모차르트 피아노 소나타 K.333의 연구 분석

조영주 명지대학교 문화예술대학원 2017 국내석사

고전시대 음악을 확립한 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)는 독창적인 선율과 대위법적인 음악어법에서 벗어나 수직적이고도 화성적인 호모포니(homophonic) 음악을 본격적으로 시작한 음악가이다. 모차르트가 활동하였던 고전파 음악시대의 음악 양식은 형식과 구조의 짜임새를 중요시하였으며, 기악 음악이 완성된 시기이다. 당시에 활동한 음악가로는 모차르트를 비롯하여 하이든(Joseph Haydn 1732-1809)과 베토벤(Ludwig van Beethoven 1770-1827)이 오스트리아 빈을 중심으로 활약하였으며, 독일의 철학자 칸트, 헤겔 등과 독일의 문학가 괴테, 쉴러 등의 문학이 인간의 정신, 육체, 자연, 인간, 형식과 내용, 예술성과 대중성의 위대한 조화와 통일을 이루는 시대였다. 본 논문 주제의 작곡가는 볼프강 아마데우스 모차르트로 고전파 음악시대를 대표하는 작곡가로 어린 시절부터 35년의 생애 동안 연주 여행을 다니며 각지의 음악가들을 만나 음악적인 영향을 받아 다양한 음악적 양식과 스타일로 오페라, 교향곡, 독주곡, 실내악곡, 종교음악 등 다양한 분야에서 많은 작품을 남겼다. 특히, 모차르트는 18세기 후 반에 발명된 피아노(pianoforte)에 큰 관심을 가졌으며, 풍부한 셈여림의 표현과 아티큘레이션(articulation) 표현을 보다 세밀하게 작곡하였다. 모차르트는 19곡의 피아노 소나타를 작곡하였고, 일부는 연주 여행을 위해 작곡하였으나 대부분은 교육용으로 작곡하였다. 그의 피아노 소나타는 그의 생애와 곡의 성격을 통해 초기(1774-1775), 중기(1777-1784), 후기(1786-1789) 소나타로 분류할 수 있으며, 본 논문은 그의 중기 소나타의 마지막 작품인 <피아노 소나타 K.333>를 분석 연구하였다. 모차르트 초기 소나타는 잘츠부르크와 뮌헨에서 작곡 되었고, 중기 소나타는 만하임과 파리, 잘츠부르크, 뮌헨, 린츠, 비엔나 등에서 작곡되었으며, 후기 소나타는 모두 빈에서 작곡 되었다. 모차르트의 피아노 소나타 형식의 대부분은 3악장으로 작곡되었으며, 구성은 빠름(Allegro)-느림(Andante)-빠름(Allegro)으로 되어 있다. 그중에서도 본 논문에서 다룰 <피아노 소나타 K.333>은 모차르트가 1783년에 오스트리아 북쪽에 위치한 린츠에 잠시 머물렀을 때 작곡한 작품이다. 모차르트는 어려서부터 연주 여행을 다니며 얻게 된 다양한 경험을 통해 그의 음악적인 양식과 스타일이 완성되어 표현되었으며, 특히 그의 <피아노 소나타 K.333>은 이전의 그의 피아노 소나타에 비해 곡의 규모가 크고 구성과 주제의 해결이 명확하게 작곡되었다. <피아노 소나타 K.333> 1악장은 내림 나장조(B♭ Major), 소나타 형식으로, 요한 세바스찬 바흐(Johann Christian Bach 1735-1782)와 카를 필립 엠마누엘 바흐(Carl Philipp Emanuel Bach 1714-1788)의 영향을 받아 알베르티 베이스(alberti bass)의 단순한 반주형태와 동형진행(sequence)과 반음계(chromatic scale)를 사용하였다. 특히, 전타음(appoggiatura)과 당김음(syncopation)을 사용한 특색 있는 선율이 인상적이다. 2악장은 내림 마장조(E♭ Major), 소나타 형식으로, 발전부에서 전조와 불협화음(dissonance)을 사용하였다. 재현부에서는 제시부의 선율이 16분 음표와 32분 음표를 사용하였고, 왼손의 페달 톤(pedal tone)을 사용하여 음악이 화려하고 풍성한 음향 효과를 표현하고 있다. 3악장은 내림 나장조(B♭ Major), 론도 소나타 형식으로 오케스트라의 튜티(tutee)와 솔로(solo)가 서로 주고받는 작곡기법으로 작곡되었으며, 곡의 마지막 부분에는 기교적인 카덴차(cadenza)가 등장하며 곡을 마무리하고 있다. 모차르트는 고전시대를 대표하는 작곡가로서 각지에 여러 나라를 여행하며 음악가들의 다양한 음악적인 양식과 스타일에 영향을 받아 다양한 작품을 작곡하였다. 그는 18세기 후반에 발명된 피아노를 통해 피아노 소나타를 19곡을 작곡하였으며, 그중 <피아노 소나타 K.333>의 작곡 시기에 대해 논란이 있었지만, 모차르트 연구가들은 1783년에 모차르트가 린츠에 머물렀을 때 작곡한 것으로 추정하고 있다. 특히, 노래하는 듯 한 선율과 불협화음, 전조로 통해 곡의 긴장감을 주고 있으며, 이전 소나타와는 다르게 협주곡과 같은 구성과 기교적인 카덴차를 사용하여 곡의 규모가 확대된 피아노 소나타의 진수를 엿볼 수 있는 작품이다. 본 논문은 모차르트의 생애와 그의 시기별로 구분한 피아노 소나타의 특징을 비교해 보았으며, 본 논제 <피아노 소나타 K.333>를 각 악장별로 분석, 연구해봄으로써 모차르트와 그의 작품을 이해하고 연주 하는데 조금이라도 도움이 되고자하였다.

모차르트 오페라에서의 수브레트 아리아 분석 및 연주법

송자연 중앙대학교 대학원 2021 국내석사

본 논문은 작곡가 모차르트(W.A.Mozart)의 오페라 부파 <피가로의 결혼>, <돈 조반니>, <꼬지 판 투테>를 중심으로 수브레트 아리아의 특징에 대해 살펴보고 연주법을 중심으로 연구하였다. 먼저 Ⅰ장에서 본 연구의 목적과 필요성, 그리고 연구의 범위와 방법에 대해 언급하였으며 Ⅱ장에서는 모차르트의 생애와 모차르트 오페라의 중요성과 특징에 대하여 기술하였다. Ⅲ장에서는 대본가 로렌초 다 폰테의 대본으로 만들어진 세 편의 오페라 <피가로의 결혼>, <돈 조반니>, <꼬지 판 투테>에서 수브레트 아리아의 특징에 대해 살펴보고, Ⅳ장에서는 오페라 <피가로의 결혼> 중 수브레트 수잔나의 아리아 ‘Deh! vieni non tardar’ (어서와요! 내사랑), <돈 조반니> 중 수브레트 체를리나의 아리아 ‘Batti, batti, o bel Masetto’ (나를 때려줘요 사랑스런 마젯토), <꼬지 판 투테> 중 수브레트 데스피나의 아리아 ‘Una donna a quindici anni’(여자 나이 열다섯이면)의 가사의 내용, 작품 전체의 형식과 구조, 그리고 연주법을 중심으로 연구하였다. 마지막으로 Ⅴ장에서는 위의 연구를 통하여 다음과 같은 결론들을 도출하였다. 수브레트는 일반적으로 코메디아 델 라르테(대중극)의 정형화된 인물에서 발전된 역할이다. 수브레트는 콜로라투라와 가벼운 리릭 사이의 무겁지 않은 소리가 특징이며, 테크닉적으로 민첩하고 명민하게 노래해야 하는 ‘Agility’ 표기와 중간 음역대의 많은 테씨투라(tessitura)를 유의하여 노래해야 한다. 또한 수브레트는 영리하고 술책에 능한 역할이기 때문에 하나의 프레이즈 안에서 빠르고 많은 단어를 노래하는 높은 수준의 딕션 능력을 보여주어야 한다. 가벼운 서정미와 활기찬 에너지의 목소리를 가지고 있기에 희가극 오페라에서 중요한 인물로 인정된다. 본 연구를 통해 모차르트 오페라 부파의 특징과 수브레트 아리아의 해석을 바탕으로 많은 수브레트 연주자들이 곡을 연주하는데 도움이 되기를 기대한다. This thesis focused on Mozart’s opera buffa, <Le Nozze di Figaro>, <Don Giovanni>, <Cosi fan Tutte> on the characteristics of the Soubrette Aria and the method of performance. First, Chapter I mentions the purpose and necessity of this study, and the scope and method of the study. Chapter II describes Mozart’s life, the importance and characteristics of Mozart’s opera. Chapter III studied about the characteristics of Soubrette Aria in three operas, <Le Nozze di Figaro>, <Don Giovanni> and <Cosi fan Tutte>, which were combined with the scriptwriter Lorenzo da Ponte. In Chapter IV, the argument will be dealt within 3 themes on Soubrette Susanna’s aria “Deh! vieni non tardar” from the Opera <Le Nozze di Figaro>, Soubrette Cherlina’s aria “Batti, batti, o bel Masetto” from the Opera <Don Giovanni>, Soubrette Despina’s aria “Una donna a quindici anni” from the Opera <Cosi fan Tutte>: the contents of the lyrics, overall structure, and discovering the possibilities of interpretation. In Chapter V, previous studies have produce the following conclusions. Soubrette is generally an advanced role in the fixed characters of the Commedia dell’arte. Soubrette is generally an advanced role in the regular characters of Comedia dell’arte, and the tone is as light as the sound between coloratura and light lyric. It’s technical features require careful play of the mid-range ‘tessitura’ and ‘agility’. Soubrette is a clever and tactful role, which requires accurate diction ability to sing fast and many words in a single phrase, and is recognized as an important role in comedy operas due to her light lyricism and lively energy voice. Based on the characteristics of Mozart’s opera buffa studied in this thesis and the interpretation of Soubrette aria, I hope that many Soubrette performers will be able to help them play the song.

효 윤리체계에 의한 모차르트(W.A. MOZART)의 효 음악 연구 : 모차르트(W.A. MOZART)의 부자관계를 중심으로

유승민 성산효도대학원대학교 2004 국내석사

음악은 항상 그 사회와 시대의 사상 및 흐름, 예술적 사고 등을 대표한다. 즉, 음악은 인간사회와의 밀접한 관계 속에서 발전하고 지속한다고 할 수 있다. 또한 위대한 음악가 한사람이 탄생되기 까지는 그 시대의 환경과 가정의 역할이 얼마나 중요한 가는 누구나 다 아는 사실이다. 이에 가정은 인간이 사회화되는 최초의 집단이며, 인간의 도덕성의 형성에 있어서 가장 많은 영향을 주는 집단이다. 우리사회에서 이러한 가정의 체계를 유지해 주는 핵심적인 윤리가 “효”라고 할 수 있다. 효는 부모 자녀 상호간의 주고받음, 즉 교환과 나눔의 원리에 기초하고 있다고 보고, 효 정신에는 우선적으로 부모의 선행적 사랑과 희생이 전제되어 있으며 이것이 효 정신의 출발점이다. 이에 본 연구는 효를 분석하고 연구하는 방법으로 박철호 교수의 ‘보편화 가능성의 효 윤리체계’를 분석의 틀로 활용하여 “볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)의 부자관계”에 나타난 효를 분석하고, 모차르트의 음악 안에 담겨진 효의 내용을 찾고자 하였다. Ⅰ장에서는 연구의 목적과 연구의 방법 및 내용을 알아보았다. Ⅱ장에서는 효 윤리가 동서양을 걸쳐 세계적 보편성을 지닌 주요한 윤리적 덕목이기 때문에 효에 대해 보편적인 분석의 틀을 구축할 가능성이 있다는 관점에서 보편화 가능성이 높은 분석의 틀을 구축해 보았다. Ⅲ장에서는 Ⅱ장에서 구축한 보편화 가능성의 효 윤리 체계를 분석의 도구로 삼아, ‘모차르트의 생애’를 중점으로 하여 모차르트와 아버지 레오폴트(Leopld)와의 부자관계에 나타난 효를 순종의 효, 친애의 효, 존속의 효, 대리의 효와 관련지어 분석하였다. "모차르트의 부자관계"에 나타난 네 가지 변수들을 분석한 결과로는 모차르트가 위대한 음악가가 될 수 있었던 것은 수없이 길었던 힘든 여행들을 순종으로 따랐고, 아버지 레오폴트의 친애야말로 존속을 위한 희생과 사랑이 있었기에 ‘천상의 음악가’로서 모차르트는 대리의 효를 명백히 보여주었다. Ⅳ장에서는 "모차르트의 부자관계"에 드러난 효를 분석해본 결과를 바탕으로 모차르트의 음악세계에 나타난 내용을 네 가지 변수 중 ‘친애의 효’를 중점으로 하여 효음악의 내용을 찾고자 하였다. 그가 35세의 짧은 삶 속에서도 600곡이 넘는 곡을 작곡한 위대한 천재음악가로써 탄생할 수 있었던 것은 ‘사랑’이라는 배경이 깔려 있었고, 아버지의 헌신적인 노력이 이뤄낸 결과라고 볼 수 있다. Ⅴ장에서는 지금까지의 결과를 정리하고, 효윤리의 중요성을 강조하였으며, 네 가지변수의 내용을 통한 "모차르트의 부자관계"가 체계론 적인 관점에서 볼 때 독립적으로 존재하는 것이 아닌 상호작용에 의한 관계의 망을 형성함을 강조하였고, 이를 통한 가정의 통합성과 존속이 이루어짐을 나타냈다. 이러한 부자간의 교환과 나눔, 상응과 일치의 윤리는 가정이란 울타리를 벗어나 사회와 국가라는 더 넓은 장소와 구조 속에서 발전되어진다고 확신할 수 있다. 이러한 관점에서 효를 연구하여 음악과의 접목을 시킴으로써 성공적인 사회인을 만들고, 건강한 정신의 인간상을 만들기에 노력을 하여야 할 것이다. 또한 본 연구를 통해 부자간의 사랑이 효를 정립하고 발전시키는데 기초가 됨을 수립하고, 효음악의 중요성과 가치를 알리는데 보탬이 되길 바란다. Music represents the ideas, trend and artistic thoughts of the society and times all the time. In other words, music evolves and maintains in close relation with human society. In addition, it is well known that the environment and home of the times play the key role in making a great musician. In this regard, home is the primary group where human beings are socialized by giving the greatest influence to formalization of human morality. Hyo is the core ethics to maintain the system of home in this society. Hyo is based on the principle of exchanging and sharing among parents and children, on the premise that it begins with parents' love and sacrifice for their children. I aim to analyze Hyo presented in the relation between Wolfgang Amadeus Mozart and his father on the basis of 「Hyo Ethical System of Universalization Possibility」 by professor Chul-ho Park. Then I intend to figure out the contents of Hyo revealed in Mozart's works. In Chapter 1, I investigated the aim, methods and contents of this study. In Chapter 2, I analyzed the framework with high possibility of generalization of Hyo in that Hyo is critical ethical value across the world. In Chapter 3, I analyzed hyo in the relation between Mozart and his father, Leopld, by focusing on Mozart's life, on the basis of the results of Chpater 2, in relation with Hyo of obeyance, Hyo of love, Hyo of continuance and Hyo of representation. After analyzing the four variables in the relation with his father, it turned out that Mozart had followed the endless and tough journey to be a great musician. In addition, he clearly had showed Hyo of representation as a "heavenly musician" thanks to love and sacrifice for his son of Leopld. In Chapter 4, I aimed to find out the contents of Hyo music centering on Hyo of love among the four variables revealed in Mozart's music. It is love and devoted efforts of his father that made him a great genius musician who composed more than 600 works for the short period time of 35 years. In Chapter 5, I summarized the results of this study and emphasized Hyo. Then I stressed that the relation between Mozart and his father formed the net of relation by interactions rather than by independent existence, from the systematic perspective, and showed that home could be integrated and continued through this. It is safe to say that the principle of exchanging and sharing, correspondence and accord between father and son develops in wider place and structure, society and nation, beyond the limit of home. In this respect, successful members of society and human beings with sound mind should be developed by connecting this study on Hyo and music. In addition, I hope that this study will lay the groundwork for developing love between father and son into Hyo, and show the importance and value of Hyo music.

모차르트 오페라 <마술피리>에 관한 분석 연구 : 오케스트레이션 특징을 중심으로

차오이 호서대학교 일반대학원 2023 국내박사

고전주의 시대, 18세기 유럽의 음악문화예술은 큰 변화를 겪었고 모 든 것들이 빠르게 발전했다. 이 시기에는 기악음악과 성악음악 등 다양 한 음악 장르에 있어서 빠른 발전을 가져왔으며, 하이든, 모차르트, 베 토벤을 대표적인 음악가로 꼽을 수 있다. 이들은 음악으로 자신의 감정 과 생각을 잘 표현했으며 고전주의 시대의 음악 발전을 크게 이끌었다. 이 논문에서 중점적으로 연구할 오케스트레이션은 고전주의 시기 기 악음악 발전의 한 형태이다. 초기의 기악 음악은 모두 성악 음악의 반 주를 위해 존재했다. 시대의 변천과 발전에 따라 오케스트라의 위상은 점차 높아지고 성악음악과 균형을 맞추며 대등하게 발전하였다. 오케스트라의 악기의 종류와 그 수에 있어서도 점점 다양해지고 나 날이 증가하였다. 기악의 색채도 현악기의 음색만을 사용하는 것에서 점차 목관 악기, 금관 악기 음색의 추가를 통해 계속 발전되었다. 이 시기 많은 음악가들이 자신의 오페라에 오케스트레이션을 넣어 사용하 려고 시도했으며, 모차르트도 그 중 한 작곡가이다. 모차르트는 고전시대의 오페라 작곡가 중 중요한 음악가이다. 그가 창작한 오페라 작품의 종류는 매우 다양하며, 오페라 창작에는 정가극 과 희가극과 징슈필이 포함되었다. 모차르트는 오페라 창작에 있어서 많은 음악가의 작곡적 기법을 흡수하며 융합시켰다. 또한 그는 글룩의 음악적 주장과는 사뭇 달랐는데 모차르트는 가사는 음악에 복종한다는 점을 강조하면서도 음악과 연극의 균형 잡힌 발전을 중시하였다. 특히 그의 오페라 작품마다 오케스트레이션은 독특한 매력을 지니고 있으며 이 시기 오페라의 창작과 그에 걸맞는 오케스트레이션 스타일의 발전 을 주도하고 추진하였다. 모차르트의 <마술피리>는 독일어로 된 가극이다. 구어체 대화와 음악 을 융합하였으며 다양한 장르의 오페라 요소를 사용해 하나로 합쳤다. 특히 이 오페라에서 사용되는 오케스트레이션은 교묘하게 그 역할을 하고 있으며, 동시에 유머러스한 부분도 더하였다. 더불어 그의 음악적 인 스타일도 표현하고자 하였다. 이 논문에서는 모차르트의 '마술피리'에서 ‘Der Vogelfänger bin ich ja’, ‘O Zittre nicht, mein lieber Sohn’, ‘O Isis und Osiris’, ‘Der Hōlle Rache kocht in meinem Herzen’, ‘In diesen heil'gen Hallen kennt man die Rache nicht’ 및 ‘Ein Mädchen oder Weibchen wünscht Papageno sich’ 등, 여섯 개의 아리아를 선택하여 관현악의 특징을 중 심으로 연구하고 분석했다. 또한 여섯 곡의 아리아 악보를 가사 내용 및 번역, 형식 및 구조, 조성과 주요 화성의 사용을 포함한 음악적 특 징, 음악과 가사의 관계, 악기 편성 및 관현악법 등을 분석하였으며, 앞 으로 이 연구를 통해 모차르트 오페라 창작의 오케스트레이션 연구에 귀중한 연구 기반이 되길 바란다.

모차르트 4개의 오페라 중 바리톤 성부에 관한 집중연구 : (Le Nozze di Figaro, Don Giovanni, Cosi fan tutte, Die Zauberfl?te )

장유건 삼육대학교 일반대학원 2022 국내박사

국 문 초 록 고전시대의 대표적인 음악가 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)는 여러 가지 양식의 음악에 뛰어난 실력을 발휘하였고, 특히 그가 작곡한 오페라는 음악 역사의 한 획을 긋고 있다. 모차르트는 3가지 오페라 장르에 탁월함을 보이고 오페라 안에 나오는 등장인물의 성격과 특징을 음악과 대사의 조화 속에 꼼꼼하게 묘사한 작곡가이다. 모차르트는 등장인물의 특징을 묘사함에 있어서 고전 시대 이전의 작곡가들에게 기초를 두기는 했지만, 예전 시대의 틀에 박힌 표현 방식과 다르게 아주 창의적이고 자유분방한 등장인물의 특징을 살려 인물을 표현하고 있다. 그리고 그의 탁월한 인물표현법은 이후 낭만 시대의 작곡가들에게 많은 본보기가 되는데, 모차르트 이후의 작곡가들은 인물의 음악적 표현은 커지는데 그 안에서 세심하게 묘사를 함을 볼 수 있다. 모차르트는 음악적 표현의 인물묘사에서 그 이전의 틀에 박힌 표현 방식도, 작곡가의 개인적인 인물표현도 아닌 작곡의 자유로운 표현 속에서 이루어지는 세심한 묘사하였다고 볼 수 있을 것이다. 본 논문은 모차르트의 1780년 이후 4개 오페라 피가로의 결혼 (Le Nozze di Figaro) K.492(1786), 돈 지오반니 (Don giovanni) K.527(1787), 코지 판 투테(Cosi fan Tutte) K.588 (1790), 마술피리 (Die Zauberflöte) K.620 (1791) 에서 바리톤의 배역과 아리아 분석에 관한 연구이다. 본 연구에서는 피가로의 결혼에서 알마비바 백작, 돈 지오반니에서 돈 지오반니. 코지 판 투테의 굴리엘모. 마술피리의 파파게노의 바리톤 배역을 중심으로 모차르트 오페라에서 여러 가지 신분과 다양한 인물의 성격에 따라 여러 가지 음악기법으로 묘사되어지는 배역의 특징, 또 바리톤 배역의 등장과 특징을 심도 있게 다루었다. 이 논문에서 연구한 네 편의 작품에 일괄적으로 나타나는 모차르트 오페라의 음악적 특징들은 당시의 오페라 부파(Opera Buffa) 형식에서 전반적으로 일관되게 나타나고 있다. 이는 오페라 부파라는 장르가 등장인물의 다양화라는 특징과 동시에 상당 부분 틀에 박힌 음악어법에 기본을 두고 있기 때문이다. 모차르트는 오페라 부파의 음악어법을 기본으로 하면서도 등장인물들의 배역을 다양하게 설정하고 배역의 특징은 물론 그들의 즐거리를 암시하는 심리적 변화와 인물의 다양한 인물의 특징까지 자세히 표현함으로써 오페라 부파를 완벽한 예술의 경지에 올려놓고 고전 시대 최고의 부파 작곡가로 이름을 떨쳤다. 특히 남성저음파트 바리톤이 주인공이나 비중한 배역에 치중하여 오페라 부파의 특징을 더욱 살리고 극의 내용과 다양성을 자세히 묘사하여 관중들에게 흥미와 감동을 주어 오페라 부파의 발전을 이루었다. 돈 지오반니 주인공을 바리톤 저음파트로 만들어 주인공의 성격과 상황을 잘 표현하여 오페라 부파와 세리아(Seria)의 특징을 잘 살리고 발전시켰다. 이처럼 모차르트는 바리톤 저음파트를 여러 가지 양식의 틀을 만들어 인물의 특성에 맞게 사용하였고 극과 음악의 조화를 위해 부파라는 장르 안에서 다양성을 표현하였다. 1780년 이후 오페라에서 모차르트의 오페라 특징은 바리톤 저음파트를 넣어서 등장인물들을 유형화시키고 다양화시킨다. 모차르트 오페라 중 1780년 이후 작곡한 오페라에서 바리톤 배역과 단순한 바리톤배역이 나오는 오페라에 대한 심도 있는 연구를 통해 모차르트가 바리톤 배역을 추가하여 오페라 배역의 다양성과 캐릭터 있는 배역을 통해 한층 더 수준 높아진 오페라를 완성하였음을 보여주었고 모차르트 오페라 연주하는 바리톤 연주자들에게는 레퍼토리 확장과 함께 실질적인 도움이 되도록 하는데 목적을 두었다.

모차르트 바이올린 소나타 연대기에 대한 분석연구

심수정 부산대학교 대학원 2020 국내석사

모차르트는 고전시대와 음악사를 대표하는 작곡가로써, 자신만의 색깔을 가지고있는 뛰어난 음악가였고 그 시대에 음악의 선구자였다. 하지만 모차르트와 관련된 사실 확인이 되지 않은 정보와 신화적 믿음이 비전문가들에 의해 무분별한 정보가 상호 재인용되었다. 그래서 본 연구는 모차르트 음악에 관하여 학술적 의미가 있는 근거 있는 자료들을 통해 신화적 믿음과 모호한 해석, 검증 되지 않은 재인용이 아니라 역사적 사실과 확정적 증거에 의한 사실관계 확인이 목적이다. 그는 ‘신동’이나 ‘재능’의 상징이다. 하지만 그는 ‘타고난’ 존재가 아닌 당대 최고의 음악교육자인 아버지로부터 철저하게 체계적인 과정을 교육받았고 많은 인내와 노력을 했기에 존경받는 대상 이어야 한다. 모차르트의 많은 작품 중 바이올린 소나타는 음악의 역할 변화와 음악사적 변동과 그의 작곡과정도 알 수 있다. 본 연구자는 모차르트 바이올린 소나타 작품 중 30여개를 자필악보와 역사적 증거를 통해 모차르트의 사후에 평가된 작품이나 당시 출판사의 상업적 목적으로 왜곡된 사실을 비교 분석하였다. 본 논문과 같이 모차르트의 작곡 과정은 자필악보에 그대로 드러난다. 자신만의 음악적 언어로 바이올린 소나타의 새로운 전형을 제시 하였고, 시대를 앞서나가는 전개과정이 있었다. 이제는 우리가 모차르트 음악적 유산을 바르게 인식하고 아주 오래된 잘못 된 음악사를 바로잡아야 한다고 본 연구자는 생각한다.

모차르트의 미완성 C minor mass, k.427(417a)에 대한 Landon, Eder, Schmitt, Levin의 출판본 비교 연구 : 「Credo」를 중심으로

박지연 장로회신학대학교 대학원 2008 국내석사

모차르트의 미완성본인 C 단조 미사에 대한 여러 가지 판본의 존재는 그만큼 이 작품에 대한 가치와 그 중요성이 크기 때문일 것이다. 모차르트 C 단조 미사를 연주하기 위하여 출판본을 선택하고자 할 때 여러 출판본의 존재를 발견하게 된다. 구할 수 있는 여러 출판본을 찾았으며, 각각의 출판본들이 여러 차이가 있었다. 본 논문 최초의 질문은 여러 다른 출판본들이 어떻게 다를 수 있으며 그 다른 것이 가능한지였다. 그것은 이 작품이 미완성이기 때문이었음은 분명하지만, 그래도 그 중 어느 출판본이 모차르트의 의도와 근접한지, 그리고 어떻게 하여 여러 출판본들이 만들어 졌는지를 아는 것이 본 논문의 의도였다. 다음의 출판 본은 구 모차르트 전집인 AMA에서 앙드레(Andr&eacute;)의 판본을 중심으로 편집되어 출판되었는데, 현재 Dover 출판사에서 출판되어 있다. 모차르트 전집은 1983년 신 모차르트 전집(NMA)으로 다시 출판되었는데 AMA에서 오류가 있던 것들을 수정하여 출판되었다. 이러한 미완성들의 판본의 나머지 악장들을 새롭게 작곡 및 편곡하여 1901년 슈미트가 처음으로 미사 전곡을 완성하여 출판하게 되었다. 그 후로 랜던과 에더등은 기존의 미완성인 채로 오케스트레이션 등을 보강하거나 악보에서 빠진 부분들을 첨가하여 출판하기도 하였으며, 또 슈미트와 같이 전곡을 만들었던 레빈의 출판 본들이 나오게 된 것이다. 그래서 본 논문에서는 크게 두 가지로 분류하여 먼저, 모차르트가 작곡한 그대로에서 편성이 빠진 오케스트라 부분들을 보강한 출판 본들에 대하여 분석하였으며, 다음은 새롭게 작곡 첨가된 출판 본들에 대한 특징들을 분석하였다. 본고에서는 Credo 악장만을 중심으로 분석하였는데, 그 이유는 앞서 말한 두 가지 방법으로 출판한 출판 본들의 특징을 Credo에서 분명하게 보여 지기 때문이었다. 분석의 결과 Credo에서 랜던(Landon)과 에더(Eder)는 모차르트가 남긴 두 악장인 Credo in unum Deum과 Et incarnatus est 외에 다른 악장을 첨가 하지 않았으며, 미완성인 오케스트라의 부분들을 서로 약간의 다른 방식으로 첨가하였다. 그러나 에더는 Et incarnatus est에서 혼을 첨가하고 현악기들을 좀 더 빠른 멜리즈마로 만들었다. 슈미트는 새롭게 두 악장 외에 나머지 5개의 악장들을 삽입했는데, 먼저 Credo in unum Deum과 Et incarnatus est에서 보면 역시 앞의 두 사람들과 상이한 방식으로 미완성인 부분들을 완성하였는데, 모차르트가 원하지 않았던 방식으로 추가 또는 생략한 부분들을 만들었다. 먼저, Credo in unum Deum에서 59마디 violin II에서 모차르트 필사본에 의하면 unisono라고 적혀있는데, violin I과 다른 방식으로 삽입하였으며, 오케스트라에서는 플룻와 클라리넷을 첨가하였다. 그리고 소프라노 솔로인 Et incarnatus est에서 솔로와 함께 33-39마디를 전체 생략하였으며, 역시 70-77마디 전체를 생략하였음을 발견하게 되었다. 레빈은 Credo in unum Deum에서 아무도 사용하지 않았던 팀파니를 사용하는 특징을 보였는데, 전체를 좀 더 드라마틱하게 만들려는 의도로 보였다. 그리고 트럼펫과 3개의 트럼본을 첨가하였다. 새롭게 작곡하여 나머지 Credo의 미완성인 부분을 슈미트와 레빈은 똑같이 5개의 악장을 더 첨가했는데, 슈미트나 레빈 모두 모차르트가 남긴 작품들에서 차용하여 사용했다. 특히 레빈은 모차르트가 남긴 스케치북에서 여러 모티브를 차용하였다. 슈미트는 Crucifixus(십자가에 달리심) 부분에서 가사의 의미를 충실히 하기 위하여 고음역인 바이올린을 사용하고, 팀파니는 사용하지 않았으며, 특히 Et in spiritum sanctum에서는 가사가 예수님을 상징하는 내용에 맞게 테너 독창으로만 이루어지게 하였다. 레빈도 Crucifixus에서 팀파니를 사용하지 않았지만 바이올린을 사용하였다. 또한 Et in spiritum sanctum에서도 역시 테너 독창을 사용하였지만 합창도 같이 사용했다. 이런 점으로 볼 때 슈미트가 좀 더 가사에 맞는 음향을 추구하려 하였던 것으로 보인다. 이 외에도 본 논문에서는 모차르트가 적어 놓지 않았던 다이나믹(음량)들에 대하여도 살펴보았다. 랜던, 슈미트, 그리고 레빈은 Credo 첫 부분에 모차르트가 적어 놓지 않았던 forte를 삽입하기도 하였다. 이해가 되는 부분들이기도 하지만 모차르트가 기록하지 않은 부분들에 대해서는 좀 더 신중한 처리가 필요하고, 모차르트가 작곡한 그대로 사용하는 것이 더 좋을 것이라 생각된다. 같은 악보를 연주하더라도 매우 상이한 결과가 나오는 것을 볼 때 출판본의 선택은 매우 중요한 요소임은 말할 나위 없을 것이다. 지휘자가 출판본을 선택할 때 그 출판본의 출처뿐만 아니라 그 출판본의 특징을 분명히 이해하고 있어야 함은 필연적인 부분임이 분명하다. 본 논문은 어느 출판본이 더 모차르트의 의도와 가까운지를 판단하고자하는 연구는 아니었다. 각각의 출판본들의 특징들을 객관적인 상태에서 살펴보고 중요한 요소들에 대하여 연구하였다. 이 논문이 C 단조 미사를 연주하기 원하는 지휘자들에게 출판본 선택에 있어서 넓은 시각과 연주 목적에 맞는 하나의 기준을 제시해 줄 수 있다면 본 논문을 쓴 큰 의미가 있을 것이다.

모차르트의 희가극 <Le Nozze di Figaro> 분석연구 : 오케스트레이션을 중심으로

후푸쥔 호서대학교 대학원 2023 국내박사

볼프강 아마데우스 모차르트(WolfaanaAmadeusMozart1756~1791)는 오스트리아의 위대한 작곡가이자 고전시대 대표작곡가이다. 고전시대 작곡가 모차르트는 일생을 거쳐 22편의 오페라 작품을 창작 하였고 그 중 정가극 뿐만아니라 희가극, 징슈필도 창작 하였으며 희가극과 독일 징슈필의 발전에 큰 영향을 미쳤고 유럽 오페라 4대작가 중 한 명이다. 모차르트의 오페라는 대중들의 사랑을 받았고 많은 대표작들이 지금까지 전해져 오고 있다. 계몽주의 사조의 영향을 받아 그의 오페라 작품에는 일반인들의 생활과 강권을 반대하는 정신이 담겨져 있다. 모차르트는 자신의 오페라 작품을 통해 오페라에서 음악의 주도적 지위를 강조 하였고 오페라의 주제 범위를 확장하여 오페라 장르를 더욱 풍부히 하였다. 오페라 <피가로의 결혼>에서 모차르트는 처음으로 많은 시도를 하였다. 그는 혁신적으로 발전된 오페라의 창작기법을 보여 주었고 복잡한 창작방법을 탐구하여 오페라 작품을 극적인 충돌과 미묘한 인물특징을 지니게 하였다. 오케스트레이션에서 금관악기와 목관악기의 음색특징을 충분히 살렸고 성악과 관현악기 폴리포니의 형태를 통해 서로 스며들게 하였음으로 오케스트레이션의 특징에 대해 연구할 가치가 있다. 본문은 다섯부분으로 나뉜다. 제1장에서 본 논문의 주제에 대한 연구의 목적 및 의의, 연구범위 및 방법, 논문의 독창성에 관하여 서술하였다. 제2장은 오페라에 관한 고찰로, 고전시대의 오페라의 종류, 고전시대의 오페라 특징을 중심으로 서술하였다. 제3장에서 모차르트의 생애, 오페라 창작, 모차르트의 오페라 창작시기 구분, 모차르트의 오케스트레이션 특징 등에 관한 내용을 다뤘다. 그리고 제4장에서 <피가로의 결혼>의 창작배경을 기반으로 오케스트레이션을 중심적으로 분석하였으며 마지막 5장은 결론부분이다. Wolfgang Amadeus Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791), a great Austrian composer and representative figure in the classicist period. Mozart, the music giant of the classical period who made extraordinary achievements in opera. He composed 22 operas in his lifetime, including both formal opera, creative development of comic opera and German Singspiel. Mozart's operas are deeply loved by the people,many plays have been sung till nowadays as classics. Affected by the Enlightenment trend, his opera creation focuses on the lives of ordinary people and embodies the spirit of power resistance.He developed the opera form of comic opera creatively. On the one hand, he emphasized the dominant position of music in opera; on the other hand, he expanded the subject range of comic opera and made the genre of comic opera acquired unprecedented ideology and richness. "Le Nozze di Figaro" was Mozart's first attempt to explore the complexity of drama, he made creative transformation of the simple techniques of harmonic opera. The method of exploring complexity is innovated by giving the significant and dramatic conflict to the ensemble and the subtle characterization of characters. It is deserved to research the difference between the vertical distribution of orchestration and the horizontal timbre layout of orchestration when there is a single voice and more vocal parts join in, from which to see what special treatment will be brought to the whole orchestral writing. This paper is divided into five chapters. Chapter 1 is the introduction, which elaborates the purpose and significance of the topic, research status, research scope and methods, originality of the thesis, etc. Chapter 2 is about the investigation of opera, which mainly analyzes the characteristics and types of opera in the classical period, and the characteristics of opera in the classical period; Chapter 3 is focusing on the introduction and analysis of Mozart's life and opera creation, which is divided into three parts: Mozart's life, Mozart's opera creation, Mozart's orchestration characteristics; Chapter 4 is the introduction and analysis of the "Le Nozze di Figaro", based on the creation background of the opera, 6 works and the analysis of the orchestration characteristics; Chapter 5 is the conclusion.

모차르트 오페라에 나타난 신분 계층 간 여성 아리아 비교 분석 : 다 폰테 3부작의 주요 여성 아리아를 중심으로

이소 전남대학교 2023 국내박사

모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)와 로렌초 다 폰테(Lorenzo Da Ponte, 1749-1838))의 오페라 부파 3부작 <피가로의 결혼(Le Nozze di Figaro), K. 492>, <돈 조반니(Don Giovanni), K. 527>, <코지 판 투테(Così fan tutte), K. 588>는 계몽주의 사회 속 하층민의 생각과 삶 그리고 귀족사회를 반영하여 18세기 계몽주의 시대 상황을 풍자한 작품이다. 오페라 부파는 오페라 세리아에 대한 개혁으로 코믹한 요소가 분리되어 이탈리아 오페라 양식을 대표하는 장르로 레치타티보, 아리아와 중창을 사용하여 등장인물의 신분, 성격과 상황을 잘 표현하고 있다. 특히, 다 폰테는 모차르트가 음악을 자유롭게 표현할 수 있도록 극의 탄탄한 기초를 만들어 주었고 인물 묘사에 중점을 두어 음악 속에서도 등장인물의 성격이 드러나도록 만들었으며 오페라 부파의 단순한 재미가 아닌 당시 사회의 모습을 작품 속에 담아 풍자하는 깊이 있는 대본을 만들어냈다. 다 폰테와 모차르트는 사회 계층에 따라 오페라의 주요 여성 캐릭터를 귀족과 하층민 두 신분 계층으로 나누고 서로 다른 음악적 특징을 부여했다. 귀족과 하층민 여성의 아리아를 세부적으로 분석한 음악적 특징은 다음과 같다. 첫째, 구조상 귀족은 정형화된 오페라 세리아의 스타일을 따르고 하층민은 이와 대조되는 가볍고 단순한 오페라 부파 스타일을 채택하였다. 형식에 있어 대부분 2부 형식 사용했으나 운율과 구조를 통해 줄거리와 극적인 상황에 따라 맞추도록 했다. 귀족은 대부분 오페라 세리아의 다 카포 아리아를 채택하고, 하층민들은 단순한 2부 형식을 취한다. 둘째, 귀족의 레치타티보는 오페라 세리아에서 중요한 장면을 묘사할 때 사용하는 레치타티보 아콤파냐토를 통해 극적인 심리변화를 표현하고, 하층민은 레치타티보 세코를 통해 가볍고 단순하게 대사 전달을 위해 표현한다. 아리아 부분은 귀족이 세련되고 시적인 가사를 통해 우아한 멜로디를, 하층민은 일상 언어의 가사를 통해 대화하듯 빠르게 노래하는 아리아는 기악 부분은 멜로디의 단편적 반복을 통해 음악 전반에 통일성을 부여한다. 셋째, 아리아의 선율은 아름다운 악구로 구성되어 자주 반복되고 변형되며 간단한 화음과 음형으로 반주 된다. 대부분 I-V의 화성적 진행이 주를 이루고 악구마다 다양한 종지형으로 연결한다. 극적 대조를 위해 증화음이 간혹 사용된다. 넷째, 하층민은 경쾌한 춤곡 리듬, 지속저음 없는 가벼운 리듬을 통해 인물의 성격과 감정 상태가 나타나고 귀족과 대조를 이루며 계급에 따른 음악적 차이를 두었다. 귀족은 2, 4박 계열로 긴음과 당김음을 사용하였고 하층민은 3박 계열과 짧은 음가인 8분음표, 16분음표 빠른 리듬을 표현한다. 다섯째, 빠르기에 있어 귀족은 Larghetto, Adagio, Andante, Allegro, Allegretto를 사용하여 대부분 느리지만 감정이나 분위기에 따라 빨리지기도 한다. 하층민은 Andante, Andante grazioso, Allegretto로 대부분 빠른 아리아로 표현하였다. 18세기 계몽주의 사회와 여성의 모습을 모차르트의 오페라 부파를 통해 비춰본 본 논문은 오페라 부파 3부작을 통해 당시의 문화와 모차르트와 다 폰테의 생각을 반영하였고 그들이 표현하고자 했던 사회 풍자를 장르의 특징을 잘 활용하여 나타냈다. 또한 주요 여성의 아리아를 통해 인물의 신분 계층과 성격, 음악적 표현을 달리하여 모차르트가 각 인물에게 부여하고자 했던 음악적 특징을 파악할 수 있다. W. A. Mozart(1756-1791) and Lorenzo Da Ponte(1749-1838), the opera buffa trilogy <Le Nozze di Figaro, K. 492>, <Don Giovanni, K. 527>, <Così fan tutte, K. 588> is a satire of the 18th century enlightenment era, reflecting the thoughts and lives of the lower class and noble class society in the enlightenment society. Opera buffa is a genre that represents the Italian opera style, with comic elements separated by reform of opera seria, and expresses the character's identity, personality and situation well using recitativo, aria, and vocal ensemble. In particular, Da Ponte created a solid foundation for Mozart to express music freely, It focused on expresing characters and made the character's personality manifest in the music and it was not just the fun of opera, but it created an indepth script that satirizes the society of that time in the work. Da Ponte and Mozart divided the main female characters of opera into two classes of status, noble and low class people, according to the social class, and gave different musical characteristics. The musical characteristics of analyzing the aria of noble and low class women in detail are explained in content. First, in terms of structure, noble class followed the standardized style of opera seria, and the lower class adopted a light and simple style opera buffa in contrast. It was used in binary form, but the rhyme and structure were used to match the plot and the dramatic situation. Most of the nobles adopt the Da capo aria of the opera seria, and the low classes take a simple binary form. Second, the nobles recitativo expresses dramatic psychological changes through the recitativo acompagnato, which is used to describe important scenes in the opera seria, the low class delivers their lines through the recitativo secco. In the aria part, the nobles elegant melody through poetic lyrics, the low classes aria (singing quickly as if talking through the lyrics of everyday language) gives unity throughout the music by repeating the melody. Third, the melody of the aria is composed of beautiful phrases, which are frequently repeated and deformed, and accompanied by simple chords and phrases. I-V is mainly composed of the harmonic progression, and each phrase is connected in various cadence. Augmented chords are occasionally used for dramatic contrast. Fourth, the lower class shows the character's personality and emotional state through a dance rhythm and a light rhythm without basso continuo, in contrast to the nobles, there was a musical difference. The nobles used long tone and syncopation in the 2, 4 beats, and the low class expresses the fast rhythm of the 3 beat and short 8th notes and 16th notes. Fifth, in Tempo, noble uses Larghetto, Adagio, Andante, Allegro, and Allegretto, which are mostly slow, but can also be accelerated depending on emotions or moods. The low class were Andante, Andante grazioso, and Allegretto mostly expressed as fast aria. This thesis, which reflects the enlightenment society and women in the 18th century through Mozart's opera buffa trilogy, reflects the culture of the period and the thoughts of Mozart and Da Ponte, the social satire they wanted to express was well utilized by the characteristics of the genre. In additional, through main women aria analysis, it can understand the musical characteristics given to each character by Mozart, who has different class, personality, and musical expressions.

모차르트 피아노 소나타 중기 음악스타일 및 연주기법 연구 : 피아노 소나타 K.333을 중심으로

WANG YI BING 동아대학교 대학원 2019 국내석사

고전시대 음악을 확립한 모차르트(1756-1791)는 창의적인 선율과 대위법적인 음악에서 벗어나 수직적이면서 본격적으로 화성적인 호모포니(homophonic) 음악을 시도한 음악가이다. 모차르트가 속하여 활동하였던 고전파의 음악 양식은 형식과 짜임새 있는 구조의 음악을 중요시하였으며, 기악 음악이 완성된 시기이다. 당시에 활동한 음악가로는 모차르트를 비롯하여 베토벤(1770-1827)과 하이든(1732-1809)은 오스트리아 빈을 중심으로 활약하였으며, 독일의 철학자 헤겔, 칸트, 문학가 쉴러 , 괴테 등의 학문에서 인간의 자연과 육체, 정신, 인간, 형식과 내용을 중요시 했다. 그리고 예술성, 대중성의 조화와 통일의 위대함을 보여주는 시대였다. 본 연구 논문 주제의 작곡가는 볼프강 아마데우스 모차르트로 고전파 음악시대를 대표하는 작곡가로 생애 35년 동안 연주 여행을 다니며 다양한 음악가들의 영향을 받아 다양한 음악적 양식과 색다른 스타일로 오페라, 교향곡, 실내악곡, 독주곡, 종교음악 등 다양한 분야에서 작품을 많이 남겼다. 모차르트는 18세기 후 반에 발명된 피아노(pianoforte)에 관심을 집중시켜, 풍부한 셈여림의 표현과 아티큘레이션(articulation)을 세밀하게 표현하는 작곡을 많이 남겼다. 모차르트는 19곡의 피아노 소나타를 작곡하였는데, 그 중 일부는 연주 여행 동안 작곡하였는데 그 대부분은 교육용으로 작곡하였다. 그의 피아노 소나타는 모차르트 생애와 곡의 성격으로 소나타를 분류하면 초기(1774-1775), 중기(1777-1784), 후기(1786-1789)로 나눌 수 있다. 본 연구 논문은 그의 중기 소나타의 마지막 작품인 <피아노 소나타 K.333>를 분석하였다. 모차르트의 초기 피아노 소나타는 뮌헨과 잘츠부르크에서 작곡 되었으며, 중기 소나타는 만하임과 뮌헨, 린츠, 비엔나, 파리 그리고 잘츠부르크 등에서 그리고 후기 소나타는 모두 빈에서 작곡 되었다. 모차르트의 소나타 작곡 형식은 대부분은 3악장으로 되었으며, 구성 리듬은 빠르게(Allegro)-느리게(Andante)-빠르게(Allegro)로 진행된다. 그중에서도 본 논문에서 다룰<피아노 소나타 K.333>은 1783년에 모차르트가 오스트리아 린츠에 잠시 머물고 있을 때 작곡한 작품이다. 모차르트는 어려서부터 연주 여행에서 획득한 다양한 경험은 음악적인 양식과 스타일이 표현되고 완성되었다. 특히 그의 <피아노 소나타 K.333>은 이전의 곡에 비해 규모가 커졌으며 소나타의 구성과 주제가 명확하게 작곡되었다. <피아노 소나타 K.333> 1악장은 소나타 형식의 내림 나장조(B♭ Major)로, 카를 필립 엠마누엘 바흐(1714-1788)와 요한 세바스찬 바흐(1735-1782)의 영향을 받아 알베르티 베이스(alberti bass)의 단순한 반주형태와 동형진행(sequence)과 반음계(chromatic scale)를 사용하였다. 당김음(syncopation)과 전타음(appoggiatura)을 사용하여 인상적이며 특색 있는 선율을 볼 수 있다. 2악장은 소나타 형식의 내림 마장조(E♭ Major)를 발전부에서 전조와 불협화음(dissonance)을 사용하였다. 재현부에서는 선율을 16분 음표 그리고 32분 음표를 사용하였으며, 왼손페달 톤(pedal tone)을 사용함으로써 화려하고 풍성한 음향 효과를 표현하고 있다. 3악장은 론도 소나타 형식의 내림 나장조(B♭ Major)를, 오케스트라 튜티(tutee)와 솔로(solo)가 상호간 주고받는 기법으로 작곡되었다. 곡의 끝 부분에서는 기교적인 카덴차(cadenza)로 곡을 마무리하고 있다. 고전시대를 대표하는 작곡가 모차르트는 여러 나라 각지를 여행하며 다양한 음악가들의 양식과 스타일에 영향을 받아 작품을 다양하게 작곡하였다. 18세기 후반에 발명된 피아노로 소나타를 19곡을 작곡하였다. 그 중 <피아노 소나타 K.333>는 작곡 시기에 대해 논란에도 불구하고, 대부분의 연구가들은 1783년에 모차르트가 린츠에서 작곡한 것으로 추정된다고 한다. 특히, 선율이 노래하는 듯이 그리고 불협화음, 전조를 통해 긴장감을 곡에다 더해 주고 있다. 그것은 이전의 소나타와는 다른 협주곡 같은 구성과 기교가 가미된 카덴차를 사용하여 곡의 규모가 확대된 피아노 소나타의 진수를 엿볼 수 있는 작품이다. 본 연구 논문은 모차르트의 생애와 시기별로 피아노 소나타의 특징을 구분·비교하고, 연구의 논제 <피아노 소나타 K.333>를 각각의 악장별로 연구·분석함으로써 모차르트와 그의 작품을 이해하고 연주 하는데 조금이라도 도움이 되고자하였다.