대학교 공예 교육과정의 실태 조사 연구 : 서울특별시 4년제 대학교 공예학과 중심으로

성낙봉 명지대학교 산업대학원 2002 국내석사

본 연구는 공예가 대학교 내에서 어떠한 형식으로 교육되고 있는가에 대한 유형별 구분을 우선 목적으로 하며, 세부적인 통계를 바탕으로 공예교육의 형식과 목적, 대학별 실기와 이론의 배분, 전공과목과 기타과목의 분포 등을 연구, 분석하는데 그 목적이 있다 하겠다. 서울시 4년제 대학교를 중심으로 각 대학교 공예학과의 교육목표와 교육과정 등을 구체적으로 조사하고 통계적인 수치를 인용하여 현대 우리나라 공예교육의 흐름을 파악함과 동시에 앞으로 대학교 내에서의 공예 교육에 도움이 되는 기초적인 시안이 되었으면 한다. 우리나라의 공예교육은 다른 나라의 그것과 분명 많은 차이를 보이고 있다. 일제 식민교육 체제에서 우리 공예는 그들의 문화 말살정책으로 인해 후대에 올바르게 계승되지 못하였다. 그로 인해 전통의 단절은 물론이며, 역사성 없는 공예문화가 난무하고 있다. 물론 선학들의 쉼 없는 연구와 노력으로 인해 동시대의 공예 정체성 확립에 많은 근접을 보이는 것은 사실이다. 하지만 누구라도 현 시대 공예의 정의를 내리는 것에 대한 의문점을 가지고 있을 것이다. 예컨대 이러한 혼란기를 겪지 않았다고 가정해 보자, 현재 대학교라 불리는 고등교육기관에서 교육되고 있는 교육목표나 교육과정에는 많은 변화가 있었을 것임은 그 누구도 부인할 수 없을 것이다. 오랜 역사를 지닌 우리는 삶의 지혜와 예술적인 혼이 담긴 훌륭한 공예문화 유산들을 많이 보유하고 있다. 이는 국제적으로도 상당한 주목을 받으며 성장하여 왔으며, 또한 앞으로도 많은 발전이 있을 것이라 본다. 점차적으로 세계의 문화도 국제 경쟁력에 초점을 맞추지 않고는 결코 성장할 수 없으며 우리나라 문화도 그 흐름을 제대로 파악하지 않고서는 문화경쟁시대의 약소국이란 오명을 벗지 못할 것이다. 본 연구는 이러한 제 2의 문화예술의 혼란기에 한 부분으로 자리매김 하고 있는 공예문화의 중요성을 확인하고 공예교육의 큰 줄기를 되 짚어볼 수 있는 좋은 기회가 되었으면 한다. This study has the purpose to classify by pattern how industrial art is educated in university and study and analyze form and purpose of industrial art education, distribution of practice and theory by university and distribution of special subject and other subject. The researcher wants to understand the flow of Korea industrial art education and establish basic case for industrial art education through specifically surveying the purpose and course of education of industrial art on the basis 4-years university in Seoul. Industrial art education of Korea shows many differences to other countries. Korea industrial art could not be inherited to next generation under the rule of Japanese imperialism. So disconnection of tradition and industrial art culture without historical philosophy happened. Of course, it is approaching to establishment of current identity of industrial art due to restless study and effort of senior. However, everybody will have a question to define present industrial art. For example, if we presumed that we did not undergo the chaotic age, everybody would not deny that there would be many changes in the purpose and course of education performed in high-level educational institution. We have many splendid inheritances of industrial art containing wisdom of life and artistic spirit. It has grown under public attention and it will develop much in future. Gradually, world culture can't grow without focusing on international competitive power and Korea can't remove stigma, small and weak nation in cultural competition age without understanding the flow of culture well.

짜임의 구조를 모티브로 한 도자 장식 연구 : 등공예 기법을 중심으로

박헌영 성신여자대학교 일반대학원 공예학과 2023 국내석사

짜임은 조직이나 구성을 뜻하는 단어로 가깝게는 우리가 입고 있는 옷의 직물, 혹은 풀이나 나무를 엮어 만든 것들이 있다. 이것은 일정한 규칙을 갖고 반복함으로써 구조적 내구성과 기능성을 가지며 그중 우리에게는 바구니, 소쿠리 등과 같이 친숙한 느낌을 자아내는 다양한 짜임이 존재하고 있다. 그중 등공예는 짜임의 장식성과 예술성을 보여주는 대표적인 예로써 많은 가구와 실용품 제작에 사용되며 등나무의 재질감과 내구성 또는 기능성을 위한 필연적인 짜임의 형태로 인해 매우 독특한 장식적 미감이 내재되어 있다. 본 연구에서는 이러한 등공예의 짜임이 갖는 여러 구조와 형태가 도자 장식의 수단으로서의 가능성을 모색하고자 등공예 기법을 응용한 장식 패턴화 과정 제시와 실제 도자 테이블웨어에 적용하였다. 등공예 짜임은 전체의 형태를 이루는 바닥, 몸통, 끝부분으로 나누어지고 짜임 방식 역시 상이하기에 각 기법에 따른 짜임의 형태와 내용을 정리하고 도식화 과정과 패턴화 과정을 구체적으로 제시하였다. 제작방법에 있어서는 등나무의 재질감을 도자 물성에서도 표현 가능한 방법을 모색하였으며 이 과정 속에 짜임의 조각 표현 방법을 석고 원형 조각이라는 구체적인 방법을 모색하였다. 여기에 더해 최종적인 질감 표현을 위해 유약의 사용방법과 질감 표현을 위한 다양한 실험을 시도하였다. 이와 같은 방법으로 도자 장식에 활용할 수 있는 짜임의 형태를 도출하였으며 질감 표현에 필요한 재료 조합 및 제작방법을 제시하였다. 도자 장식으로의 실제 적용에 있어서는 도자 테이블웨어의 아이템을 대상으로 짜임 형태의 조각 장식과 유약 기법을 적용하여 등공예의 짜임이 도자 장식의 표현 수단으로서의 가능성을 제안하고자 하였다. “Weave” refers to an interlacing pattern in the structure or composition of an object. Examples of weaves are seen in clothing fabrics, woven grass, or wood products. The recurring pattern of weaving helps maintain structural durability and functionality. There exists a wide array of weaves, including familiar ones in traditional woven items such as baskets. Rattans stand out among the many types of weaves when it comes to decorative and artistic features. They are used extensively to make a variety of furniture and practical items while presenting uniquely inherent decorative and esthetic qualities, which is attributable to their texture and durability and distinctive weaving patterns that are customized to ensure proper functionality. This study aims to explore the use of a variety of structures and patterns of rattan weaving to emphasize ceramic decoration. To accomplish this, rattan techniques were analyzed in depth to present decorative patterning processes and subsequently apply them to genuine ceramic tableware. Rattan weaving has three characteristics: the bottom that forms the entire shape, the body, and the end. Given the different weaving techniques, specific schematization and patterning processes were presented in detail based on each technique. In terms of the method used to make rattan products, this study sought to seamlessly incorporate rattan texture into ceramic properties. Throughout the process, a specific method referred to as “plaster prototype carving” was proposed to embody weave patterns in the form of carving. Furthermore, to add the finishing touches to texture, a series of experiments were performed, including one that focused on the use of glaze. As a result, this study derived weaving patterns that can be used for ceramic decoration and presented a combination of materials that accentuated the texture and methods of manufacturing rattan products. In summary, regarding the practical applications of rattan weaving to ceramic decoration, this study successfully applied the decorative carving of weaving patterns and the elaborate use of glaze to ceramic tableware items and confirmed the possibility of using rattan weaving as an effective means of ceramic decoration.

곡옥형태를 응용한 금속공예 디자인 연구

이송희 대구가톨릭대학교 대학원 2016 국내석사

In the past, comma-shaped jade was utilized in various uses earring, necklace, decorations for gold head-pieces and belt, etc as a precious accessary with the meaning of life protection, awe, productivity, and life. It was also used as accessary or charm for religious, magic, ritual or daily purpose. However, in the contemporary age, with lack of recognition in comma-shaped jade, the Great Absolute or paisely patterns have been popular, and accessaries applied with pure comma-shaped jade become scarce. Accordingly, this study aims to creating metal crafts and accessaries with modern reinterpretation of the shape of comma-shaped jade by applying the jade with traditionally meaning of life due to its similarity of shape of a fetus to metal craft, expressing its own plastic curves of the shape based on its material features and symbolic meaning, without losing its traditional roots. For creating the crafts, the symbolic meaning, types, and features in shape of comma-shaped jade were studied through various literatures, articles, researches, and internet sources. Then, the crafts and accessaries were made by patterning its shape or reinterpreting its plastic features with modern designs. For applying the shape of comma-shaped jade with new patterns and to metal crafts, traditional techniques such as metal processing or imprinting were used. Materials such as gold, silver and copper strengthened contrasts in colors of the patterns, broadening ranges of the designs with their external beauty. Using 3D Rhino CAD Program, the form of an accessary was produced, and then it was arranged repeatedly to realize mass production and practical works. In addition, in order to emphasize characteristics of its various colors and usage, enameling technique was applied to express its traditional features. By reinterpreting plastic and symbolic features of comma-shaped jade and applying it to metal crafts through the research and design process, it was confirmed its availability to transform to new patterns reflecting the contemporary aesthetic sense. By using diverse traditional techniques, emphasizing its traditional beauty, and reinterpreting it as modern designs, the study sought possibilities to apply it as materials for designs. It also expected to apply various meanings and plastic elements of comma-shaped jade to accessaries and plastic arts, to rediscover and promote excellence of the traditional culture, and to review an encounter between the tradition and the modernity, contributing to expand the fields of metal crafts.

구원의 시간과 공간에 대한 도예조형 연구

이유미 공예학과 공예디자인 전공 1997 국내석사

門의 象徵性에 관한 陶磁 造形 硏究

이태화 誠信女子大學校 1995 국내석사

玩具 디자인의 理論과 實際 : 디자이너의 立場에서

이건호 (李建浩) 中央大學校 大學院 1977 국내석사

비(雨)의 心想에 관한 陶磁表現 硏究

한현영 誠信女子大學校 1996 국내석사

해골이미지를 응용한 금속작품 연구 : -본인 작품 중심으로-

이재훈 대구가톨릭대학교 대학원 2018 국내석사

Skeleton means human bone remaining after human death and body decomposition. Human has had different meanings depending on times. Meanings of skeleton have been different between Asia and the Western Culture. In Asia, skeleton is simply same with bone, as a fear while it is accepted as a good meaning with the purpose of incantation. In the past, it was as being of fear and has been strongly associated with negative images of death. However, as time changes, people become to have strong consciousness that "human dies someday', changing to the meaning that 'death is with life'. As people's recognition on death has changed, skeleton becomes positive rather than negative as a meaning of commemoration and memory rather than fear. Now, skeleton, beyond its negative images to the modern people, is reinterpreted as positive one for our lives in various fields including arts. Skeleton has been accepted as a pattern and beauty, and as it is used for designs, dresses and metal accessaries such as necklace, ring, and earrings with skeleton images are manufactured. It is also easily seen in tattoos and interior items in our daily lives, and then it is selected for the materials for this study. This study aims at studying symbolic meaning of skeleton, re-interpreting its meaning fit to the contemporary affects based on positive meaning rather than negative one, researching the designs, and manufacturing accessaries and sculptures. The purpose of this study is to express beauty of form of skeleton, applying it to metal arts, and to broadening its friendliness and positive images. Accordingly, I research accessaries and sculptures with skeleton forms and patterns, and study general review and symbolic meaning of skeleton, and how to use it for the works through various literature, articles, researches, internet, and specialized books. I check the cases of application of skeleton, and expressional method through the previous artists' works. Based on the researched studies, and focusing on re-interpreting the skeleton patterns in modern sense, the following results were deduced. First, through general review on skeleton, focusing on its symbolism, meanings of death, reincarnation, fear, and fortune were reflected. Second, manufacturing methods of metal works from both the past and present were checked, and history of memento mori jewelry was reviewed. Third, re-interpreting symbolic meaning and modern affects of skeleton, its possibility to be expressed as metal sculptures and accessaries was confirmed, again. From this study, beauty of form of skeleton was confirmed again, and it seems that skeleton would be more refined and close to modern people's sense through various methods. With diverse symbolism, many forms and patterns of skeleton were developed to motivate new recognition on skeleton to many people. The study would be helpful for developing designs based on skeleton.

다품종 소량생산에 의한 목재가구 연구

차성희 중앙대학교 대학원 2002 국내석사

인간생활 문화의 주요 부분을 차지하며, 인류문명의 발달에 따라 끊임없이 인간의 창조적인 특성이 반영된 가구는 생활양식의 변천과 시대적 상황에 따라 다양하게 발전되어 왔다. 따라서 가구는 시대별, 지역별, 계층별 특성이 나타난 조형예술품이라고 할 수 있다. 과거에는 동일한 종류의 생산품을 수공업으로 생산하여, 형태는 각기 다른 개성을 지니고 있었으며, 자연스러운 멋을 엿 볼 수 있었다. 하지만 현대사회로 접어들면서 산업화 된 환경은 천연적인 것에서 인공적인 것의 자연스러움이나 생활 및 사고형태까지 대량생산에 길들여져 발전되어 왔다. 가구는 공간 내에서 미감, 밀도감, 공간감, 친밀감 등에 대해 많은 변이요소를 내포하고 있으며, 공간사용자에게 다각적으로 영향을 미치고 있다. 물리적으로 그 기능은 인간의 행동형태와 상호 관련되며 재료, 색채, 배치방법 등의 계획을 통하여 기능적이고, 미적인 많은 변화를 유발시켜 공간사용자에게 적용된다. 그러므로 과거의 용도에 따른 기능성을 중요시 했던 실용적인 가구에서 현대에는 실용성과 함께 실내를 연출하는 일부분인 감상을 목적으로 하는 예술적 성향의 가구를 선호하고 있는 것이다. 이에 본 연구는 이러한 측면을 고려해 실내공간의 분위기를 연출하고 아름답고 개성 있는 조형적 언어로서의 가구를 연구함으로서 다품종 소량생산을 위한 가구의 연구에 도움이 되고자 하였다.

韓國的 傳統紋樣을 應用한 커텐(Curtain) 디자인 開發에 關한 硏究 : 捺染디자인을 中心으로

민일애 中央大學校 1991 국내석사