공예품의 인터넷 전자상거래 활용 방안에 관한 연구

손홍대 慶一大學校 産業大學院 2001 국내석사

세계문화산업 시장에서 산업공예의 위치는 20세기 후반에 와서 급격히 변화하고 있고, 따라서 신속한 대응전략은 생산 및 경영자, 공예가 모두에게 요구된다. 21세기의 모든 상품의 경쟁력은 디자인 관련 정보체계 구축과 밀접한 관계를 가지고 있다. 『디자인 관련 정보체계의 구축』은 디자인 관련 업체의 지원, 전문인력 양성과 디자인 기술 수준 향상을 위해서도 기본적으로 해결되어야 할 과제이다. 과거와 달리 정보가 곧 생명이며, 경쟁력으로 직결되는 현대사회에서 정보체계의 구축은 더 이상 미룰 수 없는 시급한 문제인 것이다. 이제 기업과 국가의 경쟁력은 단순한 원가절감이나 구조조정만으로 해결되지 않고 가격경쟁과 더불어 품질경쟁, 차별화경쟁, 시간경쟁 등 복잡한 양상을 띄게 된다. 창조적 기호상품의 개발능력이 디자인 경쟁력 강화의 관건이 되며 산업형태의 지식산업화가 가속화됨에 따라 산업공예품 즉, 문화상품의 디자인 능력이 갈수록 중요해지는 추세이다. 흔히 문화의 시대라고 예측하는 21세기는 종래의 단순한 기능성과 기술력만으로는 상품의 가치를 높이기 힘들고, 자국의 고유한 문화가 짙게 배여 있는 제품들만이 세계시장의 경쟁력에서 우위를 차지할 수 있다. 문화는 단지 눈으로 보이는 것뿐만 아니라 오랜 역사와 전통에 기반을 둔 정신적 유산을 포함하며, 새로운 시대에 대처하기 위하여 변화하며 발전하는 사회적 움직임을 함께 의미한다. 또한 사회구성원들의 정서적 공감대를 엮어내며, 차별성을 드러낼 수 있는 지식산업의 보고(寶庫)이자 외국에 대하여 다른 별도의 어떠한 투자보다도 자국(自國)을 더욱 적극적으로 홍보할 수 있는 이미지창출을 하는 것이 문화의 역할이다. 한국의 산업공예는 이러한 여건을 충족시키며 예술성을 지닌 상품, 나아가 지식문화산업으로 발전할 충분한 잠재력을 가지고 있다. 한국공예는 전통, 전승, 민속적 표현을 기반으로 한 역사성을 가지고 있으며 현대의 산업사회에 이르러 실용과 예술성을 겸비한 폭넓은 생산과 소비의 영역으로 확장 되고 있다. 이제 우리에게 주어진 과제는 현 사회의 관심과 그러한 의견을 바탕으로 한 창의적인 디자인과 제작, 조직적 육성정책의 수행을 통한 문화적 정체성을 지닌 상품의 개발로 세계의 지적산업을 주도하는데 있다. 즉, 미래지향적인 전략으로 부가가치를 최대화 할 수 있는 산업공예의 활성화를 도모하여 산업공예의 공급 적인 측면뿐만 아니라 수요확충방안도 아울러 병행하여, 모든 지식산업에 동반된 성장기반을 마련하는 것이 무엇보다 우선되어야하며 한국의 문화상품이 세계시장을 석권하는데 목표를 두고 단계적이며 효율적인 방법을 추구하여야 한다. 본 연구는 공예품의 산업적 역할에서 공예품의 공급자 적인 측면 보다 수요확충방안에 컨셉(concept)을 두어 정보화, 세계화라는 시대적 조류에 맞추어 새롭게 대두되고 있는 인터넷을 도구로 한 공예산업의 전자상거래 활용 현황과 문제점을 살펴보고, 새로운 시대의 니즈(needs)에 부흥하는 정보화 마인드(mind)를 지닌 공예산업의 전략적 도구로서 인터넷 전자상거래의 활용방안을 모색해 보고자 하는데 그 목적이 있다. 특히, 현재 국내의 어려운 경제여건을 감안해 볼 때 새로운 분야를 개척하여 투자를 한다는 것은 위험적 요소가 동반된 일이기도 하지만, 만약의 위험요소를 감수하면서도 우리가 지금 인터넷 전자상거래를 활용하고자 하는 이유는 미래 산업을 주도할 가능성 있는 경쟁 패러다임(paradigm)을 미리 도입하여 그 시장에서 우위를 차지하기 위함이며, 이런 의미에서 공예산업의 인터넷 전자상거래를 활용하고자 하는 시도는 미래지향적인 시각에서 의의를 가지고 접근할 수 있을 것이다. The position of industrial craft is changing rapidly in the late twentieth century, and prompt strategy for coping with this change is required of the makers, the management, and the craftsworkers alike. The competitiveness of all products in the twenty-first century is closely connected to constructing a design-related information structure. "The construction of a design-related information structure" is a task that must be undertaken also for supporting design-related enterprises, for the training of expert manpower, and the improvement of design technology. Unlike in the past, information is now of vital importance and is directly linked with competitiveness. Constructing an information structure is an urgent and pressing matter. The competitiveness of corporations and nations can no longer be achieved only through cost cuts or structural reform. Competitiveness now has a more complex aspect that includes, along with price competition, quality competition, market niche competition, time competition. and so on. The ability to develop creative preferential products is a key point for strengthening competitiveness, and as the configuration of the industry becomes more attuned to that of the knowledge industry, the designing capability of industrial craftwork, that is, cultural products, is becoming more and more important. The twenty-first century is commonly predicted to be an age of culture. Accordingly, it will be difficult to increase the value of products merely through practicality and technical capacity, and only products infused deeply in the native culture of their land will have a competitive edge in the global market. Culture means not only those elements that can be seen but also the spiritual legacy based on long history and tradition, and social movements that change and develop to meet the requirements of a new age. The role of culture is to bring together the members of society in an emotional solidarity, be a veritable treasury of knowledge industry, and to create an image of its native country, consequently advertising the country more effectively than any foreign investment could. The Korean industrial craft satisfies these requirements and has potential enough to grow to become an artistic commodity, and further on an info-cultural industry. Korean craft has historical qualities based on tradition, oral literature, and folk art expression. In the modern industrial society it is expanding to become a wide field of production and consumption with both practicality and artistic quality. The task before us now is to lead the global knowledge industry by developing products with cultural identity through creative design, production, and executing organizational support policies based on the concerns of today's society and consensus. That is, we must devise to activate industrial craft, which can maximize added value, through futuristic strategy, and seek to expand demand along with supply. Thus, our top priority is to prepare a basis of growth for all aspects of information industry, and we must pursue gradual and efficient methods for the cultural products of Korea to dominate the global market. The purpose of this study is to examine the present state and problems of Internet commerce utilization by the Internet-using craft industry, an industry newly raising its head in accordance with the global current of information revolution and globalization, with more emphasis on expansion of demand than on the supply aspect; and to seek ways to utilize Internet commerce as a strategic tool for the craft industry with the informational requirements that meet the needs of the new age. There is some danger in pioneering a new field and investing, considering the present economic difficulties of Korea. However, the reason we seek to utilize Internet commerce in the face of such dangers is to secure a predominant position in the market by introducing a competition paradigm that may lead the industry of the future. In this sense, the venture of the craft industry to utilize Internet commerce can be approached with significance in a forward-looking point of

하우스브랜드 안경 분석과 안경디자인의 명품화 방안에 관한 연구

이길순 홍익대학교 대학원 2010 국내박사

Balanced development between regions is essential for development of a nation and is a critical issue of our society. It is also important to let each area have international competitiveness by developing regional special-quality industry reflecting its specificity. Along with fashion, textile and car parts industry, eyeglass frame manufacture is a specialized industry of Taegu area of Korea. For last several decades, the stimulation of eyeglass frame manufacturing industry made Korea one of the top four main eyeglass manufacturing countries in the world, i.e., Belluno, Italy; Fukui, Japan; Wenzhou, China; Taegu, Korea. About 570 companies which are 83% of domestic eyeglass manufacturers in Korea are aggregated densely in Taegu. The eyeglass manufacturing area of Taegu has not been set up intentionally but naturally since the 1950s. It is the reason why Korean Optical Industry Support Center (KOISC) is located there. However, most of eyeglass manufactures in Taegu area is relying on traditional labor-intensive methods by comparative paltry enterprises. A feature of eyeglass manufacturing industry in Taegu is wearing labor-intensive industry form generally by method that many company purveys to OEM (OEM) or manufacturing industry mother-of-pearl occurrence mountain (ODM) without its own brand. It is real condition that value is devalued even though some enterprise has its own brand and design can refer to design of new goods that collect in foreign countries glasses exhibition back mainly that is level that imitate suitableness part. The background of development in eyeglass manufacturing industry in Italy, Japan, Germany, Denmark has is briefly examined. These countries have developed description throughout continuous eyeglass manufacturing from past because they have historical background from the beginning they made first eye glasses. The professionalism of the nations in this field surpasses other nations. In addition, house brand eyeglasses products are actively manufactured by strength with the development of advanced new materials and emphasis on creative industry that emphasize the unique designs Lindberg Co. of Denmark and ic-berlin Co. of Germany are the leading companies that develop creative design and perform brand marketing successfully. Specially, Lindberg Co. has been awarded over 40 times in and has overflowed maximally utilizing eyeglass related international exhibition such as SILMO Award, IOFT Award, iF Design Award, red dot design Award. As a professional eyeglass designer, Ralph Anderl, founder and designer of ic-berlin Co, also made new eyeglass brand by creating unique pattern and innovative structure of eyeglass, exploited new market and came to the forefront in eyeglass manufacturing industry. In these processes, these house brands were recognized as top brands among world main eyeglass brands. These play a role in which eyeglass industry is being promoted in parallel with eyeglass brand. It is another aim of the research to present the standard for the selection of high-quality eyeglass product along with the competitiveness eyeglass industry strengthening through value reform of the customer-centered product values. Therefore, broad understanding on age and culture is very important in practice of design. The creativity of design and specification of individual brand image of design reflects age and culture tide, and is evaluated as important as trend leader. Domestic eyeglass industry must precede policy for epoch-making development and strategy plan for development of eyeglass industry located in Taegu province. The developmental policy for eyeglass industry may be found and set through investigating what high value-added products are featuring. Eyeglass manufacturing industry should pull away from the Chinese offensive low-cost product and grows by high value-added industry. As the core of policy on high value-added eyeglass, the rearing policy for house brand eyeglass brand is as follow: First, launching majority house brand that can display international competitiveness. Second, reinforcing internationally preferred designing capacity. Third, reinforcing developmental research of advanced material in connection with industry, university, research institute and government. Fourth, developing eyeglass-related marketing capacity in foreign countries. The strategic planning for the second is as follow: First, individual identity design by each house brand. Second, valued design preferred over brand products. Third, high-quality image design. Fourth, differentiated unique design. Fifth, simple design. Sixth, establishment of educational policy to develop eyeglass professional. Seventh, strengthening the relationship between university and industry for developing advance new material. Eighth, construction of human and physical resource infrastructure. This research promises future development of domestic eyeglasses industry through policy based on design fine article anger of house brand glasses with singularity and I wished to take advantage of design policy to become work that development of each area ointment industry puts foundation of nation development and society combination. 국가 발전을 위해서 각 지역 간 균형적 발전은 필수적인 사항이다. 각 지역의 특성을 반영한 지역 특화산업을 발전시켜 국제적인 경쟁력을 가질 수 있도록 하는 것이 매우 중요한 일이다. 이러한 이유에서 근래 지역 간 균형발전이 우리 사회의 주요 이슈가 되고 있다. 대구지역은 섬유, 패션, 자동차 부품제조와 함께 안경테 제조업이 지역의 특화산업이다. 이 지역의 안경테 제조업 활성화로 지난 수십 년 동안 우리나라를 세계 4대 안경 생산국으로 자리 매김을 하도록 하고 있다. 이태리 벨루노(Belluno), 일본의 후쿠이(Fukui 福井), 중국의 웬조우(Wenzhou 溫州), 한국의 대구(Daegu 大邱), 이 4곳이 세계 4대 안경 산지이다. 대구시 북구 노원동 일대를 중심으로 국내 안경테 제조업체의 83%인 570여개 업체가 밀집되어 있다. 이곳 노원동 안경 생산지역은 인위적으로 조성한 것이 아닌 1950년대 이후로 자연스럽게 조성되어진 안경산업특화단지를 이루고 있다. 최근 (재)한국안경산업지원센터(KOISC)가 이곳에 위치하게 된 것도 그런 이유에서다. 그러나 이 지역 안경제조업은 비교적 영세한 기업들에 의해서 상당부분이 노동집약적인 방법의 생산하고 있다. 대구지역 안경산업의 특징은 상당수 업체가 자체 브랜드 없이 주문자상표부착생산(OEM)이나 또는 제조업자개발생산(ODM)으로 납품하는 방식의 산업형태를 띠고 있다. 또, 일부 기업이 자체 브랜드를 가지고 있다 하더라도 가치가 저평가되어있는 실정이고 디자인은 주로 해외안경박람회 등에서 수집한 새로운 상품의 디자인을 상당부분 모방하는 수준이라고 할 수 있다. 우리나라 보다 안경분야 선진국인 이태리, 일본, 독일, 덴마크가 안경산업의 발전을 가져오게 된 내용을 살펴보았다. 이 나라들은 안경을 처음 만들었던 역사적 배경을 가지고 있어서 과거로부터 지속적인 안경제작에 관한 기술을 발전시켜 왔다. 현재도 이 분야의 전문성이 뛰어나고 첨단 신소재 개발 기술이나 독특한 디자인을 발상하는 창조산업능력이 뛰어난 점을 강점으로 하우스브랜드 안경제품 생산이 활발한 실정이다. 이들 나라에서 하우스브랜드의 창의적인 디자인개발과 브랜드 마케팅의 대표적인 성공사례로서 덴마크의 Lindberg사와 독일의 ic-berlin사를 들 수 있다. Lindberg사는 SILMO Award, IOFT Award, iF Design Award, red dot design Award 등 안경관련 국제전시회에서 지금까지 40여회가 넘는 상을 수상하여 창의적인 안경디자인분야에서 독보적인 존재가 되는데 국제전시회를 최대한 활용했다. ic-berlin사의 창업자겸 디자이너인 랠프 앤드릴(Ralph Anderl)도 역시 안경디자인 전문가로 안경디자인에서 독창적인 형태와 혁신적인 구조를 창안하여 새로운 안경 브랜드를 만들고 새로운 시장을 개척하는 등 세계안경업계의 주목을 받았다. 이러한 과정에서 이들 하우스브랜드는 세계주요안경브랜드 중에서 명품브랜드로 인정받게 되었다. 이점은 안경산업의 또 다른 한 축인 안경산업의 메이저 브랜드와 병행하여 안경산업을 특화 시키는 요소로서 작용한다. 안경도 고객중심의 상품가치혁신을 통한 안경산업 경쟁력 강화와 더불어 고급안경제품 선택에 대한 가치기준을 제시하는 것이 연구의 또 다른 취지이다. 따라서 디자인의 실행에 있어서 시대와 문화에 대한 폭넓은 이해는 매우 중요하다. 디자인의 조형적 창의성과 독자적인 브랜드 이미지를 특성화 하는 것이야말로 시대와 문화조류를 반영하는 것이고 안경산업이 트렌드 리더로서 중요한 가치를 평가 받게 되는 것이다. 이제 국내 안경산업도 획기적인 발전을 위한 차별화된 정책을 추진해야만 하며 아울러 대구의 지역연고산업인 안경산업을 위한 성공시킬 수 있는 전략 방안을 면밀히 모색해야 할 것이다. 이에 우리나라 안경산업 발전정책은 이 시대의 주요 소비 트랜드인 명품화에서 찾을 수 있을 것이다. 우리나라 안경산업은 중국의 저가 제품의 공세에서 벗어나야 하고 고부가가치 산업으로 성장하기 위해서 안경의 명품화는 필연적인 정책이 되고 있으며 이에 본 정책을 강력하게 추진하여야 할 것이다. 안경 명품화 정책의 핵심으로 명품안경제조 능력을 갖춘 안경테 하우스브랜드 육성 방안 추진을 비롯한 세부 방안은 다음과 같다. 첫째, 국제 경쟁력을 발휘할 수 있는 다수 하우스브랜드 런칭 둘째, 국제적 선호 디자인역량 강화 추진 셋째, 산,학,연,관 협력강화로 안경테 첨단 신소재 개발연구 강화 넷째, 해외 안경전문 마케팅 능력개발이다. 위 명품화 정책의 두 번째 항목인 ‘국제적 선호 디자인역량 강화 추진’을 위한 전략은 다음과 같다. 첫째, 각 하우스브랜드별 독자적 정체성 디자인 둘째, 다른 브랜드 제품보다 선호될 수 있는 가치 디자인 셋째, 고급 이미지 디자인 넷째, 차별화된 독특성 디자인 다섯째, 수월성 디자인 여섯째, 안경디자인 전문인력 양성교육정책 추진 일곱째, 안경테 첨단 신소재와 디자인 개발을 위한 학제간 협력강화 여덟째, 디자인의 인적, 물적 인프라 조성이다. 본 연구는 이상과 같이 하우스브랜드 안경의 디자인 명품화에 기초한 정책을 통하여 국내 안경산업의 미래 발전을 기하고 각 지역 연고산업의 발전이 국가발전과 사회 화합의 초석을 놓는 작업으로 되도록 디자인 정책을 활용하고자 하였다.

선박 및 해양레저산업에 대한 디자인 인력양성에 관한 연구

정찬수 弘益大學校 大學院 2011 국내박사

본 연구는 고부가 가치 창조의 중요수단인 디자인 기능이 시대적 관심과 성장 산업인 조선 및 해양산업과 연계하여 보다 다원화된 디자인 분야의 성장을 목표로 인력양성을 위한 교육과정 개발이 목적이다. 한국의 디자인은 급속한 경제 발전으로 짧은 역사임에도 불구하고 양적, 질적으로 획기적인 발전을 이루었다. 나아가 IT와 자동차 산업이 기반이 된 디자인 산업은 연구와 개발에서도 세계적 경쟁 우월성을 확보하고 동반 성장하는 계기를 마련하였다. 또한 국가 경제 발전으로 국민 생활수준이 향상되고, 이러한 생활수준의 향상은 비가격경쟁과 고부가치성 상품 창출에 중요한 역할을 하는 디자인 성장에 적지 않은 영향을 끼친 것으로 진단된다. 그러나, 최근 산업구조 및 환경의 틀이 근본적으로 변화하고 있다. 전통적인 산업간 구분이 모호해지고 산업간 융·복합화의 과정이 끊임없이 이루어지고 있음이 주지의 사실이다. 이와 같이 산업 환경 변화의 커다란 흐름 속에서 한국의 산업디자인이 IT, 생활용품, 가전, 자동차 등의 산업을 통해 디자인 발전에 중요한 계기가 된 것은 사실이지만, 디자인 기능이 시대적 관심과 성장 산업에 새로운 역할로 디자인 가치를 더욱 상승 시켜야 한다고 본다. 그 방법으로는 산업수요에 대응하는 디자인 혁신으로, 디자인이 정보, 지식, 문화, 융·복합 지식기술과 새로운 학문 및 산업분야와 신속히 연계함으로써 그 유용성을 높여 갈 수 있다. 보다 구체적으로 조선공학, 산업디자인 기술과 접목된 선형디자인, 선박 인테리어 기술이 필요할 것으로 전망한다. 디자인 분야는 조선 및 해양산업과의 지원 체제를 마련하기 위해서는 선박 특성에 대한 풍부한 지식과 설계에 필요한 지식을 동시에 겸비할 필요가 있다. 그러나 우리나라 디자인 교육현장의 비·정규 과정에서 조선 및 해양산업 관련 디자인교육이 운영 조차 되지 않아서 이 분야에 대한 인재양성이 전무한 상태이다. 뿐만 아니라 인력 공급체계에 대한 어떠한 기반도 마련되어 있지 않다. 본 연구 실태 조사에 의하면 산업의 현장에서는 디자인 인력의 수요 욕구가 있는 것으로 조사 되었고, 조선설계와 기계공학적 지식, 그리고 전기전자분야와 조선공학의 일반개론 수준의 지식을 요구하는 것으로 나타났다. 이러한 지적들은 조선·해양산업의 고도화를 위해서는 디자인산업이 반드시 접목되어야 한다는 필요성의 반증으로 본 연구의 귀중한 연구 목표점이 될 수 있었다. 그리고 조선 및 해양 산업에 디자인 기술력 확대를 실현하기 위해서는 인재양성이 우선시 되어야 한다는 것이 본 연구의 취지이며 목적이다. 향후에도 지속적인 수요조사, 실태조사를 통해서 조선 및 해양산업의 디자인 인재양성에 대한 교육정책 개발과 인력공급 메카니즘을 지속적으로 연구해 가야 할 것이다. The purpose of this study is to develop curriculum to train manpower setting a goal of growth of increasingly diversified fields by connecting design function which is the important means of high value-added creation to shipbuilding and marine industry which are interest of times and growth business. Korean design quantitatively and qualitatively accomplished revolutionary breakthrough in spite of the short history by rapid economic development. Furthermore, the design industry that IT and the car industry forms the basis of it was be more internationally competitive in research and development and prepared an opportunity to grow together. It is diagnosed that improvement of the national standard of living by economic development of the nation have had the significant effect on design growth which plays the important role in nonprice competition and creation of high value-added products. But, the recent industrial structure and the environmental frame have been fundamentally changed. It is matters of common knowledge that division between traditional industries has blurred and the process of amalgamation and conglomeration between industries has endlessly been accomplished. Like this, it is true that Korean industrial design became the important opportunity in development of design by industries including IT, household items, home electronic appliances and cars but it is thought that design function should raise design values more as the new role in interest of times and growth industry. As the method, design innovation which responds to industry demand can raise its utility by connecting design to information, knowledge, culture, knowledge technologies of amalgamation and conglomeration, new studies and industrial fields promptly. It is forecasted to need more specific marine engineering, linear design integrated with industrial design technologies and ship interior technologies. The design field need to be endowed with good knowledges about the ship characteristics and knowledges required to design. But there is no any training of manpower about the design education field related to shipbuilding and marine industry because it has not been operated in the regular and irregular courses of Korean design education site. In addition, any base about the system to provide manpower has not been prepared. According to actual condition survey of this study, it was investigated that there is desire to demand design manpower in the industrial settings and shipbuilding design and mechanical engineering knowledges and knowledges about the level of introduction to general electricity and electronics and marine engineering were required. These comments can be the valuable goal point of research of this study as the proof of the necessity that design industry should be integrated for advancement of shipbuilding and marine industry. And The intent and purpose of this study is to put training of manpower before anything to realize expansion of technical skills of design in shipbuilding and marine industry. In the future, studies on development of educational policies about training of design manpower in shipbuilding and marine industry and mechanism to supply it should be continuously done.

제품디자인 교육에서 시각적 표현기법 과정 개발의 새로운 방향제시에 관한 연구

염성업 홍익대학교 대학원 2010 국내박사

산업혁명 이후 21세기 현대 사회에서의 디자인 영역은 사물을 단순히 제작하기 위하여 디자인하는 작업 과정에서 탈피하여 디자인 하는 사람의 창조적 생각이 담긴 시각적 표현물로 완성 되어야만 그 모습을 시장에 내놓을 수 있다. 이러한 시각적 표현물이 비로소 완성된 제품으로 제작 되어졌을 때 가능한 많은 의미와 정보를 담고 있어야 하며, 이를 디자인 하는 과정에서는 방대한 정보를 체계적으로 취합하고, 디자인 대상의 용도와 기능을 정확히 분석하여 디자이너의 상상속의 아이디어나 사용자의 니즈(Need)를 충족시킬 수 있는 현실의 형태를 만들어내는 능력이 필요하다. 이러한 디자이너의 능력은 컴퓨터를 이용한 디지털 기술의 발달과 소비자의 욕구 다양화는 디자이너에게 더욱 복잡한 역할을 필요로 하였다. 본연구의 목적은 이러한 디자인 환경에 변화 속의 제품디자인 교육에 있어 일반적 표현기법을 기반으로 한 디지털의 특성이 포함된 표현기법 과정을 개발하는 것이다. 이는 일반 표현기법의 창의적인 활동을 위한 디지털의 특성을 반영한 표현교육 과정으로 개념적 공간의 표현행동과 형태적 공간의 표현 행동 간의 효율적인 학습 과정을 구현하기 위함이다. 최근 기초디자인 교육에서 나타나고 있는 예비 디자이너의 디지털 환경에 대한 인식부족은 맹목적인 디지털 표현의 선호에 따른 창의성 부족으로 이어지고 있다. 본 연구는 이러한 문제의 합리적인 대안으로 새로운 방향의 표현기법 교육을 제안하고 있다. 연구 방법에 따른 구체적인 연구 진행 과정은 다음과 같다. 첫째,연구의 이론적 배경과 연구 범위에 따른 구체적 요점은 본 연구의 핵심인 산업디자인 교육과정에 있어서 기초 디자인 표현기법의 영역이다. 이를 위해 현재 우리나라의 디자인 교육 의 개념 정리와 대학 디자인 교육과정의 전반적인 분류를 통해 대학 디자인 교육 현황을 조사하였다. 둘째,산업디자인 교육의 현황 분석으로 각 학교의 산업디자인 학과의 현황을 대학단위,학과 단위로 고찰하고 본 연구 분야인 기초 디자인 표현기법 교과목의 분류 및 분석을 통해 문헌조사를 통해 실태를 파악하였다. 셋째,실증 분석 연구로서 조사 설계,표본 추출 및 조사 방법,설문 구성과 변수의 측정을 고찰하였다.국내 대학의 기초 디자인 표현기법 교과목의 성향에 대한 설문을 중심으로 표현기법 교과목에 대한 인식과 방향에 관한 전반을 실증적으로 검토하고 분석 결과를 종합적으로 논하였다. 넷째,위의 조사를 토대로 도출된 문제점을 인지하고 새로이 일반 표현기법과 디지털 표현기법의 효과 적인 통합 표현기법 학습 모형을 제시하고 그에 따른 방향성을 제안하였다. 전문 인력 양상의 모태가 되는 대학의 기초 디자인 교육의 중요성을 인식하고 그중 여러 표현기법 관련 교과과정의 효율적 교류를 통해 제품디자인과 학생들에게 아이디어의 표현에 대한 흥미로움과 폭넓은 시각으로 디자인적 발상에 쉽게 접근 할 수 있도록 이끌고,디자인 교과에 있어 새롭고 효과적인 표현기법 프로그램을 만들 수 있는 계기에 도달하고자 한다. 새로운 방향의 제품디자인 표현기법을 활용한 교육의 개선을 위한 본 연구 활용 가치를 높이기 위해 앞으로도 향후 연구를 지속할 것이다. After the industrial revolution, in the present age of 21 century design field is not just manufacturing simple object but also including designer's creation which has to be depicted by completion of visual object for market value. As a visual expression is turn out to be complete form, it has to contain as many meaning and information as possible and during the process of the design this grand information has to be systematically organize. Moreover, the ability of analyze the function and the use of a design target to satisfy a designer's ideation even user's need. These designers' ability gives more complicated role to designers due to the development of digital technology and costumer's diverse desire. The purpose of this investigation is within this design environment changes to exploit the process that is base on the digital quality expression method. This is an expression education process that indicate the creative activity of expression method for digital feature, also to express the conceptual space and the form of space by an efficiency of study process. Recently, in basic design education, pre-designer's lack of knowledge of digital environment leads to deficiency of creativity of digital expression. Therefore, this investigation is proposing the new way of expression education method by suggesting rational proposal of a problem. The specific study process can be shown by following order. First, the point of investigation is the background of theory and the range of study, which is the core subject of the most basic part industrial design education program. For this study, the examination and observation of the present state of design education which theory and process regulation was needed. Second, through the analysis of industrial design education, make a research section by each different schools' industrial department basic education curriculum investigate the actual condition. Third, by investigation of an actual proof, observation plan, sampling and survey's composition and exception were examined. By the survey about the inclination of domestic university's basic design education curriculum, analysis a course line and awareness of basic curriculum by overall conclusion. Fourth, through all the following investigation, acknowlede the problem and proposal the essential new basic expression method, digital expression technique and suggesting the role model of education for the direction. Overall, suggesting the trial to make a new and effective expressing technique programs in the design subject to make students recognize the importance of the basic design education which is the base for professional personnel's aspect, to especially give interests of expressing ideas by efficient exchange of the curriculum's product design, to lead students to become closer to a wider vision of design conceptions. The most essential fact is to keep researching to enhance the current research utility value for the improvement of education by applying new ways of expressing product designs.

韓國産業 陶磁工場의 轉寫紙 裝飾實態 硏究

이인재 淸州大學校 1993 국내석사

Korea Pottery Industry in modern times has been developed from exploring the ways of production. While it has continued todevelop, it has brought about two major problems: One is on scientific application of using raw materials and the other is on the methods of adjusting new designs to the needs of times and society. These problems demand us to consider the track of transition in our pottery industry and to study new ways to use raw materials. Futhermore, it is necessary to know the situations and practices of our pottery industry at present to devise new methods, which will make possible an well-ballanced development in decorations and types of production. Thus, this study tries to find new directions in which our pottery industry sakes a full-fleged progress toward an engineering field, which needs advancing of design and color. Although ceramic factories have changed into large scale ones from 1960 on, there are still a lot of contradictions and problems to overcome. Through the study of the history of color changing, the analysis of the kinds of frequently used patterns and the analytic comparison between products, the following conclusions are made: (1) First, the basic materials used are mainly imported. There is still little effort to use domestic produced materials. (2) The lack of chances to learn ceramic art extnsively has held down putting our design into practical use in the ceramic factories and hence becomes one of the major obsacles to hinder development of new goods. (3) In case of Decal design, since it has a tendency to introduce foreign patterns eagerly and to follow the fashion, it could not attract producers as a new method in the process of production. (4) In case of coloring process, which has suffered from the lack of studies on the methods to coordinate pattern and color, the know-how of its use has not been accumulated. In conclusion, we arrived at a time we should solve for ouselves such problems as feature and function of goods, decoration of pattern and color, and defects of raw materials for the purpose of commercialization of our design. Continuous researches and studies in these fields would enable our pottery industry to embody Korean characteristics.

한국문양을 현대문양 산업 디자인에 접목시킨 변형문양 : 문 창.살을 중심으로

서경화 청주대학교 1994 국내석사

우리 나라 섬유산업은 과학기술과 더불어 세계적으로 인정을 받을 만큼 발달되었다. 그러나 현재 시중에 나와있는 산업 시제품들의 디자인의 개성적인 독창성을 지니지 못하고 획일화 되어 버린 것이 우리의 현실이다. 국제 경쟁이 치열한 섬유산업에서 서구문화의 범람 속에 수입에 의존된 디자인으로 복제와 모방으로만 일관되고 있는 디자인이 우리의 섬유산업이 부진한 이유라 볼 수 있다. 때문에 디자인 개발은 우리 앞에 커다란 문제로 대두되고 있다. 이러한 측면에서 창살문을 현대감각에 응용시켜 전개 발전시킨 본 작품논문은 이러한 문제점을 극복해 보고자 한 연구이다. 산업과 학문이 협력하여 색상과 디자인의 감각화, 개성화를 선행하여 직물 디자인의 질을 향상시키는데 본 작품논문의 목적을 두고 있다. 국내 자체의 디자인이 국제 사회에서 중요한 역할을 하여 독창적인 디자인으로 세계 속에서 소화 될 수 있어야 할 것이다. 이러한 문제가 해결 될 때 비로소 국민들의 미적견해를 높일 수 있으며 감각성과 개성적인 디자인을 희망하는 소비자들의 미적인 욕구를 충족시킬 수 있을 것이다. 본 작품논문은 많은 종류의 창살문에서 꽃살창과 띠살에서 형태를 착안하였으며, 옛날 조상들의 한지 문살에 말린 꽃잎을 넣은 옛 이야기를 형상화 하였다. 우리 조상들의 정서를 우리 민족의 정서가 담긴 실용문의 창의 전통적인 소재를 현대적인 정서로 재해석하여 서구적 감각의 범람 속에서 우리 나라 고유의 형식미를 추구하고자 하였다. 디자인 되어진 문양은 실생활품에 활용하여 모든 섬유제품의 가능성을 시도해 보았다. 이 디자인은 섬유제품 뿐만 아니라 모노륨등과 같은 공업제품에도 충분히 활용가능하다. 본 작품논문이 생활품과 접해 지내고 있는 국민들의 시각적인 향상과 섬유 시제품의 고급화를 꾀하는 과정에서 다소나마 도움이 되었으면 한다. The development of various materials has arosed by highly developed science skills. If the design, that should be developed with the improvement of materials, didnl't have any individualities and originalities, we can't expect the future of goods value. Todays, our fiber industries are in the difficult conditions when they compete with other developed goods egually It's because that our unigue designs are lacked and become uniform among the flood of western cultures. It's needed to study and develop the design for the future. In this view, it has a big significant in the work of the thesis which is changed from a latticed door and applied to the real life. Even thougn consumers' potential desires are increasing according to the increase of the national income, the various changes of consciousness and the internationalized living senses, we lose our things because industrial goods are uniform due to the imitations and duplications of their design. As these are accumulated, we are very dull in the fiber industries is absolutely depend on its import. This is a decisive matter not to fix our fiber industies. Therefore it's a matter for us to overcome. Therefore, harmanizing the industry with the study for the future, we should develop new designs matched with us. For examples of developed countries, the Germans began to cooperate the study and the industry in 1930. and the Japanese began it in 1960's. In this view, our fiber industries should reconcile the study and the industry not to be behind it's internationalization. And we should continue to study for the types and colors of our design to be digested among the world. As the imported design is different from our life styles and national characteristics, it's felt to be short of originality when the imported design is applide to our life. When we mark a design for ourself it can be fit for our tastes to want to be sensual, and individual design. In this work, considering a motive from a latticed dood, which is our traditonal moulding, we designed with modern senses. Applying the design to the real life, we finished up table wears. We could find a sense of security and unity, limiting the total colors of the work, but there was a lock in that we could feel a choking sensation. For the future, I relight the traditional design, which has a countless possibility of the change, fit to the modern senses. And we tried to seek the people's visual improvement and the high-class goods for fiber industries.

귀금속 장신구에 사용된 로듐(Rh) 도금의 효율성에 관한 연구 : 나뭇잎 이미지를 응용한 디자인 장신구를 중심으로

이승헌 서울산업대학교 산업대학원 2007 국내석사

오늘날 도금은 여러 산업에 널리 사용되고 있으며 도금의 방식에는 사용 용도에 따라 전기도금, 화학도금, 용융도금, 진공도금, 이온도금등 다양하다. 도금의 사용목적(용도)으로는 금속의 부식을 방지시키고 금속표면의 색조와 광택을 오랜 시간 동안 지속시킬 목적으로 여러 가지 금속 또는 고분자 표면위에 박막형태의 물질을 증착시키거나 금속 산화물을 형성시킴으로서 금속표면의 물리적 성질을 변화 시켜 사용하고 있으며 기계, 건설, 공업, 전자, 귀금속산업등 발전에 많은 도움을 주고 있다. 특히, 귀금속 산업에서는 전기도금 방식이 사용되며 도금 종류에는 로듐(Rh),백금(Pt), 팔라늄(Pd) 등 다양하다고 볼 수 있다. 그중 로듐은 장시간 광택을 유지시켜주며 다른 백금족에 비해 유리한 장점을 많이 가지고 있기 때문에 주얼리 산업에서 널리 사용되고 있는 실정이다. 본 논문에서는 로듐도금의 효율성을 높이기 위한 방법으로 도금업계의 실태조사를 통해 자료를 수집하였고 도금의 원리와 공정과정 등의 이론적 자료를 바탕으로 도금 불량의 원인을 파악하였다 도금 불량의 원인으로는 크게 도금 전처리과정의 미흡, 용액관리 소홀, 충분한 세척과 탈지의 미흡, 장비관리 소홀, 소지의 부적합에 의한 도금 불량, 소지의 크기와 형태에 비해 전류전압, 온도 시간 등의 부적합으로 분류된다. 이러한 도금 불량은 소지의 표면 상태가 검은색이 띄거나 표면의 거친 도금 또는 피트현상, 밀착 불량, 변색 및 얼룩의 직접적 원인이 된다. 또한 제품 착용시 접촉성 피부염인 알레르기가 발생 된다. 이러한 문제점은 도금업체의 금전적 손실과 소비자로부터 신뢰를 잃게 되는 또 다른 문제를 야기 시킨다. 본 논문은 효과적인 로듐도금 상태를 얻기 위해 여러 가지 실험을 통하여 크기별, 형태별의 다양한 디자인 10종류를 5가지 시간(S) 값을 주며 실험하였고, 결과물을 형광X-ray 도금 두께 측정기를 이용하여 로듐도금의 도금 두께를 측정하였고 도금 표면 상태를 FE-SEM을 통해 600배 확대 촬영하여 도금 표면 상태를 육안으로 식별 할 수 있게 하였다. 결과물 50가지 중 만족할만한 도금 두께와 표면 상태가 양호한 10가지를 이용하여 작품화 하였다. 끝으로 본 논문에서 연구한 로듐도금의 시간별 도금 실험이 도금업계 및 귀금속산업 발전에 기여하리라 본다. Nowadays plating has been widely used in various industries, and there are many methods of plating according to uses : electric gilding, chemical gilding, melting gilding, vacuum gilding, ion gilding, etc. And the purpose of plating consists in the prevention of corrosion to metal, and keeping the color tone and polish on the surface of metal for a long time. And so plating comes in pretty handy for the development of machinery, construction, electron, the precious metal industry, and so on. The method of electric gilding is used in precious metal industries, and in the metals for plating there are rhodium(Rh), platinum(Pt), palladium(Pd), and others. Among the metals for electroplating, rhodium keeps polish for a long time, and it has been widely used in the precious metal industry because it has many advantageous points in comparison with other platinum metals in addition. In this thesis, in order to improve the efficiency of rhodium plating, this researcher collected data through the research on the actual conditions of plating business world, and grasped the cause of bad plating by the basis on the principle, theory and process of plating. The causes of bad plating are as follow: insufficiency of treatment process before plating, carelessness of solution management, insufficiency of equipment management, incongruity of bases, etc. The badness of basis surface brings discoloration, spot phenomenon, and dermatitis when wearing. Because of such problems, plating industrialists suffer economic loss, and lose confidence of precious metal products from consumers. This researcher tested 10 kinds of samples with various sizes and forms according to 5 sorts of different time(sec.) to get efficient state of rhodium plating, and measured the thickness of rhodium plating by using a Fluorescent X-ray Coating Thickness Guage, and made it possible to distinguish the state of plating surface with eyes by enlarging and photographing it 600 times large with FE-SEM. And so this researcher has made new products by using 10 good samples of the 50 ones. The writer expects in conclusion that the rhodium plating test by different time(assigned by seconds) will contribute to the development of plating business world and precious metal industries.

수출용 견직물 염색에 관한 연구 : 1980년대를 중심으로

백소영 숙명여자대학교 대학원 1987 국내석사

섬유가 輸出戰略 産業인 우리나라 에서는 섬유産業중 가장 可能性이 있는 섬유는 자연섬유인 絹織物이라 할수있겠다. 絹織業은 氣候와 수질등 자연조건의 適合性에 기인한 원재료 調達 및 染色 加工上의 잇점을 背景으로 生成 發展해 왔다. 典型的인 중소기업성 業種으로 特徵 지워지는 絹織業은 소자본으로도 쉽게 參與할수 있는데다 주변의 저렴한 노동력 確保가 용이 하였기 때문에 주로 生業的 性格을 띄고 수많은 업체가 出現한 것으로 볼수있다. 解放 이후 급격히 發達할 수 있었던 우리나라의 染色은 기법의 獨創的 開發 素材와 表現의 다양화등 發展的 시도를 거듭하여 왔다. 그러나 기업의 영리추구 만을 위한 무책임한 大量生産, 技術 및 디자인의 貧困등으로 인하여 대부분의 染色企業이 美와 實用性에 있어서 불량한 染織物을 生産해 내고 있다. 그리고 현재 섬유업체에선 섬유제작 工程의 일개 과정으로만 染色分野를 취급하고 있으므로 創意的 디자인에는 관심을 갖을 여유조차 없는 형편이다. 우리나라는 80년대를 기점으로 기술적인 면에서는 어느정도 궤도에 올랐고 海外市場에서도 그 실력을 인정받고 있다. 그러나 아직까지도 輸出用 직물 디자인은 바이어의 요구에 의해 생산 輸出되는 受動的인 자세를 탈피하지 못하고 있는 실정이다. 70년대 까지만 해도 싼 임금으로서 大量生産 체제를 유지했었으나 80년대에 들어오면서 고도성장이 가져다준 生活水準 향상으로 인해 좀 더 독특하고 개성있는 디자인을 요구하게 되었다. 이렇게 섬유 産業의 고급화를 위해 우리 디자이너들은 전문적인 디자이너로서 評價 받을수 있는 독특한 디자인을 개발해야 하겠고 해외연수 등을 통해 자신의 작업을 세계적인 水準과 비교 분석 할 수 있는 기회를 많이 가져야 할것이다. 현재 이렇게 짧은 기간동안의 급속한 成長은 염색업계에 많은 문제점을 가져다 주었다. 여기서 앞으로 染色産業을 發展시킬수 있는 合理的인 改善方案을 結論的으로 요약해 보면 다음과 같다. 첫째, 專門企業化를 위한 국가적 支援 둘째, 우수한 製品을 生産하기 위한 業體의 努力 세째, 企業간의 染色製品을 比較 評價 할수있는 전시회등을 開催하여 불량제품의 生産과 輸出을 防止 네째, 마지막으로 무엇보다 중요한것은 디자인의 專門化를 위한 專門染色의 敎育强化 및 硏究機關을 설치하여 産業을 統合. 이상의 改善方案이 국가적 차원에서 實踐되었을때 보다나은 染色으로서 고급화가 可能하다고 본다. In Korea where textile is the major export oriented item, silk fabrics-natural fabrics-may be regarded as the most potential one of all the textile industry. Silk fabrics industry has grown up and developed under the favorable circumstance of the easiness in procurement of raw materials and dyeing manufacturing due to the adaptability of natural conditions such as climate and the quality of water. Many of silk fabrics industry whose peculiarity is similiar to that of typical small and medium industry seems to have appeared because this industry is easy to take part in with small capital and the acquisition of low labor were available near the industry. The dyeing of our country which grew rapidly after the 1945 liberation has gone through development trial over and over such as the creative development in technique and the variety in expression and material. But, most of dyeing and weaving interprises seeking only their profit are producing poor dyeing and weaving goods both in the sense of beauty and in practical use caused by mass production and defficiency in technique and design without think ing their responsibility. Most of textile industries regarding dyeing as merely one process of the whole textile manufacturing process are under the situation where they have no room to have interest to creative design. In the point of technique, they are now successful and settled down to the some extend and they are admitted so in the foreign market. But, as for the design of export textile, it has not come over the passive attitude of producing and exporting goods dependent of buyer's requirements. Until the year 1970's, mass production system were possible on the basis of low wage. But, in the 1980's, more peculiar and characteristic design were required due to the up-graded living which rapid economic growth has brought. Therefore, for the high-grade in textile industry, we-de signers-should develop peculiar designs which entitle us to be evaluated as a professional designers and must have as many opportunities as possible to compare and analyze their work with others ranked over the world through study in overseas. In conclusion, to develop dyeing in the future, following would be considered as rational development programs. First, the support of government to specialize industry. Second, maker's efforts and strong will to produce good quality products. Third, the prevention on the production and export of poor quality goods through exhibition which enables comparision and evaluation of dyeing goods among enterprises. Fourth, as the most important program, consolidating education on professional dyeing to achieve specialization of design and intergration of industry through establishing research institute. High-grade dyeing would be possible when above mentioned improvement program are taken into action national-wide.

지역축제 관광문화상품에 관한 연구

이지선 조선대학교 대학원 2005 국내석사

이미 고도의 정보화 사회에 있어 문화예술의 시장 환경은 급변하고 있고 문화산업, 문화콘텐츠가 국가의 핵심전략산업으로 부각되어지고 있다 해도 과언이 아닐 것이다. 세계화 시대에 지역간에 경제장벽이 무너짐으로서 지역의 경쟁력은 그 지역의 우수한 문화콘텐츠 및 문화상품과 문화산업의 개발에 의해 크게 좌우될 것이다. 세계가 격고 있는 변화의 흐름 속에서 한나라의 경제발전과 사회진보를 촉진하는데 디자인은 중요한 원동력이 되어왔다. 상품의 예술화 예술의 상품화가 동시에 진행되고 상품미학이 만연한 오늘날 경제영역은 그 자체를 문화영역이라 해야 할 것이다. 한국적 이미지 상승과 막대한 연쇄적 부가가치를 창출해 낼 상품으로 새로운 페러다임의 지역축제가 부각되고 있다. 국제적인 축제행사를 개발하여 진행하고 있는 광주광역시의 지역축제 관광문화상품으로 공예산업분야는 미개척분야라 할 수 있다고 본다. 축제에 나타난 공예 문화상품이 협의적이고, 획일적이며 외국의 수입품들로 일시적인 이벤트성 성향을 띠고 있어 이에 따른 근본적인 해결방안의 구도를 찾아야 한다는 전제하에 공예문화마을 조성을 제안 했다. 공예마을은 자연 환경적 영향으로 발생하여 역사와 전통을 가지고 있으나 현대에 이르러 그 형태가 다양하게 변화되어 지고 있다. 국내의 한 예를 보면 뜻을 모아 함께 만들어 가는 예술인 문화마을이 축제 속의 축제로 개발 되어지고 예술문화 확산과 더불어 지역 경제 활성화에 이바지하고 있다. 각 지역에서는 정체성을 살려 경제를 활성화 하려는 목표와 과제를 안고 지역 축제라는 컨벤션 유형의 축제를 아이템으로 문화상품을 개발하고 있다. 이러한 현상에 긍정적인 결과를 가지고 있는 에딘버러(1947~)축제와 같은 세계적인 축제들이 그 모델이 된다. 관광객들은 볼거리, 살거리, 즐길거리 들을 찾는다. 본 연구는 지역축제에 나타난 관광문화상품의 활성화 방안으로 다양한 예술문화를 공유할 수 있는 도시형 복합적인 공예문화마을조성을 제시하고자 한다. 공예문화마을은 그 자체로도 축제의 한 아이템이 될 수 있다. 그러나 지역축제의 관광문화상품으로 제시하고자함은 공예품 개발의 생산성을 뒷받침해 줄 경제적인 자립도 향상과 활성화 방안이라는 시너지 효과를 위해서이다. 공예문화상품이 축제 기간만을 위한 형태와 정부의 이벤트성 지원을 통해 개발되는 문화상품개발의 한계성에서 벗어나야 한다고 본다. 이러한 관점에서 본 연구의 범위는 세계적인 문화행사가 활발하게 이루어지고 있는 광주광역시를 중심으로 이 지역의 공예품 개발 분야에 변화를 이끌어내고 지역민의 정서와 지역대학의 산·학·관 협동 연구를 통해서 지속적이고 발전적인 결과를 가져오기 위한 연구이다. As cultural and art markets' environments are rapidly changing in current information-based society, development of cultural industry and contents is being highlighted as one of national strategic industries. Design has become a main energy which promotes economic development and social progress. As an economic boundary between regions all over the countries collapsed, regional competitive power tends to depend on the development of superior culture contents and cultural products and industry. As products can be artistically pursued and art can be a source of profitable products at the same time, the area of economy is the area of culture itself where the aesthetics of products prevails. As a product that will increase Korean image and produce chain added value, regional festivals with a new paradigm are being encouraged. Craft industry as a cultural product of Gwangju city festival is under development. As craft products presented in festivals have a narrow meaning, and are imported ones designed for temporary events, this study proposes a construction of a craft village to find a basic solution. The craft village was naturally made because of environmental influences, but its style has been changed diversely. When domestic and international examples are considered, artists villages are developed as a festival of festivals which have contributed to regional activation. Each region has goals to activate its economy through reinforcing its identity. It is developing cultural products with convention type festivals as items. International festivals such as Edinburgh festival that produced positive results are examples to be followed. Tourists seek for things to see, to buy and enjoy. This study is to present a town-style crafts& cultural village where various styles of art and culture are shared. The cultural village can be an item of festivals. However, as a cultural and tourism product of regional festivals, it pursues synergy effect, financial independency and activation that will support crafts products development. We have to overcome a limit that crafts products are developed through governmental supports only for the periods of festivals. This study is designed to produce consistent and developmental results through Gwangju people who will lead the development of craft products and incorporated research of industry&school&government.

구(球)를 이용한 커피세트 디자인 개발에 관한 연구

李仙淑 慶一大學校(慶北産業大學校) 2001 국내석사

현대사회는 산업의 고도화와 소득 수준의 향상으로 문화전반에 걸쳐 많은 발전을 하여왔으며, 특히 식생활 문화의 다양성과 주거환경의 변화는 식기류의 발전에 밀접한 관계를 맺어왔다. 이런 식기의 발달은 토기에서 현대 산업도자에 이르기까지 문화적 요소, 사회적 배경, 종교적 영향 등에 의해 변화되어 왔으며 식기류의 일반적, 보편적 특징 또한 기능성과 실용적 목적과 용도에 따라 다양한 형태로 발전되어 왔다. 이러한 변화는 역사이래 식기가 음식을 담는 용기로써의 기능뿐 만 아니라 한 민족의 정신과 사회적 정서를 가늠하는 척도로 그 시대의 예술성과 감수성들을 알 수 있게 한다. 현대사회에서도 소비자들의 생활의식과 경제적 상승으로 식기를 식생활 문화를 창조하는 패션제품으로 그 의미를 새롭게 부여하면서 그들의 기호, 감성, 생활습관에 적합한 상품을 선택하게 되었다. 이러한 흐름으로 소비자의 소비경향이 다양화됨에 따라 그들이 요구하는 제품을 생산하기 위해서는 다양하고 차별화 된 디자인의 개발이 요구되고 있는 실정이다. 이에 본 논문에서는 일상용기 중 대중화되어있는 커피세트를 중심으로 산업혁명 이후부터 현대에 이르기까지 커피세트 디자인의 변화과정을 유럽을 중심으로 하여 역사적으로 고찰하고, 우리나라의 커피세트 발전과정을 1940년에서부터 현재까지 분석하여 커피세트 디자인의 문제점과 개선방안에 대하여 알아보았다. 이러한 자료를 토대로 시각적 집중력이 강한 형태인 구를 이용하여 커피세트 디자인 개발을 하였다. 구는 단순하면서도 긴장과 역동감을 내포하며 일반대중에게 가장 안정적이고 편안함을 주는 형태이다. 이러한 구가 가진 조형적 장점을 활용한 디자인 개발로 기존 제품에 식상한 소비자들의 기호에 다가갈 수 있는 한 방법을 모색하고자 한다. 시작품제작은 생산성을 고려하여 동일한 형태의 제품을 대량생산할 수 있는 석고형을 이용한 주입성형방법과 주입성형에 적합한 소지를 선택하여 대량생산업체와 동일한 공정으로 제작하였다. 본 연구를 통해 우리의 일상생활 속에서 삶의 풍요를 추구하는데 기여 할 수 있는 커피세트의 다양한 표현가능성과 계속된 디자인의 연구, 개발로 기능성 및 심미성이 잘 조화를 이루는 산업도자의 무한한 개발가능성을 제시하고자 한다. Modern society has experienced a great development over the whole culture owing to the advanced industry and increase of income level. Especially various diet cultures and changed residence environment has influenced much on the development of tablewares, which underwent big changes from earthenware to modern industrial ceramics influenced by the cultural factors, social backgrounds, or religious causes. General features of tableware, also, have developed in a variety of forms according to its functional and practical purpose and use. These changes in tablewares shows that tablewares are not only vessels for food but also a scale of the national spirit and social stream reflecting artistic temperament and sensibility of the times. Tablewares in modern society become to have a new function as fashion items creating a dinning table culture owing to the customer's improved sense of living and economic power. Therefore, products meeting the customer's taste, sensibilities, and lifestyle are selected. In this trend, diversified consumer's consuming tendency has required more varied and differentiated design for the products they demand. Thus, this paper reviewed changes in the design for a coffee set, a popularized home vessel until the current times since the Industrial Revolution focused on Europe and analyzed the development of Korean coffee set design up to now from the 1940s to discover problems in terms of the design and consider improvements. Then, based on these data, designs for coffee sets utilizing the form of a globe, with a strong visual concentration, were developed. A globe is a figure, of simple but tension and dynamics implied as well and that gives people the most security and peace. With designs making the most use of this formative benefit of a globe, the author try to find a way to get close to the tastes of customers, who are fed up with the existing products. Considering the productivity, as trial manufacture was progressed in the same processes as those of mass production factories, adopting slip casting, possibly used for mass production of a form of products with proper materials. In this paper, the author would suggest the infinite possibilities of industrial ceramics with a good balance of functionality an esthetical beauty through the investigation of the various expressive potentials of a coffee set, which possibly contribute to the seeking of a rich life in our daily lives, and a constant development of its designs.