정신지체 특수학교학생들의 음악교육을 위한 학습지도안 연구 : 초등부과정을 중심으로

최은혜 강원대학교 교육대학원 2009 국내석사

Music has been used very valuably in special education. In particular, for mentally retarded children, music education have them purify emotion and experience an aesthetic world. It is also helpful for correcting hyperactive behaviors caused from frustration and retarded sense or power of locomotion. Therefore, the current study suggested lesson plans that can be effectively conducted in actual educational sites on the basis of music curricula of special schools such as perceptive activity, expressive activity and appreciative activity. Perceptive activity consists of expressive activity of sound and recognition of instrumental sound. Expressive activity of sound was designed to improve expressive ability and imagination through instrumental sound by having students express the feeling of sound using shape cards. The students can improve their imagination and concentration through repetitive various instrumental sounds and enhance their expressive ability about sound. Through recognition of instrumental sound, the students were asked to recognize instrumental sound and distinguish musical instruments through listening to them. In addition, it stimulated the students' interest with feelings after seeing musical instruments. Expressive activity consists of making sound, playing musical instruments, singing songs and making songs in two times, respectively. Making sound and playing musical instruments can promote sociability, stimulate creativity and improve their ability to handle instruments. The study had the students learn the concept of triple time through a subject song and beat rhythm using the instruments and their body. The study taught the mentally retarded students the concept of rhythm and that all articles around us can be used as musical instruments by having them playing in concert with rhythmical instruments using all items around us on the basis of the triple time rhythm. And the study was designed to teach them the concept of musical scales through human Doremi body activity using musical scales of a song after learning a subject song <New Shoes> in singing songs and making songs. In appreciative activity, the study combined music with art for the purpose of having the students feel beauty while listening to music and improving imagination by having them think for themselves. For this, the study suggested a lesson plan using <A little star variation> of Mozart and <Carnaval des animaux> of Saint-Saens. The current study aimed to improve learning effect for mentally retarded students who had weak memorizing ability through direct experience and repetitive activity, not through simple theory teaching. 이 연구에서는 정신지체 학생들의 음악교육을 위한 효과적인 학습지도안을 제시하였다. 각 지도안의 제재곡 선정은 예능1 교과서의 제재곡을 토대로 하였고, 다양한 경험을 위해 교과서 이외의 곡을 선정하였다. 음악활동의 세가지 영역인 지각활동, 표현활동, 감상활동으로 나누어 학습목표에 따른 지도 방안을 작성하였다. 내용은 다음과 같다. 지각활동에서는 소리의 표현활동과 악기소리 인식하기로 구성하였다. 소리의 표현활동은 악기의 소리를 통해서 표현력 및 상상력을 높이고 모양 카드를 사용하여 소리의 느낌을 표현하도록 하였다. 학생들은 반복적으로 다양한 악기 소리를 통해서 상상력과 집중력을 키울 수 있고 소리에 대한 표현력을 증가 시킬 수 있다. 악기소리 인식하기는 악기의 소리를 들음으로써 악기의 소리를 인식하고 악기를 구별하여 찾을 수 있도록 하였다. 또한, 악기를 본 후 느낌으로 학생의 흥미를 유발하도록 하였다. 표현활동에서는 소리 만들기와 악기 다루기, 노래 부르기와 노래 만들기를 각각 2차시로 구성하였다. 소리 만들기와 악기 다루기는 사회성을 촉진시키고 창의력을 자극하며 악기를 다루는 능력을 키울 수 있도록 하였다. 예능1교과서의 제재곡 우리나라 꽃을 통해 3박자의 개념을 익히고 악기와 신체를 이용하여 리듬치기를 하였다. 그 3박의 리듬치기를 바탕으로 생활 주변의 모든 소재를 악기로 만들어 리듬합주를 하여 정신지체학생들에게 리듬의 개념과 우리 주변의 모든 물건들이 악기로 사용될 수 있음을 학습하였다. 그리고 노래 부르기와 노래 만들기에서는 제재곡인 새신의 노래를 익힌 후 노래의 계이름을 통하여 인간 도레미 신체 활동을 통해 계이름이라는 개념을 배울 수 있도록 제시하였다. 언어를 자극하여 정신지체 학생들의 언어의 능력을 향상 시킬 수 있고 발성을 통한 바른 음정감을 발달하는데 도움을 줄 수 있다. 또한 인간 도레미의 신체 활동을 통하여 학생들의 흥미를 유발하고 놀이를 통한 즐거운 학습을 이룰 수 있다. 감상활동에서는 음악을 들으면서 아름다움을 느끼고, 생각하게 함으로써 상상력을 증진 시키는 목적으로 미술과 접목하였다. 그래서 모차르트의 작은 별 변주곡과 생상스의 동물의 사육제를 이용하여 학습할 수 있는 지도안을 제시하였다. 본 논문에서는 단순한 이론지도가 아닌 정신지체학생이 직접적인 체험으로 느낄 수 있도록 연구하였다. 또한 반복적인 활동을 통하여 기억력이 부족한 학생들에게 학습의 효과를 높이고 모든 학습에 반기는 노래가 설정되어 교사와 학생간의 유대감의 형성과 학습의 동기를 유발하였다. 정신지체 학생들이 음악할동에 있어서 흥미를 유발시키는 데 도움이 되는 음악교육자료가 매우 부족한 현실이다. 또한 특수학교 교사들이 음악 수업보다 그리고 만들고 꾸미는 미술수업을 선호하는 것으로 나타났다. 그 결과 예능교과는 주당 3시간 중 미술수업이 2시간, 음악수업이 1시간으로 진행되고 있다. 이런 상황 속에서 정신지체 특수학교 음악교육활동을 발전시키기 위해서 많은 관심과 배려가 필요하다. 그러므로 모든 요소들의 문제점을 찾아 개선방안이 모색되어져야 될 것이다. 특히 교사들은 학생의 개인차를 고려한 학습계획을 세워 다양한 음악 경험을 할 수 있는 학습지도 프로그램을 세워 개선 방안을 모색해야 할 것 이다. 또한 음악 수업의 효과를 극대화시키기 위해 무엇보다 교사의 준비가 철저해야 한다. 음악을 즐거운 수업으로 인식할 수 있도록 창의적인 방법을 가지고 수업을 진행하여야 할 것이다. 그러므로 교사는 학생들을 위해서 다양한 음악 수업을 준비하여야 하고 또 어떠한 상황 속에서도 반응을 보이는 학생들의 행동에 대해 적절한 대처방법을 준비하는 것은 교사에게 있어 필수적 요소이다. 교사는 한 사람 한 사람을 귀하게 여기는 안목을 가지고 학생들을 지도한다면 더욱 달라진 학생들을 볼 수 있을 것이다

유아의 부정적 정서표현에 대한 어머니 반응이 또래상호작용에 미치는 영향 : 유아정서조절능력의 매개 효과

최은혜 동신대학교 대학원 2020 국내석사

본 연구는 유아의 또래 상호작용 증진을 위한 기초연구로서, 유아의 부정적 정서표현에 대한 어머니의 반응과 유아의 정서조절 능력이 또래 상호작용에 어떠한 영향을 미치는 지를 살펴보고자 실시되었다. 본 연구를 위하여 전라남도 지역 내 10개의 어린이집에 재원 중인 만 3∼5세 유아 317명의 어머니와 담임교사를 대상으로 설문조사를 하였고, 이를 SPSS 21.0을 이용하여 분석하였으며, 이때 상관분석과 매개효과 등을 주로 분석하였다. 본 연구의 주요 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 유아의 부정적 정서표현에 대한 어머니의 반응, 유아의 정서조절능력, 또래 상호작용의 상관분석 결과, 유아의 부정적 정서표현에 대한 어머니의 지지적 반응, 정서조절능력, 또래 상호작용의 변인은 상관이 있으나, 비지지적 반응은 정서조절능력과 부적 상관이 있었을 뿐 또래 상호작용 변인과는 유의한 상관이 나타나지 않았다. 둘째, 유아의 부정적 정서표현에 대한 어머니의 지지적 반응과 또래 상호작용의 관계에서 유아 정서조절능력의 매개 효과를 분석한 결과 완전매개하는 것으로 나타났다. 이를 구체적으로 살펴보면, 유아의 부정적 정서표현에 대한 어머니의 지지적 반응과 정서조절능력, 또래 상호작용의 경로는 유의한 것으로 나타났으나, 유아의 부정적 정서표현에 대한 어머니의 지지적 반응과 또래 상호작용의 경로는 유의하지 않았다. 즉, 유아의 부정적 정서표현에 대한 어머니의 지지적 반응이 또래 상호작용에 직접 영향을 미치기보다 매개변수인 정서조절능력을 경유하여 영향을 미치므로 유아의 부정적 정서표현에 대한 어머니 반응과 또래 상호작용 간의 관계에서 유아의 정서조절능력이 완전매개 한다는 것을 알 수 있다. 본 연구는 유아의 부정적 정서표현에 대한 어머니의 반응, 유아의 정서조절능력, 유아의 또래 상호작용등 각 변인들의 관계성을 확인하였다. 또한, 또래 상호작용에서 유아의 정서조절능력이 완전매개 역할을 한다는 것을 밝혔다. 이러한 결과는 유아의 또래 상호작용과 관련된 변인들의 후속연구와 유아의 정서조절능력 증진을 위한 기초자료로 활용되고, 긍정적 또래 상호작용 형성을 위한 상담과 프로그램 개발에 도움이 될 수 있을 것이다. This study was conducted to look into how mother's reaction to preschooler's negative emotional expression and preschooler's emotional regulation ability have effect on peer interaction as a basic study for promoting peer interaction of preschoolers. For this study, a survey was carried out of 317 mothers and childcare teachers for preschoolers aged 3 to 5 in 10 daycare centers in Jeollanam-do regions, and it was analyzed mostly of the correlation and the mediated effect using SPSS 21.0. The major results of this study are summarized as follows: First, as the correlation analysis result of mother's reaction to preschooler's negative emotional expression, preschooler's emotion regulation ability, and peer interaction, it showed the correlation in the variables such as mother's supportive reaction to preschooler's negative emotional expression, emotion regulation ability, and peer interaction, while her non-supportive reaction showed the negative correlation with the emotion regulation ability only and no significant correlation with the variable of peer interaction. Second, as the analysis result of the mediated effect of preschooler's emotion regulation ability in the relation of mother's supportive reaction to preschooler's negative emotional expression with peer interaction, it showed the complete mediated effect. Looking into it specifically, it was found that mother's supportive reaction to preschooler's negative emotional expression, emotion regulation ability, and peer interaction were significant in the route, while mother's supportive reaction to preschooler's negative emotional expression and peer interaction were not significant in the route. In other words, it means that since mother's supportive reaction to preschooler's negative emotional expression has effect on peer interaction via emotional regulation ability as a parameter rather than directly on it, preschooler's emotion regulation ability is completely mediated in the relationship between mother's reaction to preschooler's negative emotional expression and peer interaction. This study confirmed the relationship in each variable of mother's reaction to preschooler's negative emotional expression, preschooler's emotion regulation ability, and preschooler's peer interaction. It also verified that preschooler's emotion regulation ability plays the complete mediated role in peer interaction. It is believed that these results will be used as a base line data for the follow-up study of the variables related to preschooler's peer interaction and for the improvement of preschooler's emotion regulation ability, and will be of help to develop counseling techniques and programs for the formation of positive peer interaction.

도산 안창호의 교육 사상과 교육 활동에 관한 연구

최은혜 아주대학교 교육대학원 2008 국내석사

도산 안창호(安昌浩, 1878-1938)는 구한말 민족의 수난기에 우리나라의 자주독립을 위해 헌신한 독립 운동가이며, 평생을 교육을 통해 우리민족의 힘을 키워야 한다고 한 교육의 선각자이다. 도산은 한말의 기울어져 가는 국운 속에서 민족의 독립을 위해 활동한 국민교육의 선각자로서, 일제의 침략이 우리나라 우리민족의 힘이 부족한 까닭이라고 생각하고 힘의 철학에 입각하여 무실, 역행, 충의 용감의 4대 정신 몸소 실천하였으며, 나라의 독립을 위해서 오직 국민이 자기스스로를 개조하고 개인의 힘을 키워 단결하여 민족적 힘을 육성하는데 있다고 보았다. 도산은 우리 민족이 독립을 쟁취하고 번영하는 길은 건전한 국민 교육에 있음을 지적하고, 지식 위주의 교육보다 국민도덕 교육을 중시했으며, 그런 교육의 실천방법으로 학교와 사회단체를 설립하여 민족성을 바르게 고치고, 민족의 중흥을 이룩하기 위하여 평생을 헌신하였다. 그는 첫째, 성실과 수양과 사랑으로 일관한 국민 교육자요, 둘째, 민족의 독립을 위해 생애를 바친 애국적인 정치가요, 셋째, 우리 민족의 진로를 밝혀준 뛰어난 사상가였다. 본 연구에서는 오늘날 우리나라 교육이 당면하고 있는 많은 문제를 놓고 그 해결책을 강구함에 있어 우리민족의 가장 큰 수난기였던 일제강점기에 교육의 선각자였던 도산 안창호 선생의 교육사상을 연구해 봄으로써 지금 우리 교육이 어떠한 방향으로 나아가야 하는지 모색해보고자 하였다. 이를 위해 한국 근대 교육의 선각자인 도산 안창호의 교육사상과 교육활동이 오늘날 현대교육에 미치는 의의에 대하여 고찰하였다. 이러한 연구문제에 대한 연구를 위하여 문헌 연구방법을 택하여 문헌을 위주로 활용하였다. 본 연구는 위와 같은 연구 목적을 달성하기 위하여 다음과 같이 논문을 구성하였다. Ⅰ장에서는 본 연구의 목적, 내용, 연구방법을 제시하였다. Ⅱ장에서는 도산의 사상에 영향을 미친 시대적 배경과 도산의 생애에 대하여 고찰하였다. Ⅲ장에서는 도산의 사상적 기초와 도산 사상의 핵심인 힘의 사상과 민족개조사상을 고찰하였다. Ⅳ장에서는 도산 교육사상을 바탕으로 도산이 평생을 헌신한 교육사업과 사회단체활동에 대하여 고찰하였다. Ⅴ장에서는 이러한 도산의 교육사상과 교육활동을 통해 현대 교육에 도산 사상이 가지는 의의를 재조명 해보고 앞의 내용을 요약하여 정리하였다. 이상에서 살펴본 바 도산의 교육사상은 오늘날에도 여전히 살아있는 교육개혁으로서 현대에 갖는 의미가 아주 크다고 할 수 있다. 도산은 분명 시대를 앞선 교육의 선각자라고 평가 할 수 있다.

멘델스존의 엄격변주곡(variations sérieuses) Op.54에 관한 연구

최은혜 서울신학대학교 2007 국내석사

슈만 연가곡『여인의 사랑과 생애』(Op. 42)의 가사와 반주표현 연구

최은혜 한국교원대학교 대학원 2011 국내석사

본 연구는 슈만의 예술가곡 중 대표적 연가곡『여인의 사랑과 생애』(Frauenliebe und leben, Op. 42)의 가사, 선율, 반주부의 분석을 통해 시와 음악 간의 융합이 얼마나 잘 이루어져있는지를 연구하였다. 예술가곡이란 시와 선율 그리고 피아노 반주가 하나로 융합되어 가사와 음악의 내용을 충분히 표현한 가곡이다. 시의 의미에 따라 성악 선율과 피아노 반주가 융합되어 하나의 음악으로 표현되기 때문에 예술가곡을 이해하려면 노래가 붙여진 시를 이해하지 않고서는 가곡을 이해한다고 할 수가 없다. 많은 경우 피아니스트는 예술가곡 반주를 짧은 길이의 간단한 노래 반주 정도로 생각하고 있다. 하지만 예술가곡을 더 깊이 이해하고 연주하려면 시를 이해하는데 많은 시간과 노력이 필요하며 그 시를 피아노와 노래가 어떻게 조화를 이루었는가를 이해하며 표현하도록 해야 한다. 본 연구는 가사의 의미에 따른 반주표현 연구를 통해 연주자와 반주자가 작곡한 작곡가의 의도를 올바르게 이해하고, 곡에 대한 정확한 해석으로 작품에 충실한 연주가 될 수 있도록 연주자와 반주자들에게 도움이 되고자 한다. 이에 본 연구에서는 첫째, 문헌을 통하여 슈만의 생애와 작품, 슈만 가곡의 특징을 밝히고,『여인의 사랑과 생애』(Op. 42)의 작사자 샤미소의 생애, 이 곡의 작곡배경에 대해 밝혔다. 또한 독일 시의 구조를 설명하고, 음악표현과 가사그리기에 관하여 살펴보았다. 둘째,『여인의 사랑과 생애』(Op. 42)의 반주표현을 크게 두 부분 즉, 가사와 음악표현, 음악표현과 반주를 나누어 연구하였다. 가사와 음악표현에서는 시의 원문을 살펴 번역한 후 시 형식과 음악 형식을 분석하였다. 그리고 시의 강세가 음악 리듬에 어떤 영향을 주었는지를 연구하기 위해 시의 강세와 음악 리듬을 비교하여 분석하였다. 또한 시가 선율에 어떤 영향을 주었는지를 분석하였다. 음악표현과 반주에서는 선율과 반주가 어떠한 형태로 나타나는 지를 살펴보고, 가사와 화성과의 관계를 통하여 가사의 의미가 피아노 반주의 화성에서 어떠한 특징을 가지고 나타나는 지를 연구하였다. 그리고 가사와 반주표현을 연구하여 가사가 반주음형에 끼치는 영향을 살펴보고, 또한 가사의 의미가 반주에서 어떻게 표현되고 있는지에 관하여 고찰하였다. 본 연구를 통해 연주자와 반주자가 작곡한 작곡가의 의도를 올바르게 이해하고, 곡에 대한 정확한 해석으로 작품에 충실한 연주가 될 수 있기를 기대한다.

어머니의 놀이신념 군집유형에 따른 어머니-유아 어휘 상호작용과 창의적 가정환경 특성

최은혜 경기대학교 대학원 2022 국내석사

본 연구는 놀이에 대한 어머니들의 신념을 군집유형으로 분류하여 군집유형에 따라 다르게 나타나는 어머니-유아 어휘 상호작용과 창의적 가정환경의 특성을 파악하고자 한다. 연구의 대상은 만 3, 4, 5세 자녀를 둔 어머니 297명으로 임의표집과 눈덩이 표집을 동시에 진행하였다. 어머니의 놀이신념을 측정하기 위해 Fogel(2003)이 개발하고 이현지(2016)가 번안‧수정한 ‘부모 놀이신념 척도(Parent Play Beliefs Scale: PPBS)’를 사용하였다. 어머니-유아 어휘 상호작용을 측정하기 위해서는 정수지와 최나야(2020)가 개발․타당화한 ‘부모-유아 어휘 상호작용 척도(Parent-child Lexical Interaction Scale for Preschoolers: PLIS-P)’를 연구자가 번안하여 사용하였다. 창의적 가정환경을 측정하기 위해서는 Amabile(1989)의 창의적 가정환경 체크리스트를 참고하여 오미형과 최보가(2006)가 개발하고 이송희(2019)가 수정한 ‘창의적 가정환경 척도’를 사용하였다. 본 연구에서는 SPSS 22.0 통계프로그램을 사용하여 자료를 분석하였다. 계층적 군집분석을 통해 군집 수를 정한 뒤 비계층적(K-means)군집분석을 실시하여 어머니의 놀이신념을 군집유형화 하였으며 군집유형에 따른 어머니-유아 어휘 상호작용과 창의적 가정환경의 특성에 차이가 있는지를 검증하기 위해서 일원변량분산분석과 사후검증을 실시하였다. 본 연구의 결과는 첫째, 어머니의 놀이신념을 ‘학습중심 집단’, ‘놀이의 학습도구화 집단’, ‘혼란적 집단’, ‘놀이중심 집단’ 4개로 군집유형화 하였다. 구체적으로 군집 1은 학습중심은 높으나 놀이지지와 놀이선호가 낮게 나타나 ‘학습중심 집단’으로 명명하였다. 군집 2는 학습중심과 놀이선호가 높고, 놀이지지가 중간수준으로 놀이를 학습을 위한 수단으로 인식하여 ‘놀이의 학습도구화 집단’으로 명명하였다. 군집 3은 놀이지지는 중간수준이고 학습중심과 놀이선호는 낮은 수준으로 놀이에 대한 모순적 태도를 보여 ‘혼란적 집단’으로 명명하였다. 군집 4는 놀이선호와 놀이지지가 높고, 학습중심이 가장 낮아 ‘놀이중심 집단’으로 명명하였다. 둘째, 어머니의 놀이신념 군집유형인 학습중심 집단, 놀이의 학습도구화 집단, 혼란적 집단, 놀이중심 집단은 어머니-유아 어휘 상호작용의 하위 변인인 상위어휘지도, 관습적 지도, 비계설정, 어휘자극, 어휘정교화, 놀이활동 모두에서 통계적으로 유의미한 차이를 보였다. 세부적으로 어휘정교화, 놀이활동은 놀이중심 집단이 학습중심 집단보다 높았다. 다음으로 상위어휘지도, 어휘자극은 놀이중심 집단과 놀이의 학습도구화 집단이 학습중심 집단보다 높았다. 그리고 비계설정은 놀이중심 집단, 혼란적 집단, 학습중심 집단의 순으로 나타났다. 마지막으로 관습적 지도는 학습중심 집단이 놀이중심 집단과 혼란적 집단보다 높았다. 셋째, 어머니의 놀이신념 군집유형인 학습중심 집단, 놀이의 학습도구화 집단, 혼란적 집단, 놀이중심 집단은 창의적 가정환경 하위 변인인 아동존중, 풍부한 학습환경에서 통계적으로 유의미한 차이를 보였으나 가족의 압력에는 유의미한 차이를 보이지 않았다. 세부적으로 아동존중은 놀이중심 집단이 가장 높고 놀이의 학습도구화 집단과 혼란적 집단이 중간수준이며 학습중심 집단이 가장 낮았다. 풍부한 학습환경은 놀이중심 집단과 놀이의 학습도구화 집단이 혼란적 집단과 학습중심 집단 보다 높았다. 이상과 같이 어머니의 놀이신념을 군집으로 유형화하여 이전까지 수행되었던 어머니 놀이신념의 놀이중심 대 학습중심의 이론적 구도에서 벗어나 복합적 특성을 가진 어머니의 놀이신념을 구체적으로 파악할 수 있는 논리적 근거를 마련하였다. 또한 어머니의 놀이신념 군집에 따라 어머니-유아 어휘 상호작용의 유형과 창의적 가정환경 마련에 차이가 있다는 사실을 확인하였다. 이를 근거로 부모들의 특성을 고려한 어휘 상호작용 지도 방법과 창의적 가정환경 마련의 기초정보를 제공하고자 한다. The purpose of this study was to investigate differences in mother-child lexical interaction and creative home environment according to the cluster type of the mother’s belief in play. This study was conducted in 297 mothers who had children aged 3 and 5 years old. Random sampling and snowball sampling were conducted at the same time. To measure the mother's play beliefs, I used the ‘Parent Play Beliefs Scale(PPBS)’ developed by Fogel(2003) and translated by Lee Hyunji(2016). In order to measure mother-child lexical interaction, the ‘Parent-child Lexical Interaction Scale for Preschoolers(PLIS-P)’ developed by Jeong Suji and Choi Nana(2020) was used. In order to measure the creative family environment, the 'Creative Family Environment Scale' developed by Oh Mihyung and Choi Bogo(2006) and modified by Lee Songhee(2019) was used. Data analysis was performed with SPSS 22.0. To determine mother’s belief in play clusters, a hierarchical clustering analysis and non-hierarchical K-means clustering were conducted. To test for differences in mother-child lexical interaction and creative home environment based on the mother’s belief in play cluster, a one-way analysis of variance(ANOVA) and post-hoc test were conducted. The study results were as follows. First, four parenting style clusters were derived based on the mother's play beliefs: ‘academic focused group', ‘a means of play for academic group', ‘confusing group', and ‘play focused group'. Second, mother-child lexical interaction sub-factors such as ‘meta-lexical instruction’, ‘conventional instruction’, ‘scaffolding’, ‘vocabulary exposure’, ‘word elaboration’, ‘play activity’ showed significant differences according to the Mother’s belief in play. Except for conventional instruction, ‘play focused group' was higher the others. Third, creative home environment sub-factors such as ‘respect for the child’, ‘enriched learning environment’ showed significant differences according to the mother’s belief in play. but there was no difference in ‘family pressure’. Similarly Mother-child lexical interaction ‘play focused group' was higher the others. Based on these result, The Mother's Play Beliefs were categorized into clusters to provide a logical basis for specifically grasping the mother's play beliefs with complex characteristics. In addition, it was confirmed that there were differences in clusters of mother-child lexical interaction and the preparation of a creative family environment according to the clusters.

무용단소속 여부에 따른 무용수행능력성취감에 미치는 심리적요인 비교 분석

최은혜 세종대학교 2017 국내박사

This study was aimed to compare and analyze that psychological factors included self-management behavior, dance confidence, psychological skill and well-being are related to dance performance achievement and effectively determine which impact the factors will have on difference between dancer of dance company and freelance dancer. The subjects were 300 dancer of dance company and 300 freelance dancer engaged in korean dance, modern dance and ballet. For this study analysis, a preliminary study was conducted to secure data reliability and validity. If the data gathered through the survey were considered inadequate or unreliable, they were not used in the analysis. Only those data that could be analyzed and available were used by category to get the statistics in Window SPSS 18.0 version. Various statistics were used in the study including descriptive statistics analysis, reliability analysis, factor analysis, frequency analysis, independent t-test, one-way ANOVA, correlation analysis, multiple regression and discriminant analysis. This study result are as follows: First, there are partially a significant difference in psychological factors included self-management behavior, dance confidence, psychological skill and well-being according to background characteristics(gender, age, academic ability, career of dance, dance major and the frequency of dance performance). Second, training management and body management of self-management behavior variable were significant higher in dancer of dance company than freelance dancer. There were no significant difference in dance confidence variable between dancer of dance company and freelance dancer. But, concentration and anxiety control of psychological skill variable were significant higher in freelance dance. For psychological well-being variable, autonomy support was significant higher in dancer of dance company, but personal growth and positive interpersonal relationship were significant higher in freelance dancer. There were not a significant difference in dance performance achievement variable between groups. Third, self-management variables partially affect the dance performance achievement in tow groups but not intrinsic behavior management. The physical/mental preparation and social support of dance confidence variable affect the dance performance achievement in dancer of company dance but, all factors of dance confidence variable affect the freelance dancer. The psychological well-being variable included environment governing power, purpose in life, self-acceptance and autonomy support partially affect dance performance achievement in dancer of company dance and in the freelance dancer, psychological skill factors except the personal growth affect the dance performance achievement. Forth, the psychological factors included training management, confidence and autonomy support can effectively distinguish the dance performance achievement between the dancer of dance company and freelance dancer group. In conclusion, dancer of dance company who have higher training management, confidence and autonomy support may be roll-model in the freelance dancer. 본 연구는 무용단소속의 무용수들이 무용수행능력성취감에 영향을 줄 수 있는 자기관리행동, 무용 자신감, 심리적 기술, 심리적 안녕감 등의 심리적 요인들을 분석하고, 무용단에 소속되어 있지 않는 프리랜스(freelance) 유형의 무용수들과 차이를 분석하여, 무용단소속과 프리랜스 무용수들의 무용수행능력성취감의 결정요인을 판별 가능 하는지를 규명하는데 목적이 있다. 연구 대상자는 서울과 경기도, 대구 지역에 한국무용, 발레, 현대무용 전공의 무용단소속 무용수 300명과 프리랜스 무용수 300명을 선정하였다. 응답한 질문지의 자료처리를 위해서 질문지들의 탐색적 요인분석과 내적문항 일치도 그리고 빈도분석을 실시하였다. 더불어서 연구 대상자들의 배경적 특성에 따른 심리적 요인과 무용수행능력성취감에 관한 차이 비교를 위해서 독립적 t-test, 일원변량분석을 실시하였고, 심리적 요인과 무용수행능력성취감의 관계를 분석하기 위해서 상관분석과 다중회귀분석을 실시하였으며, 무용단소속 무용수와 프리랜스 무용수 집단의 변별력 검증을 위해서 판별분석을 실시한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 배경적 특성인 성별, 연령, 학력, 무용경력, 공연횟수에 따라서 심리적 요인들인 자기관리행동, 무용 자신감, 심리적 기술, 심리적 안녕감에 부분적으로 유의하게 차이가 있었다. 그러나 무용수행능력성취감의 모든 하위요인들에서 두 그룹 간에 유의한 차이를 보이지 않았고, 두 그룹 모두 한국무용 전공 무용수들의 무용수행능력성취감 하위요인들이 다른 전공 무용수들보다 유의하게 높았다. 둘째, 본 연구에서 무용단소속 무용수들은 자기관리행동의 고유행동 관리 요인을 제외한 나머지 하위요인들은 무용수행능력성취감의 하위요인 각각에 부분적으로 유의하게 영향을 미쳤으며, 프리랜스 무용수들은 자기관리행동의 모든 하위요인들은 무용수행능력성취감의 하위요인 각각에 부분적으로 유의하게 영향을 미쳤다. 셋째, 무용단소속 무용수들은 무용 자신감의 신체/정신적 준비 및 사회적지지 요인이 지도자지도력 및 능력입증 요인보다 무용수행능력성취감에 유의하게 많은 영향을 미쳤으며, 프리랜스 무용수들은 무용 자신감의 하위요인 모두가 무용수행능력성취감에 유의하게 영향을 미쳤다. 넷째, 무용단소속 무용수들은 심리적 기술의 자신감, 목표설정, 심상 요인이 무용수행능력성취감의 하위요인들에 유의하게 영향을 미쳤으며, 프리랜스 무용수들은 집중력 및 불안조절 요인을 제외한 모든 하위요인들이 무용수행능력성취감에 부분적으로 유의하게 영향을 미쳤다. 다섯째, 무용단소속 무용수들은 심리적 안녕감의 하위요인인 환경에 대한 지배력 및 삶의 목적, 자아수용, 자율성 요인이 부분적으로 무용수행능력성취감에 유의하게 영향을 미쳤으며, 프리랜스 무용수들은 심리적 안녕감의 하위요인인 개인적 성장 요인을 제외한 나머지 요인들이 부분적으로 무용수행능력성취감에 유의하게 영향을 미쳤다. 여섯째, 본 연구의 모든 심리적 요인들에서 무용단소속의 무용수와 프리랜스 무용수들의 무용수행능력성취감 변별력을 보여주는 결정적인 요인은 훈련(연습) 관리, 자신감, 자율성 요인이었다. 결론적으로 무용단소속 무용수들의 무용수행능력성취감에 영향을 주는 결정적인 심리적 요인은 자기행동관리의 훈련(연습) 관리 요인, 심리적 기술의 자신감 요인 그리고 심리적 안녕감의 자율성 요인이었으며, 이러한 요인들은 프리랜스 무용수들의 무용수행능력성취감 영향요인들과 명확하게 변별되는 요인들이다. 즉, 무용단소속 무용수보다 프리랜스 무용수들은 훈련(연습) 관리, 자신감, 자율성 요인에 대한 세부사항들을 개선시킴으로 인해서 무용수행능력성취감을 향상시킬 수 있고 지속적인 무용수로서 활동을 영위할 수 있을 것으로 보인다.

회화를 통한 다층적 시공간의 표현

최은혜 이화여자대학교 대학원 2019 국내박사

This study analyzes my painting works focusing on the representation of multi-layered spaces. Multi-layered spaces are a way of painting in which visible and invisible things coexist. This is not an implementation based on the representational principle, but a way in which even latent things appear in superpositions in the form of open structures. I aim to find out the rationale of my works that have been developed in this way of painting and to describe the formal process of development. The formative experiences collected through perception in my life are combined with my internal view to form paintings. Rather than exploring simple scenes or objects, paintings in this way explores scenes or objects focusing on their temporality. The concept of time cannot be separated from the perception of spaces, and it has been consistently addressed importantly in contemporary arts. Unlike the dictionary definition, the temporality I think is not something absolute and objective but a transparent continuum with infinite changes, movements, and creation. It is fluid, constantly becomes something else, has new movements as perception changes, and opens up infinite possibilities. Therefore, temporality plays a key role in the process through which I explore works. In the process through which my works are created, that is, in the process through which I collect images, the perception and movements by my body become the starting point. I analyze this process by examining the process through Merleau-Ponty's phenomenological body perception theory. This is not focused on the eyes and movements from the position of appreciators, who look at the works, but is focused on the process through which the elements that constitute my works are made. Starting from these movements of the body, spaces have changing direction systems through mental actions such as memory and inner movements. The concepts formed and the elements expressed in my works are explored through Bergson's theory of ‘continuation and creation' to rediscover the meaning of the multi-layered spaces that I interpret from a fluid viewpoint. The ‘continuation' argued by Bergson is seeing time from the viewpoint of life experience, not as a unit of measurement, and emphasizing personal and subjective characteristics. Therefore, an indeterminate and atypical world that can be distinguished from the world that can be objectively determined is also sensed. These discussions become a theoretical basis for analyzing my works, which construct multi-layered spaces of open structures. Meanwhile, in my works, ‘light' is an important medium that activates the actions of shapes and colors through the infinite movements and continuous relationships of time and space. I do not focus on the exploration of the nature of light, but take notice of light for its relational role of activating fluid spaces containing the attributes of changes. This means not only the light through visual phenomena, but also the inner light that settles in mind, that is, the invisible light acting as an imaginary pathway to things beyond the visible things. Therefore, in this paper, I closely analyze and redefine the formative elements such as inner movements, shapes, and colors, which are created through the role and meaning of the light that I subjectively interpret. This is an important element that forms multi-layered spaces in my works. My works as such can be explained through the concept ‘meta-reality'. Unlike realistic paintings, this can be said to be a reality of a new concept that surpassed everyday reality through the compromise between forms and abstract, and the transformation of representation. This can be said to be transformation into a metaphorical and unrealistic view, which implicitly reveals the record of a particular eye, what I believe in, and what I selected. In other words, depending on the way and viewpoint of seeing the objects, my works become to express the essence and meaning beyond the expression resembling the appearance. By groping the new method of representation as such, I want to explore the meaning of reality that is constantly changing. Based on the concept as such, the works being analyzed in this paper are classified into two categories according to the expression systems: ‘superposition and transformation of spaces' and ‘interactions with expanded planes'. In the ‘superposition and transformation of spaces', drawings and painting series where the time collected by me through experiences, that is, nature, landscapes, objects, light, shadows, and movements are combined into diverse textures and movements to construct multi-layered spaces on the planes, are examined. This takes note of the pictorial representation method reconstructed narratively in the ‘planes'. In addition, the ‘interactions with expanded planes' show an attempt to reveal more concrete communion by expanding the combination of actual spaces and non-material elements from the pictorial spaces of planes to actual spaces. In the <Dialogue_Time Stroll> series, new perception experiences are drawn with a more logical and implicit representation methods based on the movement of light by actual time. The media of the composition of the <Dialogue_Time Stroll> series are the canvas, the physical properties of the objects attached to the canvas, the light, the shadows that actually exist, and the virtual colored shadows and the viewers' eyes and movements are brought into the works to expand the meaning of ‘continuation' that can be constantly interpreted newly thereby producing spaces for mutual penetration of the works and viewers. Through the foregoing, the viewers take note of the concept of ‘process' derived from my paintings of open structures and the concept of ‘simultaneity' formed by interactions with time. Based on the above discussion, I find the potential of the space implicit behind the visible world, and introspect the basis of humans through not only reasoning about time and space but also exploration of inner continuation. My work activities are revealed as diverse and variable perception experiences in the ‘pictorial spaces of open structures' and these experiences revive the perpetual gestures of subtle formative expressions that can not be identified with language. Furthermore, I expect that arts will be connected with each individual's life and lead us to the inner space of self-discovery. 본 논문에서는 다층적 공간의 표현을 중심으로 본인의 회화작품에 대하여 서술하고자 한다. 여기서의 다층적 공간은 보이는 것과 보이지 않는 것들이 공존하는 것을 의미한다. 이러한 방식의 회화는 재현적인 원리에 따른 구현이 아니라 열린 구조의 형식으로 잠재적인 것까지 중첩되어 나타난다. 본인은 이 논문에서 이러한 회화방식으로 전개되어 온 본인 작품의 이론적 근거를 찾고 그 형식적인 전개과정을 기술하는 데 목적을 두고 있다. 본인의 삶 속에서 지각을 통해 수집된 조형적인 체험들은 내적 시각과 결합되어 회화를 형성한다. 이와 같은 방식의 회화는 단순한 장면이나 대상을 탐구하는 것이라기보다는 시간성에 초점을 두고 탐구하는 것이다. 시간의 개념은 공간에 대한 인식과 분리될 수 없으며, 현대미술에서 지속적으로 중요하게 다루어지고 있다. 본인이 생각하는 시간성은 절대적이고 객관적인 것이 아니라, 무한한 변화와 운동, 생성이 있는 투명한 연속체이다. 이는 유동적이며 끊임없이 다른 무언가가 되어가는 것이고, 지각의 변화에 따라 새로운 움직임을 가지며, 무한한 가능성을 열어두는 것이다. 그러므로 시간성은 본인이 작품을 탐구하는 과정 속에서 핵심적인 역할을 한다. 본인은 작품이 나오기까지의 과정, 즉 이미지를 수집해나가는 과정에서 신체에 의한 지각과 움직임이 출발점이 되는데, 메를로-퐁티의 현상학적 신체지각 이론을 통해 살펴봄으로써 이러한 과정을 분석한다. 이는 작품을 바라보는 감상자 입장에서의 시선과 움직임에 초점을 맞춘 것이 아니라, 본인의 작품을 구성하는 요소가 만들어지는 과정에 초점을 맞춘 것이다. 이러한 신체의 움직임에서 출발하여 기억과 같은 정신적인 작용과 내면의 이동을 통해 공간은 변화하는 방향 체계를 갖는다. 본인 작업 속에서 형성되는 개념과 표현되는 요소들은 베르그손의 ‘지속과 생성’에 대한 이론을 통해 탐구함으로써 본인이 유동적인 관점으로 해석하는 다층공간의 의미를 재발견한다. 베르그손이 주장하는 ‘지속’은 시간을 측정단위가 아니라 삶의 경험이라는 관점에서 보는 것이며, 개인적이고 주관적인 특성을 강조하는 것이다. 그럼으로써 객관적으로 단정 지을 수 있는 세계와 구별되는, 불확정적이고 비정형적인 세계가 같이 감지되는 것이다. 이러한 논의들은 열린 구조의 다층적 공간을 구성하고 있는 본인의 작품을 분석하기 위한 이론적인 토대가 된다. 한편, 본인 작품에서 ‘빛’은 시간과 공간의 무한한 움직임과 연속적인 관계를 통한 형태, 색채작용을 활성화하는 중요한 매개체이다. 본인은 빛의 본질에 대한 탐구에 초점을 두는 것이 아니라, 변화의 속성을 내포한 유동적인 공간을 활성화시켜주는 관계적 역할로서의 빛에 주목한다. 이는 시각적 현상을 통한 빛뿐만 아니라, 마음속에서 자리 잡는 내면의 빛, 즉 보이는 것 너머로의 상상적 통로로서 작용하는 비가시적인 빛을 포괄한다. 따라서 본 논문에서는 본인이 주관적으로 해석하는 빛의 역할과 의미를 통해 만들어지는 내면의 움직임, 형태, 색채 등의 조형적 요소들을 면밀히 분석하고 재정의해 본다. 이는 본인의 작품에서 다층공간을 형성하는 중요한 요소이다. 이러한 본인의 작품들은 ‘메타-리얼리티(meta-reality)’ 개념을 통해 설명될 수 있다. 이는 사실주의 회화와는 달리 형상과 추상의 절충, 재현의 변형 등을 통해 일상적 리얼리티를 넘어선 새로운 개념의 리얼리티라고 할 수 있다. 이는 은유적이고 비현실적 시각으로의 변형이라고 할 수 있는데, 특정한 시선의 기록, 무엇을 믿고 있는가, 무엇을 선택했는가가 함축적으로 드러난다. 다시 말해, 대상을 보는 방식과 관점에 따라 외형을 닮은 표현 이상의 본질과 의미를 표현하게 된다. 본인은 이와 같은 새로운 재현의 방법을 모색함으로써 계속적으로 변화하는 리얼리티의 의미를 탐구하고자 한다. 본 논문의 분석 대상이 되는 작품들은 표현방식에 따라 ‘공간의 중첩과 변형’과 ‘확장된 평면과 상호작용’의 두 범주로 나뉜다. ‘공간의 중첩과 변형’에서는 본인이 체험을 통해 수집한 시간, 즉 자연과 풍경, 사물, 빛, 그림자, 움직임 등이 다양한 질감, 운동으로 결합되어 평면 위에 다층적 공간으로 구성된 드로잉과 페인팅 연작들을 살펴본다. 이는 ‘평면’ 안에서 서술적으로 재구성되는 회화적 표현방식에 주목한다. 그리고 ‘확장된 평면과 상호작용’에서는 실제 공간과 비물질적인 요소와의 결합을 평면의 회화적 공간으로부터 실제 공간으로 확장시킴으로써 더욱 구체적인 교감을 드러내고 있다. <Dialogue_시간 산책> 연작에서는 실제 시간에 의한 빛의 움직임을 기반으로 더욱 논리적이고 함축적인 표현방식으로 새로운 지각 경험을 끌어낸다. <Dialogue_시간 산책> 연작의 구성 매개는 캔버스, 캔버스에 부착된 오브제의 물성, 빛, 실재하는 그림자와 가상의 채색된 그림자이며, 관람자의 시선과 움직임을 유입시켜서 계속적으로 새롭게 해석될 수 있는 ‘지속’의 의미를 확장시킨다. 그럼으로써 작품과 관찰자와의 상호 침투의 공간을 산출한다. 이를 통해 본인의 열린 구조의 회화에서 도출되는 ‘과정’ 개념과 시간과의 상호작용에 의해 형성되는 ‘동시성’의 개념에 주목한다. 이상의 논의를 바탕으로 본인은 가시적인 세계 이면에 내포된 공간의 잠재성을 발견하고, 시간과 공간의 사유뿐 아니라 내적인 지속에 대한 탐구를 통해 인간의 근본을 성찰한다. 본인의 작품활동은 ‘열린 구조의 회화공간’ 안에서 다양하고 가변적인 지각 경험들로 드러나는 것이며, 이 경험들은 언어로 규명할 수 없는 미묘한 조형적인 표현이라는 끊임없는 몸짓을 되살려내는 것이다. 나아가 예술이 각 개인의 삶과 연결되고 자기발견의 내밀한 공간으로까지 우리를 이끌어주기를 기대해본다.

대중문화 활용 예술치료프로그램이 한부모 가정 아동의 자아존중감과 사회성 향상에 미치는 효과

최은혜 계명대학교 2019 국내석사

본 연구는 대중문화 활용 예술치료프로그램이 한부모 가정 아동의 자아존중감과 사회성 향상에 어떠한 효과가 있는지 알아보는데 목적이 있다. 한부모 가정 아동의 자아존중감과 사회성 향상을 위해 아동에게 접근 유용한 대중문화를 활용하여 예술치료프로그램을 설계하고, 실시한 후 그 효과를 검증하였다. 대중문화 활용 예술치료프로그램은 게슈탈트 치료의 ‘지금-여기’이론과 셀리그만의 ‘긍정심리학’이론을 근거로 설계하였으며, 프로그램에 활용된 대중문화는 애니메이션, 영화, 사진, 잡지, 영상, 가요, 뮤직비디오가 있다. 대중문화 활용 예술치료프로그램은 초기1-2회기, 중기3-8회기, 후기9-10회기의 총 10회기 프로그램으로 구성하였다. 연구대상은 경상남도 C시 내에 있는 고신 측 교단에 소속된 교회에 다니는 한부모 가정 아동 중 참여에 동의한 12명을 대상으로 2018년 10월 19일부터 2018년 11월 18일까지 매주 금요일, 일요일 2회씩 60분 동안 대중문화 활용 예술치료 프로그램을 실시하였다. 자아존중감 측정도구는 coopersmith(1987)의 자아존중감 검사(Self-Esteem-Inventory; SEI)를 1997년에 신철이 번안한 검사지와 정범모(1971)가 제작한 초등학교 인성검사지 중 사회성을 검사하기 위한 내용을 이용하였다. 연구 결과 분석은 SPSS 25.0 프로그램을 이용하여 자아존중감의 하위영역인 총체적 자아존중감, 사회적 자아존중감, 가정적 자아존중감, 학교내 자아존중감 전체의 사전-사후 점수와 사회성의 하위영역인 준법성, 협동성, 사교성, 자주성 전체의 사전-사후 점수를 단일 집단 대응표본 t-test를 실시하여 가설을 검증하였다. 그리고 회기별 종결보고서를 함으로 질적인 연구의 내용을 추가하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 대중문화 활용 예술치료프로그램에 참여한 한부모 가정 아동은 자아존중감의 4개의 하위영역이 사전-사후검사에서 유의하게 증가하였다. 둘째, 대중문화 활용 예술치료프로그램에 참여한 한부모 가정 아동은 사회성의 4개의 하위영역이 사전-사후검사에서 유의하게 증가하였다. 이와 같은 연구 결과에 의해 본 연구의 대중문화 활용 예술치료프로그램은 한부모 가정 아동의 자아존중감과 사회성 향상에 유의미한 효과가 있다고 할 수 있다. The purpose of this study is to find out how popular culture and arts treatment programs can improve self-esteem and sociality of single-parent families. To improve self-esteem and sociality of single-parent families, the art treatment programs were designed and implemented using popular culture that is accessible to children. The popular culture treatment program is designed based on the current-here theory of Gestalt treatment and the positive psychology theory of Selig alone. The popular culture-based art therapy program consisted of 10 programs in the initial 1-2 cycles, medium to 8 sessions, and late 9-10 sessions. The program was used twice a week for 60 minutes from October 19, 2018 to November 18, 2008. Self-esteem measurement tool was developed by Shin Cheol-soo (1987) during the Self-Estem-Inventory (SCI), which was developed by him in 1997. Research result analysis used SPSS 25.0 program to analyze self-esteem, social self-esteem, family self-esteem, and self-esteem as a whole In addition, we added the content of quality research by filing a closing report by session. The results of this study are as follows: First, children of single parents who participated in art treatment programs utilizing popular culture significantly increased in pre-post-examination in four sub-area self-esteem. Second, children of single parents who participated in art treatment programs utilizing popular culture significantly increased in pre-post-examination in four areas of sociality. The results of this study suggest that the art treatment program utilizing pop culture has a significant effect on improving self-esteem and sociality of single-parent families.

미지림(未知林)을 통한 경계(境界) 변화의 표현 연구 : 나의 작품을 중심으로

최은혜 서울대학교 대학원 2022 국내박사

This is a research thesis that identifies and analyzes the imagery of my inner self as a boundary structure. The works produced between 2015 and 2020 are considered in the thesis. For many years, I have been painting the landscape of my inner self, contemplating the keyword of “boundary (境界)”. The foreign stimulations of others cause various changes in emotions and thoughts within me, and the word that came to my mind repeatedly in this process was the boundary. I named the inner landscape Mijirim (未知林, pronounced /mi-ji-rim/) and took it as the main theme of my artistic practice. The research thesis characterizes the shape and nature of the Mijirim by a boundary structure, and analyzes the changes of the boundary structure. Mijirim refers to the inner imagery that changes due to the collision and reaction between two opposing parties forming the inner boundary. Mijirim (未知林) means “unknown forest” in Chinese. This word was coined to express my inner self, which is hidden and unknown even to myself, relying on the shape of the forest. One of the related exhibitions was titled as Hidden Forest (in English) in order to emphasize the meaning of 'the hidden landscape of my inner self'. The research thesis theoretically interprets the inner boundaries and their changes that are revealed in the Mijirim painting series. Based on the existing concept of boundary, the meaning of 'boundary changes' has been investigated through my own interpretation and conceptual redefinition. At first glance, the boundary reminds us of a fixed state or a fixed region where the two opposing parties are divided and separated from each other. However, it should be noted that the boundaries tend to experience a series of events - ‘recognition’, ‘collision’, ‘deconstruction’, and ‘reconstruction’ when the two opposing parties come into contact at the boundary. Paying attention to such a series of events, the boundary is interpreted as a non-fixed state and non-fixed domain. When the two opposing parties of a boundary mix with each other, a series of events occurs, causing the shape of the boundary to constantly change. The inner boundaries between life and art, between nature and reason, and between a priori knowledge and new knowledge change my inner imagery step by step through a series of events - recognition, collision, deconstruction and reconstruction. A change in the inner imagery means a change in boundaries, which is interpreted as a dialectical process in which the temporary self (also referred to as 'the present self') makes effort to find the holistic yet new self (also referred to as the 'true self'). Next, the research thesis clarifies the meaning of Mijirim. Mijirim, which represents ‘an unknown world’, ‘a virtual world’, and ‘a world of harmony’, sends the message of 'opposition' and 'harmony' toward this era. In that sense, Mijirim expresses more than an individual’s inner imagery. The research thesis explains how Mijirim is characterized and what it pursues. In addition, the research thesis presents a formative interpretation of the inner boundaries and their changes shown in the Mijirim painting series. Prior to a detailed description of the work, the research thesis presents an artistic case study of boundary changes where the boundary changes are investigated in the contexts of the mixture of opposing parties as well as the deconstruction and reconstruction of boundaries. Subsequently, the formative characteristics of Mijirim are analyzed in connection with boundary changes based on specific examples of my paintings. The shape of Mijirim tends to change in the process of recognition, collision, dismantling, and reconstruction. We examine how the inner boundary changes and how it is visually expressed through the imagery changes of Mijirim, such as primitive space, ruined space, and surreal space. In addition to the shape of Mijirim, the formative elements that comprise Mijirim also tends to change. Mijirim is a landscape where opposing visual elements forming boundaries coexist and harmonize with each other. I tried to manifest ‘opposition’ and ‘harmony’ through various visual elements. The boundary between natural objects and geometric objects, the boundary between different materials, the boundary between light and shade, and the boundary between paintings (2D) and installations (3D) are treated through Mijirim. Mijirim is mainly based on an ink-and-color painting technique, but it utilizes many other materials and techniques In order to visualize the boundary changes effectively, I had to choose the materials and techniques carefully according to the imagery changes of Mijirim, which include the brush-and-ink technique based on the ‘Myobeop (描法, pronounced /myo-bŏp/) and the Jungchae (重彩, pronounced /jung-chae/) technique for coloring. A variety of brush-and-ink techniques are used in the Mijirim painting series, and the Myobeop, which is defined as the method of drawing the wrinkles of a person's clothes in traditional oriental paintings, is transformed to express the movement and properties of weeds and vines in Mijirim effectively. The drawing technique that is applied to the brush-and-ink technique for Korean paper is equally applied to the pen-and-pencil technique for normal paper. Jungchae technique, which is a layered coloring method that makes the best use of the characteristics of Korean paper, ’infiltrates’ pigments into Korean paper and 'stacks them up' at the same time. ‘Baechae (背彩, pronounced /bae-chae/)’ technique, which isused for the base materials such as silk and burlap, can also be interpreted as an extension of Jungchae technique. The use of various pigments and base materials in the Mijirim painting series is based on the understanding of Jungchae techniques. It is pointed out that I have tried to put a variety of modernized expressions using traditional oriental painting techniques and narrative theory. Furthermore, it is stated that the research has been extended to the use of video media, which have narrative and auditory elements as opposed to paintings. Mijirim's history of boundary changes has its own narrative characteristic, which cannot be revealed on a single painting. It is mentioned that the use of video media helps to convey the history of boundary changes. To sum up, the research thesis presents the perspective of newly grasping the concept and characteristics of inner boundaries, focusing on boundary changes, and applies it as a methodology for the study of inner imagery. By analyzing my inner self as a space with a boundary structure, I organize the background and contents of the related paining works, and look into the formative principle and expression method of the painting works. More specifically, the key element of the ‘boundary changes’ that is intended to express through Mijirim is ‘deconstruction of boundary’. It is Mijirim's ideal that one’s ego discovers a new boundary between oneself and others by dismantling it. This is a kind of practice and training. It is not much different from the literary artists of the old days who tried to cultivate mind and body and communicate with the world through their paintings. Anxiety in the present age generally forces individuals to solidify their boundaries for self-defense making them become exclusive to one another, and causing significant conflicts among them. Mutual understanding and acceptance of the differences among them is strongly required. By showing how Mijirim changes according to the changes of inner boundary, I intend to talk about the solidarity and harmony between the self and the others, which is considered to be necessary in this era. Self-deconstruction of inner boundary leads to not self-extinction, but new creation. Through this thesis, I intend to organize and examine the painting works that have been carried out in a gradual and transitional manner. The significance of the research thesis is to solidify the direction and meaning of the painting works, to add depth to the future works, and to suggest their scalability. 본 논문은 연구자 내면의 심상(心象)을 경계(境界)적 구조로 파악하고 분석한 작품연구논문이다. 2015년에서 2020년 사이에 제작된 연구자의 작품을 연구 대상으로 삼는다. 수 년 간, ‘경계’라는 키워드를 떠올리며 내면의 풍경을 그려왔다. 타자의 미세한 자극은 연구자의 내면에 다양한 감정과 생각의 변화들을 유발했고, 이 과정에서 반복적으로 떠올리게 된 단어가 경계였다. 연구자는 이러한 내면의 풍경에 ‘미지림(未知林)’이라는 이름을 붙였고, 작업의 주요 테마로 삼아왔다. 본 논문은 미지림의 형상과 성격을 경계적 구조로 파악하여 그 변화상을 분석한다. 미지림은 내면 속 경계를 형성하는 대립 양자 간의 충돌과 반응으로 인해 변화하는 심상을 의미한다. 한자어로 미지림은 ‘미지의 숲’이라는 뜻을 갖는다. 나 자신조차도 다 알 수 없고 숨겨져 있는 나의 내면을 숲의 형상에 기대어 표현하기 위해 만들어낸 말이다. ‘내면에 숨겨진 풍경’이라는 의미를 부각시키기 위해 영어로는 ‘Hidden Forest’라는 제목을 붙였다. 본 논문은 미지림 연작들을 통해 드러나는 연구자의 내면 속 경계들과 그 변화들에 대해 이론적으로 해석하고 있다. 기존의 경계 개념을 바탕으로 연구자의 해석과 개념 재정의를 통해 ‘경계 변화’의 의미를 살펴본다. 경계는 언뜻 양자의 구분과 분리라는 고정적 상태 혹은 고정된 영역을 떠올리게 한다. 하지만 대립 양자가 경계에서 상호 접촉하며 경계는 ‘인식’, ‘충돌’, ‘해체’, ‘재구성’ 등의 사건이 동시다발적으로 발생하게 된다. 연구자는 이와 같은 경계에서 발생하는 사건들에 주목하며 경계를 비고정적 상태, 비고정적 영역으로 해석한다. 경계를 중심으로 대립하는 양자는 서로 뒤섞이며 일련의 사건들을 만들어내고, 끊임없이 경계의 형상이 변화하도록 만든다. 연구자의 내면에 형성된 생활과 예술, 본성과 이성, 선험 지식과 새로운 지식의 경계는 인식, 충돌, 해체 및 재구성의 사건들을 거치며 단계마다 연구자의 심상을 변화시킨다. 내면 심상의 변화는 곧 경계의 변화를 의미한다. 연구자는 이를 ‘현재의 나’라고 하는 한시적 자아가 ‘진정한 나’라고 하는, 총체적이면서도 새로운 자아를 찾기 위해 변증법적 움직임을 보이는 것으로 해석한다. 이어 본 논문은 미지림이 갖는 의미에 대해 밝힌다. 미지의 세계, 가상의 세계, 조화의 세계를 표방하는 미지림은 이 시대에 ‘대립’과 ‘조화’라는 메시지를 던진다. 한 개인의 사적 심상 표현 이상의 의미를 지니는 미지림이 어떠한 성격을 지녔으며, 추구하는 바가 무엇인지 설명한다. 또한 본 논문은 미지림 연작들을 통한 연구자의 내면 속 경계와 경계 변화에 대해 조형적으로 해석하고 있다. 작품에 대한 구체적인 설명에 앞서 논문은 먼저 경계 변화와 관련한 예술 사례 연구를 선행적으로 제시한다. 대립 양자의 혼재, 경계의 해체와 재구성이라는 두 맥락에서 경계 변화를 살펴본다. 이후 미지림의 조형적 특징을 구체적인 작품 사례들을 통해 경계 변화과 연계시켜 분석한다. 미지림은 인식, 충돌, 해체, 재구성이라는 각각의 단계에 따라 그 형상이 변화된다. 원시적 공간, 폐허적 공간, 초현실적 공간과 같은 미지림의 변화상을 통해 내면 속 경계가 어떻게 변화해가는지, 시각적으로 어떻게 표현되고 있는지 살펴본다. 미지림을 구성하는 조형 요소들 역시 변화된다. 미지림은 경계를 이루며 대립하는 시각적 요소들이 공존하고 서로 조화를 이루는 풍경이다. 연구자는 다양한 시각적 요소들을 통해 ‘대립’과 ‘조화’를 표현하고자 하였다. 자연물의 형상과 기하도형 형상의 경계, 서로 다른 물질 간의 경계, 농담의 경계, 회화 작품과 설치 공간의 경계 등이 미지림을 통해 다뤄진다. 미지림은 기본적으로 수묵채색화 기법을 바탕으로 하지만 이 외에도 다양한 재료들과 기법들이 사용된다. 연구자는 미지림의 변화상에 따라 전통 재료와 기법을 자유롭게 변용하며 작업해왔음을 설명한다. 묘법을 근간으로 하는 필묵 기법과 채색을 위한 중채 기법이 그것이다. 미지림에는 다양한 필묵 기법이 사용되는데, 동양 전통 회화에서 인물의 의습선(衣褶線)을 표현해주던 묘법(描法)은 미지림 속에서 잡초와 넝쿨의 움직임 및 속성을 표현해주는 것으로 변용된다. 묘법을 기반으로 하는 필묵 기법은 전통 수묵 재료와 한지가 아닌, 양지 위에 펜과 연필로 표현될 때에도 동일하게 적용된다. 중채(重彩) 기법은 한지의 특성을 이용한 층위 활용 채색법으로, ‘안으로 스며들고’, 동시에 ‘위로 쌓이는’ 안료 활용기법이다. 비단, 삼베 등의 바탕재에서 사용하는 배채(背彩) 기법 역시 중채 기법의 연장으로 해석할 수 있다. 작업에 보인 다양한 안료와 바탕재의 사용은 이 같은 중채 기법에 대한 이해를 바탕으로 한다. 전통 동양화 기법과 화론에 기반을 두고 다양한 현대적 표현들을 시도했음을 밝힌다. 더 나아가 영상 매체를 활용하는 데까지 나아갔음을 설명한다. 영상 매체는 회화가 갖지 못한 서사성과 청각적 요소를 갖고 있다. 미지림의 변화사는 그 자체로 서사성을 지니지만, 단일 작품만을 두고 보면 그 서사성이 드러나지 않는다. 이러한 점을 보완하기 위해 미지림이 담고 있는 경계 변화의 이야기를 영상 매체를 통해 시도해 보았음을 설명한다. 요약하자면, 본 논문은 경계의 개념과 특징을 ‘변화’의 측면에서 새롭게 파악하는 관점을 담아내고, 이를 내면의 심상 연구를 위한 방법론으로 적용한다. 연구자의 내면을 경계적 구조를 가진 공간으로 분석하여 관련 작품들의 창작 배경과 내용을 정리하고, 작품의 조형 원리와 표현 방식을 면밀히 살펴본다. 좀 더 구체적으로, 미지림을 통해 표현하고자 하는 ‘경계 변화’의 핵심은 ‘경계 해체’다. 자아가 자기 경계를 해체함으로써 자타 간의 ‘조화’라는 새로운 경계를 발견해 나가는 것이 미지림의 이상이다. 이것은 일종의 수련이자 수행이다. 옛 문인화가들이 그림을 통해 심신을 수양하고 세상과 소통을 꾀한 것이 이와 다르지 않다. 현 시대의 불안은 개인들로 하여금 자기 방어를 위해 경계를 공고히 하게 만든다. 타자에게 배타적이 되고, 이러한 태도는 모든 갈등의 원인이 된다. 서로 다름에 대한 상호 이해와 수용이 필요하다. 내면 속 경계 변화에 따른 미지림의 변화상을 통해 이 시대에 필요한 자타의 연대와 조화를 이야기 하고자 한다. 자기 경계 해체는 자기 소멸이 아닌 새로운 창조로 이어진다. 논문을 통해 점층적이면서도 전환적 방식으로 진행되었던 작업들을 정리하고 고찰해 보고자 한다. 작업이 가진 방향성과 의미를 공고히 하며 이후 이어나갈 연구자의 작업에 깊이를 더하고 확장성을 제시하는 데 본 논문의 의의가 있다.