음악대학 국악과 거문고 전공실기 교육과정 실태조사 분석

윤미선 이화여자대학교 교육대학원 2013 국내석사

The purpose of the study was to investigate an actual state of a Geomungo performance curriculum in the department of Korean Traditional Music at music colleges and to find out both organized and efficient ways to grow Geomungo performers. In order to achieve the goal, the convenience sampling was adopted and a total of five colleges out of 24 music schools of Geomungo department were selected to be a research object. The Geomungo curriculums of those five colleges were compared and anlayzed while a survey to learn activities of 100 professional Geomungo performers in concert parties, schools and other private organizations was conducted. According to the results from the five different Geomungo performance curriculums, it was found out that those curriculums are supposed to be divided into three fields as the classical music, the solo and the creative music. In addition, for a graduation concert, those Geomungo majors at the five colleges would pick three pieces (one from the classical music, one from the solo and one from the creative music) and master the pieces until the graduation. Each college, however, appeared to have a different educational weight (educational contents) on those three music fields in the curriculum. Add to that, in order to keep up with the demands from the 21st global age, all the colleges in the study greatly increased the importance of the creative music in the current Geomungo performance curriculum. For the survey on the actual state of the Geomungo performance curriculum in the department of Korean Traditional Music at music colleges, a total of three main topics as the curriculum satisfaction, performance curriculum contents and practical subjects contents of Geomungo an lastly, expertise and real conditions of Geomungo performers were discussed. 100 professional Geomungo performers participated in the survey and the results are summarized as follows. First, in terms of the Geomungo performance curriculum satisfaction, 55% of the professional Geomungo performers answered 'average' while they responded that this performance curriculum is the most important subject of all the other Geomungo relevant subjects for it would have students experience and learn the instrument as much personally as possible. Second, according to the professional Geomungo performers, sessions for the performance and teaching should be increased even more than now in order to raise professional Geomungo performers. As the most popular Geomungo performance textbooks,『Three Geomungo Solo Backgrounds』,『Surijae, Geomungo Solo Collection』and『Classical Geomungo Music』were picked while the students would also refer to other pieces or textbooks recommended by a professor including『Classical String Music』. Regarding topics that would be emphasized the most in the performance class, the performers came up with the five ones as the tone-creating, the fingering, techniques, playing postures and dynamic. 38% of the professional performers added that the Geomungo performance curriculum should have a new educational objective, which is to 'expand activity areas of Korean traditional music majors.' Third, the professional Geomungo performers answered that the competent performing techniques should be the most important qualification for a Geomungo performer. 49% of those professional Geomungo performers in the study believed that Geomungo performers should work harder than now to improve their techniques. For a question for why they would have a relatively little confidence in a certain field, 35% of the respondents answered that it was because their lack of ability. In addition, the respondents also said that a performer's qualification is built up based on a solid support from a college, the performer's performing experience and the performer's own hard work as well. Those professional Geomungo performers believed that a Geomungo performer should do one's best with the performance class if one wants to be good at playing the Geomungo. In order to develop a choice and performing ability of Geomungo performers, the respondents said that first, the sessions of the performance class should be increased and second, the students should get an individual, systematic and efficient performing education via any subspecialized performance classes. Not only that, the professional Geomungo performers in the study emphasized that those Geomungo majors should understand the spirit of Geomungo, the importance of Geomungo music and Geomungo theoretical knowledge while they are given a chance to take a Geomungo performance and theory curriculum that would be specialized and globalized. Based on the research results the above, the study suggests not only that the students should receive a more profound performance education with more time given for each piece but also that the music schools should increase performance class and the teaching class sessions. In addition, in order to keep up with flows of the 21st global age, any following studies in the future should focus on how to expand Geomungo performers' musical experience as those studies discuss developments of Geomungo teaching methods and Geomungo education systems. That way, a new special performance curriculum made of various performances and theories would be built with new textbooks and new teaching methods proper for a new Geomungo special course developed. In the following studies in the future, efficient ways to deliver Geomungo knowledge to the students will be also discussed. 본 연구의 목적은 음악대학 국악과 거문고 전공실기 교육과정에 대한 실태를 조사하여 이를 분석함으로써 거문고 연주가 양성에 있어서 보다 체계적이고 효율적인 교육과정의 보완방안을 모색하는 것이다. 이를 위해 편의표집(convenience sampling) 방법으로 우리나라 음악대학 국악과 24개교 중 거문고 전공을 운영하고 있는 5개 대학교를 연구 대상으로 선정하였다. 5개교의 거문고 전공실기 교육과정을 비교 분석하고 거문고를 전공으로 대학을 졸업한 후 현재 각 연주단체 교직 개인활동 분야에서 활동하고 있는 거문고 전문인 100명을 대상으로 설문을 실시하였다. 5개 대학교의 거문고 전공실기 교육과정을 분석한 결과 기본적으로 정악· 산조·창작곡 분야로 나누어 운영 되었다. 그리고 졸업연주회 준비를 위해 개별적으로 3곡(정악 1곡·산조 1곡·창작곡 1곡)을 선정하여 이수할 수 있도록 계획되어 있었으며 각 대학별로 비중 있게 다루는 음악 분야와 교육과정(이수내용)의 양이 차이를 보였다. 또한 21세기 글로벌 시대적 요구에 부응하기 위해 현재의 거문고 전공실기 교육과정의 창작곡 구성 비율이 상당히 증가하였다. 음악대학 국악과 거문고 전공실기 교육과정의 실태조사를 위한 설문은 거문고 전공실기 교육과정의 만족도, 거문고 전공실기 및 실습교과 내용, 거문고 연주가들의 전문성 및 실태 세 부분으로 구성되었고 100명의 거문고 전문인들을 대상으로 실시한 설문에 대한 결과는 다음과 같다. 첫째, 거문고 전문인들은 거문고 전공실기 교육과정의 만족도에 대해서 55%의 ‘보통이다’라는 응답을 보였으며 음악대학 국악과 교육과정 중 가장 많은 경험과 학습이 이루어지고 교육과정에 개설된 교과 중 가장 중요한 교과목으로 전공실기 수업이라고 응답하였다. 둘째, 거문고 전문인들은 전문적인 거문고 연주가 양성을 위해 거문고 전공실기 이수시간과 지도시간의 배정을 현재보다 더 늘려야 할 필요가 있다고 보았다. 가장 많이 사용하는 거문고 전공실기 수업의 교재로 『거문고 산조 세바탕』,『거문고 독주곡집 수리재』,『정악 거문고보』, 교수가 선택한 작품이나 교재,『현금정악』을 선택하였고 거문고 전공실기 수업시간 가장 중점을 두는 지도 방법의 종류로는 음색 만들기, 운지법, 테크닉, 연주 자세, 다이나믹 이라고 응답하였다. 그리고 앞으로 거문고 전공실기 교육과정이 지향해야 할 교육목표로 ‘국악 전공자의 활동영역 확대’라고 38%의 거문고 전문인들이 응답하였다. 셋째, 거문고 전문인들은 거문고 연주가의 전문적인 연주 능력을 가장 중요하게 보았으며, 49%의 거문고 전문인들이 자신의 연주력에 대해 때에 따라 한계가 있거나 대체로 부족하다고 생각하였다. 자신 없는 분야에 대한 이유로는 자신의 능력 부족 때문이라고 35%가 응답하였다. 그리고 대학에서의 충분한 바탕 마련과 연주 경험, 연주가 자신의 노력을 통해 연주가의 자질 향상이 이루어지며 거문고 전문 연주가 자질의 증진을 위해 중요한 과목이 전공실기라고 답했다. 또한 거문고 연주가들의 선택의 폭 내지는 연주 능력 증대를 위해 전공실기 교육의 시수 확대와 더불어 세분화된 전공실기를 통해 전통과 창작의 각 음악분야에 맞는 차별적·체계적·효과적인 연주 교육, 거문고의 정신과 거문고 음악의 중요성 및 이론적 지식 교육, 전문화 · 세계화 된 실기 및 이론의 교육과정 등이 필요하다고 보았다. 위의 결과를 바탕으로 각 악곡마다 충분한 시간을 갖고 보다 심화된 실기 교육이 이루어질 수 있도록 전공실기 이수시간 및 지도시간의 배정을 늘릴 것을 제안한다. 그리고 21세기 글로벌 시대적 흐름에 맞추어 음악적 경험의 폭을 넓힐 수 있도록 다양한 실기와 이론적 분야가 통합된 전공실기 교육과정에 적합한 교재 및 교수법 개발, 거문고에 대한 효율적 지식을 전달하는 학습과정의 거문고 전문 교육자 과정으로서 거문고 교수법 개발, 교육 시스템 개발 등의 후속연구가 이루어지기를 기대한다.

교육대학원 음악교육전공 교과과정 분석 : 거점대학교를 중심으로

이희주 강원대학교 교육대학원 2010 국내석사

세계화 정보화의 물결에 따라 교육의 여러 분야에서 국제경쟁력을 키우고 전문성을 높이기 위한 고등교육의 필요성이 강조되는 이때 대학원 교육이 중요한 역할을 담당하고 있다. 교육대학원은 현직 교원의 재교육 및 계속교육 기관의 성격을 지니고 있는 동시에 교육학 석사학원 취득과정으로서 매우 중요한 역할을 담당하고 있다. 특히, 교육대학원 음악교육전공의 경우 우리나라 음악교육을 이끌어 나가는데 큰 공헌을 하고 있으며, 이러한 의미에서 교육대학원 음악교육전공의교육과정을 비교 및 분석하는 것은 의미 있는 일이라 할 것이다. 전국 각 도마다 국·공립대학이 있지만 거점대학교는 서울대, 충남대, 충북대, 전남대, 전북대, 강원대, 제주대, 부산대, 경북대에만 있는 것을 알 수 있었다. 그 중 서울대와 부산대는 특별시와 광역시에 해당하는 학교이기 때문에 제외하였으나, 충북대에는 음악교육전공 학과가 개설되어 있지 않았으며, 경기도에는 거점국립대학조차 없었다. 이에 본 연구는 전문대학원의 일종인 교육대학원에 개설되어 있는 음악교육전공 교육과정을 거점대학교 7개 학교 강원대학교, 경상대학교, 경북대학교, 전남대학교, 전북대학교, 제주대학교, 충남대학교의 교육대학원 음악교육전공 과정 과목위주로 실태를 파악하여 분석하고 운영상의 문제점과 그 개선책을 연구하는데 목적을 두고 나아가 좀 더 발전적인 교육과정 정립에 기본 방향을 모색해 보았다. 교육과정 비교·분석에 있어서는 교과교육학과 교과내용학으로 나누어 각 학교의 개설된 과목들을 비교하여 분석하였으며, 이해영역과 활동영역 2가지로 나누어 좀 더 세분화하여 분석하였다. 본 연구의 결과 첫째, 각 대학원간 과목 수가 교과교육학과 교과내용학 과목의 비율이 학교별로 많은 차이를 보이고 있었다. 과목수가 많을수록 좋은 것이 아니라 음악교육전공에 맞게 교과교육학과 교과내용학의 비율이 적절해야하는 것이다. 각 대학원은 과목의 개설을 일률적으로 편성하여 뚜렷한 기준을 세우고 교과목을 설치해야 할 것이다. 둘째, 교육대학원의 현행 교육과정은 교육부의 형행교육과정과 다소 차이가 있어보였다. 음악교사의 양성 및 현직교사의 재교육이라는 대학원의 취지를 고려하여 초·중·고등학교 교육과정과 깊은 연관성을 가질 수 있도록 교육대학원의 교육과정을 재구성하여야 할 것이다. 셋째, 각 대학교마다 국악 관련 교과목이 현저히 부족하다는 것을 들 수 있다. 체계적이고 폭 넓은 교육을 위해 국악영역 교과목의 개설이 확대되어야 하겠다. 넷째, 연구에 속한 학교들은 각 도의 중심이 되는 거점국립대학으로써의 면모를 확실히 갖춤으로 각 도의 다른 학교들에 비해 발전적인 교과과정의 개선을 위해 더욱 노력해야 할 것이다. 본 연구는 거점국립대학 7개 학교에 한정되어 연구가 진행 되어 여러 학교를 대상으로 연구하지 못하였으나, 앞으로 다양한 학교를 대상으로 교육대학원 음악교육전공의 교육과정을 분석하여 사립교육대학원과 음악교육과정을 비교 및 분석하여 보다 다각적이고, 효율적인 교육과정 개발에 힘 써야 할 것이며, 현장에서 필요로 하는 체계적이고 세분화된 교육과정을 구성한다면 교과과정의 정립과 균형 잡힌 음악교육의 발전을 이룰 수 있을 것이다. According to the wave of globalization and informationization, postgraduate education among various educational fields is playing an important role at the moment that the need of higher education is emphasized to enhance international competitiveness and specialty. Graduate School of Education has the characteristic of agency which reeducates and educates continually for current teachers and equally, is playing important role as the course to acquire the Master of Education. Especially, music education major in Graduate School of Education is contributing to develop South Korea’s music education and in view of this, comparing and analyzing the course of music education major in Graduate School of Education will be meaningful. Although every province has national/public universities, the universities which open music education major are only Seoul National University, Chungnam National University, Chungbuk National University, Chonnam National University, Chonbuk National University, Kangwon National University, Jeju National University, Busan National University, and Kyungbook National University. SinceSeoul National University and Pusan National University belong to Seoul and metropolitan city, these two universities are excluded in this research. However, music education major is not opened in Chunbuk National University and moreover, Konggidodoes not even have national university. Thus, this research focus on comprehending and analyzing the actuality of subjects in music education major which is opened in Kangwon National University, Gyeongsang National University, Kyungpook National University, Chonnam National University, Chonbuk National University, Jeju National University, and Chonnam National University and find operation issue and the direction for improvement and pursued basic direction to establish more constructive education course. In terms of a curriculum analysis and comparison, it is divided into proportion of music courses and music courses criteria. It is analyzed by the comparison with each University’s courses. Those courses are analyzed more in depth according to the understanding and operation categories. According to the analysis, there are 4 facts were discovered. First, the number of subjects in proportion of music courses and music courses showed huge difference depending on each Post-graduate schools. Having more subjects does not mean the better quality. The more important fact is that the rate of proportion of music courses and music courses should be balanced. Each Postgraduate school should have a standard of uniform subjects opening. Second, the current curriculum of Graduate School of Education has some of differences in comparison of Education Ministry's current curriculum. It is suggested the curriculum of Post-graduate school should be reorganized as the curriculum can be linked between the curriculum of the elementary, middle high and high school curriculum. Third, each postgraduate School has insufficiency of Korean classical music related subjects. To have a systematic and wide range of curriculum, the subjects in Korean classical music category should be open in each Graduate school. Forth, the postgraduate schools involved in the research should have superior aspects as key performing national universities in order to achieve the improved curriculum compare to other universities. The research was conducted with the limited 7 national universities so it was not able to cover various universities. Through the research it is suggested that the more dynamic and efficient curriculum should be developed and if the more practical and segmented curriculum is developed, the well balanced musical education will be pursued.

교육대학원 음악교육전공 교육과정에 관한 연구

문영화 숙명여자대학교 교육대학원 1986 국내석사

우리나라 大學院 敎育制度는 一般大學院이 53年부터, 特殊大學院이 60年代初부터 設立되어 오늘에 이르면서 敎育 內的 및 外的으로 많은 變遷과 發展을 거듭하여 왔다. 그러나 現 時點을 基準한다면 아직도 是正되어야 할 많은 問題點들이 內在해 있음을 直視한다. 本 硏究에서는 이러한 많은 問題點 중에서도 指導的 資質을 갖춘 敎育專門家의 育成을 目的으로 하고 있는 敎育大學院 音樂敎育에 있어서 時急하게 해결해야 할 많은 問題點들이 있어 差眼한 것이다. 그 중에서도 모든 音樂行爲의 根本이 되며 밑바탕이 되는 것이 音樂敎育課程이라고 생각되어 그 問題點을 파악하고 새로운 音樂敎育專攻의 敎育課程을 試案 作成하기 위해서 現行 우리나라 敎育大學院 音樂敎育專攻의 敎育課程을 전부 收集해서 分析하고 美國의 석사과정 中 音樂敎育專攻을 開設하고 있는 유명대학원 7개교를 先定하여 比較 分析하였으며 또한 敎育大學院 在學生을 中心으로 그들의 意識構造 및 音樂敎育 課程에 關한 意見調査를 토대로 다음과 같은 問題點을 發見하게 되었다. 1. 現 敎育大學院에서 施行하고 있는 音樂敎育課程은 均衡性을 喪失한 一慣性이 없는 學科 設定으로 만들어져 있다. 특히 학교별로 開設 科目數 및 配當學點의 격차가 甚하게 나타났다. 2. 音樂敎育專攻인데도 敎育目的에 부적합한 學科目을 設定하고 있는 事例가 있다. 3. 사실상 選擇科目이 있으나 學生의 自由意志에 따른 學科選定을 하지 않고 학교당국의 一方的인 計劃에 의하여 敎育이 施行되는 경우가 대부분이다. 4. 美國에 比해 實技敎育이 거의 이루어 지지 않고 있으며 現場硏究(敎育實習)를 通한 실제적인 敎育活動은 전혀 經驗할 수 없다. 그러나 質問紙 調査에 依하면 대부분의 學生이 專攻 및 副專攻實技 敎育과 現場硏究의 重要性을 대단히 必要로 하고 있는 것으로 나타났다. 5. 위와 같은 理由에서 훌륭한 素養과 指導的 資質을 갖춘 音樂 敎育 專門人을 輩出하기란 어렵게 되어 있다. 이러한 結果로 다음과 같은 結論을 얻었다. 1. 敎育大學院 音樂敎育專攻의 敎育課程은 師範大學과 상호 연계성을 찾아 效果的인 學習이 이루어져야 하고 2. 音樂敎育의 指導者로서 중요한 使命感과 矜持를 길러 주어야 하며 3. 美國의 敎育課程처럼 音樂敎育目標를 이룰 수 있는 體係的인 敎育이 이루어짐으로써 4. 맹목적으로 대학원 體制만을 따르려함으로 빚어지는 모순을 改善하여 音樂敎育의 特殊性이 反映된 새로운 敎育課程을 導入해야 한다.(本 硏究에서는 <表-28>에서 새로운 음악교육전공의 敎育課程 試案을 作成해 보았다.) 끝으로 本 硏究의 試案이 처음으로 試圖된 것임으로 앞으로 좀 더 具體的으로 硏究되어 보다 나은 우리나라 敎育大學院 音樂敎育의 發展을 期待해 본다. A curriculum of the graduate school has been in our country from 1953. Especially, professional graduate school was established in the early 1960's and its many improvements and modification are had made of a course of study in intrinsic as well as in extrinsic educational program on graduate school. However, it contains many problems to reform on educational program at present. In my study, I propose many problems to be solved in music education department on the graduate school of education and analysis a curriculum of music education department of my country in comparison with it of America to suggest many problems to be settled amicably in a curriculum of music education department of the graduate school of education. In addition to them, I investigate a consciousness and a view-point of graduate student of education on a curriculum of music education department. According to the above investigation, I obtained the below results. 1. A curriculum of music education department on the graduate school of education should be achieved by effective study to find a functional connection with the college of education. 2. As a leader of music education, a graduate student should have a mission and a pride on the educational program. 3. A systematical education should be completely given to obtain a purpose of the music education like a curriculum of America. 4. A new curriculum to which a speciality of music education is given life should be introduced to improve a contradiction which appears only to be followed a structure of the graduate school.

현행 서울 소재 음악대학 피아노과 교과과정 연구

장인호 梨花女子大學校 敎育大學院 1998 국내석사

음악교육의 기초를 이루는 피아노 교육을 실행함에 있어서 최고음악교육의 출발점인 음악대학 피아노과의 교과과정을 분석하고 문제점을 파악하며 개선책을 연구하는 것은 음악교육계에 주어진 필수적인 과제이다. 본 연구는 미래 음악교육과정 변화에 기초를 마련해주고 음악교육 분야의 방향을 설정하는데 기초적인 자료를 제공할 수 있도록 우리나라의 현행 음악 대학 피아노과의 교과과정을 분석하는데 목적이 있다. 교과과정의 분석은 서울시내에 소재한 종합대학교 내 8개 음악대학의 피아노과를 중심으로 하였다. 교과과정 분석에 들어가기에 앞서 우선 국내 음악 관련학과와 서울 소재 음악대학의 현황을 고찰하고 문헌 연구를 통해 세계 피아노 교육의 역사적 변천을 알아보았다. 그리고 음악대학 졸업생들의 진로 현황을 알아보기 위해 선행 연구에 대해 조사 · 정리하였다. 이를 기초로 하여 서울 소재 8개 음악대학의 교육목표와 피아노과의 교육목표를 정리함으로써 그 목표를 비교하고, 국내 음악대학의 학점이수 현황과 미국 음악교육기관의 학점이수 현황을 비교하였다. 실제적인 교과과정 분석에서는 8개교 피아노과의 전공과목 개설 현황을 대학별로 조사하고 세부적으로 대학별 전공과목 설정과목수, 공통과목 이수학점, 공통과목의 전공필수·전공선택 여부, 전공과목의 이론·실기 교과목 비율을 비교하고 전공실기 과제곡을 학년별로 분류하여 분석하였다. 연구 결과 전체 음악대학 간에 교과과정 구성상의 통일성이 미흡하고 전공과목 수의 부족과 낮은 이수학점의 책정으로 효율적인 전공과목 학습이 시행되고 있지 못한 것으로 보여진다. 대학별로 공통과목의 이수학점과 이수학기 그리고 필수·선택 여부가 다르게 책정되어 있으며, 심화된 전공 실기의 교육에 있어서 전공실기 과목 비율의 낮은 책정과 함께 다양한 선곡의 기회가 주어지지 못하고 있다. 그리고 졸업 후 다양한 분야로의 진출에 있어서 필요한 교과목의 개설이 이루어지지 못하고 있고 대학별 특수성이 전제되지 못한 교과과정 구성으로 인해서 대학간의 평준화·획일화를 초래할 수 있다는 문제점이 제기되었다. 연구 결과 나타난 문제점에 대해 개선방안은 다음과 같다. 우선 각 대학의 자율적인 교과과정 운영으로 인해서 전체 음악대학 간에 운영상의 통일성이 미흡하므로 교과과정 및 운영을 감독하는 기관의 설립이 필요하며, 전공과목의 개설수와 이수학점이 적어서 전공과목에 있어서 효율적인 심화학습이 시행되지 못하고 있으므로 점차 전공과목과 이수학점을 늘려야 한다. 대학별로 공통과목의 이수학점과 이수학기가 달라 전공 교과목에 대한 학습의 깊이에 차이가 있으므로 이에 대한 대학 상호 간의 협의가 필요하고 공통과목들을 필수과목과 선택과목으로 책정하는 데 있어서 대학 상호간에 기준을 세워야 한다. 전공실기 능력의 향상을 위하여 전공실기 교과목의 학점수를 늘려야 하며 전공실기 과제곡에 있어서 학생들에게 보다 광범위한 선곡의 기회를 제공해야 한다. 그리고 급변하는 현대사회의 흐름에 부합하며 졸업 후 직업 선택에 있어서도 다양함을 줄 수 있는 교과목을 개설해야 한다. 마지막으로 각 대학마다의 특수성을 살릴 수 있는 교과목을 개설하여 교과과정을 운영 하여 야 한다. 이상과 같이 제시된 피아노과 교과과정상의 문제점과 개선방안이 앞으로의 교과과정 개선과 운영 그리고 더 나아가 국내 음악교육계의 발전에 조금이나마 보탬이 되었으면 하는 바이다. In order to enhance piano education, which is considered as a basic for the music education, it is an essential task to analyze the college music curriculum for a piano major : starting point for advanced music education, assess problems and find solutions to correct them. The purpose of this study is to analyze the current college music curriculum for a piano major in order to provide data to be used for improving educational system in music and establishing direction of music education. The curriculum samples used for the analysis were centered around those for a piano major in school of music of eight universities located in Seoul, Korea. Prior to the analysis, inquiries into the current situation of the nationwide departments related to music and music departments in Seoul, and studies on related literature about worldwide histories of changes and progresses of the piano education were performed. And also, the related research papers were referenced to examine the status of occupations of graduates from the school of music. Based on the base studies described above, the objectives of the school of music and for a piano major were examined closely by comparing and adjusting those from the eight universities, and required credits completed for graduation in Korea and in the advanced music institutions in the U.S.A were compared and adjusted. In the analysis of curriculum, current major subjects offered by each eight universities were investigated and the following items for each university are analyzed in detail: (a) Number of major courses (b) Total credits of common courses (c) Required subjects among common courses (d) Elective courses for major (e) Ratio of theory and performance (f) Sorting assigned music for performance by grade The problems discovered from this study and solutions for correcting these problems are discussed below. (1) It is required to establish a supervising institution to monitor curriculum and their implementations, because they lack in overall uniformity between universities due to its' own self-regulated curriculum and practice by each university. (2) Number of major courses offered and credits required for graduation are not adequate to provide efficient education in quality. Major courses and number of credits required for graduation should be gradually increased. (3) There should be agreements between universities about number of credits of common courses and semester year to take these courses, because they varies depending on universities and they can create gaps in depth of major courses. (4) Agreements should be made between universities about standard for designating required and electives from common courses. (5) Number of required major courses for performance should be increased to improve the techniques. (6) Universities should provide students more variety of music for selecting assigned music for performance. (7) Universities should provide curriculum in keeping up with rapidly changing modem society and provide graduates opportunities to pursue variety of occupations. (8) Each university should create unique curriculum and manage to promote its' specialty. This study has made an invaluable contribution in improving curriculums and their managements for advancing national level of the music education.

韓·美 高等音樂敎育의 現況 : 교육제도에 대한 비교·분석 및 제안

우은주 建國大學校 敎育大學院 1997 국내석사

1. 교육제도의 바람직한 교육과정에 대한 시안 및 대책 1) 바람직한 교육 개편의 방향 우리나라 음악교육의 전체적민 시각에서 보면 연주행위가 음악의 전부일 수는 없는데 많은 사람들이 연주, 또는 음악으로 생각하여 연주교육의 문제만 해결하면 음악계의 둔제는 다 해결 되리라고 생각한다. 이러한 편협한 시각에서 벗어나 우리 음악계에는 세계적인 연주가 발굴에 앞서서 음악의 학문적 연구의 필요성을 대학교육 과정에서 새롭게 인식시키는 일도 함께 이루어져야 할 것이다. 이러기 위해서는 앞에서도 살펴 보았듯이 연주자를 희망하는 학생, 학자가 되기를 원하는 학생, 교사가 되고자 하는 학생 모두를 섞어 놓고 특징없이 교육시키는 예를 우리 사회 통념에서 하루 속히 버리고 특정한 교육기관을 만드는 것이 매우 시급한 일이라 생각한다. 음악학자가 되기를 원하는 학생에게는 음악전반에 걸친 깊이 있고 전문적인 내용의 교육을 받게하고, 교사가 되기를 원하는 학생에게는 선생으로서 갖추어야 할 다양한 교육과정을 제공하며, 연주자가 되기를 원하는 학생에게는 실기 능력을 중점적으로 향상시킬 수 있는 과정이 마련되고 각 인력의 특징에 맞는 교육의 분화 및 전문화가 요청된다. 이렇게 음악교육이 세분화 된다면 지금처럼 훌륭한 학자나 교육자가 되고 싶은 사람이 실기 때문에 고민 하지 않아도 될 것이며 진짜 연주가가 되고자 하는 학생들만 연주자의 길을 걷는 풍토가 조성되리라고 본다. 그러나 위와 같은 윤리가 아무리 좋은 결과를 낳더라도 음악에 대한 서로 다른 생각을 하고 있다면 바람직한 음악문화에 큰 장애요소가 될 것이다. 음악은 각 분야간에 연계성이 중요한 학문이므로 서로의 문제를 절충시켜야 할 것도 큰 과제라 하겠다. 이에 음악원, 음악대학, 음악과에 맞추어 다음의 예를 들어본다. (1) 음악원 음악원이란 음악교욱기관은 전문실기를 위한 기관이다. 우리나라는 아직까진 시작 단계이나 학생스스로나 교수들의 많은 노력이 필요하다. 과거 우리나라 음악교육기관이 음악원 체제를 지나지 못한 이유들 중의 하나는 대부분의 음악교육제도가 학력인정을 받기 위해 음악대학으로 승격되었기 때문이다. 현 상황에서도 이 문제는 중요하다. 기존의 음악원의 자격증이 대학의 학력에 밀려 다시한번 우리에게 주어진 좋은 기회를 놓쳐서는 안 될 것이다. 또 중요한 것은 국가적 차원의 뒷받침이 필요하다. 음악원은 전문 음악인 양성을 목적으로 하여 나이와 상관없이 능력 중심의 개별 성장에 개념을 둔 교육과정이므로, 장기교육을 받을 수 있게 국가적 차원에서 국민학교부터 대학 수준에 이르기까지의 전 과정을 연계시켜야 한다. 미국이나 유럽, 일본의 대부분의 음악원 과정은 영재 교육부터 그 과정을 두고 있다. 현재 대학 음악교육기관을 개개인의 역량과 여건에 따라 차둥적인 교육을 받을 수 있는 제도적 장치가 마련되어야 하지만 이러한 막대한 예산과 노력을 들여 만들것이 아니라 시설면이나 교수확보면에서 어느정도 갖추어진 음악 대학을 활용하여 운영하는 것이 오히려 미래 지향적인 장점을 다지고 있으리라 본다. 즉 음악대학 제도가 서로의 단점을 보완해주며 같이 존재하는 학제가 필요하다고 본다. 물른 교육과정의 성격은 본질적으로 서로 다른 것을 허용하는 제도가 마련되어야 할 것이다. (2) 음악대학 우리나라는 대부분의 음악교육기관이 '음악대학'의 체제를 지니고 있다. 음악대학 체제는 각각 분야의 '전문인력을 구분하여 양성한다',기보다는 종합적으로 양성하는 다목적 전문적 전문 교육 형태를 띠고 있다. 앞에서 미국의 교육기관과 비교하면서도 알 수 있듯이 우리나라 실정에선 음악원, 음악대학, 음악과를 선택할 만큼의 다양한 폭이 적다. 이상과 같은 음악대학의 단점을 보완하고 새로운 아이디어가 숨쉬게 하기 위해서는 음악교육과의 질적이고 획기적인 개혁이 사회, 학생, 교수모두 필요시 된다. 먼저는 학업 연안을 분할하여 2년 정도씩의 기본과정을 두어 이 과정을 마친 학생들의 의사에따라 새로운 교육과정으로 나누어 활발하고 세밀한 교육으로 나눈다. 또한 전공실기를 중점으로 하는 학생, 음악교육을 희망하는 학생, 음악학을 즘 더 체계적으로 연구하고자 하는 학생으로 나뉘어 이에 따라 나머지 학업 연안과 다양하게 교과과정을 개편해야 한다. 그 방법을 제시해 보면 다음과 같다. ① 이론 위주 교육 - 음악학과·서양음악 이론 전공 ·국악이론 전공 ② 교사양성 교육 - 음악교육과 ·유아교육전공 ·초등교육전공 ·중등교육전공 ·고등교육전공 ③ 실기위주교육 - 기악과·건반악기 전공 ·현, 관, 타악기 전공 ·국악기 전공 성악·서 양음악전공 ·국악전공 작곡과·서양음악작곡전공 ·국악작곡전공 ·실용음악작곡전공 ·지휘전공 위와 같은 체제로 제도 개선을 한다면 음악대학은 음악에 관련된 모든 것을 포괄적으로 다루게 되어 음악인력을 고루 배출 할 수 있을 것이다. 또한 음악이라면 우린 서양음악만을 떠올리고 우리의 전통국악을 뒷전으로 하는 경향이 있다. 앞에 제시한 체제의 특징은 바로 이런 양악, 국악의 양분화를 보다 포괄적인 시각으로 묶어서 보았다. 둘째는 교육과정을 대학의 자율에 맡기어 모든 영역별을 가장 효과적이고 전문적으로 교육 하도록 해야한다. 현채 교육과정은 교양, 전공실기, 전공 등의 학점 배분으로 되어 있어 각 전공이 원하는 교육을 하는데 한계가 있다. 이와같은 문제를 인식하고 바람직한 방향으로 개선하기 위해 3가지를 나누어 제안 해 본다. ① 실기 위주 교육은 교수와 학생이 연합하여 하나의 완성된 작품을 창조해 내는 이러한 교육을 즘 더 효과적으로 이루어지도록 여러 가지 여건 조성이 요구된다. 한학기에 2학점에 불과한 전공실기 배점시간을 몇 배 더 늘이고 실기 향상에 도움을 주는 체계적 교육내용이 이룩될 때 흘릉한 연주가를 기를 수 있을 것이다. ② 실기 위주 교육에 밀려 우리 사회에서 인식되지 못했던 이론 위주 학과의 교육과정을 본다 즘 더 폭 넓게 교육과정을 이룩하기 위해서 종합대학의 장점을 이용하여 다른 타 대학의 전공 영역과 합동 설치하여 음악을 학문으로 정립시키는데 주도적 역할을 담당할 음악학자를 비롯하여 음악정책을 체계적으로 논할 수 있는 음악 상담가, 행정가, 요법사(치료사)등 사회 요소로 요구되는 음악인을 많이 길러내록 제도적 됫받침이 되어야 한다. ③ 음악 교사가 되기 위한 교육학과의 교직과목을 보면 거의 교육 학과의 일방적인 주관하에 이루어 지기 때문에 음악 교사가 되는데 주는 도움은 극히 적다. 교직과목 중 교육행정, 교육철학과 같은 교과목은 교사의 의식과 사명 정립에는 도움을 주겠지만 음악교육에 대한 구체적인 접근에는 미흡하다고 본다. 이렇게 교육과정의 문제점이 개선될 때 우리사회의 요구를 충족시켜 줄 뿐 아니라 우리의 음악 문화도 더 나은 방향으로 발전해 가리라 생각한다.

대학 음악 교육 실태와 전공 실기에 관한 연구 : 피아노 전공 중심으로

이지연 한양대학교 교육대학원 1999 국내석사

오늘날 음악교육의 중요성은 그 어느 때보다도 깊이 강조되고 있으며 음악교육의 기초를 이루는 피아노 교육을 실행함에 있어 최고 음악교육의 출발점인 대학 음악교육의 실태를 파악하여 개선책을 연구하는 것은 음악교육계에 주어진 필수적인 과제이다. 본 연구는 미래 음악교육과정 변화에 기초를 마련해주고 음악교육 분야의 방향을 설정하는데 기초적인 자료를 제공할 수 있도록 우리 나라 음악대학 피아노과의 학생들을 대상으로 전공실기에 관하여 설문지를 작성하여 배부하고 그 결과를 중심으로 현행 음악대학의 실태와 전공실기에 관하여 조사하였다. 먼저 학교의 대상은 이화여대, 명지대, 경원대, 한양대의 4개 학교를 중심으로 하였으며 설문에 앞서 먼저 각 학교의 교육목표를 살펴보았고 교과과정도 비교하였다. 음악대학 피아노과의 교육목표는 전문 연주가와 음악교육자를 양성하는데 그 목표를 두고 있으며 각 학교의 교과과정에서 전공과목의 설정과목수는 평균 19개의 과목으로 매우 낮게 책정되어 있어 보다 전문적이고 심도 있는 전공과목 학습이 효율적으로 시행되고 있지 못했다. 또한 전공에서 실기과목과 이론과목이 어느 정도 균형을 이루고 있지만 전문 연주가를 양성한다는 교육목표에는 전공실기 과목의 비율이 낮게 책정되어 있어 효과적인 전공실기 교육이 시행되고 있지 못했다. 대학의 피아노과 학생들에 관한 설문지의 결과는 다음과 같다. 대학에 입학하여 레슨교수 선정방식은 학교에서 정해주며 이에 만족하지 못하는 비율이 높았으며 전공실기 레슨은 1주일에 1번, 1시간 이내로 정해져 있지만 지켜지는 것은 82.4%로 나타났으며 학생들이 원하는 시간은 ‘1시간 - 1시간 이상’이다. 레슨지도 방법은 76.1%가 만족이며 레슨지도 방법이 만족스럽지 못한 학생들은 그 이유가 교수방식이 마음에 들지 않는다고 대답한 학생이 많았으며 학생들이 원하는 레슨방식은 정해진 시간에 구애받지 않으며 곡에 대해 충분히 이해될 때까지 레슨 하는 방식이 가장 많았고 곡의 설명보다는 직접 연주하는 방식이다. 학교에서의 1학기당 16주 전공레슨은 대부분 이루어진다고 하였으며 학교의 행사로 인해 이루어지지 않는 경우가 있다. 하루 연습량은 1시간 - 2시간으로 비교적 대학에 들어와 연습을 더 하지 못하는 실정을 볼 수 있으며 연습은 주로 집이나 학교에서 하며 학교 연습실은 제한된 시간과 피아노 상태가 불량이라는 이유로 많은 불만을 가지고 있다. 졸업후의 계획은 미국으로의 유학이 가장 많고 다음으로는 대학원에 가겠다고 대답한 학생이 많았다. 이러한 결과로 볼 때 전공실기 능력의 향상을 위하여 전공실기 교과목의 학점수를 늘려야 하며 전공교수선정에 있어서 학생들에게 선택의 기회를 제공해야 한다. 그리고 급변하는 현대사회의 흐름에 부합하여 졸업 후 진로에 있어서도 다양함을 줄 수 있는 교과목을 개설해야 하며 각 대학마다 학생들이 마음껏 연습할 수 있도록 연습실 개방과 더 많은 연습실이 제공되어야 하겠다. 이상과 같이 제시된 음악대학의 실태와 피아노과의 전공실기에 관한 개선방안이 음악교육계의 발전에 조금이나마 보탬이 되었으며 하는 바이다.

관현악 전공 학생들의 교육과정에 관한 인식조사 및 전공 교육과정 비교 : 서울 소재 음악대학을 중심으로

이보아라 성신여자대학교 2012 국내석사

본 연구의 목적은 관현악 전공 학생들의 교육과정에 관한 인식조사와 전공 교육과정 비교를 통하여 학생들이 진로를 선택하는 과정에서 전공교육과정이 사회변화에 맞게 적절하게 구성되어있는지를 파악해보고자 함이다. 또한 진로를 선택하는 과정에서 실질적으로 어떠한 교육과정을 필요로 하는지를 알아봄으로서 교육과정의 개선방향을 제시하여 관현악 전공 학생들이 좀 더 폭넓은 안목을 통해 보다 나은 진로를 선택하는데 도움을 주고자 한다. 이에 따라 관현악 전공자들이 사회 진출에 있어서 필요한 교육과정을 알아보기 위하여 관현악을 전공하고 있는 고학년을 대상으로 학생들의 전공 만족도 및 희망진로, 전공 교육과정과 진로선택, 전공 교육과정 개선방향에 대한 의견 설문 조사를 실시하였다. 또한 음악대학과 관현악전공의 교육목표와 전공 교육과정이 어떻게 구성되어 있는지를 알아보고 설문조사 결과를 바탕으로 분석하였다. 먼저 관현악 전공 학생들을 대상으로 한 설문조사 결과를 종합적으로 살펴보면 다음과 같다. 관현악을 전공하고 있는 학생들은 본인의 전공을 선택한 것에 대해 대다수가 만족하고 있었다. 절반 이상의 학생이 졸업 후 진로 계획을 세웠으며 졸업 후 희망하는 진로 분야는 <전문 연주자>가 가장 많았고 다음은 <음악교육자>로 전체 학생의 87.1%가 자신의 전공 또는 음악과 관련된 분야의 진로를 희망하는 것으로 나타났다. 관현악 전공 교육과정에 대해서 대체로 만족하고 있었으나 진로계획을 세우는 데는 전공 교육과정의 도움 정도가 보통이거나 도움이 안 된다고 하였다. <타 전공과의 교류 불가>와 <연주자만을 위한 교육과정>, <심화된 전공실기 수업 부족>을 졸업 후 진로를 선택하는데 있어 문제점이라 보았다. 또한 직업선택의 폭이 좁은 관현악 전공의 특성과 전공 교과과정이 취업분야와 관련이 낮은 것을 졸업생의 실업원인으로 꼽았다. 현대사회 발달과 변화에 따라 전공 교육과정과 교육목표도 변화가 필요하며 <장래 직업 선택을 위한 전문 직업교육>, <전문 연주가 양성을 위한 기능 발달 교육>, <음악 지도자적 자질 양성을 위한 교수법 및 인성교육>을 지향해야 한다고 하였다. 진로선택을 위한 관현악 전공 교육과정의 개선이 필요하며 졸업 후 전공 관련 취업을 위한 <문화 현장과의 연계수업>과 <실용적인 음악 관련 수업의 개설>이 필요하다는 의견이 가장 많았다. 이에 대해 지향해야할 이론과목으로는 <음악과 경영>, <음악 감상과 비평>, <음악과학 분야에 관한 연구>, <공연예술 및 무대에 관한 연구>를 선택했으며 실기과목으로는 <오케스트라 레퍼토리 실습>, <음악교육법>, <현대음악실습>과 <고음악 실습>등이 진로선택에 영향을 줄 수 있다고 인식하였다. 다음으로 관현악 전공 교육과정을 종합적으로 살펴보면 다음과 같다. 서울 지역 음악대학 및 관현악 전공의 교육목표를 비교한 결과 모두 전문인 양성을 기본 목표로 하고 있으며 다수의 보편적 교육목표를 가지고 있어 다양한 음악관련 영역의 인력양성을 위한 교육과정이 이루어지지 않고 있음을 확인해 볼 수 있다. 8개 대학 관현악 전공의 학사제도의 편성 및 운영현황을 비교해본 결과 성신여자대학교를 제외한 7개의 대학에서 복수전공, 부전공 제도를 허가하고 있었으며 상명대학교와 성신여자대학교를 제외한 6개의 학교에서 교직과정 이수가 가능하였다. 조기졸업제도는 이화여자대학교만 실질적으로 활용 가능하였으며 나머지 7개의 대학은 이에 따른 학교 제도적 규제는 없지만 관현악 전공 교육과정의 특징으로 인하여 실질적으로 활용 불가능한 제도임을 확인할 수 있다. 각 대학별 전공 이수학점을 비교한 결과 졸업에 필요한 최소 이수학점은 130-140학점까지 다양하게 나타나고 있으며 전공 최소이수학점이 가장 높게 나타난 대학은 64.7%이며 대부분의 대학이 53%이상의 전공영역을 이수하도록 되어있다. 또한 전공과목을 영역별로 분석 해보면 개인 전공실기 실습 영역은 세분화되고 깊이 있는 실습이 부족하며 합주 및 앙상블 실습 영역은 비중이 높아 다른 선택과목을 선택할 수 있는 기회가 줄어든다는 것을 확인 할 수 있다. 음악 이론영역은 대부분의 교과목이 명칭만 다를 뿐 유사한 과목들이 개설되어 있으며, 음악교수법 영역은 교직이외에 다양한 음악교수법 과목의 개설을 필요로 하며 전공 외 음악영역의 경우 학교별로 특징적인 교과목이 개설되어 있는 경우도 있으나 대부분이 비슷한 종류의 교과목들이 개설되어 있어 전공 선택 영역의 자유로운 선택과 다양한 교과목의 개설을 필요로 하고 있다. This study set out to investigate the curriculum perceptions of students specializing in orchestral music, compare orchestral music curriculums, and examine whether the orchestral music curriculums were appropriately organized according to social changes to help them choose their careers. The study also aimed at looking into the students' practical curriculum needs in the process of choosing a career, proposing directions for improving the curriculum, and assisting them in making better career choices with a broader viewpoint. A survey was taken with juniors and seniors specializing in orchestral music to see what kind of curriculum they needed to build a career in society. The survey results were used to analyze the educational goals and curriculums of the orchestral music major. The survey responses from orchestral music majors were as follows: A majority of orchestral music majors were satisfied with their major choice, ad 87.1% of the students hoped to have a career related to their major or music after graduation. The respondents were mostly satisfied with the orchestral music curriculum and said the curriculum provided average or no assistance for them to make a career plan. They identified "no exchanges with other majors," "a curriculum only for performers," and "lack of advanced practice lessons of the major" as problems with choosing a career after graduation. According to them, the graduates fail to get a job because of the limited scope of career choice for orchestral music majors and the low connections between the orchestral music curriculum and fields of employment. The students also pointed to a need for the curriculums and educational goals of the orchestral music major to change according to the development and changes of modern society, saying that the major should seek after "professional vocational education to help the students make a good career choice" and "functional development education to produce professional performers." The biggest number of them said that the school should provide "lessons connected to the field of culture" and "practical music lessons" to help the students pick a career related to their major after graduation. They chose "music and management," "music appreciation and criticism," and "research on music and science" as the theoretical courses for the major to pursue. They believed that such practice courses as "practice of orchestra repertoires," "music pedagogy," "practice of contemporary music," and "practice of early music" would have some influence on their career choices. The examination results of orchestral music curriculums were as follows: Music colleges and orchestral music majors in Seoul were compared for educational goals. As a result, they had many universal educational goals and provided no curriculum designed to bring up talents across many different musical fields. Eight universities were compared for the organization and operation of the orchestral music major system. The results reveal that seven of them allowed for double major and minor and six of them provided teacher training courses. Most of them put no institutional restrictions on the early graduation system, but the curriculum characteristics of the orchestral music major made it impossible for the students to take advantage of the system. The analysis results of orchestral music courses in each college by the areas show that the segmentation of personal major practice areas, lack of profound practice, and high proportion of concerts and ensembles reduced opportunities to select other elective courses. The areas of musical theories mostly included similar courses, and there were no various courses on music teaching methods. Most of the schools provided courses of similar kind for the musical areas other than the major with some offering characteristic courses for the areas, which raises a need to allow the students to freely choose the elective major areas and offer diverse courses.

중앙대학교 교육대학원 음악교육전공 교과과정 운영체제에 대한 만족도 조사

박하나 중앙대학교 교육대학원 2012 국내석사

본 연구의 목적은 중앙대학교 교육대학원 음악교육 전공생을 대상으로 교육대학원 음악교육 교과과정 운영체제에 대한 만족도조사를 통해 교과과정 운영체제에 대한 문제점을 파악하여 중앙대학교 교육대학원 음악교육전공이 나아가야 할 미래의 발전 방향을 제시하는 것이었다. 본 연구는 총 48명의 재학생 중 연구자를 제외한 47명(N=47)을 대상으로 실시하였다. 연구모형은 질적연구방식이 주가 되며, 양적연구방식이 부로 이루어진 혼합설계로 설문지법과 면접법을 사용하였다. 설문지법은 총 31문항으로 구성된 검사도구와 서술형 질문으로 이루어졌으며, 면접법은 4차와 5차 재학생 6명을 대상으로 2012년 5월 14일, 5월 15일, 5월 17일에 3번에 걸쳐 면접법을 실시하였다. 그 결과 중앙대학교 교육대학원 음악교육 전공생들이 가장 만족하는 점은 학교의 명성, 학교의 도서관이 제공하는 서비스와 환경, 교수의 가르침 순서인 것으로 나타났다. 가장 만족하지 못하는 점은 장학금, 학교교실 환경, 각 수업의 학급 인원 수, 행정서비스의 질의 순서인 것으로 나타났다. 3번의 면접법에서 공통적으로 나타난 개선되어야 할 점으로는 교수의 전문성, 전임교수의 부재, 과목 선택권의 문제, 서양음악전공생과 국악전공생의 통합수업으로 인한 문제점, 논문지도 문제, 학습시설 부족, 행정적 시스템의 문제, 임용고시와의 연계성 부족으로 나타났다. 이러한 연구 결과를 토대로 중앙대학교 교육대학원 음악교육전공의 발전을 위하여 ① 음악교육전공 전임교수 배정 ② 음악교과교육학 과목에 있어서 1차와 2차 재학생, 3차 이상 재학생을 대상으로 하는 같은 과목 2개 분반 수업 실시 ③ 서양음악전공생은 국악과목 의무 수강, 국악전공생은 서양음악과목 의무 수강 ④ 음악교과내용학 과목 현행 2과목에서 3과목 개설로 선택권 확대 ⑤ 음악교과내용학 과목에 있어서 전문성 있는 교수 배정, 특히 국악 전공과목에 대한 전문성 있는 교수 배정 ⑥ 4차, 5차 때 논문 작성을 위한 연구방법론 수업 개설 ⑦ 가논문 심사 실시 ⑧ 실기과목의 경우 원활한 수업 진행을 위한 학습 기자재 지원의 해결책을 제시하는 바이다. 본 연구 결과와 제시된 해결책을 기초로 하여 발전되는 중앙대학교 교육대학원 음악교육전공이 되기를 기대해 본다. The purpose of this study was to research the level of satisfaction on the curriculum and the system of music education in Chungang graduate school and to suggest the right solutions to improve the issues by the graduate students' opinions who are majoring in music education. This research was conducted with 47 students(N=47) and questionnaire methods and interview method were used for qualitative research. The questionnaires consisted of 31 questions and short-answered questions were also given to the respondents. Interview method was carried with 6 students in 4th and 5th semester in May 14th to 17th, 2012. The result of this study can be summarized as follows: First, students who are majoring in music education in Chungang graduate school satisfied the most in school reputation, services by library and lessons professors provide in order. Second, the least gratifying issues were scholarship, poor classroom environment, the number of students in each class and the quality of the service of administration. Finally, the common issues that students point out as they should be improved were the professionalism of professors, lack of full-time professors, options students have when choosing courses and the problems by course combination between different majors such as that of western music and traditional Korean music. Not only that, lack of the facility for studying, the problem by school administration, and the low relation between the curriculum and National teacher certificate examination. Conclusion from abridged results are as follows. To improve the quality of the education that graduate students provided, school should provide students with ⅰ)allocation of full-time professors ⅱ) separation of the same classes so that students can choose the courses based on the semester ⅲ) mandatory classes for different majors such as western music majors and Korean traditional music majors. Also, ⅳ) extended options for choosing courses ⅴ) recruitment of professors for Korean traditional music class ⅵ) introduction of pre-examination system for a thesis ⅶ) providing enough facilities for practice were suggested as well. This research result shows that the perception music education majors have. Through this research, many respondents points out problomatic issues and their solutions which will lead the music education of Chungang graduate school to more improvement.

음악대학 관현악과 졸업자들의 취업 및 대학 전공교육과정에 대한 인식조사

오원경 성신여자대학교 2018 국내석사

본 연구는 음악대학 관현악과 졸업생들을 대상으로 취업 및 대학 전공교육과정에 대한 인식을 알아보고 이를 통해 미래 한국 음악대학의 발전에 기여하고자 하는데 그 목적이 있다. 이를 위해 음악대학 관현악과 졸업생 87명을 대상으로 취업, 전공교육과정, 진학에 대한 인식을 묻는 설문조사를 실시하였고, 분석을 통한 연구의 결론은 다음과 같다. 음악대학 관현악과 졸업자들이 취업정보를 얻는 경로에 있어서는 일을 통해 알게 된 사람이나 대학동기, 선후배를 통해 얻는 비율이 64.4%인 것으로 나타났다. 공개채용과 같은 새로운 경로 보다는 이미 알고 있던 인맥을 통해 취업정보를 얻는 경우가 많아 폐쇄적인 구직환경을 가지고 있는 것으로 보인다. 응답자들은 취업 전망이 어둡다고 인식하고 있음에도 불구하고, 전공 악기에 대한 만족도 때문에 전문연주가와 관련성이 높은 전공으로의 대학원 진학을 선호하고 있었다. 관현악 전공 졸업 후 취업 전망에 대해서 응답자의 75.9%가 부정적인 인식을 가지고 있었지만, 자신의 전공 악기에 대해서는 72.4%가 만족하고 있었다. 최종학력이 학사인 음악대학 관현악과 졸업자들 중, 대다수는 준비 여부와 상관없이 대학원에 진학할 의향이 있다고 밝혔으며, 진학을 희망하는 전공 분야는 음악학과(실기전공, 연주자과정)가 74.4%로 가장 큰 비율을 차지하였다. 음악대학 관현악과 졸업자들은 단순히 전공교육과정 자체에 대해서는 보통의 만족도를 보였지만, 취업계획을 위한 유용성의 측면에서 전공교육과정은 보통이거나 도움이 되지 않는다고 답변하였다. 전공교육과정의 개선방향으로 다수의 응답자들이 공연기획과 같이 전공 분야 취업을 위한 문화 현장 연계 수업 개설을 요구하였다. 이는 졸업자들이 실질적으로 취업을 고려한 전공교육과정을 원한다는 것으로 볼 수 있다. 따라서 음악대학의 전공교육과정이 학생들에게 보다 도움이 되기 위해서는 음악대학이 단순히 전문 연주가만을 양성하는 기존의 전공교육과정에서 벗어나, 학생들이 졸업 후 음악과 관련된 다양한 직무로 진출할 수 있다는 가능성을 인지하고, 이에 맞는 전공교육과정을 제공하는데 그 방향성을 두어야 한다.

韓國 音樂大學 피아노專攻 敎育課程 分析 硏究

채아란 漢陽大學校 1990 국내석사