文人畵家 凌壺觀 李麟祥의 삶과 繪畵 硏究

이경례 全北大學校 2003 국내석사

In the history of Korean painting, the most Korean and national painting style was gathering strength in the late Chosun Dynasty. In the painting trends, Julpa(浙派 ), which had been popular since Song Dynasty, faded away, while Muninwha (a painting in the literary artist's style) or Namjongwha (a Chinese painting style like Muninwha) became popular. Jinkyungsansu (A painting of real scenery) and Pungsokwha (a painting of ordinary people's life) began on the grounds of Namjongwha. Influenced by the western style of painting, many painters of the literary artists' style, who were good at poetry, calligraphy and painting, were outstanding in painting. Of them, Lee In-sang(凌壺觀 李麟祥, 1710-1760) was the most influential. Lee In-sang, a forerunner of the intellectuals in the late 18th century in Chosun, succeeded in practicing his ideal painting theory, the harmony of painting and calligraphy. Despite the handicap of being born out of wedlock, he got over all the social and status discrimination, recognized artistic tastes as a man of letters, and reached his own unique world of painting. His early works seem to be influenced by the Chinese painters of Namjongwha, especially Ahn-whui(安徽, a painter of the late Ming Dynasty. After he quitted the government service, in his late painting he expressed the hermit's emotions and painted the pictures of a life in seclusion. A seclusive life was a major painting material, which came naturally from his own living as a man of letters. His favorite painting materials such as pine trees, Japanese apricots, chrysanthemums, and orchids stand for a determined man of letters. And the paintings of waterfalls and pavilions show the essence of Muninwha Lee In-sang practiced the ideals of Muninwha, influenced by Namjongwha, in his painting style. And he tried to live an ideal life of a Seonbi, a Korean tradition scholar with knowledge and culture. Seolsongdo and Songhakwanpokdo are among his greatest works of Muninwha. The purpose of this thesis is to study his life, the beginning and development of Muninwha and the characteristics of Muninwha in the late Chosun. In chapter II, it is surveyed his painting background, in chapter III, IV his life and his view of painting, in V the classification of his works, and in VI his influence on the painting of the late Chosun and his followers like Lee Yun-yeong(李胤永), Yun Jae-hong(尹濟弘). Their painting style seemed to form a trend of Muninwha in the late Chosun. As surveyed, Lee In-sang's peculiar painting style has influenced his contemporary and following painters and he firmly stood in the history of the late Chosun painting.

Methane醱�[熾�의한 酒精廢液의 處理에 關한 硏究

이인학 (李仁鶴) 延世大學校 産業大學院 1991 국내석사

수산물 생산의 전과정평가 연구

이인현 부경대학교 2011 국내석사

Vibrotactile Guidance for Motor Skill Learning and Its Application to Drumming Learning

이인 포항공과대학교 일반대학원 2015 국내박사

With recent medical and economical advances, people are spending more and more time on leisure-time physical activities such as jogging, swimming, or playing music. These activities, or motor skills, often require to perform a certain sequence of unit movements at a given performance speed, which can be difficult to learn. One efficient way of skill learning is to observe another's demonstration and to practice the skill based on it. It seems not efficient to use the sight or hearing for demonstration observation because those channels are usually occupied by the skill. Via the sense of touch, it is possible to deliver the guidance information while making the sight and hearing available for the acquisition of other vital information about the skill. Also, it can provide guidance to whom visual demonstration is not applicable, i.e., the blind. In this regard, we propose a vibrotactile guidance method for learning complex procedural motor skills using vibrotactile cues generated by multiple vibration actuators worn by the learner. Drumming is used as a target skill representing the motor skills requiring fast, patterned, coordinated discrete movements of multiple limbs. A natural egocentric mapping of our system from the body site of vibrotactile stimulation to a target percussion instrument (PI) in a drum set enables intuitive guidance for striking movements. The method also informs the learner of two levels of PI striking strength by varying both the intensity and duration of vibrotactile cues. To evaluate the performance of our method in delivering guidance information, a series of human-subject experiments were conducted. An initial perceptual assessment of the system showed 96.18% of accuracy and 0.77 s of time in delivering the information on the target PI and strength level for a single strike, and it was 55.03% and 1.11 s for a pair of concurrent strikes. When provided with a sequence (4 items) of single or paired vibrotactile cues, the participants showed 88.4, 56.3, and 23.3% of response accuracy and 7.53, 10.15, and 13.71 s of response time for simple, moderate, and complex sequences, respectively. The effectiveness of our guidance system was also evaluated with an actual experimental scenario of drum rhythm learning. Three sets of short drum rhythms were learned for three days using different learning methods (practice only, practice with video guidance, and practice with vibrotactile guidance), and the participant's performance was compared among the learning methods. The experimental results indicated that vibrotactile guidance was as helpful as video guidance in learning the temporal pattern of a drum rhythm, which suggests that our vibrotactile guidance method is a viable alternative to video guidance.

독일표현주의 무용이 미국의 후기현대무용(Post-modern dance)에 끼친 영향에 관한 연구

이인 朝鮮大學校 大學院 1996 국내석사

인간이 살아가면서 시대마다 그 시대를 발전시킨 예술과 문화가 있다. 그 예술과 문화는 시대의 특성을 표현하기 마련이고 자신에 처한 환경을 탈출시도 하며 한편으로는 적응하면서 발전과 변천을 거듭하였다. 20세기 초에 독일표현주의는 체험의 표현, 사상, 감정 등을 묶어놓은 그 시대의 한 사조이며, 인간의 정신이 위협받고 압박당하는 상황아래서 생겨났다는 사실이다. 독일을 중심으로 나타나는 표현주의는 당시의 불안했던 사회적 배경을 극복하며 사회적 모순, 불안감 같은 강박관념이 인간성의 해방을 부르짖으며 생성되고 무용가가 자기 자신의 생각을 표현하는 풍토가 구축되었다. 독일의 무용이 비로소 활기를 띠기 시작한 것은 제 1차 세계대전을 전후한 1914년 이후 부터이다. 이 시대의 무용는 전쟁의 공포, 죽음, 전쟁의 살아있는 자의 두려움 등이 내포되어 있다. 주관적인 감정을 동작과 행동에 이입시켜 하나의 표현 형태를 나타냈으며 틀에 박힌 고전발레에 대한 감정과 육체의 해방을 거듭해 왔다. 또한 표현주의 무용은 동작적인 것 보다는 무용의 주제, 전통연극, 무음악, 대화, 노래, 무대에서는 사용불가능하다고 생각했던 소품과 의상들이 합쳐져 실험적인 무용인 탄즈테아트르(Tanz theater)가 탄생되었다. 현대무용의 효시인 미국의 현대무용은 고전발레로부터 탈피 자유로운 움직임으로부터 시작되었다. 20C초 이사도라 덩컨에 의해 시작된 현대 무용은 그녀의 대를 이은 수많은 무용가들에 의해 오늘날까지 발전해왔다. 본 논문에서는 이사도라 덩컨으로부터 시작한 현대무용의 흐름과 이후의 세대인 1950년대에 미국뉴욕을 중심으로 일어난 Post-Modern Dance의 형성배경과 성립, 흐름에 대해 알아보았다. 또한 독일현대무용과 미국의 현대무용의 무용사적인 측면과 무용가들의 비교, 후기 현대무용의(Post- Modern Dance)성립과 흐름을 알아보았으며 독일을 중심으로 나타난 표현주의 무용(이념중심)이 미국의 현대무용(기교중심)에 어떤영향을 미쳤는지에 대해 알아보고자 한다. Throughout history, art and culture have influenced the development of cach time period. Art and culture naturally express the time period and help one to escape from reality : on the other hand, art and culture fit into the time period and cause the time period to develop and change constantly. In the early 20th century, German Expressionism overcame the uncertainties of the social background : obsessions such as social contradictions and insecurities, which called for the freedom of human nature, were formed. The atmosphere in which dancers could express their thoughts was formed, as well. It was not until 1914 (before and World War Ⅰ) that German dance became active. The background of the dance of this time period consists of the fear of war, death, wounds and tragedies of war, and the fear of living people, etc. Dancers expressed their emotions through their actions and movements, and as a result, formed another type of expressionism. They also made developments for the freedom of the physical body and emotions which were restricated in Classical Ballet. Furthermore, dance expressionism focused on themes, tradirional plays, dance without musec, dialogue, songs, props and costumes which were not used before on stage, and combined them together, resulting in experimental dance drama, "Tanztheather". I will analyze the flow and situation of American Modern Dance and the form and flow of Post-Modern Dance, as well as the influence of German Dance Expressionism (centered on ideology) on Americal Modern Dance(centered on technique).

LIR로 표면개질된 실리카의 합성 및 고무 물성에 미치는 영향

이인 全南大學校 1996 국내석사

확장그라우팅을 이용한 쏘일네일링 공법

이인 홍익대학교 대학원 2012 국내박사

쏘일네일링 공법은 국내의 경우 1993년 가시설 흙막이 벽체에 처음으로 적용된 이후 현재 사면보강 및 지반굴착분야 등에 널리 사용고 있는 일반화된 공법이다. 또한 쏘일네일링 공법에 관한 이론적 연구 및 실무적 응용기술들이 연속적으로 수행되고 개발되는 추세이다. 본 논문에서는 부분적으로 확장된 그라우트체를 형성하여 쏘일네일링의 인발저항력을 향상시키는 확장그라우팅 쏘일네일링 공법에 대한 연구를 수행하였다. 확장그라우팅 쏘일네일링 공법은 임의의 깊이에 설치되는 확장그라우팅의 효과로 인하여 일반쏘일네일링에 비해 추가적인 저항 매커니즘을 갖는다. 일반 쏘일네일링 공법에 비해 확장그라우팅 쏘일네일링 공법의 시공에 필요한 추가적인 재료는 없으나 부분적으로 확장된 그라우트체를 형성하기 위한 새로운 천공장비가 요구된다. 본 연구에서는 확장그라우팅 쏘일네일링 공법에 대한 전반적인 소개와 함께 확장그라우팅 쏘일네일링 공법을 위해 개발된 천공장치들에 대하여 그 원리와 종류, 적용범위에 대한 설명을 제시하였으며 확장그라우팅의 효과를 검증하기 위해서 쏘일네일 인발시험을 모사한 수치해석을 확장그라우팅에 적용하여 실시하였다. 수치해석 결과를 토대로 확장그라우팅의 설치로 인한 쏘일네일링의 인발거동 변화를 확인하고 이에 대한 분석을 수행하였다. 추가적으로 본 연구를 통해 얻어진 확장그라우팅 쏘일네일링 공법의 인발거동 특성을 이용하여 확장그라우팅 쏘일네일링 공법의 해석법을 제안하였다. 해석법에 대한 제안은 쏘일네일링의 해석에 쓰이는 탄소성보법, 연속체해석법, 한계평형법에 관한 제시하였으며 탄소성보법과, 연속체해석법에 대한 제안은 기존의 해석법에서 쏘일네일링의 경계면에 대한 변수를 조정하는 방법이다. 한계평형법에서의 확장그라우팅 쏘일네일링의 적용은 한계평형법의 특징인 가상파괴면의 설정으로 인하여 쏘일네일링의 변수 조절만으로는 적용이 곤란하여 한계평형법을 수정한 수정한계평형법을 제안하여 확장그라우팅 쏘일네일링공법의 한계평형해석법을 해석 순서도와 함께 제시하였다. Soil Nailing is one of the techniques reinforcing natural and engineered slopes, and frequently applied to temporary retaining structures. Theoretical studies and developments of practical applications of the technology have been actively progressed. In this dissertation, the conventional soil nailing is modified by partially expanded grouting in order to increase pullout capacity of soil nails. The Partially Expanded Grouting Nailing (PEGN) Method requires the special drill bit which can form expanded grout bodies where is necessary. General introduction and descriptions of the principles and types of PEGN are presented, and the design methodology is provided. A series of numerical simulations is carried out to investigate the effect of expanded grout on the pullout capacity of soil nails. The location and number of expanded grout were varied, and the optimum PEGN was suggested in sand and clay layers. In designing the PEGN, the pullout capacity could be estimated through three present theories: 1) elasto-plastic beam theory, 2) continuum theory, and 3) limit equilibrium analysis. This dissertation introduces the design methodology of the PEGN for the three theories. The variables for interface soil nails should be adjusted to account for the increase in capacity for elasto-plastic beam and continuum theory. On the other hand, the limit equilibrium analysis assumes various failure surfaces, which result in different safety levels. Conventional limit equilibrium analysis was slightly modified to include the effect of PEGN with its flowchart.

희렴이 NMDA로 유발된 신경세포 손상에 미치는 효과

이인 暻園大學校 大學院 2004 국내박사

프리드리히 슐레겔의 공화주의 개념과 그 미적 함의 연구

이인 홍익대학교 대학원 2020 국내석사

This thesis examines early German Romantist Friedrich Schlegel's 1796 Essay on the Concept of Republicanism occasioned by the Kantian Tract ‘Perpetual Peace’ from an aesthetic point of view, laying down the groundwork for combining political and artistic existence and ultimately exploring the existential meaning of art in the political arena. For this purpose, this thesis begins by reviewing the background of Schlegel’s concept of republicanism, and aims to consider its concept through a comparative analysis of Immanuel Kant’s Perpetual Peace and Essay on the Concept of Republicanism. To confirm whether the concept can also be seen as valid in these modern times, examples will be sought from both Jean-Luc Nancy’s concept of 'literary communism' and the trend in contemporary art defined as 'new genre public art’. The core of Schlegel's social and political thought is based on understanding that happiness and peace are direct outcomes of communication between aesthetic formation and the resulting individuals; this can only be achieved within a community where equality and freedom for all are guaranteed. Here, aesthetics and art serve as principles that enable social and political judgment of real-life subjectivities. From the same point of view, human sensibilities; formed by aesthetic education, provide individuals with artistic creativity, and therefore become the driving force enabling social life. This thesis derives a proposition of being an ‘aesthetic citizen’ in the political community where citizens are not separate from artists. Further cases will refer to how Schlegel’s viewpoint indicates that the concept of republicanism is not only a unified idea that does not differentiate between political and aesthetic entities, but to how it can also be seen as a call for the world to live collectively. 본 논문은 독일 초기 낭만주의의 주요 이론가인 프리드리히 슐레겔의 1796년 논고인 『공화주의 개념을 위한 시론』을 미학적인 관점에서 고찰하여 정치적 존재와 예술적 존재를 합치시킬 수 있는 근거를 마련하고 궁극적으로 정치적 삶에 있어 예술의 실존적 의미를 탐구한다. 이를 위해 슐레겔의 공화주의 개념 성립의 배경을 살펴보는 것에서 시작한다. 그리고 슐레겔의 비판 대상이 된 칸트의 『영원한 평화를 위하여』와 『공화주의 개념을 위한 시론』의 비교분석을 통해 국가 개념을 고찰한다. 여기에서 도출해낸 공동체 개념이 현대에도 유효한 의미가 있음을 확인하기 위해 현대 철학자인 낭시의 ‘문학적 공산주의’와 현대 예술 사조인 ‘새로운 장르 공공 미술’에서 그 실례를 찾아본다. 슐레겔의 사회정치적 사유의 핵심은 개인의 자유와 모두의 평등이 보장된 공동체에서의 개인의 미적 형성과, 형성된 자아들 간의 소통에서 빚어지는 평화와 행복이다. 여기에서 미와 예술은 현실을 살아가는 실존적 주체들의 사회적·정치적 판단을 가능케 하는 원리이다. 같은 관점에서 미적 교육으로 형성된 인간의 감성은 스스로의 삶을 살아가는 주체들에게 삶을 창조해나가는 예술적 속성을 부여해주며, 타인과 ‘함께 삶’을 실행할 수 있는 원동력이 된다. 본 논문에서는 이렇듯 시민과 예술가를 분리하지 않는 슐레겔의 관점을 통해 정치 공동체 안의 미적 시민이라는 명제를 도출하고, 공화주의 개념이 정치적 주체와 미적 주체를 구별하지 않는 통합적인 사유임과 동시에 함께 살아가는 세계를 위한 요청이라는 점을 짚어 본다.

民畵의 造形性 및 受容에 관한 硏究

이인 東國大學校 1990 국내석사