가닛 그룹의 보석학적 특성에 관한 연구

김민희 가야대학교 일반대학원 2018 국내석사

중국 전통 문양의 주얼리 디자인 응용성에 관한 연구 : A Study on the Application of Chinese Traditional Patterns in Jewelry Design

황지 가야대학교 일반대학원 2021 국내박사

In the world environment, the cultural strength is increasingly showing its strong influence, and the standardized production of jewelry is gradually unable to meet the people's individual needs. With the advancement of the trend of the times, the national is the world, and the national traditional patterns of various countries are more and more recognized and concerned by the people. Therefore, traditional patterns come into the eyes of designers. It is an inevitable trend to create jewelry with Chinese characteristics by taking traditional patterns as the core creativity, combining the spirit of the times and traditional culture. We mainly introduces the development of Chinese traditional patterns and their application in jewelry, from the simple and rough geometric patterns in primitive society to the exquisite and complicated flowers, birds, fish, insects, birds, animals, auspicious patterns in feudal society. Through consulting the historical literature, we can understand how to combine the traditional patterns in the design of Chinese jewelry in the past dynasties, and seek the use method, cultural connotation of Chinese traditional patterns, as well as the influence and role of jewelry at home and abroad. In addition, four design techniques are used to discuss the application and development of Chinese traditional patterns in modern jewelry design. 1. Simplification of traditional mode 2. The deconstruction and reconstruction of the traditional mode 3. Direct application of traditional patterns 4. The expression of image in traditional pattern design These four design methods are applied to the prototype production of 10 pieces of jewelry. From the completed design manuscripts and samples, it can be proved that through reasonable methods, traditional patterns can make Chinese style jewelry radiate new vitality. Through the previous theoretical research and prototype production, it can be found that the new Chinese style jewelry has a positive significance for promoting the Chinese traditional jewelry market: firstly, after combing, we can more systematically subdivide the new Chinese style jewelry, create a national style luxury jewelry brand, develop joint brands with other luxury brands, and fill the market vacancy, Increase the market competitiveness of China's jewelry. Secondly, with the development of science and technology, the traditional jewelry industry can use big data and artificial intelligence to systematically manage Chinese traditional patterns, assist jewelry designers to create, greatly improve the efficiency and accuracy of designers, and greatly enhance the market competitiveness of jewelry enterprises. For the sustainable development of China's jewelry market, it is very important to cultivate professional talents. Training professionals is the driving force for the development of the jewelry industry, and is another choice to meet the diversified development needs of the market and grasp the development trend of the jewelry market. Only with a large number of jewelry talents can we promote the development of China's jewelry market and realize the transformation from "made in China" to "created in China". Through the review of historical literature and case study, it can be proved that traditional Chinese patterns can provide a lot of creative materials and inspiration for modern jewelry design. Secondly, the use of traditional patterns of four design techniques for modern jewelry design is effective. Thirdly, making good use of traditional patterns in jewelry design can make modern jewelry gain new vitality in traditional patterns, enhance the spiritual and cultural connotation of jewelry, create high-grade jewelry with distinctive national characteristics, and occupy a place in the international jewelry market while meeting the demand of China's jewelry market. 글로벌 환경하에서 문화력은 갈수록 강한 영향력을 드러내는데, 표준화된 장식품도 점차 국민의 개성적 욕구를 만족시키지 못하고 있으며, 시대의 조류를 따라 민족의 것은 세계적이며, 많은 민족 전통 문양들이 갈수록 사람들의 인정과 관심을 받고 있다. 이에 따라 전통문양이 디자이너의 눈에 들어오고, 앞선 사람들의 성과에 기초하여 창의성에 중점을 두고, 시대정신과 전통문화를 결합해 진정한 중국 특색을 갖춘 주얼리를 창조해야 하는데, 이는 중국, 심지어 국제적으로도 피할 수 없는 디자인 흐름이다. 글로벌화 시대에서 문화력은 점점 더 강한 영향력을 보여주었고, 표준화로 생산된 액세서리(장식품)는 점차 소비자들의 개성화 욕구를 만족시키지 못하고 있다. 시대 흐름에 따라 민족적인 것이 세계적인 것으로 되어가고 있으며, 다양한 민족적인 전통 문양이 사람들의 공감과 관심을 받아 가고 있다. 따라서 전통 문양들이 디자이너 눈에 들어오기 시작했다. 본 연구는 원시 사회의 간결하고 광활한 기하학적 문양부터 봉건 사회의 정밀하고 복잡한 화조어충, 날짐승, 길상문양까지 중국 역대 전통 문양의 발전 및 액세서리에서의 응용을 중점적으로 연구하였다. 역사 문헌자료에 대한 고찰을 통해 중국 역대 주얼리 액세서리 속의 전통문양을 결합한 디자인을 알아보고, 중국 전통 문양의 활용 방법과 문화적 내포, 그리고 국내외 주얼리에 미칠 수 있는 영향을 탐구하였다. 또한, 현대 액세서리 디자인 속에 중국 전통문양의 활용과 개발을 위한 네 가지 디자인 기법을 적용하였다. 1. 전통문양의 단순화 2. 전통문양에 대한 탈구조화와 리모델링 3. 전통문양의 직접 응용 4. 전통 문양 디자인 이미지의 표현 이러한 네 가지 디자인 기법을 10개 액세서리의 생산과정에 적용하였는데, 완성된 디자인 원고와 샘플로 전통 문양은 합리적인 방법을 통해 중국 스타일 주얼리 액세서리의 생명력을 되살릴 수 있음을 확인하였다. 초기의 이론적 연구와 모델 생산을 통해 새로운 중국 스타일의 주얼리는 중국 전통 주얼리 시장을 촉진하는 데 긍정적인 의미가 있음을 알게 되었다. 우선 정리 과정을 거쳐, 보다 체계적으로 신 중국 스타일의 주얼리 액세서리를 세분화한 다음, 중국 스타일의 럭셔리 주얼리 브랜드를 구축해 기타 럭셔리 브랜드와의 크로스오버 제품으로 시장의 공백을 메워 중국 주얼리 액세서리의 시장 경쟁력을 높일 수 있다. 또한, 과학의 발달로 전통 주얼리 업계는 빅데이터와 인공지능을 활용해 중국 전통 문양에 대해 체계적인 관리를 하고 주얼리 디자이너의 창작을 보조할 수 있다. 이것은 디자이너의 효율성과 정확도를 크게 높여 주얼리 업계의 시장 경쟁력을 극대화 할 수 있다. 그리고 중국 주얼리 액세서리 시장의 지속적이고 양성적인 발전을 이루기 위해 전문적인 인재 양성이 매우 중요하다. 전문적 인재 양성이 바로 주얼리업계를 발전시키는 원동력이며 시장의 다원적인 발전 요구의 충족과 주얼리 액세서리 시장의 발전 트렌드를 예민하게 포착할 수 있는 대안이다. 주얼리 액세서리 인재를 많이 확보해야만 중국 주얼리 시장의 발전을 촉진하고 ‘made in china’ 에서 ‘created in china’로 전환할 수 있다. 위에서 언급한 바와 같이 역사 문헌 자료에 대한 고찰과 사례연구를 통해 중국 전통 문양은 현대 주얼리 디자인에 수많은 창작 소재와 영감을 제공할 수 있다는 것을 확인할 수 있었다. 또한, 전통 문양을 활용하는 네 가지 디자인기법은 현대 주얼리 디자인에 있어 실행 가능성이 높다. 그리고 전통문양을 활용해 주얼리를 디자인하는 것은 현대 주얼리가 전통문양 속에서 새로운 생명력을 줄 수 있도록 할 뿐만 아니라, 주얼리 액세서리의 정신문화적 내포를 더욱 높임으로 고유한 민족적 특색을 가진 럭셔리 주얼리를 창작해 중국 주얼리 액세서리 시장의 욕구를 충족하는 동시에 국제 주얼리 액세서리 시장에서도 자리를 잡을 수 있도록 할 수 있다.

보석박물관 실내 공공 공간 디자인 평가지표 체계 구축 및 실증연구

우양 가야대학교 일반대학원 2021 국내박사

사회가 발전함에 따라 사람들의 고품질의 정신문화 상품에 대한 수요는 나날이 증가한다. 박물관은 국가 및 도시의 역사문화를 이해하고, 사회교육을 획득하며, 일상적인 사회교류를 위한 공공문화공간으로 거듭날 것이다. 박물관 실내 공공공간은 전시·교육 및 공중사회의 교제를 위한 중요한 공간으로 공공성·접근성 교육과, 전파성·공정성의 속성적 특징을 가지고 있으며, 박물관학 건축학, 예술학, 언론학, 기호학 등의 연구내용을 다루고 있다. 디자인 측면에서는 인간(人) - 기계(机) -환경(環境)의 세 가지 중요한 요소를 포함하고 있다. 그중 인간 요소는 사람의 나이, 성별, 민족, 생리적·심리적 특징과 욕구, 참관 행위, 지식 구조, 학습 메커니즘 등을 포함하며, 기계요소는 전시품이라는 핵심 요소의 주도하에 전시장 설계와 전시진열 설계를 포함하며, 휴식 의자, 화장실, 정수기, 공공정보안내 시스템 등의 서비스 시설을 포함하고 있다. 환경 요소는 물리적 환경(박물관 실내 공공 공간의 냉온환경, 음향환경, 빛 환경) 및 공간 환경이 이용자에게 미치는 심리적 반응과 행동적 자극을 나타낸다. 그래서 박물관의 실내 공공 공간 디자인은 복잡하고 체계적인 프로젝트이다. 본 과제는 박물관 실내 공공 공간설계를 대상으로, 박물관의 국내외 연구현황 및 관련 법규, 규범과 기준을 문헌 연구법을 통해 정리, 귀납하고, 국내외 박물관 실내 공공 공간 이용자, 행동특징과 공간설계를 현지 조사하여, 박물관 실내 공공 공간 디자인 평가지표 체계 구축에 이론과 실천적 근거를 마련하였다. SD 어의분석법(Semantic Differential)을 통해 오주대학 보석문화박물관 실내 공공 공간 디자인에 대한 실증적 연구를 진행하여, 최적화와 디자인 향상을 위한 근거를 마련하였다. With the development of society, people have a growing demand for high-quality spiritual and cultural products. The number of museums and the number of museum visitors in China have increased year by year. Museums become a public cultural space for the public to understand the history and culture of the country and the city, to obtain social education and to conduct daily social exchanges. As an important space for exhibits display, education and public social interaction, museum indoor public space has the attributes of publicity, accessibility, education and communication, and fairness. Its research involves the research contents of Museology, architecture, art, communication, semiotics and other disciplines. In the design level, it mainly includes three important factors: human machine environment. Human factors include nationality, age, gender, nationality, physiological and psychological characteristics and needs, health level, visiting behavior, knowledge structure, learning mechanism, etc; The factors of the machine include the design of the display cabinet and the display display led by the core factor of exhibits, as well as the service facilities such as rest seats, toilets, water dispensers and public information guidance system; Environmental factors include physical environment (cold and hot environment, sound environment, light environment) and psychological environment (psychological reflection and behavioral stress brought by space environment). Therefore, the design of Museum indoor public space is a complex system engineering. This topic takes the museum interior public space design as the research object, through the literature research method, combs and summarizes the research status of the museum at home and abroad, as well as the relevant laws and regulations, norms and standards; Based on the theory and field research, this paper constructs the evaluation index system of museum interior public space design (including exhibition area, education area and service facilities). On the one hand, it deepens and expands the theoretical system of museum design, On the other hand, through the SD semantic analysis method, this paper makes an empirical study on the interior public space design of the Gem Culture Museum of Wuzhou University, which provides the basis for the optimization and improvement of the interior public space design of the museum.

공부장(孔府藏)명·청 복식문화 연구

오위 가야대학교 일반대학원 2021 국내박사

중국은 ‘예절의 나라', ‘의관의 왕국'으로 불린다. 복식은 에티켓 활동, 중국 문명의 구체적인 운반자, 중국 문명의 결정화의 중요한 부분이며, 국가의 정치, 경제, 윤리, 도덕 및 의지의 문화적 의미를 구현한다. 명․청나라 시대의 복식의 특징은 주․한과 당․송을 계승하고 있으며, 전대의 모든 요소를 집대성하여, 다원성과 융합성의 특징을 보이고 있다. 경제 번영과 기술 발전으로 명·청나라 왕조의 복식의 수준이 이전 왕조를 능가했다. 황실, 공물, 포상, 해외 무역으로 인해 명·청나라 왕조의 복식은 주변 국가에 광범위한 영향을 주었다. 명·청 왕조의 복식은 위엄 있는 전통과 화려함으로 인하여 최근 수세기 동안 중국 복식 예술의 전형적인 표본이 되었다. 그러나 복식을 구성하는 유기 직물은 보존하기가 어렵다. 명·청나라 시대의 복식은 그 보존량이 적고, 무덤에서 출토되는 것들이 대부분이다. 이러한 상황에서 취푸의 공부(공자후손저택. 孔府)가 수집 한 명·청나라 왕조의 복식은 매우 소중하다. 이 명·청나라 시대는 다양한 복장, 밝은 색채, 정교한 장인 정신을 가지고 있으며, 명·청나라 시대의 복식을 연구하는데 중요한 표본이며, 항상 중국내외 의류 전문가와 팬들의 관심을 끌었다. 저명한 정치적 지위와 오랜 역사와 문화로 인해 공부(공자후손저택.孔府)는 명·청나라 시대의 대규모 의상 컬렉션이 되었다. 공부에서 수집한 명·청나라 왕조의 복식은 과거 성공 가문의 복장으로 적절하게 보존되어 있으며, 다양한 카테고리, 다양한 모양과 스타일, 절묘한 문양, 정교한 장인 정신을 가지고 있다. 공부가 수집한 명·청나라 시대의 복식의 분류로는 조복, 관복, 편복, 명부의 관복, 황제사복, 길복, 평복 등 남녀 의류를 포함한다. 그중에서 황제가 하사하는 복식은 가장 귀중하다. 이는 천백년 동안 유독 유교를 존중했기 때문이다. 명·청나라의 통치자들도 현실정치의 수요로 유교사상을 존중하도록 널리 보급했고, 연성공과 공자의 후대들에 대해 더 많은 은총을 베풀고, 연성공에게 은총을 베풀었다. 연성공과 명부의 관과 복식은 명·청나라 왕조의 관과 복식의 중요한 부분이며, 명·청나라 왕조의 계층문화의 완전한 구현이다. 길복, 평복은 고유의 문화적 의미를 가지고 있으며, 길복은 아직 명나라의 복식문화에 귀속 되지는 않았지만 자주 착용하였다. 평복은 시대의 유행을 반영하여 일상생활에서 자주 입으며, 유교 저택의 자작 복의 주된 대상이기도 하다. 우리가 이미 알고 있는 유교 저택의 명·청나라 시대의 의상 컬렉션에서 우리는 명·청나라 시대 연승가 의상의 일반적인 모습을 이해할 수 있다.세계로 전해져 내려온 이 복식은 특정 시대의 정확한 기록이 부족하고, 기존의 의복 제목과 설명이 없고, 의복 사이즈 정보가 ​​부정확하거나 이해하기 어렵다. 연구과정에서 이미 알고 있는 정보를 다양한 방법으로 파악하려고 노력했다. 유교 관 컬렉션에 있는 문화 유물의 귀중한 특성을 알고 있기 때문에 전시 혹은 카탈로그, 특히 카탈로그 의상에서만 볼 수 있으며, 내부 구조는 실제 문화 유물을 기대하면서 상상할 수밖에 없었다. 더 정확한 결론을 도출하기 위해서는 명나라와 청나라의 의상에 대한 연구를 현대에 발견 된 신소재와 비교하고, 사물을 면밀히 관찰해야 한다. 위의 분석을 거친 후, 저자는 유교 저택 컬렉션에서 명·청나라 시대에 계승 된 의상을 예비 배치하고, 그 모양 및 기타 내용을 적절하게 분류했다. 현재 상황에서 이러한 자료를 수집 할 수 있다는 것은 매우 행운이다. 공부에서 수집 한 명·청나라 시대의 복식은 중국의 귀중한 문화유산일 뿐만 아니라, 국가 지혜의 표현이기도 합니다. 공부에서 수집 한 명·청나라 시대의 의상은 뚜렷한 문화적, 정신적 특성을 가지고 있으며, 명·청나라 시대 상류층의 사회생활을 반영 할뿐만 아니라 서민의 물질적, 정신적 특성을 반영한 것입니다. 의복 문화도 의복을 통해 전시되며 삶과 영혼의 아름다움에 대한 정중한 칭찬입니다. 공부가 수집 한 명·청나라 시대의 전통 복식은 정치, 경제, 문화, 관습, 장인정신, 미적 개념 및 기타 사회적 측면을 포함한다. 공부는 매우 중요한 역사와 현실을 가지고 있다. 고대 전통의상을 연구하고 분류하는 것은, 현대 디자이너의 창의적인 아이디어를 고취시키는데 도움이 된다. 전통의상의 특성을 가질 뿐만 아니라, 현대 예술적 풍미를 가진 의상을 디자인하여 전통 민족의상이 독특한 매력을 발휘할 수 있도록 하여야, 중국 전통 민족의상이 세계에 설 수 있다. China is known as the "state of etiquette" and "the kingdom of clothing". Costumes are an important part of etiquette activities, the concrete carrier of Chinese civilization, the crystallization of the wisdom of the Chinese nation, and the profound cultural connotations of a nation’s political, economic, ethical, moral, and faith ideologies. The clothing of the Ming and Qing dynasties inherited from the Zhou and Han dynasties upwards, and absorbed the Tang and Song dynasties downwards, bringing together the great successes of the previous dynasties, showing the characteristics of diversity and integration. The prosperity of the economy and the advancement of science and technology made the clothing craftsmanship level of the Ming and Qing dynasties surpass the previous generations; the Shang Dynasty, tribute, rewards, and overseas trade made the clothing of the Ming and Qing dynasties have a wide-ranging influence on neighboring countries. The costumes of the Ming and Qing dynasties have become models of Chinese costume art in recent centuries due to their dignified traditions, gorgeous beauty. However, the organic fabrics that make up the costumes are not easy to preserve, so there are few costumes in the Ming Dynasty and before the Qing Dynasty, and most of them are unearthed from tombs. In this case, Qufu Confucius Mansion's collection of costumes handed down from the Ming and Qing Dynasties is very valuable. This batch of Ming Dynasty and Qing Dynasty clothing is rich in categories, colorful, and sophisticated. The important specimens of Ming Dynasty and Qing Dynasty clothing have been studied by clothing experts and fans at home and abroad. Clothing categories of Ming and Qing dynasties collected by Confucius Mansion cover men's and women's clothing such as emperor's bestowed clothes, court clothes, public clothes, ordinary clothes, formal clothes, lucky clothes, casual clothes, etc. Among them, the emperor’s bestowed clothing is the most precious. This is due to the fact that for thousands of years, the Chinese feudal ethics only respected Confucianism. The rulers of the Ming and Qing dynasties also strongly praised Confucianism due to actual political needs, and even more important to Yan Shenggong and his descendants. It is the grace that is doubled, and the grace to the King Yan is expressed by rewarding costumes. The crowns, hats, and costumes of Sheng Gong and Ming Fu were an important part of the Ming Dynasty's crown dress system and the embodiment of Ming Dynasty's hierarchical culture. Jifu and casual clothes have their own cultural connotations. Although Jifu has not yet entered the Ming Dynasty clothing system, it is frequently worn on auspicious occasions. Casual clothes are often worn in daily life. They are popular in the times and are also the main objects of self-made clothes in the prefecture. From the known collections of Ming Dynasty and Qing Dynasty costumes in Confucius Mansion, we can understand the general style of Ming Dynasty and Qing Dynasty's Yanshenggong family costumes. It is a pity that these handed down garments lack precise records of specific information such as the specific era, the object of taking, the occasion of taking, wearing collocation, etc., and the existing clothing title and description, and even the clothing size information are inaccurate or difficult to understand. . In the process of research, the author tries to identify known information from multiple channels as much as possible. Since the precious characteristics of the old cultural relics in the Confucian House are known, they can only be viewed in exhibitions or catalogs, especially in catalog costumes. You can only imagine its internal structure while looking forward to seeing the real cultural relics. The research on the collection of Ming Dynasty and Qing Dynasty clothing in the Confucian Mansion also requires comparative research with new materials discovered in the future, as well as close observations of the objects in order to draw more accurate conclusions. In any case, through the above summary and analysis, the author has made a preliminary analysis of the collection of Confucian clothing in the Ming and Qing dynasties, and made a relevant combing of its shape and other contents. Perhaps under the current conditions, it can be collected. These materials have been quite lucky. The collection of Ming Dynasty and Qing Dynasty costumes by Confucius Mansion is not only the treasures of Chinese cultural heritage, but also the display of national wisdom. The clothing of the Ming and Qing dynasties collected by Confucius Mansion has distinctive cultural and spiritual characteristics. It is not only a reflection of the social life of the upper class in the Ming and Qing dynasties, but also a reflection of people’s material and spiritual life. It is also a good idea to show the culture of clothing through clothes. A tribute to the beauty of life and soul. The collection of Ming and Qing costumes in the Confucian Mansion involves politics, economics, culture, customs, craftsmanship, aesthetic concepts and other social aspects. Therefore, studying the Ming and Qing costumes collected by the Confucian Mansion has very important historical and practical significance. Researching and sorting out ancient traditional costumes is beneficial to enlighten contemporary designers’ creative ideas. Designing costumes that have both traditional costume characteristics and modern artistic flavor, so that traditional national costumes can demonstrate its unique charm and become more prosperous. Chinese tradition National costumes can truly go to the world.

중국고대 청동기의 문양을 응용한 주얼리 디자인 연구

조우철 가야대학교 일반대학원 2013 국내석사

심미적 디자인에 대한 창의적 사고 확장 연구 -보석 장신구를 중심으로-

형굉량 가야대학교 일반대학원 2023 국내박사

As society's transformation and technology develop, consumers' living standards are improved, and people's demand and expectations for jewelry, which is an emotional product, are increasing. Not only are sophisticated craft techniques required for the function of jewelry, but also the aesthetic sense of form and the inclusion of cultural art are required. The design of jewelry is particularly closely related to creative thinking. Designers develop creative activities by changing consumers' stereotypes through rules and methods that combine and transform elements such as shape, color, and texture of objects. In particular, more advanced modeling work is possible only by utilizing creative design activities through visual modeling elements, and works of art that are aesthetic, valuable, and can lead to new trends that can attract people' The expansion of creative thinking means breaking stereotypes to expand thinking and using a combination of new ways of thinking, which plays an important role in jewelry design. This study focused on the creative thinking of the aesthetic design of jewelry. The aesthetic development process of jewelry jewelry and the current status of jewelry design in China and the West were used as the focus of the study. Using methods such as literature research, work analysis, and history review, in-depth studies were conducted on the aesthetics, creative thinking, and creative thinking expansion of jewelry. This study first explored the nature of form and aesthetics, and studied the type of form, elements of aesthetics, laws, compositional form and how to use aesthetics. In addition, the characteristics, types, types, expansion, and methods of creative thinking were described, and the direction of creative thinking expansion and diversified development strategies of aesthetic design were studied. Finally, we conducted a survey on the factors affecting the purchase of jewelry and tried to implement individual works in terms of creative aesthetics. Beauty is an integration of reason and emotion and must be contained in a corresponding medium. Formal beauty is also an aesthetic expression of jewelry design. Not only should the harmony of appearance be well harmonized in design, but the rules of formal beauty, such as overall and partially unified consistency, should be matched, and in-depth beauty should be designed focusing on the creativity of the work form. The essence of the expansion of creative thinking lies in creating creative new works. Therefore, only when creative thinking is constantly expanded and melted into design, it is possible to develop new, quality and functional products with rich themes. In particular, by implementing external aesthetics and designing and designing various styles of jewelry, it is expected that it will be possible to meet the increasing demands of consumers and develop competitive and vital jewelry. 사회의 변혁과 과학 기술이 발전함에 따라 소비자들의 생활수준이 향상되고 더불어 감성 제품이라고 할 수 있는 보석 장신구에 대한 사람들의 수요와 기대가 높아지고 있다. 장신구의 기능을 위해 정교한 공예 기술이 요구될 뿐만 아니라, 형식의 미적 감각, 문화적 예술의 내포까지 요구되고 있다. 보석 장신구의 디자인은 특히 창의적 사고와 밀접한 관련이 있다. 디자이너는 사물의 형태와 색채 그리고 질감 등의 원소들을 조합, 변형시키는 규칙과 방법을 통해 소비자들의 고정관념을 변화시킴으로써 창의 활동을 전개해 나간다. 특히 시각적 조형요소를 통한 창의적 디자인 활동을 활용해야만 보다 진보된 조형 작업이 가능하며, 또한 심미적이며 가치가 있으며 사람들의 이목을 이끌 수 있는 새로운 유행을 주도하는 예술 작품을 만들어 낼 수 있다. 창의적 사고의 확장은 고정관념을 깨트려 생각을 확장시켜야 하고 새로운 사고방식을 조합하여 활용하는 것을 의미하는데 이는 보석 장신구 디자인에 있어 중요한 역할을 한다. 본 연구는 보석 장신구 심미적 디자인의 창의적 사고를 주 연구 주제로 하였다. 보석 장신구의 심미적 발전 과정 및 중국과 서양의 보석 장신구 디자인 현황을 연구의 착안점으로 삼았다. 문헌 연구와 작품 분석 그리고 역사 회고 등의 방법을 활용하여 보석 장신구의 심미성, 창의적 사고, 창의적 사고 확장 등에 대해 다차원적으로 심층적 연구를 하였다. 본 연구는 우선 형식과 심미성의 본질에 대해 탐구하고 형식의 종류, 심미성 요소, 법칙, 구성 형식과 미학의 활용 방법 등에 대해 연구하였다. 또한, 창의적 사고의 특징, 종류, 유형, 확장, 방법에 대해 서술하고 심미적 디자인의 창의적 사고 확장 방향과 다원적인 발전 전략에 대해 연구하였다. 마지막으로 보석 장신구 구매에 영향을 미치는 요인에 대한 설문조사를 진행하고 창의적인 심미적 측면에서의 개인 작품을 구현해 보고자 노력하였다. 아름다움이란 이성과 감성이 통합된 것으로 그에 상응하는 매개체로 담아내야 한다. 형식적 미는 보석 장신구 디자인의 심미적 표현이기도 하다. 디자인에 있어서 외관적의 조화가 잘 어우러져야 할 뿐만 아니라, 전체적 그리고 부분적으로 통일된 일관성 등 형식적 미의 규율이 맞아야 하며 작품 형식의 창의성에 대해 중심을 두고 심층적인 미를 디자인해야 한다. 창의적 사고의 확장의 본질은 창의적인 새로운 작품을 만들어 내는 데에 있다. 그러므로 끊임없이 창의적 사고를 확장하고 디자인에 녹여내야만 풍부한 주제를 내포한 참신하며 품질과 기능이 우수한 상품의 개발이 가능하다. 특히 외적인 심미성의 구현과 다양한 스타일의 보석 장신구를 디자인․설계함으로써 나날이 높아지는 다양화 ․다원화되어 가는 소비자들의 요구를 만족시킬 수 있으며, 경쟁력 있고 생명력 있는 보석 장신구의 개발이 가능할 것으로 기대된다.

상업 공간에서 장신구 전시 디자인의 활용에 관한 연구

왕미 가야대학교 일반대학원 2022 국내박사

With the continuous innovation of technology and the rise of material living standard, People have begun to shift their focus to the improvement of spiritual needs.Jewelry, as the product of transforming spiritual needs into physical objects, is a concrete object that people's subjective expression of spiritual needs in different eras, and also reflects people's pursuit of the artistic beauty of jewelry display all the time.Therefore, the jewelry industry has progressively emerged due to the large daily wear needs of people, and gradually developed from simple barter to the current commercial display space for purchase. As the epitome of urban development, commercial exhibition space contains various types of commercial exhibition, and it is a place for people to meet the.ir consumption needs and engage in exchange activities.After the development of jewelry industry, enterprises gradually introduce jewelry display art into the commercial space.Therefore, the jewelry display art in this study is closely related to the commercial space of jewelry types in the category of commercial space. The research is concentrated on exploring two different disciplines of jewelry display art and commercial space, starting from the correlation between the above two, Combining political economy, architecture, art, jewelry display design and other related theoretical knowledge in different periods to conduct systematic analysis and research.The main purpose of this research is to provide supplementary guidance for the development of jewelry industry in the commercial space, which has realistic inspiration and guiding significance for the future development trend of jewelry commercial space in the city. The author hopes that this study can not only help people understand the relevant theoretical konwledge about jewelry industry and commercial space, but also help relevant practitioners in corresponding theoretical research and practical guidance. Key words: jewelry, display art, commercial space 오늘날에 있어서 기술의 끊임없는 발전은 물질적 생활수준의 급격한 상승과 함께 물질적 수요로부터 정신적 수요를 만족시키는데 더 많은 관심을 돌리고 있다. 장신구는 인간의 정신적 수요를 만족시키는 산물로 시대별 사람들의 정신적 욕구의 주관적인 표현이자 실체라고 할 수 있다. 상업 공간은 도시 발전의 축소판으로 다양한 상업적 전시 영역을 포함하고 있으며 사람들이 소비 수요를 충족시키고 상호 교류 활동을 하는 장소이기도 하다. 하지만 장신구 업계가 성장하면서 장신구 전시 디자인이 점차 상업 공간으로 확대되고 있다. 따라서 본 연구의 장신구 전시 디자인은 상업 공간 카테고리에서 장신구 영역의 상업공간과 밀접한 연관성을 가지고 있다. 본 연구에서는 장신구 전시 디자인과 상업 공간 두 가지 분야의 탐구를 통해서 장신구 전시 디자인과 상업 공간 간의 연관성에 따라 시대별 정치 경제, 건축학, 디자인학, 장신구 디스플레이 디자인 등에 관한 이론적 지식을 체계적으로 분석하는데 주안점을 두고 있다. 궁극적으로는 상업 공간에서의 장신구 산업이 발전하는데 도움을 주고자 하며 미래 장신구 상업화 공간의 발전 상황에 대한 현실적인 개발 방법을 제시하고자 한다. 이번 연구를 통해 장신구 관련 업계와 상업 공간의 방향에 관한 이론적 지식뿐만 아니라 관련 업계 종사자들에게도 이론적 연구와 실천적 지도에 도움이 될 것으로 기대된다.

프랙탈 조형원리를 이용한 옵티컬패턴 주얼리 디자인 연구

김미진 가야대학교 일반대학원 2011 국내박사

<국문요약> 현대는 창의력과 다양성이 요구되는 지식기반의 사회이며 디자인의 사회라 할 수 있다. 디자인 문제가 다면적인 것에서 고도의 기술적인 것까지 범위가 넓어지고 다양해짐에 따라 디자이너의 작업 영역은 확대되었다. 디자인은 우리 생활 속에서 다양하고 광범위한 측면에서 필요로 하고 있다. 디자인은 주어진 어떤 목적을 달성하기 위해서 여러 가지의 조형요소 가운데서 의도적으로 선택하여 그것을 합리적으로 구성하는 창조활동이며 그 결과의 실체이다. 입체조형 활동은 디자이너가 표현하고자 하는 의도를 구체적인 형태로 제작해 표현함으로써 상대방에게 전달하는 활동이다. 이는 기본적으로 입체에 대한 충분한 이해를 기반으로 하여 재료나 소재에 따른 적절한 조형 방법을 선택하고, 조형 원리를 응용하여 자신의 의도를 효과적으로 표현하는 것이다. 다양성을 추구하는 시대적 흐름과 급변하는 상황 속에서 예술의 장르별 패러다임의 변화가 일어나고 있으며 주얼리 디자인에서도 다양한 조형적 사고가 요구되어진다. 현대 과학의 혁명에 의하여 예술과 과학이 접목된 사고로 생성된 프랙탈 기하학은 자기유사성, 반복성, 그리고 불규칙성 등의 형태적 특성과 함께 중첩, 왜곡, 반복, 스케일링의 변환 등의 조형원리를 가지고 있다. 이러한 시각적 속성은 예술의 영역에서 다양한 조형 표현의 가능성을 가진 소재로 인식되어, 회화, 건축, 디자인 등 다양한 분야에서 프랙탈 조형원리의 응용 가능성에 관한 연구가 이루어지고 있다. 과학의 발전으로 컴퓨터가 발전하면서 프랙탈의 적용이 더욱 활발히 이루어졌지만, 주얼리 디자인 분야에 적용되는 컴퓨터 프로그램의 발전이 다른 디자인 분야 보다는 조금 뒤늦어졌다. 그러나 Rhino CAD 프로그램이나 Jewel CAD 프로그램이 주얼리 디자인 분야에 활발히 사용되어지면서 디자인을 위한 데이터 구축과 함께 조형적 구성과 표현이 보다 빠르고 편리하도록 적용이 가능하게 되었다. 본 연구는 이러한 프랙탈 조형원리와 주얼리 디자인의 접목을 이루기 위하여, 프랙탈의 개념을 정리하고, 프랙탈 원리가 적용된 구성 사례를 분석하여 주얼리 디자인의 조형화 방법을 모색하였다. 주얼리 디자인의 조형화 과정에서 2차원의 디자인 작업을 위해 평면이지만 입체조형의 요소를 이끌어낼 수 있는 옵티컬 패턴을 도입하여 주얼리 디자인의 조형 표현 수단으로 활용하였다. 본 연구에서는 2차원의 패턴과 프랙탈 기하학의 조형원리 도입을 통하여 입체 형태인 주얼리 디자인의 다양한 조형 구성과 표현방법을 제시하고자 한다. <Abstract> Today is a knowledge based society demanding creativity and variety and can be called a society of design. The scope of the design issue becomes wider from many years to advanced technology and accordingly, the work area of designers is expanded. Design is required in the various and comprehensive aspect in our life. Design is a creative activity to intentionally select one of various formative elements and reasonably compose it in order to accomplish a given purpose and its subject of its result is namely design. In other words, it is to substantiate the given purpose formatively. A cubic formative activity is an activity to produce and express the intention of designer's expression in a concrete type to transfer it to the counterpart. This basically is based on sufficient understandings of a sold and its important issue is to select a formative method appropriate to materials and apply the formative principle and efficiently express what he/she intends. In the flow of times in pursuit of variety and rapidly changing situations, the changes of paradigms of art by genre are happening and even in the accessory design, various formative thoughts are demanded. Thanks to the revolution of the modern science, the fractal geometry created from the thoughts in which art and science are connected has not only the formative characteristics such as self-similarity, repetition and irregularity but also the formative principle of transformation such as overlap, distortion, repetition and scaling. This kind of visual properties are recognized as materials with possibility of various formative expressions in the area of art so that the study on applicability of the fractal formative principle in various fields such as paintings, construction and design is in progress. Thanks to development of science, as computer develops fractal application became more active but the development of computer program applied to the accessory design field was later than other design fields. However, As the Rhino CAD Program or the Jewel CAD program was actively used to the accessory design field, the formative composition and expression as well as data implementation for design will be applicable more quickly and conveniently. In order to accomplish the link of the fractal formative principle and jewelry design, this study has the purpose to arrange the fractal conceptions and analyze the composed cases in which the fractal principle is applied and search for a formative method of design. In the course of jewelry design modeling, the optical patterns which are plane for the two dimensional design work but can draw the factors of cubic modeling are introduced and utilized as a method for the formative expression of the jewelry design. Through introduction of the two dimensional patterns and formative principle, this study is going to suggest various formative compositions and expression methods of the jewelry design as cubic types.

악기 형태를 응용한 Jewelry Design 연구 : CAD/RP를 이용한 제작방법 위주로

배정후 가야대학교 일반대학원 2009 국내석사

With that Jewelry has expressed the individual social status, the wealth and the power in the historical records or the paintings, it has used multifarious meanings together Human life development. Even though we have used the Jewelry the means of self-expression or the evidence of love but the most important things is corresponding of the desire that fashionable and nifty external features. We have the feels of the beauty with the our organ of vision, auditory and tactle. Like that they work concurrently, one of the numerous mediating things of the ages a musical instrument is reflecting the inner voice of the man. A musical instrument which is concretive production of sound effects closely in human beings and go through. It is a familiar thing for us to have auditorial characteristics and also give a feeling of vitality, visible effect. So in this paper we argue for the dynamic change and organic image of the musical instruments. The stringed instruments which has an outward shape with variative line and repeting harmony of the segmentation have a beautiful and gorgeous tone to express delicate feeling. And the brass instruments have a specific individuality each other, our traditional instruments have catharsis to solace our minds. We expect to explore the Jewelry Design which is coexisted the traditional and the modern to achive eternity and rareness that loved by the men and women. Using of the CAD(Computer-aided Design) & RP(Rapid prototyping) ables to enhance the Designing in a more short time and conveniently. By using them, 1. We can see the shape with the data instead of real making. 2. Unlikely to Rhino Jewely CAD, they could express multifariously We intend to give aesthetic satisfaction and stability to adapter the Jewelry so that we inanimate Design throughout the outward of the plants and animals. In addition, we try to express tender formative arts over the cool and rigid metal. In Conclusion we want to make a practical application with the features of musical instruments. 역사적 기록이나 박물관에 묘사된 회화 작품만 보아도 전통적으로 Jewelry는 사회적 지위와 부, 권력을 상징함으로서 고대로부터 현대에 이르기까지 여러 가지 의미로 인간의 생활과 함께 지속적으로 발전해 왔으며 사용되어 왔다. Jewelry는 급변하는 사회구조 속에서도 자기표현의 수단이나 사랑의 약속으로 주고받기도 하지만 가장 큰 의미는 신체를 아름답게 꾸미려는 미적 욕구 충족이라 하겠다. 아름다움은 시각적, 청각적, 촉각적 감각기관을 통하여 느끼지만 연계되어 상통하는 부분이 있기 때문에 어느 한 부분을 떼어내기 어려운 것과 같이 시대를 반영하는 수많은 매개체 중 하나인 음악을 연주하는 악기는 인간 내면의 소리인 喜怒哀樂을 표현하며 인간과 더불어 존재해 왔다. 악기는 우리로 하여금 실제로 음악을 접하게 하는 구체적인 발음체이므로 인간 생활에 계속해서 밀접한 영향을 주고 변천하여 온 결과 청각성만을 독자적으로 지니는 것이 아니라 생명감을 부여하며 시각적인 효과도 동반하고 있다는 점에서 생소하지 않고 친근하므로 .본 연구를 통하여 다양한 변화와 유기적인 이미지를 발견하고자 악기를 주제로 정하게 되었다. 외형의 다양한 선과 구성요소들의 반복된 조화로 아름답고 화려한 음색을 가지고 있어 섬세한 표현이 가능한 현악기와 각기 다른 개성을 가진 금관악기, 끊임없이 인간을 달래주는 국악기, 전통과 현대가 공존하는 Jewelry 디자인을 연구하여 Jewelry가 애호되는 영원성과 희귀성에 친화성을 더하는 계기가 마련하고자 한다. 이러한 Jewelry 디자인 분야도 빠르게 변화하는 현대 사회와 함께 급속히 성장하면서 다양화, 세분화 되어 첨단 장비를 이용한 기술이 요구되며 그러한 시스템을 이용하여 시제품을 개발하여 예측 검증할 수 있어 그 활용도와 역할이 점차 확장되고 있다. CAD/ RP 프로그램의 활용은 일일이 수작업을 하지 않고 짧은 시간에 편리하게 디자인할 수 있으므로 여러 형태로 응용 가능케 하여 홍콩에서 시작된 Jewel CAD는 디자인 된 Data를 자동으로 고속 모형 제작에 적합한 단면 단층 데이터로 생성할 수 있는 장점이 있어 제작하지 않아도 예측할 수 있고 전산화 할 수 있는 장점이 있으며, Rhino Jewely CAD는 Jewel CAD가 고정된 조명으로 사용자 임의로 조명이나 그림자를 사용할 수 없어 다른 렌더링 소프트웨어와 호환이 잘 되지 않는 점과는 달리 직접 조명이나 재질, 그림자 등을 설정하도록 되어 있어 다양한 표현이 가능해 좀 더 사실적으로 표현 할 수 있다는 장점이 있다. 이러한 편리성을 활용한 Jewelry 디자인도 각각의 디자인마다 의미를 부여하여 착용자에게 심미적인 만족감과 안정감을 주고자 악기형태를 응용한 Jewelry 디자인 연구를 통하여 생명력을 표현하는데 중점을 두어 딱딱하고 차가운 금속에 부드러운 조형적 표현을 통하여 표현 영역을 확대하여 왔다. 이에 본 연구는 악기의 이미지를 형상화하여 감성적인 악기 형태를 응용하고자 한다.

감성적 장신구 디자인 표현방법에 관한 연구 : 칠보의 색과 표현 효과를 중심으로

고민지 가야대학교 일반대학원 2011 국내석사

<국문요약> 현대의 장신구 디자이너 작가들은 작가 자신의 아이디어를 가지고 그 스타일을 표현하기 위하여 여러 소재, 방법 등을 활용하여 다양한 디자인을 표현하기위해 시도한다. 다양한 표현과 소재의 활용은 디자인 표현에 있어서 그 범위를 넓히는 데 큰 몫을 하며 작자 내면을 표출함에 있어서도 전달효과가 크다고 생각한다. 작가들은 자신의 내면을 표출함에 있어 여러 기법과 스타일을 표현하지만 현대의 장신구 작가들에게서는 아직 그들이 표현하고자 하는 것이 뚜렷이 전달되지 못하고 있다. 따라서 본 연구에서는 작가의 내면을 전달함에 있어 우연성을 통한 다양한 표현요소에 연구하여 우연성이 하나의 감성적 조형미로서 재정립하고자 하였다. 그래서 우연적으로 일어나는 표현기법인 칠보의 다양한 기법을 이용하여 장신구를 표현함에 있어 표현효과를 내어 자신의 표현 의도나 내면을 전달하는 표현기법으로 장신구 디자인을 개발해 보고자 한다. 칠보를 통한 다양한 표현 가운데 무선칠보는 본인이 의도하는 것대로 작품을 기대할 수도 있지만 의도한 그대로 작품이 나오지 않는 특징이 있다. 이에 작가의 표현성을 감성 디자인 이라는 부분에 접목시켜 시각적으로 표현하여 내면표출이라는 부분에 관심을 가지고 내적 이미지로서 그치는 것이 아니라 이를 장신구를 통해 조형화 시켜 표현해 보려 하는 것이다. 우연적인 기법으로 인해 매순간 순간마다 달라지며 결과를 내어보려고 하지만 정확하게 표현할 수 없는 칠보표현 형상은 내적 이미지 표현에 활용하기 좋은 기법이 될 수 있을 것이며, 또한 칠보의 다양한 색상을 이용하면 시각적으로 감성을 자극하기에 안성맞춤일 것이다. 우리에게 가장 가깝게 사용되어지고 착용되어지는 장신구의 실용적이고 조형적인 기능을 유지하면서 우연적으로 일어나는 추상적이고 기하학적인 이미지를 장신구에 함께 표현한다는 것에 그 목적을 두었다. 또한 칠보의 표현기법은 전통적인 기법이기는 하나 오래된 역사를 가지고 있지만 그에 대한 기록이나 표현방법에 대해서는 그리 다양하지 못하다. 현대의 미술에는 많은 변화가 되어져 왔고 지금도 되어져 가고 있는 중이다. 이에 본 논문도 여러 작가들의 표현기법과, 소재들로 하여금 새로운 디자인 표현기법의 다양성을 경험하도록 하여 정형화된 물체로 표현하는 것과는 다른 것을 표현 하고자 한다. <Abstract> The contemporary writers of the jewelry designer has an own ideas and to express their style, different material, using methods and tries to express variety of designs. Representation and using variety of materials in the design represented a large share to widen of scope, and the writers expresses the inner to suspect that is effect.The writers express their inner artist's to representation of multiple techniques and styles of contemporary jewelry artist, but they want to express that it's clearly has not been passed. In this research, the artist's conveying the inner through a variety of contingency and the contingency of representation element as an emotional beauty reshapes. So, coincidence-based representation of the rising corporate jewelry using a variety of techniques are represented in the presentation of the taking effect of the expression of their intention to convey the inner representation of the jewelry design, and the develop techniques to evaluate. Through the wireless enamel in the various expressions that are intended that can expect to work as intended, but that does not produce works on the characterized. The artist's representation at the availability of emotional design by combining a visual representation of the inner portion has an interest in expressing of the inner being saved as an image, but this jewelry want to express by the form development. Due to a coincidence technique is varies of every second every minute to see out the results, but the internal image representation of the shape representation in the enamel can not accurately represent to use could be a good technique, you also use different colors of enamel, visually, emotionally- to be fit. Using the closest to wearing jewelry and sculptural features of the practical to us, and while maintaining a coincidence that arise in the abstract and geometric ornaments with images that express what it was aimed. In addition, the expression of the traditional techniques, but has a long history of winning a record or representation about for a diverse and fruitful. The modern art has been going a lot of changes. The thesis, also expression of the several artists, encourage of new material to experience a variety techniques designed to represent structured objects are represented as different from what is the intended to express.