중국 唐代 천수천안관음보살 도상 연구

천정민 홍익대학교 대학원 2024 국내석사

Thousand-armed and Thousand-eyed Avalokitesvara is an Esoteric Buddhism Bodhisattva known for saving humankind with its unique form, as depicted in iconography. Existing research on this bodhisattva has often focused on regional or period-specific aspects. In Japan, for example, many have been studied as instances of Transformed Avalokitesvara, and recent research has delved into individual artifacts. In this context, Chinese Thousand-armed and Thousand-eyed Avalokitesvara research requires a new perspective study through specific classification of artifacts. This study concentrates on the iconography of the Tang Dynasty in China, categorizing artifacts into distinct types and examining the characteristics of each. The analysis extends to characteristic expressions observed in the Tang Dynasty and later periods. Additionally, the study explores the iconography of Thousand-armed and Thousand-eyed Avalokitesvara artifacts produced in Korea. The many faces and arms of Thousand-armed and Thousand-eyed Avalokitesvara were influenced by the development of Esoteric Buddhism, drawing from Hinduism. Initially, the Eleven-Headed Avalokitesvara was created, paving the way for the complete form of a Bodhisattva with numerous faces and arms in the Thousand-armed and Thousand-eyed Avalokitesvara. This Chinese Bodhisattva was venerated around Changan in the mid-to-late 7th century. However, owing to the influence of the Buddhist Persecutions in China, active creation centers shifted to Esoteric Buddhism areas such as Sichuan and Tunhuang. This paper conducts an analysis of Thousand-armed and Thousand-eyed Avalokitesvara artifacts, classifying them into three types: A, B, and C. Type A of Thousand-armed and Thousand-eyed Avalokitesvara features several large hands and numerous small hands. Type B is characterized by an icon with 40 large hands, while Type C includes 40 large hands, a halo made up of small hands, and several families, including 28 families. Each type reflects the influence of specific scriptures and incorporates characteristics from previous iconography. Type A is found in the Changan and Sichuan regions, while Type B was produced in Sichuan and Tunhuang. Types A and B seem to represent early expression methods when Thousand-armed and Thousand-eyed Avalokitesvara first flowed into China and began to be created. Type C appears to have been formalized as the most prevalent style during the Tang Dynasty, influencing subsequent generations. Even after the Tang Dynasty, it also follows Type C. However, there are changes that emphasize a thousand hands or 11 faces, as well as the relics become huge. In Korea, despite the popularity of the '千手經' there are fewer artifacts of Thousand-armed and Thousand-eyed Avalokitesvara. Rather than creating a new heterogeneous shape, it appears that the character of Thousand-armed and Thousand-eyed Avalokitesvara was added to existing icons. In China, a common form of voyeurism was also made into Thousand-armed and Thousand-eyed Avalokitesvara. The Korean paintings of Thousand-armed and Thousand-eyed Avalokitesvara have the characteristics of Water-Moon Avalokiteshvara, supporting the opinion. Thousand-armed and Thousand-eyed Avalokitesvara, with its Esoteric Buddhism character, gained prominence during the Tang Dynasty and continued to be created steadily after the Song Dynasty. Beyond the character of Avalokitesvara, its many faces and arms facilitate visual expression of believers' aspirations. The C-type Thousand-armed and Thousand-eyed Avalokitesvara evolved after the Tang Dynasty, becoming popular and spreading to East Asia, where it became an object of faith in various countries. Building upon prior studies, this research identifies the characteristics and development process of Tang Dynasty's Thousand-armed and Thousand-eyed Avalokitesvara iconography, presenting new possibilities for East Asian research on Thousand-armed and Thousand-eyed Avalokitesvara. 千手千眼觀音菩薩은 천 개의 손과 천 개의 눈으로 중생을 구제하는 밀교계 보살로 도상에서 그 성격을 확인할 수 있다. 기존 천수관음 연구는 지역별 혹은 시기별 양상에 집중하여 중국의 천수관음을 포괄적으로 살폈다. 일본에서는 변화관음의 한 작례로 다룬 예가 다수이며, 최근에는 개별 유물에 관한 연구가 이루어졌다. 이러한 상황에서 중국 천수관음 연구는 유물에 대한 구체적인 분류를 통한 보다 새로운 시각의 연구가 요구된다. 본 연구는 중국 당대 천수관음 도상에 집중하여 현전 유물을 유형 분류하고 각 유형의 성격과 특징을 고찰한 것이다. 각 유형을 바탕으로 당대와 그 이후에 보이는 특징적인 표현을 살피고 아울러 한국에 유입된 천수관음 도상에 관한 고찰을 진행하였다. 천수관음의 다면다비 도상은 밀교가 전개되면서 힌두교에 영향을 받아 형성되었다. 먼저 십일면관음이 조성되었으며 다면과 다비를 갖춘 보살의 완성형이라고 할 수 있는 천수관음이 등장하였다. 중국의 천수관음은 7세기 중후반 장안을 중심으로 신앙되었으나 폐불의 영향으로 사천이나 돈황과 같은 밀교 유행지를 중심으로 활발히 조성되었다. 본 고에서는 천수관음 유물을 분석하여 A, B, C의 세 유형으로 분류하였다. A 유형 천수관음은 大手와 간략한 小手를 갖추었으며 B 유형은 40대수를 지닌 도상이다. C 유형은 40대수와 소수로 이루어진 광배, 그리고 28부중과 같은 다수의 권속을 둔다. 각 유형은 특정 경전의 영향이 드러나기도 하며 기존에 조성된 도상으로부터 유입된 특징이 표현되기도 한다. A 유형은 장안 등지와 사천 지역에서 등장하며 B 유형은 사천과 돈황에서 조성되었는데 이들은 천수관음이 중국에 유입되어 조성되기 시작한 초기적인 표현법으로 확인된다. C 유형은 당대에 가장 많이 제작된 양식으로 정형화되어 이후 후대에까지 영향을 끼친 것으로 보인다. 당대 이후에는 C 유형 도상을 따르고 있긴 하지만 조상이 거대해지고 천 개의 손이나 11면이 강조되는 등의 변용도 나타난다. 한국의 천수관음은 『천수경』이 유행한 것에 비해 전해지는 유물이 적은데 이질적인 형상인 천수관음을 새롭게 조성하기보다는 기존에 신앙되었던 도상에 천수관음의 성격을 더해 봉안하였을 가능성을 확인하였다. 중국에서는 1면2비의 관음을 천수관음으로 조성하기도 하였으며, 한국에 남아있는 천수관음도에 수월관음의 도상적 특징이 표현되어 있어 의견을 뒷받침한다. 천수관음은 밀교적 성격을 지닌 존상으로 당대 밀교의 유입과 함께 신앙되었으나 송대 이후에도 꾸준히 조성되었다. 천수관음은 일반적인 관음의 성격을 갖추고 있을 뿐만 아니라 다면다비를 갖추어 신도들의 염원을 시각적으로 표현하기에 수월하였을 것이다. 당대 이후에도 C 유형 천수관음이 변용되어 성행하였으며 동아시아에 전파되어 각 나라에서 신앙대상이 되었다. 본 연구는 선행연구를 토대로 당대 천수관음 도상의 유형별 특징과 전개 상황을 밝히고 동아시아 천수관음 연구에 새로운 가능성을 제시하고 있다.

孔子의 天觀 : 繼承과 創新

천대웅 부산가톨릭대학교 대학원 2007 국내석사

알팔파와 무환자나무 열매로부터 추출된 천연유화제를 이용한 O/W 유화액의 제조: CCD-RSM을 이용한 유화안정성 최적화

천추이웨이 단국대학교 일반대학원 2022 국내석사

사회의 발전과 삶의 속도가 빨라짐에 따라 현대인들은 일과 삶에 큰 스트레스를 받고 있으며, 늦잠, 과로와 같은 문제는 끝이 없다. 따라서 사람들이 화장품에 대한 요구 점점 높아지고 있으며 특히 피부의 항산화 분야에 대해 늘 관심이 이어진다. 자유 라디칼 은 피부 노화의 주요 원인 중 하나이다. 화학 물질로 만든 화장품에 비해 순수한 천연 물질로 만든 녹색 항산화 화장품은 시장 전망이 더 넓다. 본 연구에서는 용매추출법에 통해 추출 얻은 무환자 사포닌과 알팔파 사포닌을 천연계면활성제로 사용하고 그중에서 아보카도 오일을 첨가하여 O/W 유화액을 제조한다. 위에서 만든 천연계면활성제는 뛰어난 항산화 능력을 갖고 있다. 본 연구에서는 유화 공정의 실험 조건을 최적화하기 위해 CCD-RSM을 사용했다. 최적화 반응치, ESI, MDS, DPPH 자유라디칼소거 활성이며 유화시간, 유화제 첨가량, 총 천연계면활성제 중 무환자 추출물의 비율은 독립변수이다. 유화 공정을 최적화시켜 결과는 유화시간(25.76min), 유화제 첨가량(13.22wt.%), 총 천연계면활성제 중 무환자 추출물의 비율(44.22%)이었다. 위에 조건에서 ESI(88.65%),MDS(821.09nm), DPPH 자유라디칼소거활성(38.72%)의 예상 결과를 얻을 수 있다. 최적화 조건을 이용했고 실제 실험 결과의 오차율은 2.3%이다. 따라서 본 연구는 무환자 및 알팔파를 섞어서 항산화 활성을 측정하였다. 천연물질을 함유한 화장품 분야의 미래 발전과 연구를 위한 이론적 토대를 제공한다.

이즈미 교카(泉鏡花)의 『데리하교겐(照葉狂言)』과 『우타안동(歌行燈)』에 나타난 환상성 연구 : 심상과 기교의 연결성을 중심으로

이현승 동국대학교 2020 국내석사

이즈미 교카(泉鏡花, 1873-1939)는 메이지 시대부터 쇼와 시대까지 활약했던 낭만주의 소설가이다. 본 연구에서는 환상문학적 측면에서 교카의작품을 논하고자 하였으며, 환상성의 원천으로써 작가의 내적 심상을 지적하였다. 아울러 작가의 내적 심상이 기교를 통해 환상으로 승화된다는 관점 하에 교카의 작품에 환상성이 성립되는 원리 및 의의를 밝히고 교카문학의 환상문학적 가치를 논하는 것을 목표로 하였다. 이전까지의 연구에서는 교카문학의 환상의 본질을 이루는 작가의 심상에 대해 에로티시즘을 가장 핵심적으로 제시해온 바, 본 연구에서는 심상을 중심으로 한 교카문학의 환상성에 대한 추가적 연구의 필요성을 제기하였다. 연구 대상으로는 『데리하교겐(照葉狂言)』(1896)과 『우타안동(歌行燈)』(1910)을 선정하여 작가의 중심 심상과 문예적 기교가 이루는 일련의 결합과 연결성을 고찰하였다. 그 결과 『데리하교겐』에서는 현실서술로 비극성을 강조하는 기교와 마이너리티를 향한 작가의 연민이 긴밀하게 연결되어, 작품을 통한 작가와 독자의 감정적 합일이 환상으로써 추구되고 있었음을 규명하였다. 『우타안동』에서는 아름다움을 극도로 강조하는 기교와 고전미의 아름다움을 예찬한 작가의 미적 철학이 연결되어, 전통 예능이 갖는 구극의 아름다움이 작품의 환상으로써 추구되고 있었음을 확인하였다. 이와 같은 분석을 통해 교카문학의 환상이 이상주의적 환상으로써 정의될 수 있다고 보았으며, 이상의 분석을 통해 최종적으로는 교카문학에 대한 입체적 분석과 논의를 시도하고자 하였다. Izumi Kyouka(1873~1939) Izumi Kyoka is a Japanese romantic novelist. He worked in modern Japan from the Meiji era to the Showa era. This study aimed to discuss Kyoka’s literature in terms of fantasy literature and notes the author’s inner image as a source of fantasy. A further aim was to clarify the significance of the fantasy of Kyoka’s literature according to the above perspective, and, finally, to discuss the literary value of Kyoka’s novels with regard to fantasy literature. Previous studies have presented eroticism as the most important aspect of Kyoka’s image, which constitutes the essence of the literary fantasy in Kyoka’s literature. This study raises the necessity of further study on the fantasy of Kyoka’s literature, with a focus on image. Two novels, Terihakyogen(1895) and Utaandon(1910), were selected for the analysis. We also considered the connection between the image and literary finesse. As a result, the emotional unity between the author and the reader through Terihakyogen and the expression of classical beauty through extreme finesse in Utaandon were confirmed as pursuits of each work. In addition, Fantasy stood out in a certain part intended to move the reader. In conclusion, the fantasy of Kyoka’s literature can be defined as the author’s dream. Accordingly, the necessity to reconsider the existing discourse on fantasy literature is clarified. 泉鏡花は、明治時代から昭和時代にかけて活躍した浪漫主義の小説家である。本研究では幻想文学としての鏡花文学を論じ、幻想の源泉とは作家の心象を指摘している。また作家の心象が文芸的な技巧を通して幻想になるという観点で、鏡花文学に幻想が成り立つ原理と疑義を明かし、鏡花文学の幻想文学的な価値を論じることを目標としている。 今までの研究では、鏡花文学の幻想の源泉としてエロティシズムを核心的に指摘してきたが、本研究では心想を中心とした鏡花文学の幻想の追加的な研究の必要性を主張した。研究対象は『照葉狂言』(明治29)と『歌行燈』(明治43)を選択し、作家の心象と文芸的な技巧の一連の結合と繋がりを考察した。 その結果、『照葉狂言』では、現実の叙述で悲劇性を強調する技巧とマイノリティーへの憐憫が緊密に繋がっていて、『照葉狂言』を通した作家と読者の間の感情的な合一が幻想として求められていた。『歌行燈』では美しさを極めて強調する技巧と古典美の美しさを賛美した作家の美的哲学が繋がっていて、伝統芸能が持つ究極の美しさが『歌行燈』の幻想として求められていた。このような分析から鏡花文学の幻想は理想主義的理想として考えられる。 以上の研究を通して最終的には鏡花文学への立体的な分析と論議を始め、鏡花文学の幻想について論じ、今までの幻想文学の談論の再考の必要を指摘していることを究明した。

國民學校 어린이의 學校 外 敎育活動에 관한 硏究

천정숙 (千貞淑) 檀國大學校 敎育大學院 1993 국내박사

ICT 환경교육 프로그램 설계 및 구현

천은제 한국교원대학교 2003 국내석사

學校運營委員會의 定着을 爲한 效率的인 運營方案에 關한 硏究

천필수 (千必守) 啓明大學校 敎育大學院 1996 국내석사

Negative function을 利用한 MOS 回路設計에 관한 연구

천용호 (千容鎬) 漢陽大學校 産業大學院 1986 국내석사

北京의 傳統 中庭式 " 四合阮" 住宅의 空間構成에 關한 硏究

천경호 (千京虎) 弘益大學校 産業大學院 2000 국내석사

전통 흑유자기 계승을 위한 유약 표현 연구

천경희 청주대학교 2020 국내석사

흑유자기(黑釉磁器)는 일반적으로 검은색 계통의 색을 지닌 도자기를 말한다. 유약에 철분이 많이 함유된 흑유는 유색이 갈색부터 칠흑색에 이르기까지 다양하며, 주로 산화철이 많이 함유된 도석질의 흙에 초목재(草木灰)를 혼합한 유약을 사용하였다. 우리나라의 흑유자기는 삼국시대 이전부터 제작된 흑색토기에서 그 기원을 찾을 수 있다. 고려시대의 흑유자기는 중국 송(宋)의 영향을 받아 강진과 부안을 비롯한 전국의 청자가마에서 특정한 기종(器種)에 한정되지 않고 다양한 종류의 그릇으로 청자와 함께 제작되었다. 그러나 고려시대 흑유자기는 생활식기로 제작되기보다는, 주로 저장 및 운반용의 항아리(壺)와 같은 질그릇으로 생산되었다. 이러한 현상은 비색청자(翡色靑磁)를 선호한 고려시대 수요자의 취향에서 비롯된 것으로 알려졌다. 조선시대 흑유자기는 고려의 전통을 이어받아 초기에 분청사기 가마에서 적은 양이 생산되었고, 조선시대 후기에는 백자가마에서 백자와 함께 제작되었다. 18세기부터는 장류(醬類)를 바탕으로 한 음식 문화의 변화와 발달로 새로운 음식기와 용기에 대한 수요층이 증가하여 흑유자기의 제작 양이 증가하였고, 기종과 기형이 이전에 비하여 다양해졌다. 이에 19세기에는 흑유자기만을 생산한 전소(專燒)가마가 등장하였고, 흑유자기는 그 당시의 생활상과 음식문화를 대표하는 도자기가 되었다. 이처럼 흑유자기는 고려 초인 11세기 전반부터 청자가마에서 함께 제작되어 조선후기인 19세기에 이르기까지 생활용으로 널리 제작되었다. 그러나 19세기에서 20세기 초 전성기를 이루던 흑유자기는 일제강점기(1910-1945년)에 일제의 문화말살정책으로 점차 사라지게 되었다. 현재는 경상북도 무형문화재 32-나호 흑유장 천한봉(千漢鳳) 사기장이 복원, 재현하여 그 명맥을 잇고 있다. 본 연구자는 경북무형문화재 전수조교로서 천한봉 사기장의 전통 흑유자기를 계승・발전시켜 대중화하는 데 중점을 두어 본 연구를 진행하였다. 먼저 태토 실험을 통해 태토의 종류별로 흑유가 어떻게 발색되는지 알아보았고, 흑토와 다섯 가지 초목재(草木灰)를 혼합한 흑유로 태토와 번조 조건에 따른 매용재마다 다른 발색의 차이점을 연구하였다. 특히 특정한 색상의 흑유자기를 안정적으로 다시 제작할 수 있도록 매용재의 종류와 비율, 태토와 번조 조건을 데이터화 하였다. 이와 같은 연구를 바탕으로 실생활에서 사용될 수 있도록 차도구(茶道具)를 비롯한 다양한 생활자기로 제작하여 전통 흑유자기의 폭넓은 색상의 변화와 발전 가능성을 제시하고자 하였다. 또한 무문(無紋) 위주의 전통 흑유자기에 음각기법, 이중 시유기법, 무유그림 기법 등 검은색의 표면을 장식할 수 있는 다양한 표현 기법을 적용하여 새로운 흑유자기의 제작을 시도하였다. 천 년 가까이 지속된 우리나라 흑유자기의 전통이 단절되지 않기를 바라는 마음에서 천한봉 사기장의 흑유를 중심으로 본 연구를 진행하고, 조선후기 흑유자기의 조형(造形)과 색상을 분석하여 그 내용을 본인의 작업에 적용함으로써, 흑유자기가 현대에도 기능적이고 아름다운 전통도자기로 재현될 수 있는 가능성을 모색하였다. Black glazed celadon generally refers to the porcelain which is blackish color. Black glaze is made from soils, which contain plenty of the iron oxide, and wood ashes. So the colors are various ranging from brown to black depending on the soils and the ashes. Korean black glazed celadon dates back to Black color earthen ware, which had been made before The age of Three kingdoms of Korea. Under the influence of China’s Song Dynasty, Black glazed celadon of the Goryeo Dynasty was manufactured into various types of vessels, which were not limited to certain types, along with Celadon at kilns for Celadon all around the country including Kangjin and Buan. However, Black glazed celadon of the Goryeo Dynasty was mainly manufactured into earthen vessels for storage or carriage rather than for tableware. It is said that this was due to the taste of the people, who preferred Celadon porcelain. Succeeding the tradition of Goryeo, Black glazed celadon of the Joseon Dynasty was manufactured in small amounts at kilns for Buncheong Ware in early days but at kilns for Porcelain along with Porcelain later. From 18th century the change and development of food culture, based on sauces, forced new types of food vessels to be manufactured and this led to more various types of Black glazed celadon than before. This enabled kilns for Black glazed celadon only and Black glazed celadon became the leading porcelain that represented the life and food culture of the time in 19th century. However Black glazed celadon, which flourished from the 19th to the early 20th century, rapidly got to disappear because of the Ethnic Culture Eradication Policy by Japan from 1910 to 1945. But then Cheon Hanbong, Royal Kiln Porcelain Craftsman, who is now Kyeongsangbukdo’s Intangible Cultural Property No. 32-na for his craftsmanship of black glazed celadon, recreated the traditional black glazed celadon making the tradition keep alive. As the successor of Kyeongsangbukdo’s Intangible Cultural Property for the craftsmanship of Black glazed celadon, the researcher myself intended to proceed this research focusing on inheriting and developing and also popularizing the traditional Black Glazed Celadon. First, I intended to analyze the influence of the porcelain clay types on the coloration of black glaze through the experiments of different clays and also to research the differences in coloration between the baking conditions and between 5 different glazes by mixing black soil with 5 different ashes. Based on this research, I intended to make it possible and reliably reusable to manufacture the specific colors by making a database of black glazes according to the types and the ratios of ashes, porcelain clays and baking conditions. In addition I expected to find out the potentiality of black glazed celadon with many variations of colors suitable for tea things. I also tried to manufacture new types of black glazed celadon by using diverse expression techniques such as engraving, double-glazing technique, and non-glazing-drawing technique unlike the traditional Black glazed celadon, which generally has no patterns or marks. Hoping that the tradition of our country’s Black glazed celadon which has lasted over a millennium should not be extinct, I proceeded this research based on Black glazing of Cheon Hanbong, analyzed the shapes and the colors of Black glazed Celadon in late Joseon dynasty and applied it to my works trying to seek ways of recreating both functional and beautiful modern black glazed celadon.