한·중 사군자 문화의 미적비교 연구

JIANG YIYI 동방문화대학원대학교 2024 국내박사

본 논문은 주로 한·중 양국의 사군자(매·란·국·죽) 심미문화와 회화작품을 비교·분석하였다. 특히 사군자는 한·중 양국 문화예술사에서 높은 지위와 연구 기반을 가지고 있다. 그러므로 본 논문에서는 사군자의 심미문화 역사에서부터 연구를 시작하였다. 이에 4장(한국 특유의 매·란·국·죽에 해당하는 봄·여름·가을·겨울 순으로)에서는 한·중 양국의 매·란·국·죽 각각의 심미문화 발전 역사와 그 역대 회화 작품을 순서대로 정리하였다. 사군자 역시 동아시아 각국의 정신세계에 깊은 뿌리를 박고 있다. 동아시아 각국의 관점에 있어서 약간의 이견이 있더라도, 사군자에 대한 이해는 모두 일관되어 전해왔다. 즉, 매·란·국·죽은 예부터 문인들의 깊은 사랑을 받았을 뿐만 아니라, 오늘날에도 동아시아 각 민족이 보편적으로 인정하는 문화의 상징이 된 것이다. 또한, 이는 바로 동아시아 각국의 수천 년 전통문화의 미적 의식과 정취를 드러내는 힘과 함축적이면서도 자강불식(自強不息)의 민족정신을 드러내는 것이다. 작금의 글로벌 문화시대는 세계 각국의 문화 교류와 홍보 활동이 점점 빈번해지고 있다. 이에 다양한 문화가 서로 마찰하고 충돌하며 사회 환경과 생산 및 생존 상태가 급변하면서 문화는 서로 영향을 미치고 융합하는 것이 대체적인 흐름이라고 할 수 있다. 사군자 문화도 서로 교류하면서 끊임없이 발전하고 갱신되고 있습니다. 이에 따라 사람들의 심미적 취향과 심미적 의식도 필연적으로 변화하게 될 것이다. 이는 자국의 전통문화에 새로운 활력을 더하고 자국의 문화발전과 지속을 촉진할 것이다. 한편, 이미 서양문화는 동아시아 각국의 각 분야에 침투하여 동양의 전통문화에 큰 충격을 주고 있다. 아울러 사람들은 전통예술정신과 문화적 함의에 대한 해석마저 잃어가고 있다. 그러나 이럴 때일수록 동아시아의 문화적 맥락이 비슷한 각국이 동아시아 문화공영권(文化共營權)을 구축할 필요가 있다. 동양 문화권에 있는 한·중 양국은 동일한 문화적 저력을 가지고 있으며, 밀접한 지역적 관계를 가지고 있기 때문에 문화권의 설립이 용이할 것이다. 이는 양국의 경제, 정치적 협력을 진행하는데 있어서도 더욱 조화로운 환경과 분위기를 제공할 것이다. 또한, 양국의 민간 문화교류와 이해를 촉진하고, 문화와 사상의 소통을 통해 가치지향의 수렴을 형성할 것이다. 양국의 이견과 마찰을 줄임으로써 양국 백성의 친선과 양국 경제문화의 발전을 이롭게 할 것이다. 이는 동양문화가 세계문화시대에서 서양문화에 동화되는 흐름을 막고, 동양문화를 보존하면서 자국만의 독특한 문화를 발전시킬 수 있을 것이다. 한·중 양국의 경제·정치적 교류는 물론 아시아·태평양 지역을 넘어 세계의 평화·안정·발전에도 도움이 될 것이다. 사군자는 동양전통문화의 독특한 문화기호로서 동아시아인이 보편적으로 공감하는 도덕수양, 인격요구, 미적정취 등 일련의 정신적 요구를 담고 있다. 예의충효를 비롯한 군자의 도리뿐만 아니라 정직함과 강인함, 고아함 등 고상한 정조와 완벽한 인격에 대한 사회 각 계층의 폭넓은 공감대를 담고 있는 것이다. 그러므로 사군자는 동아시아 각국을 소통하는 가교 역할을 하고, 공통의 군자문화를 담아 한·중 양국에 평화의 길을 열어줄 수 있다고 본다. 그리고 사군자가 나타내는 문화 메시지는 철학, 윤리, 예술 등 여러 방면에서 동양문명의 인문학적 성과를 반영하고 있다. 또한, 그 속에 담긴 전통문화 이념과 미적 사상은 동아시아인의 우수한 민족정신이며, 한중 양국의 동양문화 정체성과 민족자긍심을 높이고, 동양문화가 세계문화의 숲에 우뚝 설 수 있는 견고한 초석을 마련하였다. 本篇論文主要對比研究韓中兩國的四君子審美文化及其繪畫作品。鑒於其在兩國文化藝術史上的地位和研究基礎,本文從四君子的審美文化曆史入手。本文分四章(順序按照韓國特有的以梅蘭菊竹對應的春夏秋冬來排列)縱向梳理韓中兩國梅蘭竹菊各自的審美文化發展曆史及其曆代繪畫作品。 四君子可以說是深深地紮根在東亞各國人的精神世界裏,地位大約稱得上是核心象征物,不論東亞各國人在觀點上出現怎樣的分歧,但大家對這一核心象征的理解卻是一致的——花中“四君子”=梅蘭竹菊。可以說四君子不僅在過去受到了文人雅士的厚愛,今天依然是東亞各民族普遍認同的文化象征,構成了東方文化中不可或缺的印象,而這正是彰顯出東亞各國幾千年傳統文化的審美意念、情趣形態的張力和含蓄又自強不息的民族精神。 自從世界文化時代開始,世界各國的文化交流與傳播活動越來越頻繁,不同文化的互相摩擦碰撞,社會環境、生產及生存狀態激變,文化相互影響與融合是大勢所趨。四君子文化也在相互交流的過程中不斷地發展更新,人們的審美情趣與審美意識也必然會因此而產生變化,這會爲本國的傳統文化增添新的活力,促進本國文化發展和延續。 另一方面,西方強勢文化越來越多地滲透於東亞各國的經濟、政治和生活等領域,傳統東洋文化已然受到巨震,今人漸漸失去了對傳統藝術精神與文化內涵的解讀。這時東亞文化語境相似的各國建立東亞文化共榮圈就非常有必要了。同處於東方文化圈的韓中兩國有著相同的文化底蘊,對有著密切地緣關系的兩國來說建立東方文化圈會爲兩國進行經濟、政治合作提供更加和諧融洽的環境和氛圍,從而促進兩國人民之間的文化交流與理解,通過文化的交流、思想的溝通,形成價值取向的趨同,避免了兩國經濟、政治合作中的重重障礙,減少雙方的分歧和摩擦,從而利於兩國人民的友誼和兩國經濟文化的發展。這不僅可以使東方文化在世界文化時代抵禦被西方文化同化的洪流,保留東方文化的同時發展屬於本國的獨特文化;還可以作為韓中兩國在經濟、政治交流中的潤滑劑,也有利於亞太地區乃至世界的和平、穩定和發展。 四君子作爲東方傳統文化一種獨特的文化符號,承載了東亞人普遍認同的道德修養、人格要求、審美情趣等一系列精神需求。既包含知識階層倡導的禮義忠孝的君子之道,又有社會各階層對正直、堅韌、高雅等高尚情操與完美人格的廣泛共識,它是徘徊在整個東方人民心靈深處的、足以引起所有東亞人共鳴的圖騰。因此四君子能夠作爲溝通東亞各國的橋梁,承載著共同的君子文化,爲韓中兩國建立和平之路。而其所釋放出來的文化信息更是折射出東方文明在哲學、倫理、藝術等多方面的人文成果,其中包含的傳統文化理念和審美思想是東亞人民優秀的民族精神,提升韓中兩國的東方文化認同感和民族自豪感,爲東方文化立於世界文化之林打下堅固的基石。 This paper mainly compares and studies the aesthetic culture and painting works of the Four Gentlemen in South Korea and China. Given its position and research foundation in the cultural and artistic history of both countries, this article starts with the aesthetic cultural history of the Four Gentlemen. This article is divided into four chapters (arranged in order according to the unique Korean style of plum blossom, orchid, chrysanthemum, and bamboo corresponding to spring, summer, autumn, and winter) to vertically sort out the aesthetic and cultural development history of plum blossom, orchid, bamboo, and chrysanthemum in Korea and China, as well as their historical painting works. The Four Gentlemen can be said to be deeply rooted in the spiritual world of people in East Asia, and their status can be considered as the core symbol. Regardless of the differences in views among people in East Asia, everyone's understanding of this core symbol is consistent - the "Four Gentlemen" in the flower=plum, orchid, bamboo, and chrysanthemum. It can be said that the Four Gentlemen were not only favored by literati and scholars in the past, but they are still a cultural symbol widely recognized by various ethnic groups in East Asia today, forming an indispensable impression in Eastern culture. This precisely demonstrates the aesthetic ideas, emotional tension, and subtle yet self-improvement national spirit of thousands of years of traditional culture in East Asian countries. Since the beginning of the world cultural era, cultural exchange and dissemination activities among countries around the world have become increasingly frequent, with different cultures rubbing and colliding with each other. The social environment, production, and survival status have undergone drastic changes, and cultural mutual influence and integration are the trend. The culture of the Four Gentlemen is also constantly developing and updating in the process of mutual communication, and people's aesthetic taste and consciousness will inevitably change as a result. This will add new vitality to the traditional culture of our country, promote the development and continuation of our own culture. On the other hand, the dominant Western culture is increasingly permeating the economic, political, and life fields of East Asian countries, and traditional Eastern culture has been greatly shaken. Today, people have gradually lost their understanding of the spirit and cultural connotations of traditional art. It is necessary for countries with similar cultural contexts in East Asia to establish an East Asian cultural co prosperity circle. South Korea and China, both located in the Eastern cultural circle, share the same cultural heritage. For the two countries with close geopolitical relations, establishing the Eastern cultural circle will provide a more harmonious and harmonious environment and atmosphere for economic and political cooperation between the two countries, thereby promoting cultural exchange and understanding between the two peoples. Through cultural exchange and ideological communication, a convergence of values is formed, avoiding various obstacles in economic and political cooperation between the two countries, Reducing differences and friction between the two sides is beneficial for the friendship between the two peoples and the development of their economies and cultures. This can not only help Eastern culture resist the assimilation of Western culture in the world cultural era, but also preserve Eastern culture while developing its own unique culture; It can also serve as a lubricant for economic and political exchanges between South Korea and China, and is conducive to peace, stability, and development in the Asia Pacific region and even the world. As a unique cultural symbol of Eastern traditional culture, the Four Gentlemen carry a series of spiritual needs widely recognized by East Asians, including moral cultivation, personality requirements, and aesthetic taste. It embodies the noble principles of propriety, righteousness, loyalty, and filial piety advocated by the intellectual class, as well as the broad consensus among various social classes on noble sentiments and perfect personalities such as integrity, resilience, and elegance. It is a totem that lingers deep in the hearts of the entire East Asian people and resonates with all East Asians. Therefore, the Four Gentlemen can serve as a bridge to communicate with East Asian countries, carrying a common culture of gentlemen and establishing a path of peace for South Korea and China. The cultural information it releases reflects the humanistic achievements of Eastern civilization in philosophy, ethics, art, and other aspects. The traditional cultural concepts and aesthetic ideas contained in it are the excellent national spirit of the East Asian people, enhancing the sense of Eastern cultural identity and national pride of South Korea and China, and laying a solid foundation for Eastern culture to stand among the world's cultures.

A study on the artistic expression of traditional shadow puppetry elements in Lingyuan and modern character design in South Korea

王陽子 동방문화대학원대학교 2024 국내박사

유비쿼터스 환경의 보편적서비스를 위한 메타버스 모델 연구 : 지방자치단체의 메타버스 홈페이지 워크플랜 구성

김성훈 동방문화대학원대학교 2024 국내박사

The rapid evolution of human culture into a Metaverse environment, integrating real and virtual worlds, has been driven by advances in digital communication, virtual reality imaging, and gaming technologies. However, current Metaverse services remain primarily in the domain of big tech platforms, dominated by large corporations and confined to limited areas such as virtual world games, remote performances, and 3D exhibition environments. This dissertation aims to identify essential elements for evolving the Metaverse environment into a ubiquitous service that can be accessible and utilizable by both corporations and individuals anytime, anywhere. This transformation would transcend the current confinement of the Metaverse within the Big Tech platform industry of technological enterprises. This study seeks to find out essential components for a Metaverse homepage, including VR/AR and MR/XR technologies for virtual reality image synthesis, compelling story elements, content creation transcending time and space, and communication technologies within a ubiquitous environment for interactive and autonomous decision-making. For this study, we will try to forecast the possibility of virtual world implementation and the future Metaverse environment by creating a virtual world video model step by step, which becomes a model for implementing the Metaverse homepage, focusing on the unique regional characteristics of a specific local government. In order to spread the Metaverse to a universal service, it is essential to provide users with the freedom to choose the time and space of their virtual world experiences. This entails providing content with a multidimensional structure that enables for the creation of a virtual world that transcends the physical one. Additionally, the paper emphasizes the need for a technological foundation that supports the introduction of avatars and enables interaction and performance among them. In this paper, we selected the city of Gimhae, a site with traces of dinosaurs from the Mesozoic era and abundant relics from the Stone Age, including dolmens and prehistoric tombs, as well as rich in the history and culture of the birth of kingdoms. Gimhae's globally unique and historically powerful attributes make it an ideal subject for interesting storytelling elements on the Metaverse homepage. It proposes to share the cultural and historical wealth of Gaya and Gimhae City through engaging storytelling on the Metaverse homepage, employing VR/AR and MR/XR technologies, and avatar and AI robot technologies. This aims to create an accessible cultural space for children and international users, featuring a layered content structure and a time machine concept for user-defined spatial and temporal experiences, expressing them in videos and graphics. Notably, by embracing AI robots as another form of avatar, the study seeks to pioneer new social and psychological layers beyond the temporal and spatial movement layers. The aim is to confirm the possibility of creating a virtual world resembling human daily life through short storytelling and content video production. Although this research does not entail the actual construction of a Metaverse homepage, it focuses on demonstrating the potential and effectiveness of Metaverse environment implementation and on highlighting the feasibility of the Metaverse by creating special video effects that promotes historical, artistic, and cultural significance of Gimhae City which boasts Gaya royal lineage. The inclusion of Gaya Tumuli in the World Heritage list by the World Heritage Committee on September 18, 2023, underscores the importance of UNESCO’s commitment to promoting, preserving, and managing historical cultures and heritage. This news reinforces the significance of this research in utilizing the Metaverse for promoting local government cultural heritage, especially in the context of Gaya culture and Gimhae City. It concludes that there is little need for quantitative research to prove the value and significance of selecting Gaya culture and Gimhae City as a model for the Metaverse. Therefore, this dissertation focuses on qualitative research to maximize global interest and promote their cultural heritage. 디지털통신 기술과 가상현실 영상 제작 및 게임 기술의 발달로 인해 인류문화는 현실세계와 가상세계를 융합하는 메타버스 환경으로 빠르게 진화하고 있다. 그럼에도 불구하고 메타버스 서비스는 거대기업에 의한 빅테크 플랫폼 산업으로 가상세계 게임 및 비대면 공연과 3D 전시 환경 등 일부 한정된 영역에서 오랫동안 머물러 있는 것이 현실이다. 본 논문에서는 메타버스 환경을 기술기업의 빅테크 플랫폼 산업에서 벗어나 언제 어디서든지 기업이나 개인 누구나 메타버스 홈페이지 환경을 구축하고 함께 사용할 수 있는 유비쿼터스 환경에서의 보편적 서비스로 발전시키기 위한 필수요소를 찾아보는데 목적을 두고 있다. 메타버스 홈페이지 필수요소로서 VR/AR 및 MR/XR 등 가상현실 영상합성 기술과 흥미로운 스토리 요소와 시간과 공간을 뛰어넘는 콘텐츠 제작 기술 및 유비쿼터스 환경의 통신 기술에 의한 소통과 선택의 자율성을 갖춘 쌍방향 빌드잇 월드 구성 방안을 찾아보고자 한다. 연구를 위해 특정 지방자치단체의 지역 특성과 홍보 및 이용자의 재미와 호응을 위한 메타버스 홈페이지 구현 모델이 되는 가상세계 영상을 단계별로 만들어 봄으로써 가상세계 구현의 가능성과 미래의 메타버스 환경을 전망해 보려고 한다. 메타버스를 보편적 서비스로 확산하려면 이용자가 이용하고 경험하고 싶은 가상세계의 시간과 공간의 선택이 자유롭고, 그 상황에서 현실세계를 초월한 가상세계 구현이 가능한 입체적 구성의 콘텐츠 제공을 비롯하여, 아바타의 등장과 아바타끼리 소통과 연기가 가능한 기술적 기반 구성이 요구된다. 본 논문에서 이용자의 아바타들이 함께 여행하고, 공부하며, 놀이하는 흥미 전달과 한 번만 찾지 않고 지속적으로 반복하여 방문할 수 있는 스토리텔링 요소 발굴과 다양한 층(Layer) 구조의 워크플랜을 직접 작성해 보는 데에도 의미를 두고 있다. 본 논문에서는 지방자치단체 중에서 중생대 공룡의 흔적이 발견되거나, 고인돌과 같은 석기시대와 선사시대의 무덤과 고분 및 유물이 많으며, 왕국의 탄생과 역사 및 당시의 문화와 활약 등 매우 흥미로우면서도 글로벌하고 독특한 가치와 강렬한 역사적 힘을 가진 도시를 찾아 가야왕도 김해시를 선정하게 되었으며, 메타버스 홈페이지의 흥미로운 스토리텔링 요소로 활용하고 있다. 이러한 가야의 문화와 유적과 역사 및 김해시가 가지고 있는 지리적 환경과 현재와 미래의 가치를 세계인이 함께 공유하면서 재미있는 스토리텔링으로 구성하고, 가상현실 VR/AR기술과 혼합현실 MR/XR 기술 및 아바타와 AI로봇 기술 등을 활용하여 어린이와 해외 유저들도 함께 즐기고 쉽게 교류할 수 있는 문화적 공간을 메타버스 홈페이지로 구현하기 위해 다양한 가상세계 경험 경로와 계층적 콘텐츠 Layer 구조 및 유저의 선택이 가능한 시공간과 타임머신으로 구성된 워크플랜 모델을 제시하고 영상과 그래픽으로 표현하고 있다. 특히 AI로봇을 또 하나의 아바타로 받아들임으로써 시간과 공간의 이동 층(Layer) 외에도 새로운 사회적 관계와 심리적 층을 개척하고, 인류의 일상을 닮은 가상세계 구현 가능성을 짧은 스토리텔링과 콘텐츠 영상 제작으로 확인하고자 한다. 다만 본 연구는 메타버스 홈페이지를 직접 구축하는 것이 아니므로, 본 연구 과정에 사용되는 다양한 가상현실 세계와 실감영상 표현기술을 모아 옛 가야왕도를 자랑하는 김해시의 과거와 현재와 미래에 대한 흥미 유발과 역사적, 예술적, 문화적 가치와 미래의 모습을 홍보하는 스토리텔링 구성 일부를 특수영상으로 제작함으로써, 메타버스 환경 구현 가능성과 연구 효과를 검증해 보고자 한다. 마침 2023년 9월 18일, 본 논문이 완성되어 갈 즈음, 세계유산위원회가 가야고분군(Gaya Tumuli)을 세계유산 목록에 등재하기로 최종 결정했다는 소식이 전해졌다. 위 사실로 인해 유네스코는 과거의 문화와 유산을 체계적으로 홍보, 보존, 관리의 의무도 함께 부가하고 있어 본 논문에서 서술하고 있는 지방자치단체의 문화유산 홍보 수단으로 메타버스 활용 연구의 중요성과 필요성이 입증되었으며, 특별히 가야문화와 김해시를 메타버스 구성 모델로 선정한 가치성과 중요성 입증을 위한 양적 연구는 큰 의미가 없다고 판단된다, 그러므로 본 논문에서는 가야문화와 김해시의 문화유산에 대한 홍보와 국내외의 관심을 극대화 시킬 수 있는 메타버스 홈페이지 워크플랜 모델 구성에 대한 질적 연구에만 집중하고자 한다.

한 중 도자 차기의 문화미학 비교 연구

WANG XUEJIAO 동방문화대학원대학교 2024 국내박사

A Study on the Cultural Elements of Traditional Dwellings and the Application of Decorative Arts

張馨文 동방문화대학원대학교 2024 국내박사

한·중 무당춤 발전 특징에 관한 비교 연구 : 갑골문과 한국 암각화를 중심으로

양환 동방문화대학원대학교 2023 국내박사

This thesis analyzes the development process and propagation range of shamanic dances in Korea and China, compares the current state, discusses the similarities and differences in the development process of shamanic dances in both countries and it is provided as a reference for advances in Korean and Chinese shamanic dances. According to the results of this study, there are some similarities between Korean and Chinese shamanic dances during their development. All of them are based on agricultural culture, fighting culture, and folk culture and express awe of God. Regarding the range of propagation, Chinese shamanic dances have been maintained and spread within ethnic minority regions for historical reasons, but all have distinct ethnic characteristics from Chinese shamanic dances to kut(shamanic rituals). In Korea, shamanic dances were widely known to the public and they have been discovered, organized, preserved and handed down by professional dances, and have developed to the extent of performing at state-level events. In addition, as times changed, shamanic dances of both countries also changed little by little. For example, Chinese shamanic dances show the characteristics of religion, folk, and appreciation. On the other hand, Korean shamanic dances are gradually becoming a meaningful cultural heritage. This thesis takes the development of Korean and Chinese shamanic dances as the research subjects, compares and analyzes the historical origins, development process, and main characteristics of shamanic dances in Korea and China, and explores the similarities and differences between shamanic dances in both countries. Its purpose is to understand current development of shamanic dances and to find commonalities and differences. Here, the similarities and differences in the development of shamanic dance culture between the two countries were examined by taking oracle bone inscriptions and shamanic dances in Korean petroglyphs as examples. Oracle bone inscriptions, the oldest literature in China, not only recorded many writings on kut, dances, and shamanic dances, but also spread throughout the world and became the most important historical literature handed down from ancient times. This suggests that there has already been a national culture based on shamanic dances in China since the Shang Dynasty. Shamanic dances have become a very important cultural phenomenon today, have rich content, diverse forms, reflect the thoughts of ancestors on nature, life and society, and have profound humanistic meaning. There are many paintings related to shamanic dances in Korean petroglyphs. This type of painting contains a lot of contents about shamanic dances using petroglyphs as a medium. Most of these paintings express rituals and dance movements, which are the components of shamanic dances. The origin of shamanic dances dates back to the Neolithic period, but prehistoric petroglyphs found on the Korean Peninsula already depict experienced shamanic dances. The ritual linked to the shamanic dances is called ‘Gishin’, and one of the important parts of the ritual is the shamanic songs. Many petroglyphs containing similar contents have been found on the Korean Peninsula. Some petroglyphs related to rituals also contain contents involved in shamans, exorcising evil spirits, and fortunetelling. When a shaman writes a spell on his/her hand, knocks the letters on his/her hand with a wand, reaches out the hand with the spell to face the target, beats his/her mouth with a wand, or utters the incantation with his/her mouth, the wand turns into a flying fire. The shape of the shamanic dances recorded in Oracle bone inscriptions and Korean petroglyphs, as well as the the gods and the rituals for the gods and bringing the gods down depicted in oracle bone inscriptions are also influencing the world. Korean petroglyphs have the feature of shamanic dances shard by the Chinese character culture. In other words, the gods for shamans, the dance performed by a shaman to bring the gods down, and the dance of the gods recorded in ancient Chinese oracle bone inscriptions are depicted. Since Korea and China historically had the same attitude towards culture, the shamanic dance culture shown in both countries was basically the same in the early days. China is a country that focuses on agricultural civilization. Agriculture plays a pivotal role in social development. Therefore, the ancient Chinese had a strong spirit of worshiping gods. Korea is also a country dominated by agricultural civilization. In this country, people had a deeper understanding of gods and have made it a part of their lives and work. In this process, the shamanic dances also became an important means to pray for gods protection and express condolences. However, as a result of analyzing the historical origins of kut, dances, and shamanic dances in both Korea and China, it can be seen that both kut, dances, and shamanic dances are traditional cultures that originated from an early age. Nevertheless, due to historically different attitudes towards this culture, there are some differences in the development of kut, dances, and shamanic dances between the two countries. The difference in the development of the two shamanic dances was analyzed by comparing the development patterns of shamanic dances in Korea and China. First of all, comparing the similarities and differences between Korean petroglyphs and Chinese oracle bone inscriptions, it can be seen that there is a difference in content. Secondarily, as a result of analyzing the difference in format between the two shamanic dances, Chinese shamanic dances value the artistry of dance, while Korean shamanic dances value the religious consciousness of dance more. Finally, as a result of analyzing the differences in the development history of the two shamanic dances, Chinese shamanic dances have a long history, but their development is not stable due to several historical reasons such as wars and changes in times, but Korean shamanic dances are developing against a relatively stable era. 본 논문은 한·중 무당춤(巫舞)의 발전 과정 및 전파 범위를 분석하고, 현황을 비교해 양국의 무당춤 발전 과정 중에 존재하는 유사점과 차이점에 대해 논하고 있으며 한·중 무당춤의 발전을 위한 참고자료로 제공한다. 연구결과에서 한·중 의 무당춤은 발전 과정 중에 약간의 유사점이 존재한다. 모두 농경문화, 전쟁문화, 민속 문화를 배경으로 하고, 신(神)에 대한 경외심을 나타낸다. 전파 범위에 대해서는 역사적 이유로 인해 중국 무당춤은 소수민족 지역 내에서 유지 및 전파되어 왔으나, 중국의 무당춤에서 무속 의식에 이르기까지 모두 민족적 특색이 뚜렷하다. 한국에서는 무당춤이 민간에 널리 알려졌고, 오늘날 전문 무용수에 의해 발굴 및 정리되어, 보존·전승되고 있으며 국가급 행사에서 공연할 정도로 발전했다. 또한, 시대가 변화함에 따라 양국의 무당춤도 조금씩 달라졌다. 예를 들어, 중국의 무당춤은 종교적, 민속적, 감상적 용도의 특성을 나타내고 있다. 반면에 한국의 무당춤은 점차 의미 있는 문화유산이 되고 있다. 본 논문은 한·중 무당춤의 발전을 연구 대상으로 삼고, 한·중 무당춤의 역사적 기원과 현재까지의 발전과정, 밎 주요 특징을 비교 분석하여 양국 무당춤의 유사점과 차이점을 탐구함으로써 무당춤의 현재 발전상을 이해하고 공통점과 차이점을 찾는 게 목적이다. 이 중 갑골문과 한국 암각화 속의 무당춤을 예로 들어 양국의 무당춤 문화 발전의 유사점과 차이점을 살펴보았다. 중국에서 가장 오래된 문헌인 갑골문은 무속 의식·무용·무당춤에 관한 많은 글을 기록했을 뿐만 아니라 세계 각지에 퍼져 고대로부터 전해지는 가장 중요한 역사 문헌이 되었다. 이는 중국에는 은나라 때부터 이미 무당춤을 기반으로 한 민족 문화가 존재했음을 보여주고 있다. 무당춤은 오늘날 아주 중요한 문화 현상이 되었으며, 내용이 풍부하고 형식이 다양하고 자연, 생활, 사회에 대한 선조들의 사상이 반영돼 있으며, 전하 심오한 인문학적 의미를 지니고 있다. 한국 암각화에도 무당춤과 관련된 그림이 많이 있다. 이러한 유형의 그림은 암각화를 매개체로 하여 무당춤에 대한 많은 내용을 담고 있다. 이 그림들은 대부분 무당춤의 구성 요소인 의식과 춤사위 등을 나타내고 있다. 무당춤의 기원은 신석기 시대로 거슬러 올라가지만, 한반도에서 발견된 선사시대 암각화에는 이미 완숙한 무당춤이 그려져 있다. 무당춤과 연계된 의식을 ‘기신(祈神)’이라고 하며, 의식에서 중요한 부분 중 하나는 ‘무가(巫歌)’다. 비슷한 내용을 담고 있는 암각화가 한반도에서 많이 발견되었다. 제사와 관련된 몇몇 암각화에는 무당과 관련된 내용이나 악귀를 쫓거나 점을 치는 내용도 담겨 있다. 무당은 주문을 손에 적고, 지팡이로 손에 적힌 글자를 두드린 후 주문이 적힌 손을 대상에게 향하도록 뻗거나, 지팡이로 입을 두드리며 주문을 외우거나, 입으로 주문을 외우면 지팡이가 날아다니는 불로 변한다. 갑골문과 한국 암각화에 기록된 무당춤의 형상과 갑골문에 묘사된 신, 신을 위한 제사, 강신을 위한 제사(天降儀式)는 세계적으로도 영향을 미치고 있다. 한국 암각화에는 한자 문화권이 공유하고 있는 무당춤의 형상이 있다. 즉, 무당들의 무신(巫神)이 무당들에게 신을 내려오게 할 때 추는 춤과 중국 고대 갑골문에 기록된 신들의 춤(神舞)이 그려져 있다. 역사적으로 한·중은 문화를 대하는 태도가 같았기 때문에, 양국이 보여준 무당춤 문화는 초기에도 기본적으로 그 보직다. 추구함이 동일하였다. 같았다. 중국은 농경문명을 위주로 하는 국가이다. 농업은 사회 발전에 중추적인 역할을 한다. 따라서 고대 중국인들은 신을 숭배하는 마음이 강했다. 한국도 농경문명이 주를 이루는 나라다. 이 나라에서 사람들은 신에 대해 더 깊이 이해하고 또한 자신의 삶과 일의 일부로 삼았다. 따라서 과정에서 무당춤은 신의 가호를 빌고 애도를 표하는 중요한 수단이 되기도 했다. 그러나 한·중의 무속 의식·무용·무당춤의 역사적 기원을 분석한 결과, 양국의 무속 의식·무용·무당춤은 모두 일찍부터 생겨난 전통문화임을 알 수 있다. 그러나 역사적으로 이 문화에 대한 서로 다른 태도로 인해, 현재 두 나라 사이의 무속 의식·무용·무당춤의 발전에도 어느 정도 차이가 있다. 한국과 중국의 무당춤 발전 양상을 비교함으로써 두 무당춤 발전에 있어 차이를 분석했다. 우선, 한국 암각화와 중국 갑골문의 유사점과 차이점을 비교해 보면 내용상 차이가 있다는 걸 알 수 있다. 둘째, 한·중 무당춤의 형식 차이를 분석한 결과, 중국 무당춤은 춤의 예술성을 중시하는 반면, 한국 무당춤은 춤의 종교적 의식을 더 중시한다. 마지막으로 한·중 무당춤의 발전 역사에서 차이를 분석한 결과, 중국 무당춤은 역사가 길지만, 전쟁과 시대의 변화와 같은 몇 가지 역사적 이유로 인해 발전이 안정적이지 못하지만, 한국 무당춤은 비교적 안정된 시대를 배경으로 점차 발전하고 있다.

中國鹹寧民俗音樂與旅遊產業發展研究

WANG LINGLI 동방문화대학원대학교 2024 국내박사

자사(紫砂) 공예품의 조형성 연구 : 의흥(宜興)·카좌(喀左) 지방을 중심으로

XIE TIANYAO 동방문화대학원대학교 2024 국내박사

본 논문은 의흥과 카좌 지역을 중심으로 형성된 자사(紫砂) 공예품의 조형적 특성과 다양한 발전을 분석한 연구이다. 의흥과 카좌의 문화와 유구한 역사적 배경은 이 지역 자사 공예의 조형을 연구하는 데 귀중한 자료가 된다. 자사 공예품은 고대부터 중국에서 큰 사랑을 받아왔으며, 부와 행운의 상징으로 여겨져 문인과 학자들의 지속적인 완상의 대상이 되고 있다. 의흥과 카좌 자사 문화는 풍부하고 오랜 역사를 가지며. 자사 공예의 조형에 중요한 영향을 미치고 있다. 이를 바탕으로 현지의 자사 장인은 우수한 지역문화 계승을 바탕으로 자사 공예품의 조형에 대한 이론과 실천에 있어 끊임없는 탐구를 한다. 이러한 실천을 통해 만들어진 자사 공예품은 장시간 축적된 생산 공정과 현대 조형 예술의 완벽한 조합으로 지역 특색을 띤 조형성을 갖출 수 있었다. 의흥과 카좌는 풍부한 자사 광물 자원을 보유하고 있다. 수년에 걸쳐 점토 정제, 색상 혁신 및 공정은 일정한 수준에 도달하여 자사 공예품 생산의 기반을 닦았다. 의흥과 카좌의 지역 문화 요소는 자사 공예품의 조형 요소 및 의미와 밀접한 관계가 있다. 현지의 자사 공예품은 조형에서 독특한 문화적 기호를 구성하여, 자사 공예품에 새로운 생명력을 불어넣었다. 형태와 기능의 아름다움에서 출발한 자사 공예품은 가장 적합한 예술적 방법으로 지역 문화를 표현함으로써 강한 지역 문화 특성을 지닐 수 있었다. 현재 이 지역의 자사 공예는 문화성, 예술성 및 포용성이 크게 향상되어 중국의 유구한 역사와 문화를 담고 있다. 다원화된 문화가 발전한 오늘날, 자사 장인은 사람들의 정신 및 문화적 요구에 더 많은 관심을 기울이며 조형 예술, 장식 공예의 예술적 표현에 있어서, 새로운 돌파구를 찾고 있다. 특히 그들은 자사 도기의 형태와 질감을 변화시킴으로써, 자사의 독특한 매력을 더욱 깊이 드러내고 사람들에게 정신적인 측면에서 미적 즐거움을 선사한다. This paper studies the formative characteristics of Zisha crafts formed around Yixing and Kazuo areas and analyzes the meaning contained in the artifacts and the various developments of Zisha crafts. Yixing and Kazuo’s Zisha culture and long historical background serve as valuable data for researching the modeling of their Zisha crafts in these regions. Zisha’s craftworks have been greatly loved in China since ancient times, and are considered symbols of wealth and good luck. They are the subject of constant appreciation and interest of literati and scholars. The Zisha cultures of Yixing and Kazuo have a rich and long history. Regional culture has an important influence on the modeling of Zisha’s crafts. Local craftsmen constantly explore the modeling of Zisha’s craftworks in theory and practice based on inheriting the excellent culture of the region. Through this practice, Zisha’s crafts were able to have a local style with a perfect combination of the production process accumulated for a long time and modern formative art. Yixing and Kazuo have abundant mineral resources. Over the years, clay refining, color innovation, and production processes have reached a certain level, laying the foundation for the production of its craftworks. The local cultural elements of Yixing and Kazuo are closely related to the formative elements and meanings of Zisha’s crafts. The main content is to apply regional cultural elements of Yixing and Kazuo to the shape of Zisha’s craftworks. Regional Zisha’s craftworks have composed unique cultural symbols in their formativeness, and breathed new vigor into them. Starting from the beauty of form and function through Zisha as a vehicle, regional culture is expressed in the most appropriate artistic way, so that Zisha’s craftworks have strong regional cultural characteristics. Currently, Zisha’s crafts in the region have greatly improved culturality, artistry, and inclusion, containing China's long history and culture. Today, when a diversified culture has developed, Zisha’s craftsmen are paying more attention to the mental and cultural needs of people. They are looking for new breakthroughs in formative arts, decorative arts, or artistic expression. By changing the shape and texture of Zisha’s pottery, they reveal its unique charm more deeply and provides people aesthetic pleasure from a spiritual perspective.

네이몽구 동부 민악 합주 연구

장박 동방문화대학원대학교 2021 국내박사

Eastern Inner Mongolia folk music ensemble music culture has a long history, rich forms and content, and has a broad mass base.Known as the hometown of singing and dancing, it has long tunes. Holaibao, Uliger, narrative folk songs, court music, Morin Qin, Sihu, Khumai, bowstringchaoer, Lordenchaoer, Tumbuxiur, Hobbes and so on, each has its own characteristics, different forms of expression, rich and colorful melody. The diversity of music forms provides a strong premise for its vertical development. The development of multi-voice music gradually mature, has become the mainstream of contemporary Mongolian music creation.In this way, it is possible for the ancient grassland culture to go to the world, allowing more people to listen to and love the beautiful and moving sounds of nature. The progress of social civilization has built a good platform for the development of traditional music culture, and the ensemble music of Mongolian folk music has entered a new stage, showing a vibrant scene. Inner Mongolia Mongolian folk music from the prairie nomadic life, which has its own unique cultural symbol, is one of the mongols to nature, life comprehension and interpretation, and in one thousand years the Mongolian folk music is in the form of oral heart by circulating in the prairie, and is still the continuation of the tradition, with many valuable cultural resources to stay on.There is a close relationship between the development of Mongolian instrumental music and the development of Mongolian society. The mutual development is synchronous and complementary, which forms a close logical relationship between social development -- the development of songs and dances -- the development of instrumental music. From the perspective of the process of the generation and development of human Musical Instruments, percussion instruments, wind instruments, plucking instruments and bow-string instruments have emerged and developed in turn, presenting a common rule, with the Mongolians as no exception, but the evolution of Mongolian Musical Instruments has its own particularity. In terms of Musical Instruments, there are representative Musical Instruments in each historical period of the Mongolian nationality, which are deeply engraved with the brand of The Times and style characteristics. From the perspective of instrument combination form and performance style, the ensemble of folk music in eastern Inner Mongolia belongs to sizhu music. Traditional Mongolian instrumental music has a long history and unique style. From the perspective of performance form, the ensemble of folk music in eastern Inner Mongolia can be divided into two types: ensemble and solo. On the level of folk custom, it is mostly presented in the form of ensemble of folk music. This characteristic shows that the expression way of music in rural society still serves the spiritual and cultural life of the people. The music life organized by the people spontaneously is indispensable in the people's life, and it is the appeal of collective wisdom. From the perspective of regional styles, the forms of Mongolian traditional folk music ensembles are diverse, with the "East Mongolian Ensemble" in Horqin region in the east of Inner Mongolia and the "Asier" in Xilingol region as the typical ones. The collective performance of the folk music ensemble is the primary basis for the continuous survival of the Mongolian music culture. In eastern Inner Mongolia folk music ensembles, most of them originate from folk songs, and folk artists modify and improve the melody and tone to form a distinctive local style ensemble art. The processing of folk artists contains the guidance of how to construct the musical thinking and cognition of these melodies and tones, and then reflects the unique thinking mode of traditional Mongolian music culture. This paper discusses the forms and repertoire of the ensemble of folk music in the east of Inner Mongolia from multiple perspectives and scopes, highlights the interpretation of the historical division of the traditional Mongolian instrumental music, the development of the ensemble, the performance and form of the ensemble of folk music in the east of Inner Mongolia, and puts forward some personal views and theoretical summaries on this basis. In eastern Inner Mongolia folk music ensemble as the research object, select the most representative form of local ensemble, xilingol "aspen" and khorchin "east Mongolian ensemble", through the field investigation on the current existed in the eastern Inner Mongolia traditional instrumental music ensemble performing custom was investigated, and with example analysis of the collected instrumental music ensemble. At the same time, this paper explains the artistic value of the Mongolian traditional instrumental ensemble in the aspects of religion, folklore, belief, etc., especially elaborates the value and significance of its creation. As a kind of cultural life props, Mongolian Musical Instruments in the east of Inner Mongolia reflect the spiritual needs and expression of Mongolian ethnic groups in the east of Inner Mongolia. Traditional instruments and musicians, traditional music and folk customs, bands and performances have internal interaction and communication. Chahar "Asier", as a relic of palace banquet music, has become the ensemble with the highest degree of instrumentalization in the traditional Mongolian instrumental music in eastern Inner Mongolia. Horqin "East Mongolian Ensemble" represents the change of an era, which collides with the musical culture of other nationalities in the social transformation, and establishes the instrumental music ensemble form suitable for the agricultural culture characteristics of Horqin in the east of Inner Mongolia through blending and variation. In terms of melody, most of the ensemble music comes from the adaptation of folk songs, so the melody has the characteristics of vocal music, and the performance of the instrument is in a secondary position. However, instrumental ensembles have a variety of melodic development techniques, such as developing melodies around the central tone, especially variations, which can be easily used in the improvisation of folk artists. In the ensemble of eastern Inner Mongolia folk music, Mongolian characteristic Musical Instruments such as Morin Qin, Huobisi, Yatoga, as well as decorative percussion instruments such as Yanganklebone and Jiegu are often added, which create unique acoustic characteristics and timber style. In order to highlight the melody of the folk song, the multi-part texture is mainly played in large chorus. However, this seemingly simple texture has a unique way in terms of the configuration of multi-part texture. Generations of people living in the grassland, breathing with the grass fragrance of the air, listening to the sounds of nature of the ancestors. Over the years, many scholars have adhered to the belief of traditional music and studied traditional instrumental music from different perspectives. In the study of traditional Mongolian music in eastern Inner Mongolia, instrumental music is an important research content. The author's research and summary not only provide rich and varied research content and cultural connotation for the follow-up researchers. As a kind of music with a long history and cultural tradition, the Eastern Inner Mongolia Folk Music Ensemble is an important family member of the traditional music system of the Mongolian people in China, and also an important part of the traditional music system of China. Its unique charm has left a bright mark in the historical picture scroll and the touch on horseback is integrated in the ancient melody, which is the spiritual sustenance of the Mongolian people, but also an indispensable part of the intangible culture. 네이몽구 동부 민악합주 음악문화는 역사가 유구하고, 형식 내용이 풍부하며, 또한 광범한 대중적 기반을 가지고 있다. 장조(長調), 서사민가, 궁중음악, 마두금(馬頭琴), 사호(四胡), 등등 제각각 특색이 있고 표현양식이 다르며 선율도 풍부하다. 음악 형태의 다원화는 네이몽구 동부 민악합주 음악문화의 수식적인 발전을 위한 전제를 제공하며, 다성부 음악은 빠르게 발전돼 당대 몽골족 음악 창작의 주류로 자리 잡았다. 사회문명의 진보는 전통음악문화의 발전을 위한 발판을 마련했고, 몽골족 민악합주 음악도 새로운 발전 단계로 접어들었다. 네이몽구 동부 몽골족 민간음악은 초원 유목생활에서 비롯되었으며, 자신만의 문화기호를 가지고 있어 네이몽구 사람들이 자연과 생명에 대해 인식하고 해석한 것이었다. 수 천 년 동안 몽골족 민간음악은 모두 구전의 방식을 통하여 초원에 전해져 왔으며, 오늘날까지도 그 전통을 이어가고 있어 많은 귀중한 문화유산을 남겨뒀다. 몽골족 기악음악의 발전은 네이몽구 사회의 발전과 밀접한 관련이 있다. 즉, 사회가 발전함에 따라 가무와 가무의 장르, 기악 문화도 발전되었다. 인간의 악기가 생기고 발전하는 과정을 보면 타악기-취주악기-발현악기-궁현악기의 순서로 생겨나고 발전했다. 특히 몽골족 악기 발전은 몽골족 특색을 지니고 있었다. 악기의 발전 과정을 보면 몽골족은 역사적 시기마다 대표적인 악기가 있었다. 네이몽구 동부 민악합주는 악기의 조합 형태와 연주 스타일로 볼 때 사족악(絲竹樂) 민간 관악기와 현악기로 연주한 곡. 에 속한다. 몽골족 전통 기악은 역사가 유구하고 독특한 풍격을 갖추고 있다. 네이몽구 동부 민악합주는 독주와 합주 두 가지 현식으로 나눌 수 있다. 민속적인 측면에서는 민악합주 형식으로 많이 나타났다. 지역 특징으로 보면 네이몽구 전통 민악합주의 형식이 다양하고 네이몽구 동부 커얼친(科爾沁) 지역의 '동몽합주(東蒙合奏)'와 시린궈러(錫林郭勒)의 ‘아스르(阿斯爾)’ 합주가 가장 대표적이다. 민악합주가 단체적으로 연주하는 것은 몽골족 민악합주가 계속 전승되는 가장 중요한 기초이다. 네이몽구 동부 민악합주에서는 대부분 민요에서 유래했다. 네이몽구 민간 예술인들은 다시 개편함으로써 네이몽구 동부의 특색을 지닌 예술을 창조해냈다. 이는 또한 네이몽구 전통음악문화의 독특한 사고방식도 반영했다. 본 논문은 네이몽구 동부 민악합주의 형식, 곡목에 대해 다양한 시각으로 검토하였으며, 특히 몽골족 전통 기악의 발전사에 대해 시기별로 구분하고, 몽골족 기악합주의 발전 과정과 연주 형태 등에 대해서도 상세하게 연구하고 설명하였다. 그리고 본 논문은 네이몽구 동부 민악합주를 연구대상으로 심고, 시린궈러(錫林郭勒) ‘아스르(阿斯爾)’ 합주, '동몽합주(東蒙合奏)'와 같은 가장 대표적인 합주 형식을 취하여 심도 있게 연구하였다. 아울러 본 논문은 몽골족의 전통 기악 합주가 종교·민속·신앙 등에서의 예술적 가치에 대해 연구하고, 특히 창작에 있어서의 가치와 의미를 세밀하게 논술했다. 네이몽구 동부 몽골족 악기는 일종의 문화생활 도구로 몽골족 사람들의 정신세계를 잘 보여줬다. 전통악기와 악사, 전통악기와 민속, 악단과 공연 간의 교류가 밀접했다. 차하얼(察哈爾)의 ‘아스르(阿斯爾)’는 궁중연악의 유물로 네이몽구 동부 몽골족 전통 기악합주곡을 보여줬다. 그리고 커얼친(科爾沁)의 '동몽합주(東蒙合奏)'는 한 시대의 변천을 대표하며, 사회변천 과정에서 다른 민족의 음악문화와 만나고 융합함으로써 네이몽구 동부 커얼친(科爾沁) 농경문화의 특징을 지닌 기악 합주 형식에 적합하게 구성되었다. 네이몽구 동부 민악합주는 선율 측면에서 합주곡이 대부분 민요를 개작한 데서 유래했기 때문에 선율이 성악적인 특징을 지닌다. 그러나 기악합주의 선율 표현 기법은 다양하고, 중심음을 둘러싸 선율을 표현했다. 특히 변주 기법은 민간 연주가가 자유롭게 사용했다. 네이몽구 동부 민악합주에는 몽골족 대표적인 악기 마두금(馬頭琴), 화불사(火不思), 아탁갈(雅托噶), 그리고 장식적인 타악기인 양괴골(羊踝骨) 등을 넣어 독특한 음색을 만들어냈다. 네이몽구 동부 민악합주곡은 대부분 민요를 개작한 데서 유래했기 때문에 민요 선율을 살리기 위해 다성부 합주를 위주로 했다. 학자들이 음악 연구에 대해 전통을 지켜는 신념을 가지고 전통 기악에 대해 다양한 시각에서 연구해 왔다. 네이몽구 동부 몽골족 전통음악에 대한 연구에서 기악은 중요한 연구의 내용으로서 필자의 연구는 후속 연구자들을 위해 다양한 연구 내용과 문화적 함의를 제공하고, 심도 있게 연구해야 할 부분도 제시했다. 네이몽구 동부 민악합주는 유구한 역사문화 전통을 가진 악종으로 중국 몽골족 전통음악 체계에서 중요한 구성 요소이자 중국 전통악종 체계에서 중요한 구성 요소이며, 나아가 무형문화재에서 빼놓을 수 없는 중요한 구성 요소이기도 하다.

노인문화복지가 심리적 안녕감에 미치는 영향 고찰 : 노인의 자아탄력성을 중심으로

고선애 동방문화대학원대학교 2021 국내박사

The purpose of this study is to establish the relationship structure between elderly cultural welfare, self-elasticity, and psychological well-being based on previous studies and theories as a research model and empirically verify the effect of sub-factors of elderly cultural welfare on the elderly's psychological well-being. The purpose of this study is to find ways to improve the elderly's free use of cultural welfare by verifying the mediating effect of self-elasticity in relations, to find ways to increase the elderly's self-elasticity, and to present suggestions for enhancing psychological well-being. The research question is: First, how does the use of computers and internet in cultural welfare for the elderly, culture and arts, satisfaction in leisure activities, and counseling for the elderly affect psychological well-being? Second, what effect does the elderly cultural welfare have on self-elasticity? Third, how does self-elasticity affect the elderly's psychological well-being? Fourth, in the relationship between elderly cultural welfare and psychological well-being, will self-elasticity act as a mediating effect? The subject of this study is an online questionnaire for two months from October 20 to December 20, 2019 for senior citizens aged 60-80 who use Senior Citizens' Hall, Senior Welfare Center, Senior College, and Cultural Center located in 4 districts in Seoul. 370 copies were distributed, and 332 copies were used for analysis, excluding 18 copies with poor or unreliable responses. Research tools were used to measure cultural welfare, self-elasticity, and psychological well-being. Analysis methods include frequency analysis, exploratory factor analysis, correlation analysis, descriptive statistics analysis, multiple regression analysis, and mediation effect verification. Statistical analysis was performed using the SPSS 22.0 program. The summary of the research results is as follows. First, as a result of analyzing the effect of elderly cultural welfare on psychological well-being, when the lower variables of elderly cultural welfare such as computer and internet use, culture and arts, and elderly counseling are high, the elderly's psychological well-being is high, but leisure activity satisfaction is the elderly's psychological well-being. It has not been shown to affect well-being. Second, as a result of analyzing the effect of elderly cultural welfare on self-elasticity, when the lower variables of elderly cultural welfare such as computer and internet use, leisure activity satisfaction, and elderly counseling are high, the elderly's self-elasticity is high, but culture and arts have an effect on self-elasticity. I could see that it wasn't crazy. Third, as a result of analyzing the effect of self-elasticity on the elderly's psychological well-being, it was found that the elderly’s psychological well-being increased when self-elasticity was high. Fourth, as a result of analyzing the mediating effect of self-elasticity in the relationship between elderly cultural welfare and psychological well-being, it can be seen that the mediating effect of self-elasticity in the relationship between elderly cultural welfare and psychological well-being has a positive effect. From the above research results, it was confirmed that the elderly cultural welfare and self-elasticity as important factors influencing the psychological well-being of the elderly are very influential variables. Based on the research results, the following suggestions were made. First, it suggests that the intervention of the strong point of self-elasticity can be more effective in the intervention to increase the psychological well-being of the elderly, and raises the importance of the transition from social welfare practice to the strong point of view. Second, by developing various Internet contents for the elderly and allowing them to easily access lifelong education programs, there is a plan to increase the opportunity for the elderly to participate in society, which can be called the marginalized class of cultural welfare, and to reduce the gap between generations with the younger generation. The need to be prepared is raised. Third, it suggests the necessity of finding a way to improve psychological well-being through social relations by providing opportunities for social participation and service. Fourth, in order to prepare for an aging society, the need to maintain cultural welfare centered on the control tower that manages the elderly's cultural welfare with a mid- to long-term policy is raised. Fifth, there is a need to seek out policy measures for elderly cultural welfare so that services that understand the characteristics of the elderly can be provided. 본 연구의 목적은 선행연구와 이론에 근거하여 노인문화복지, 자아탄력성, 심리적 안녕감과의 관계구조를 연구모형으로 설정하고 실증적으로 검증하여 노인문화복지의 하위 요인들이 노인의 심리적 안녕감에 미치는 영향 관계에서 자아탄력성의 매개효과를 검증함으로써 노인들이 문화복지를 자유롭게 활용할 수 있는 개선방안과 노인들의 자아탄력성을 높일 수 있는 방법을 모색하고 아울러 심리적 안녕감을 높이기 위한 제언를 제시하는데 연구의 목적을 두고 있다. 연구문제는 첫째, 노인문화복지의 컴퓨터 및 인터넷 활용, 문화예술, 여가 활동 만족, 노인상담은 심리적 안녕감에 어떠한 영향을 미치는가? 둘째, 노인문화복지는 자아탄력성에 어떠한 영향을 미치는가? 셋째, 자아탄력성은 노인의 심리적 안녕감에 어떠한 영향을 미치는가? 넷째, 노인문화복지와 심리적 안녕감의 관계에서 자아탄력성이 매개효과로 작용할 것인가?를 설정하였다. 연구대상은 서울특별시 소재 4개구에 위치한 경로당, 노인복지관, 노인대학, 문화센터를 이용하시는 60세-80세 사이의 노인을 대상으로 2019년 10월 20일부터 12월 20일까지 2개월간 온라인 설문지 370부를 배포하여 응답 내용이 부실하거나 신뢰성이 없는 18부를 제외한 332부를 분석에 활용하였다. 연구도구는 문화복지, 자아탄력성, 심리적 안녕감을 측정도구로 사용하였다. 분석방법은 빈도분석, 탐색적 요인분석, 상관관계 분석, 기술통계 분석, 다중회귀 분석, 매개효과검증 등을 실시하였다. 통계분석은 SPSS 22.0 프로그램을 사용하여 분석하였다. 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 노인문화복지가 심리적 안녕감에 미치는 영향을 분석한 결과 노인문화복지의 하위변인인 컴퓨터 및 인터넷 활용, 문화예술, 노인상담이 높을 경우 노인의 심리적 안녕감이 높지만 여가활동 만족은 노인의 심리적 안녕감에 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 둘째, 노인문화복지가 자아탄력성에 미치는 영향을 분석한 결과 노인문화복지의 하위변인인 컴퓨터 및 인터넷 활용, 여가활동 만족, 노인상담이 높을 경우 노인의 자아탄력성은 높지만 문화 예술은 자아탄력성에 영향을 미치지 않는 것을 알 수 있었다. 셋째, 자아탄력성이 노인의 심리적 안녕감에 미치는 영향을 분석한 결과 자아탄력성이 높을 경우 노인의 심리적 안녕감이 높아지는 것을 알 수 있었다. 넷째, 노인문화복지와 심리적 안녕감의 관계에서 자아탄력성의 매개 효과를 분석한 결과 노인문화복지와 심리적 안녕감 간의 관계에서 자아탄력성이 매개하여 긍정적인 영향을 주는 것을 알 수 있다. 이상의 연구 결과에서 노인의 심리적 안녕감에 영향을 미치는 중요한 요인으로 노인문화복지와 자아탄력성이 매우 영향력이 큰 변인임을 확인하였다. 연구결과를 바탕으로 다음과 같이 제언하였다. 첫째, 노인의 심리적 안녕감를 증가시키기 위한 개입에 있어서 자아탄력성이라는 강점 관점의 개입이 더 효과적일 수 있다는 것을 시사하며, 사회복지 실천에서 강점 관점으로의 전환에 대한 중요성을 제기한다. 둘째, 노인의 인터넷 콘텐츠를 다양하게 개발하고 평생교육 프로그램도 쉽게 접할 수 있도록 하여 문화복지의 소외계층이라고 할 수 있는 노인의 사회참여의 기회를 늘리고 젊은 세대와의 세대간 격차도 줄일 수 있는 방안이 마련 되어야 할 필요성이 제기된다. 셋째, 사회참여와 봉사를 할 수 있는 기회를 제공하여 사회적 관계를 통해 심리적 안녕감을 향상시킬 수 있는 방안을 모색해야 할 필요성을 제시한다. 넷째, 고령화사회를 대비하기 위해 노인의 문화복지를 중・장기적인 정책으로 관리하는 컨트럴 타워를 중심으로 문화복지를 정비할 필요성이 제기된다. 다섯째, 노인의 특성을 이해하는 서비스가 제공될 수 있도록 노인문화복지의 정책적 방안도 모색되어야 할 필요성이 제기된다.