육프로그램의 목적이 전시와 감상, 이해가 우선시 되어야 하는 전시 관련 교육프로그램의 중요성을 인식하여 전시를 활용한 교육프로그램의 활성화 방안을 모색하는데 목적을 두고 있다. 미술관이 가진 특징과 장점을 이용하여 열린교육 환경을 제공함으로써 미술교육의 영역이 확대될 것이다. 미술관 교육의 활성화를 위해 소장품과 전시를 중심으로 한 교육프로그램을 효과적으로 운영해 나간다면 미술관과 교육담당자뿐만 아니라 모두에게 상호이익이 되는 시너지효과를 얻을 수 있으며, 다양한 관람객에게 전시와 연계된 새롭고 다양한 미술 교육프로그램을 제공할 수 있을 것이다. 그리하여 본 연구를 통해 부산&#8228;경남지역에서 행해지고 있는 미술관의 교육프로그램 현황과 그에 대한 문제점과 개선방안을 알아보고 국·내외 전시를 활용한 교육프로그램 사례를 통해 전시를 활용한 교육프로그램을 활성화시키기 위한 조건과 활성화 방안을 알아보고자 한다.

미술관 교육프로그램-경남지역 현황 분석

김은실 창원대학교 2007 국내석사

미술관 교육프로그램 개발에 관한 연구 : 창원시립마산문신미술관을 중심으로

윤다인 경상대학교 교육대학원 2019 국내석사

Today, museum of arts have an obligation to contribute to the development of culture and arts and the promotion of lifelong education as well as the exhibition, preservation and research of artistic materials. UNESCO also emphasized the necessity of self-education and life-long education in 1965 and 1972. The International Council of Museums also defined the educational functions of museum of today many times. Korea laid the foundation of museum education with the Gyeongju Children's Museum School in 1954 and it has been developed with various courses in the National Museum of Korea, the National Folklore Museum, and the National Museum of Contemporary Art. Although there have been many studies regarding the National Museum of Contemporary Art, the Seoul Museum of Art, and Leeum, Samsung Museum of Art, few studies have been made for regional museum of art. In the case of Changwon City Masan Moonshin Museum of Art, museum education has not been researched. Most of the articles deal with the artistic value of the artists exhibited in the museum of art. The purpose of this study is to secure the significance of art education through the development of educational programs considering the characteristics of art museums and the locality based on SWOT analysis of Changwon City Masan Moonshin Museum of Art, which requires the development of the museum education program. First, domestic museum of art such as the National Museum of Contemporary Art, the Seoul Museum of Art, Leeum, Samsung Museum of Art and institutions in Changwon were classified into 4 categories. Regarding the Changwon City Masan Moonshin Museum of Art, which needs to develop educational program, the current education status and educational programs that frequent visitors want to have were identified. Considering that the basic education program is not implemented, and it can cooperate with Changdong Art Village, social education program was selected. Considering there are elementary schools, middle schools, and high schools nearby and it has spacious parking lot, school-linked education program was selected. In the interviews with adult visitors, it was found that they wanted to have educational programs as municipal museum of art. Based on this finding, <Preview World Art Travel: France> and < Meeting with local artists> were planned. In the interviews with adult visitors, it was found that they wanted to have educational programs as municipal museum of art. Based on this finding, <Preview World Art Travel: France> and <Meeting with local artists> were planned. The 2015 revised curriculum presents the art education to be a meaningful art study focusing on expression, appreciation and experiential activities . However, in the Changwon City Masan Moonshin Museum of Art, there is only exhibition explanation and expression activities. Therefore, <Youth Career Education Program> in the experiential area and <’Looking Back the days with History of Masan> reflecting appreciation area and locality area were planned. As a result, educational programs necessary for the Changwon City Masan Moonshin Museum of Art were developed. Here, we would like to propose the way to secure future educational significance. First, an educational program should be organized for visitors to the Changwon City Masan Moonshin Museum of Art. When monitoring the number of visitors, the main visitors were adults and youths. Although there were educational programs for adults, there was no program for adolescents who are another main visitor group. To activate museum education, it is needed to provide a program for teachers and students as students of nearby schools regularly visit the museum as a field trip or a circle activity due to the free term system. Second, education for appreciation and experience in the revised education course in 2015 should be established. The revised curriculum emphasizes appreciation and experience more than expression because they are the areas to be utilized in real life. Educational programs that take into account these issues should be implemented and career education program should be executed in appreciation and experience area. Third, education programs matching with the characteristics of the Changwon City Masan Moonshin Museum of Art should be selected. Each museum of art has an educational program based on its own characteristics. The researcher identified the educational meaning of the Changwon City Masan Moonshin Museum of Art through SWOT analysis. The museum has many works of Moonshin, possesses round gallery, and exhibitions of great people from Masan. Educational programs utilizing such characteristics should be researched and planned. To activate museum education program, the capacity of the education program responsible person is very important. In case of school linked educational program, museum, school and teachers should make effort to develop educational programs in a mutual cooperative way. If this educational program is activated, the goal to nurture holistic people can be achieved by nurturing aesthetic sensibility, which is the purpose of the art class. In addition, the museum contributes to lifelong education and can secure future visitors through the educational role. In social education programs, the educational curator needs to develop educational programs that reflect the interests and needs of adult learners and specialized education for adults considering various obstacles should be in place. Through this, the museum education should move toward the direction that adult learners can achieve their self-realization and change life viewpoints

스토리텔링과 체험활동을 통한 어린이미술관 교육프로그램 개발에 대한 연구

허유경 경북대학교 교육대학원 2011 국내석사

Amid the perception not only of expression but also of appreciation as an important realm in the realm of the fine arts curriculum, it believes that the attitude towards understanding of works should underlie necessarily on the base of appreciation. However, fine art education in schools is gradually decreasing in the number of unit and even the atmosphere in the society is dominated by the perception to neglect the fine arts curriculum because of all-pervading climate to focus only on college entrance exams. As much as the opportunity to be provided by schools decreases, it needs institutions to provide the insufficient education of the fine arts and it believes that the general perception of society would need to be changed on the basis. As a space to provide such insufficient education of the fine arts, it believes that art museum is the proper space most of all for actual meeting with the works. Therefore, many art museums are conducting educational programs at this present as their educational functions as a social educational institution are also emphasized of their various roles in recent years. This education by art museum is the education of all people covering from children to adults so that it should be done in different ways by development stages for much more effective progress. In-dept development of educational programs for all learners should be done but it believes that the development should be a bit more careful especially when it is applied for children as future consumers of culture who are absorbing external information briskly and sensitively. Therefore, it needs education to meet the eye level of children and children's art museum appears as a representative case of it. Considering that exhibits and educational programs by children's art museum can have serious effect on them, it is urgently needed to develop effective teaching and learning methods having the validity. At this point of time when children's art museums begin to be founded one by one, under consideration of that it needs to suggest the future direction how it should progress in the concrete a bit more and that systematic and professional educations are necessary, this author suggests a method to develop educational programs for children's art museum focusing on story-telling and experience activities. For story-telling, it proves the effect gradually as many enterprises are using it now in their marketing as a strategy to captivate customers' sensitivity. For the program of experience learning, it is conducting already by many institutions not only of children but also of different age groups but it has difficulty to produce effective results just by experience activities only and also it believes that such program to do with all ages should be the education far away from the one at children's eye level. Thus, this study has the objective to develop an educational program as a compromise between these two methods and prove its validity. The developed program was conducted actually of 632 participants in an institution and as the results from the analysis, it draws the conclusion that it will be able to achieve good effects by the application of story-telling and experience activities. Also it shows that since two methods are applied together, it is able to supplement problems to be occurred by concentration on one method only. These two kinds of learning methods boost the participation of children naturally and their interests as well. As the results, their understanding is also increased so that it is regarded as an effective teaching and learning method of education. So far, there are many occasions to regard the fine arts just as a part of curriculum to learn in schools only due to lack of educational fields in local art museums and also there are many learners and school parents thinking that it is less important than other curriculums focused on college entrance exams only. Such social atmosphere has effect on the position to operate institutions as well and there are many occasions to have the object of education itself changed into an art education institution for teaching of methods to draw so-called 'pictures drawn well'. Under these circumstances, it is expected to cause not only gradual decrease of appreciators who can enjoy cultures but also worsening imbalances in cultural levels weighted by regions. Therefore, it hopes that effective learning methods can be applied not only to much more institutions but also to classes for children to reach at a bit higher target point so to be closer by one step for the solution to such imbalances and also to be helpful for change of such perception originated from the social atmosphere. 미술과의 영역 중 표현뿐만 아니라 감상 또한 중요한 영역으로 인식되고 있는 가운데 감상의 기저에는 작품을 이해하고자 하는 태도가 필연적으로 바탕 되어야 한다고 할 수 있다. 하지만 여러 가지 요인으로 학교에서의 미술교육은 점차 단위수가 줄어들고 있고, 사회 분위기마저 입시 위주의 풍토가 만연해 미술 교과를 등외시하는 인식이 지배하고 있다. 학교에서 제공받을 기회가 줄어든 만큼 부족한 미술교육을 해 줄 수 있는 기관이 필요하고 그 것을 바탕으로 사회 전체 인식의 변화가 필요하다고 할 수 있다. 이러한 부족한 미술교육을 제공할 수 있는 공간으로 작품들을 실제로 접할 수 있는 미술관은 더할 나위 없는 적격의 공간이라고 볼 수 있다. 그래서 미술관은 근래들어 여러 역할 중 사회교육기관으로서 교육의 기능도 강조되어 현재 많은 기관에서 교육프로그램을 진행하고 있다. 이러한 미술관 교육은 어린이에서부터 성인에 이르기까지 모든 사람을 대상으로 하는 교육이므로 더욱 효과적인 진행을 하기 위해서는 발달단계에 따라 다른 방법으로 진행되어야 할 것이다. 모든 학습자의 교육프로그램 개발이 심도 있게 이루어져야 하겠지만 무엇보다 외부의 정보를 활발하고 민감하게 받아들이고 있을 미래의 문화소비자인 어린이에게 적용할 때 조금 더 신중해야 한다고 할 수 있다. 그래서 어린이의 눈높이에 맞는 교육이 필요하고, 그 것의 대표적인 사례로 어린이미술관이 등장하게 된다. 어린이미술관 전시 및 교육프로그램이 그들에게 막대한 영향을 끼칠 수 있음을 고려한다면 타당성 있는 효과적인 교수 및 학습방법의 개발은 절실하다. 현재 어린이미술관이 하나둘씩 생겨나기 시작하는 이 시점에 앞으로 나아가야할 방향을 조금 더 구체적으로 제시할 필요가 있고, 체계적이고 전문적인 교육이 필요하다고 생각되어 본 연구자는 스토리텔링과 체험 활동을 중심으로 한 어린이미술관 교육프로그램 개발에 대한 방안을 제시한다. 스토리텔링은 현재 여러 기업 마케팅에서도 감성을 사로잡는 전략으로 사용되고 있어 점점 그 효과를 증명하고 있다. 체험학습 프로그램은 이미 여러 기관에서 어린이를 대상으로 뿐만 아니라 다양한 연령층을 대상으로 진행하고 있으나 체험활동만으로 효과적인 결과를 산출하기에 어려움이 있고 여러 연령층과 함께 하는 프로그램은 어린이들의 눈높이에는 턱없이 맞지 않는 교육이라 할 수 있다. 그래서 본 연구는 두 가지를 절충하여 하나의 교육프로그램을 개발하고 그 타당성을 입증하는데 목적이 있다. 개발한 프로그램은 직접 한 기관에서 632명을 대상으로 진행하고 분석한 결과 스토리텔링과 체험활동을 적용해 높은 효과를 얻을 수 있다는 결과를 도출할 수 있었다. 또한 두 가지를 함께 적용해 하나의 방법에만 편중 되었을 때 나타나는 문제점을 보완할 수 있다는 것을 알 수 있었다. 이러한 두 가지 학습 방법은 자연스럽게 어린이의 참여도를 높였고 흥미도 또한 높였다. 그 결과 이해도 또한 높아져 효과적인 교수 및 학습방법이라 할 수 있다. 아직은 지역의 미술관 교육 현장이 많이 부족한 관계로 미술을 학교에서 배우는 한 교과의 일부분으로만 생각하는 경우와 입시 위주의 교과보다 중요하지 않다고 생각하는 학습자 및 학부모가 많다. 이러한 사회 분위기는 기관을 운영하는 입장에도 영향을 미쳐 소위 말하는 ‘잘 그린 그림’을 그리기 위한 방법을 가르치는 미술교육기관으로 교육의 목적 자체가 바뀌는 경우도 많이 있다. 이러한 실정에서 시급한 변화가 이루어지지 않는다면 점차 문화를 향유할 수 있는 감상자가 줄어들뿐더러 지역별 편중된 문화수준의 불균형이 더욱 심해질 것이다. 그래서 보다 많은 기관뿐만 아니라 학급에서도 효과적인 학습 방법을 적용해 어린이가 조금 더 높은 목표점에 도달하여 이러한 불균형을 해소하는데 한걸음 가까워지길 바라며, 사회 분위기적인 인식을 변화할 수 있었으면 한다.

박물관교육과 학교교육의 연계 프로그램 연구 : 초등학교 3~4학년에서 진행되는 전통미술교육을 중심으로

신주원 조선대학교 교육대학원 2016 국내석사

The purpose of this paper is to draw an effective educational plan by analyzing the case of integrated educational program which is linked with the education of museum and art gallery for traditional art education in school curriculum. The traditional art activities, associated with museum and art gallery in school curriculum, provide the direct opportunity to experience cultural inheritances through relics of the past. Also, it implants new perspective on traditional cultural inheritances and agitates attention to a traditional sense of beauty, inherent in culture. Through this, it forms a deep learning effect with developing the ability to feel and read all sort of things for oneself. For study of the paper, present state of current art education was analyzed, especially with focusing on actual condition of traditional art education, through various academic papers and reference books. The direction of art education is moving into the appreciation method, centering on experiences as total 8 times of revision were done including revised educational process 2009. It is required to search for the plan to learn and study with direct experience of seeing and touching. Therefore, the directivity for advance of traditional art as linking with gradually revitalized museum and art gallery education, was studied. The educations in two different places were mainly referred for the linked program with school curriculum and museum and art gallery education. Through the analyzed cases of the linked program, it is found that constant education is important to integrated education and it is needed to be done with pre- extra curriculum. Furthermore, the educational plan for museum and art gallery educational program was looked into as extending the educational program of museum and art gallery to the study, linking with exhibition and learning during vacation. Because the success or failure of traditional art cultural education depends on the instructor-learning method which is about how to teach and study, it is expected that much more educational proposals can be established in the result of active study on the linked education of museum and art gallery education and art education. 이 논문의 목적은 학교 교육과정에서 이루어지는 전통미술 교육을 박물관·미술관 교육과 연계한 통합교육 프로그램에 대한 사례를 분석하여 효과적인 교육 방안을 도출해내는 것이다. 학교 교육에서 박물관·미술관을 연계한 전통 미술 활동은 과거의 유물을 통해 문화유산을 직접적으로 체험할 수 있게 한다. 또한 전통 문화유산에 대한 새로운 시각을 심어주며 문화 속에 내재된 전통 미의식에 대한 주의력을 환기시킨다. 이를 통해 사물에 대해 스스로 느끼고 읽어내는 능력을 계발하여 깊이 있는 학습효과를 형성시킨다. 논문의 연구를 위해 먼저, 다양한 학술논문과 참고문헌을 통하여 현재 미술교육의 현황을 분석해보고 그 중에서도 전통미술 교육의 실태를 중점으로 살펴보았다. 2009년 개정 교육과정까지 총 8번의 개편이 이루어지면서 미술교육의 방향은 체험중심의 감상방식으로 이동하고 있다. 직접 보고 만지며 학습할 수 있는 방안에 대한 모색이 필요하게 되었다. 하여 점차 활성화되고 있는 박물관·미술관 교육과 연계하여 전통미술이 나아갈 수 있는 방향성을 조사했다. 학교교육과 박물관·미술관 교육의 연계 프로그램은 크게 두 곳의 교육을 참고하였다. 연계 프로그램의 사례분석을 통하여 통합교육은 지속적인 교육이 중요하다는 것과 사전 사후학습의 병행의 필요성에 대해 알 수 있었다. 더 나아가 박물관·미술관 교육 프로그램을 방학 중 학습, 기획전시와 연계한 학습으로 범위를 넓혀 교육 방안에 대해 살펴보았다. 전통미술 문화교육은 어떻게 가르치고 배워야 하는가 하는 교수-학습 방법에 따라 그 성패가 가름되기에 앞으로의 미술교육과 박물관·미술관 교육의 통합교육에 대한 연구가 활발하게 이루어져 보다 많은 교육안이 마련되길 기대한다.

백남준 아트센터를 활용한 중학교 수업안 사례 연구

이상미 경희대학교 교육대학원 2011 국내석사

21세기 현대 사회는 급변하는 현상 속에서 효율화, 전문화의 기능을 중요하게 인식하고 있으며 이러한 사회적인 배경 속에서 다양하고 창의적인 계층의 인재를 육성 하는 것을 과제로 삼고 있다. 또한 현재 7차 교육 과정의 체제는 주체적이고 자율적이며 창의적인 인재를 육성하는 것을 목표로 하고 있다. 이러한 창의적이고 자율적인 교육의 방향성에 영향을 줄 수 있다고 보는 문화 예술분야를 자연스럽게 생각해 볼 수 있으며 그 중에서도 미술에 관한 교육의 중요성은 인식되고 있다. 그 이유는 미술교육이 학생들의 미적인 감수성을 높이고 상상력, 창의력, 사고력을 증진하며 문화적인 향유를 높일 수 있다고 보기 때문이다. 따라서 이를 접근해 볼 수 있는 기관인 미술관에 대해 생각해 볼 수 있으며 이와 동시에 이곳에서 실행하고 있는 교육에 대한 중요성도 함께 인식되고 있는 실정이다. 현재 미술교육의 변화로 보여 지는 교육방침은 이해감상학습으로 이를 미술관 교육에서 접할 수 있다고 보고 있다. 이렇듯 미술관과 학교교육과의 적극적인 협력과 소통이 필요하다고 보면서 미술관에서 학교와 연계한 교육프로그램에 대한 중요성도 함께 인식되고 있다. 미술관의 학교연계 교육프로그램에 대한 중요성을 인식하면서 청소년을 대상으로 한 학교연계 교육프로그램을 백남준 아트센터에서 실행해 보며 이곳의 교육프로그램의 활성화를 위한 목적을 가지고 연구해 보았다. 먼저 미술관 교육의 정의, 특징, 중요성을 참고자료를 통해 살펴보았으며 현재 실행하고 있는 미술관 학교연계 교육프로그램의 사례를 분석해 보았다. 사례는 국내미술관으로 국립현대미술관, 삼성미술관-리움, 시안미술관에서의 학교연계 교육프로그램을 알아보았고 국외미술관에서는 뉴욕현대미술관, 휘트니미술관, 테이트미술관의 학교연계 교육프로그램의 현황을 살펴보고 이를 토대로 하여 보여 진 결과들을 비교하고 차이점도 생각해 보았다. 그 결과 프로그램의 운영과 이를 담당하는 교육부서, 전문 인력, 교사의 참여도, 프로그램의 형식과 내용면에서 국내외 미술관의 차이점을 발견할 수 있었으며 특히 국내 미술관에서 운영되는 학교연계교육프로그램에 대한 미흡한 점도 발견할 수 있었다. 따라서 이를 고려하여 생각해 낸 것을 바탕으로 백남준 아트센터를 활용한 학교연계교육프로그램을 구상해 보았다. 백남준 아트센터에서 청소년을 위한 학교연계 교육프로그램을 실행하기 위해 우선 이에 맞는 세부적인 교육대상을 선정하였고 교육 프로그램의 개요와 운영계획 또한 실질적인 학습으로 이어 갈 수 있는 단계별로 구성된 학습지도안을 만들어 제시해 보았다. 즉, 현재 미술교육의 변화를 인식하고 이를 보완하기 위한 방안으로 미술관 교육의 중요성을 살펴보면서 미술관과 학교가 연계한 교육프로그램을 발전시켜 나가기 위한 방안을 인식하고 이를 백남준 아트센터에 활용하면서 이곳의 학교연계교육프로그램의 발전을 위한 방안으로 교과연계교육프로그램을 생각해 보았다. 이를 기반으로 하여 이곳의 교육프로그램을 활성화 시키기 위한 목적을 동시에 가지고 있다. In the rapidly changing modern society of the 21st century, the functions of efficiency and specialization are considered important and on this social background, fostering various and creative capable people has been the main task. The current 7th curriculum aims at nurturing independent, self-regulating and creative men of talent. The areas of culture and art are expected to influence this direction for creative and autonomous education, among which, the importance of art education has been acknowledged. That is because art education is anticipated to enhance students’ aesthetic sensitivity, imaginative power, thinking skills and cultural enjoyment. Therefore, as a part of this, the education in art galleries is also being emphasized, and the understanding and appreciation learning as the educational direction for the present art education can be offered through the education in art galleries. In this way, the active cooperation and communication between art galleries and schools is necessary, and the significance of the educational programs in art galleries linked to schools is also being regarded important. This research aims at recognizing the importance of the educational programs offered by art galleries in connection with schools, giving the youth the chance to experience school-linked educational programs in Nam June Paik Art Center, and vitalizing the educational program here. First, the definition, characteristics and importance of the education in art galleries were examined through references, and the cases of the current art gallery-school-cooperated educational programs were analyzed. As for the cases in Korean art galleries, the school-connected educational programs in National Museum of Contemporary Art, Korea, Samsung Museum of Art-Leeum, and Cyan Museum of Art and as for the ones overseas, those in Museum of Modern Art, New York, Whitney Museum of American Art, and Tate Gallery were studied, compared and analyzed. As the result, some differences in those domestic and foreign art galleries were found out in their program management, the educational departments and professional human resources in charge of these, the participation of teachers, and the forms and contents of these programs. In particular, some weaknesses were found in the educational programs run by Korean art galleries. All these being taken into consideration, the educational program in connection with schools utilizing Nam June Paik Art Center was suggested. In order to implement the educational programs for the young cooperated by schools in Nam June Paik Art Center, first, the targets for education were selected in details, a lesson plan organized in steps were created and suggested so that the outline and the management plans of the educational program could help more substantial learning. In other words, the changes in the present art education were recognized, the significance of the education in art galleries were examined to supplement them, and as for the measure to develop the educational program linked to schools, the subject-related educational program making use of Nam June Paik Art Center were performed with the purpose to vitalize its educational program.

청소년을 위한 미술관교육프로그램과 향후 개선방안에 관한 연구

김우영 조선대학교 교육대학원 2004 국내석사

In the current age of industrialization, the youth are forced to face lots of problems due to loss of humanity and do-humanization. Specifically, the juvenile problems can be defined as the cultural deficiency. These are serious problems to the youth who are sensitive and have strong desires. However, there aren't many cultural areas if which the youth can form their own culture and acquire the cultural knowledge. If art museums work as a field of art and cultural exchange and support the young, they can help their proper growth through art and culture. The education of art museums has a great meaning in that it complements the school education and provides balanced opportunities of art education. However, there are few art education programs provided for the young in art museums in Korea. This study aimed to present improvement plans to promote further development of the educational programs provided in art museums. For the purpose, it examined and analysed the present condition of art education for the young and its programs provided in art galleries and museums. Based on the study, the results were as follows: First, a focus should be given on nurturing of museum professionals to lead art museums to be a field of learning through experiences. Second, for activation of education provided through art museums, a general curriculum through which art class at school is complementarily adjusted should be presented. Third, for effective education provided through art museums, the museums should be equipped with advanced audio-vidual instruments and teaching aids. Forth, art museums should provide a variety of learning programs through experiences such as participation in music concerts, seminars and movie watching for the young. Through the programs, the young become familiar with the museums. Fifth, art museum educational programs to use regional cultural areas should be developed. Sixth, to keep up with the trend of the age of information and communication, art museum home pages should be presented on-line. They are able to attract great attention from the young. To sum up, art museum education should be linked with school education through development of a variety of educational programs and presentation of effective teaching methods and educational models. Therefore, the young will be familar with and feel emotionally stable if the education. For active art museum education, educational staff in museums and schools should cooperate each other to prepare educational programs linked with school curriculum, and art teachers should acquire new knowledge and information for education, and put their best efforts to develop effective teaching methods.

광주시립미술관 교육프로그램을 통한 대중문화의식 향상 방안

안수빈 전남대학교 2016 국내석사

오늘날 대중들의 문화적 욕구는 정서적 교류와 체험활동을 통한 창의력 개발이 가능한 교육의 기회와 환경을 변화시켰다. 이러한 다양한 영역의 교육활동들의 변화 중에서 특히 미술관에서의 교육은 작품 감상을 통한 감성교류와 참여 학습이 가능한 장소로서 동시대적 요구에 부응하는 교육활동 중의 하나라고 할 수 있다. 하지만 현재 지역을 대표하여 각각의 독특한 특색과 문화를 미술교육 프로그램에 반영해야 하는 지역미술관에서는 획일적인 실기체험 위주의 미술교육프로그램과 전시설명, 안내를 담당하는 도슨트(Docent) 시스템에 그치고 있다. 본 논문은 광주시립미술관의 교육프로그램을 통해 지역민의 대중문화의식 향상의 가능성을 알아보고 광주시립미술관의 교육프로그램의 실태와 문제점, 지역사회의 문화에 미치는 역할을 살펴보고자 함에 있다. 따라서 본 연구자는 국내․외적으로 미술관 프로그램 교육에 대한 연구가 부족한 상황에서 교육의 방법론과 프로그램을 모색해보고 제시함으로써 미술관이 갖는 교육적 잠재성을 이끌어내고, 지역민의 대중문화의식 향상에 극대화된 학습효과를 가져다줄 수 있기를 기대해 보고자 한다. 이에 본 연구는 미술관의 개념을 알아보고 기능 및 역할에 대해 조사하였으며 미술관 교육프로그램의 구성과 특징에 대해 정리 하였다. 현재 진행 중인 광주시립미술관의 교육프로그램들을 알아보고 그 중 지난 2015년에 진행 되어진 여름미술캠프의 사례를 분석하고 프로그램의 결과물을 알아보았다. 또한 YMCA와 함께 운영하고 있는 어린이문화센터와 매월 마지막 주 수요일에 진행되는 상록인문학 강좌의 연도 별 인원수를 비교 분석 하였다. 그 결과 매년 강좌수가 늘어난 것에 비해 인원수는 줄어들고 있으며 프로그램의 구성은 반복되어 광주시립미술관 만의 특성을 살린 프로그램이 없는 실정이다. 광주시립미술관은 틀에 박힌 교육프로그램에서 벗어나 광주의 특성을 살릴 수 있는 교육 프로그램을 개발하고 문화가 중요시 되고 있는 지역의 특수성을 바탕으로 모든 계층이 누구나 쉽게 접근 할 수 있는 친근한 미술관이 되어야 한다는 사실을 알 수 있었다. 그러기 위해서는 흥미롭고 새로운, 대중이 참여하기 쉬운 프로그램을 개발해야 한다. 미술관이 작품을 보존하고 보관만 하는 공간이 아닌 지역민의 문화의식 향상을 위한 문화 교육기관이 되어야 할 것이다. 본 연구는 21세기에 들어서 미술교육이 사회적으로 더욱 중요해 지고 있는 가운데, 상대적으로 미술문화를 즐길 수 있는 기회가 적고, 미술에 관심이 없는 지역 주민들에게 자신이 살고 있는 지역에 대한 애향심을 고취시키며, 지역미술관 이미지 변화에 큰 도움이 될 것 이다. 이는 결과적으로 수도권으로만 향하던 지역민의 발길을 지역미술관으로 돌릴 수 있을 것이며, 미술문화를 접하는 지역민의 대중문화 의식 함양에 큰 변화를 줄 것이다. 본 논문을 통해 대중문화의식 함양에 기여하는 차기 연구 논문이 나오길 기대한다.

현대미술관 미술교육프로그램 연구 : 대전시립미술관 미술교육프로그램을 중심으로

정경애 홍익대학교 미술대학원 2001 국내석사

최근 미술관교육의 중요성이 강조되면서 미술관마다 특성에 맞는 미술교육 프로그램 개발에 높은 관심을 가지고 있다. 특히 개관한지 얼마 되지 않은 대전시립미술관은 지역 실정과 정서에 맞는 미술관교육을 하기 위해서 미술관의 모든 조직이 체계적으로 정비되고 보강되어 알찬 교육활동을 할 수 있도록 연구 검토하는 것이 필요하다. 따라서 본 연구는 대전시립미술관의 문제점을 파악하고 미술관의 교육적 기능을 확립하기 위해 실질적이고 체계적인 방안을 모색하고자 하였다. 먼저 문헌 연구를 통하여 미술관 교육의 특성과 역사를 살펴보았고, 미술관 교육의 기능이 구체적으로 드러나는 교육프로그램의 유형, 구성의 단계와 방법을 파악한 다음, 사례 조사를 실시하여 국내외 미술관 교육프로그램의 현황을 검토하고, 설문조사를 통해 대전의 문화현황에 대해 알아보았다. 그리고 대전시립미술관 교육프로그램의 내용과 운영실태, 문제점 등을 비교 분석하여 그 결과를 토대로 다섯 가지의 개선방안을 마련함으로써 앞으로 대전시립미술관 교육프로그램의 개발과 활성화에 발전적인 방향을 제시해 보았다. 첫째, 대전시립미술관 교육의 변화를 가져오기 위해서는 미술관을 찾는 모든 계층을 망라하는 다양하고 폭 넓은 프로그램의 개발과 둘째, 프로그램의 효율적인 제공과 운영 방식, 프로그램 운영 기간과 시기 확대 등의 개선, 셋째, 대전시립미술관의 효율적인 미술관 교육을 위한 교육전문가와 전문교육지도자 양성이다. 미술관 교육을 체계적으로 운영하려면 미술관 안에 교육담당 전문부서가 확보되어야 하고, 교육담당큐레이터(educator), 전시작품에 대한 안내 해설자(docent)교육, 인턴쉽과 자원봉사 교육프로그램이 개발과 교육 그리고 다른 기관의 전문가들을 적극 활용할 수 있으면 좋겠다. 넷째, 「미술관회」제도의 도입을 들 수 있다. 미술관교육을 효과적으로 실행하기 위해서는 무엇보다도 교육담당부서가 필요한데 교육담당부서를 새로 만든다는 것은 결코 쉬운 일이 아니다. 따라서 국립중앙박물관에서 시작한 제도를 국립현대미술관에서 다시 보완하여 「현대미술관회」를 도입하고 있듯이, 현 체제에서는 대전시립미술관도 이러한 「미술관회」제도를 도입하는 것이 미술관교육의 발전을 위해서 바람직한 길이라 여겨진다. 다섯째, 미술관은 학교와 지역사회를 연결하는 통합미술교육시스템 구축으로, 생활과 미술이 조화된, 여러 사회 교육적인 프로그램을 기획 개발했으면 한다. 미술품과 전시활동, 미술과 건축 등 미술관에서만 활용 가능한 자원을 최대한 활용하여 미술과목을 중심으로 초등학교의 전 교육 과정과 연계할 필요가 있다. 지역사회와의 연계프로그램 개발로 학교미술교육의 보완적인 효과뿐만 아니라, 보다 많은 사람들이 흥미롭게 교육활동에 참여할 수 있도록 유도하여 새로운 미술활동영역을 넓혀나가는 것이 바람직하다고 본다. 이와같이 대전시립미술관 미술교육의 효율적인 체계확립을 위해서 개선 방안으로 제시한 다섯 가지의 과제를 바탕으로 하여 보다 심층적이고 장기적인 측면에서 논의와 검토를 거쳐 실정에 맞게 실현되었으면 한다. The art education program development has been a strong interest recently because of the emphasis on the importance of art museum education. It is necessary especially for the recently opened Art Museum of Daejon City to examine that all the formation systematically consolidates, and reinforces to fit the regional conditions and its atmosphere for fine education. Therefore, I, the researcher, hope to find the systematic and substantial plan to recognize the problems and to establish the educational capacity of the Art Museum of Daejon City, First of all, I have looked at the distinctive features and history of art museum education through document study. I have also looked at the type, phase of composition and method of education that concretely shows through the art museum education capacity. Then I 'have enforced the case study to examine the present condition of foreign art museum education programs. Finally, I have recognized the present cultural condition of Daejon through a survey. Then, with the contents, management condition, and problems of Art Museum of Daejon City. I have produced a comparative analysis, Based on this analysis, I propose five solution for the improvement plan for the education program of Art Museum of Daejon City. The first step in order to bring improvement to the Art Museum of Daejun City is to produce wide variety of programs that attract audiences of all social class. Second, improvement in providing efficiency of programs, management system, program management term, and opportunity expansion is requested upon. Third, for efficient art museum education, proper training of education professional and educational director is required. In order to administrate art museum education systematically, professional educational station should be maintained and educator, docent, and the professionals from different facilities should be available. Also, internship program and volunteer program should be developed and educated for the improvement of the art museum management. Fourth, it is essential to introduce the system of [Misulgyan Hoi] to the Art Museum of Daejon City. In order to operate art museum efficiently, the educational station is more than necessary. Nevertheless, it is not an easy task to create a new educational station. Therefore, the system of adaptation from <the National Museum of Korea> seems like a solution. Just as <the National Museum of Modern Art> preserves the system originally started by <the National Museum of Korea> to introduce the [Misulgyan Hoi], similar adaptation seems like the best plan for the improvement of the Art Museum of Daejon City. Last, school and the community should join in with the art museum to plan and produce various public educational programs to meet the audiences' requests. Making the most use of the resources that are only available in the art museums such as artwork and architecture exhibits should stren6then the subject of art in elementary schools. This plan of join program with the community will not only effect on the maintenance side, but it will also lead more people to participate in the educational process to open up a new art market. I present five tasks to improve on the efficiency of the Art Museum of Daejon City. I hope these proposals become the basis for the discussions and careful examination to fit the circumstances for the improvement of the Art Museum of Daejon City.